高校音乐选修课的教学现状与改革策略

高校音乐选修课的教学现状与改革策略刘 洋（黔南民族师范学院，贵州 黔南布依族苗族自治州 558000）【摘要】高校音乐选修课是开展素质教育的重要环节，对于提升学生综合素养与审美能力具有十分重要的意义。

本文对当前我国普通高校音乐选修课的现状进行了分析，并从理论构建、内容改革、方法改革等方面提出一些提高音乐选修课质量的具体措施。

【关键词】音乐选修课；现状；改革【中图分类号】J639 【文献标识码】A音乐教育是高等教育的重要组成部分，是培养学生审美观念和审美能力的基本途径，其不仅能够启迪学生智慧，激发学生创造能力，还能够陶冶他们的道德情操，对于促进大学生全面发展具有重要意义。

但长期以来，我国高校普遍存在对音乐教学重视度不足、音乐教学方式落后等问题，学生没有机会获得音乐知识，更无法走进音乐、探索音乐的奥秘。

为了改变这一局面，同时也为了响应国家“培养具有良好文化素质与美学修养”人才的号召，改革音乐选修课，提升音乐教学质量已成为高校亟待解决的问题。

一、高校音乐选修课的教学现状（一）师资力量薄弱在非艺术类院校中，专职音乐教师在教师总人数中的占比较小，音乐师资力量长久以来得不到有效充实，教师结构不合理，加之缺乏科学的教学评估体系，教学水平一直不高。

我国大部分普通高校的音乐教师仍分担有团委、工会、宣传等行政工作，这在一定程度上分散了他们的教学精力。

音乐教研室也大多形同虚设，教师们缺少一同开展教学研究、实践的机会，也无法相互交流教学心得。

一些有经验的教师由于行政事务性工作较多，不愿担任音乐选修课教师，而有时间任课的教师则缺乏教学经验，教学方法相对陈旧，课程吸引力不足。

（二）教学场地设备欠缺高校虽然在科研方面拥有一定的实力，但对于音乐这类素质拓展类的课程却缺乏一些基础设施。

很多学校多年没有更换过音响设备和音乐器材，部分学校甚至存在音乐器材不全，专用场地匮乏的情况，能够建立专业音乐教室并且配备先进音乐器材、教具的学校非常有限。

（三）教材选择随意高校对于选修课教材的选择过于随意，很多高校照搬音乐专业的科目进行设置，教材内容涵盖基本乐理、音乐基础、民歌选唱、简谱基础、音乐欣赏、歌剧欣赏等。

这种内容安排没有考虑到非音乐专业学生的学习倾向、已有知识深度等具体情况，教师在实际教学中无法完全按照教材展开教学，不规范、不科学的教学内容改动比较普遍。

（四）班级结构复杂高校开展音乐选修课多以大班教学为主，学生人数众多，结构复杂，不同专业、不同年级在一起上课的现象非常常见，学生的专业不同，思维方式就不同，年级不同，知识的积累就不同，这种复杂的班级结构不利于教学活动的开展，也不利于教师同学生之间的互动，很难收到理想的教学效果。

二、高校音乐选修课的改革策略（一）高校音乐选修课的理论构建学科理论观念的构建是以学生为中心，以认知规律为基础，对所学知识体系进行建设与完善的过程。

具体来讲，其又可分为教学观构建与学习观构建两部分：1.音乐选修课教学观高校音乐选修课要体现学生的主体性，建立以学生为中心的教学观，注重发挥学生的主观能动性，鼓励学生自我探索，从实践中检测自己的所学和认知。

教师的职责也不能局限于知识的传授，而是要同学生建立平等、民主的关系，尊重学生观点的表达，实现师生之间的良好互动。

在此观念指导下，我们可采取自主体验式教学和问题教学两种模式。

所谓自主体验式教学就是要学生投入到某种创设的环境中，通过亲身体验的方式来学习知识。

如《平湖秋月》的欣赏课中，教师可通过播放西湖的夜景让学生先获得视觉体验，然后再通过听觉的引导让学生产生情绪，进入音乐情境。

所谓问题式教学就是将学习任务分解为若干问题，通过问题的思考与解决过程获得知识的提高。

仍以《平湖秋月》教学为例，教师可设置问题“平湖秋月描绘了一幅怎样的场景”、“其中用到了哪些乐器”、“表达了一种什么样的心情”等等，学生带着问题欣赏音乐，增加了学习的主动性，同时也活跃了课堂气氛。

2.音乐选修课学习观学习观的建构是学习主体不断探索知识、不断改变认知习惯的过程。

在音乐选修课中，学习观的构建可从两方面入手：（1）“点、线、面”学习，即学习中以点带线，以线带面，学生先从关键点入手，然后将知识纵向连成脉络，最后进行拓展，形成知识网络。

（2）合作学习，合作学习又称交互式学习，学生自由结组，以组为单位，共同探索知识，实现互助学习。

如《二泉映月》欣赏课，教师可让学生结组，对乐曲的创作者人生经历、创作背景等内容展开探讨，学生在交流过程中能够从其他小组成员身上学到自己不知道的内容，从而完成知识的交互。

（二）高校音乐选修课的内容改革1.融入一定音乐理论知识一直以来，高校音乐选修课都以音乐鉴赏为主，对于音乐理论知识很少涉及。

教师可适当引入一些基础的、实用性较强的音乐理论知识，引导学生了解音乐的创作方法，培养学生热爱音乐的精神。

如对音程、调式、和弦、曲式等做基本讲解，让学生从自己喜爱的音乐作品中获得音乐理论知识。

以地方民歌《新疆好》为例，教师可让学生根据已有知识说出新疆音乐的节奏节拍特点，然后通过乐谱的分析提炼出倚音唱法、降记号等知识，拓宽学生的知识面。

2.多元文化知识的学习多元文化的学习是高校素质教育改革的必然选择，在音乐选修课中，学校不仅要让学生了解本民族的文化，还要渗透一些世界其他国家、地区和民族的音乐文化，从而帮助学生开阔眼界。

对于本国本民族音乐文化，教师可从古代音乐、宫廷音乐当中发掘学生可能感兴趣的内容，如我们经常在古装剧中看到的笛子起源于哪个朝代，宫廷乐队有哪些乐器，形制是如何的等等。

对于世界音乐，教师可选择影响力较大的、民族特色较为鲜明的国家或地区的音乐进行鉴赏，并且介绍音乐创造的社会背景、历史环境等等，让学生对世界主要的音乐文化类型有基本了解。

Northern Music 1353.多种音乐形式的学习多种音乐形式的学习有益于学生形成丰富的音乐体系，培养他们综合艺术审美能力。

一般来讲，高校音乐选修课的音乐形式主要涉及以下几种：（1）古典音乐，即1700~1820年的欧洲主流音乐，代表人物有海顿、莫扎特。

（2）现代音乐，即十九世纪末~二十世纪初的西方专业音乐，如印象主义、爵士乐、情调音乐等，代表人物有德彪西、肖斯塔科维奇等。

（3）摇滚乐，如重金属、朋克、哥特、蓝调等。

（4）流行音乐，即现代大众音乐。

4.实用拓展知识的学习为了提高学生的学习兴趣与参与热情，高校音乐选修课还可引入一些同音乐相关的衍伸拓展类知识，如合唱指挥、韵律操、现代舞、作曲等等，帮助学生提高自己的音乐能力，培养自己的乐感与节奏感，同时发挥自己的创作力与想象力。

具体来讲，上述几项实用拓展知识的学习主要有以下功能：（1）合唱指挥。

合唱指挥中左手表示乐曲强弱，右手表示速度节拍，学生在学习时能够加深自己对作品的宏观认识，提升自己的乐感；（2）韵律操或现代舞是跟随音乐的舞蹈形式，其将音乐、舞蹈融为一体，能够达到健身、养心的目的，学生在舞蹈的学习中可以根据音乐自由发挥，既加深了自己的乐感，又激发了自身创造力；（3）作曲。

作曲是音乐学习的最高阶段，高校音乐选修课的作曲能力拓展并不要求每一个学生都能作曲，而是希望有作曲兴趣的同学能够掌握作曲的基本知识，普通学生能够哼唱简单的节奏或旋律，学生通过作曲能够对节奏、节拍、强弱、复调、转调、和声等复杂的乐理知识有初步认识，提高他们的音乐鉴赏能力，为他们将来艺术素养的积累奠定基础。

（三）高校音乐选修课的方法改革1.演示法教师可通过实物、教具、多媒体等手段对与课程相关的内容进行展示，发展学生的观察能力，提高学生的学习兴趣。

一般来讲，演示法还需配合谈话法和讲授法一起使用，如在给出歌词的同时，教师对歌词内容进行拓展描绘，又如，欣赏民族音乐时，教师可将乐器拿到现场，让学生参与演示，让大家感受其发声原理和真实音色；在歌剧欣赏课中，教师可先带领学生观看一遍歌剧，再提炼其中的经典段落进行重点欣赏，让学生更好地领略其中的音乐魅力。

2. 辅导鼓励法在音乐鉴赏、理论学习之初，教师不需对学生的观点、看法、知识的掌握能力进行评价，而是要留给他们足够的思考空间，鼓励他们参与到主动学习中去，鼓励他们对不同的音乐作品发表不同的感悟，培养他们从多方面分析事物的能力，激发他们的创造性。

三、结语就目前来看，我国普通高校音乐选修课开展的情况仍不尽如人意，学生音乐素养仍较低，我们应该强化教学中音乐审美意识的培养，努力激发学生想象力、创新能力和审美能力，提高其艺术素养，陶冶其情操，开发其思维能力，使大学生在自我发展，自我完善的过程中发挥出创造能力。

参考文献[1]郑晓晴,董梅.普通高校音乐公共选修课课程结构及教学模式探索[J].艺术教育,2009(09):48,53．[2]黄薇.普通高校公共音乐选修课教学研究[J].艺术教育,2010(03):44-45.但是在评价过程中，每一位任课教师只是平等参与了集体打分，对自己学生的平时表现没有在最后评价中有一定的比例体现。

这种以点带面的评价模式也不能全面准确地反映一个学生的整体学习状况与综合状态。

（二）模式弊端传统评价模式更适合音乐院校的钢琴专业生，对于六年制小学音乐教育专业的学生来说，这种评价过于专业化，对于钢琴综合能力完全显示不出。

评价里其实只包含了钢琴演奏能力，而对于钢琴伴奏、钢琴音乐文化素养以及音乐会中的钢琴应用等艺术实践都没能给出相应的比例，没能做出合适的评价。

师范生学习钢琴是为了应用，而不仅仅是演奏。

这种评价对于六年制本科音乐专业有能力的学生来说，束缚了他们的综合发展，他们会为了期末钢琴考试大量练习，而不去尝试其他的实践活动，对于钢琴艺术史的吸收也不会那么主动。

对于没有能力的学生来说，更阻碍了他们向前进的步伐。

一次次的失败、一次次的补考深深地打击了他们，对于钢琴他们胆怯了，因此对于弹奏歌曲伴奏来说，他们会更加抵触。

教学评价的目的不是审查学生，而是支持和帮助教师的教和学生的学，通过科学的评价，促进教学相长，进一步完善教学计划，达到教学目的。

四、钢琴评价模式改革建议从目前学院的钢琴评价现状分析与反思来看，根据学生的发展，立足学校的培养方案，我们应该重视学生的价值体现，并在课堂教学中融入钢琴音乐基础理论知识、钢琴作品分析与评论、钢琴伴奏练习、钢琴伴奏比赛等等，鼓励学生多方面发展，提升学生技能发展的多重维度，这有助于素质教育的真正实施，让学生们从学习中、从实践中找回信心。

在评价上我们必须探索钢琴考试多元化的评价方式，把学生课堂中的练习与其他艺术实践（如“声乐伴奏”、“舞蹈伴奏”“钢琴比赛”等实践）相结合；在课堂中将钢琴艺术史开展起来，做到学生讲、学生一起听辩、学生一起讨论。

弱化终结性评价，注重过程性评价，将考试比例重新划分。

这些对于提高学生综合素质、教师的发展、提升学校教育质量都有着积极的意义。