美术教学中如何促进学生个性的发展
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如何激发幼儿美术兴趣促进幼儿个性发展幼儿美术教育是培养幼儿审美情趣、想象力、创造力和表达能力的重要途径,对于幼儿个性发展具有重要意义。
幼儿正处于发展阶段,对于外界事物有强烈的好奇心和求知欲,及时培养和激发幼儿的美术兴趣,能够促进他们的个性发展。
以下是如何激发幼儿美术兴趣促进幼儿个性发展的几种方法。
首先,提供丰富多样的美术材料和工具。
幼儿对于美术材料的探索和使用,能够激发他们的兴趣和创造力。
教师可以提供各种不同质地和颜色的纸张、彩笔、水彩和粘土等材料,让幼儿根据自己的喜好选择,并鼓励他们探索和尝试不同材料的使用方式。
其次,开展具有趣味性的美术活动。
幼儿年龄较小,接受能力和专注力有限,因此美术活动要具有趣味性,能够吸引幼儿的注意力。
可以通过互动游戏、情景剧和手工制作等方式,让幼儿参与到美术活动中,提高他们的积极性和参与度,从而培养他们的美术兴趣。
再次,以幼儿为中心,注重个体差异。
每个幼儿都有不同的个性和兴趣,教师应该注重幼儿的个体差异,灵活调整教学内容和方式。
可以根据幼儿的兴趣和特长,设计个性化的美术活动,让幼儿感到兴趣盎然,并提供适当的指导和帮助,引导幼儿的创造力和表达能力的发展。
此外,提供积极鼓励和肯定。
教师在幼儿美术活动中起到引导和指导的作用,应该在幼儿表达作品时给予积极的鼓励和肯定。
无论幼儿作品的质量如何,都应该通过语言和表情来表达对幼儿努力和创造的认可和赞美,激发幼儿的自信心,增强他们继续探索和表达的动力。
最后,创设良好的美术学习环境。
幼儿美术兴趣的培养需要一个良好的学习环境。
教室应该布置美术作品展示区,让幼儿的作品得到展示和赏析,激发他们的创作热情。
同时,教室内应该有美术书籍和图片等资源,供幼儿学习和借鉴,同时也促进他们的审美情趣的培养。
总之,激发幼儿美术兴趣是一个长期而复杂的过程。
教师需要根据幼儿的年龄特点和个体差异,提供多样化的美术材料和活动,以幼儿为中心,注重个体培养,给予积极的鼓励和肯定,创设良好的学习环境,从而促进幼儿的美术兴趣和个性发展。
小学美术创作教学中的个性化指导在小学美术教学中,创作教学是培养学生创造力和想象力的重要环节。
然而,每个学生都具有独特的个性、兴趣和天赋,因此,个性化指导在小学美术创作教学中显得尤为重要。
个性化指导,顾名思义,是根据每个学生的特点和需求,为其提供有针对性的指导和支持。
在小学美术创作教学中,这种指导能够激发学生的创作热情,帮助他们发掘自身的潜力,提高美术创作能力。
首先,要实现个性化指导,教师需要充分了解学生。
这包括了解学生的兴趣爱好、性格特点、学习风格以及已有的美术基础。
通过课堂观察、与学生交流以及对学生作品的分析,教师可以逐步掌握每个学生的情况。
比如,有些学生对色彩特别敏感,喜欢用鲜艳的色彩表达情感;而有些学生则更擅长用线条来描绘物体的形态。
了解这些差异后,教师在指导学生创作时就能有的放矢。
在教学过程中,教师应尊重学生的创意和想法。
小学生的思维往往天马行空,充满了童真和想象力。
当学生提出独特的创作主题或表现方式时,教师不应轻易否定,而应给予鼓励和引导。
比如,一个学生想要画一幅“太空城市”,但不知道如何下手,教师可以引导他先思考太空城市的建筑形状、交通方式等,帮助他将抽象的想法具体化。
提供多样化的创作素材和工具也是个性化指导的重要方面。
不同的学生可能对不同的素材和工具感兴趣。
有些学生喜欢用油画棒,因为它色彩浓郁、易于涂抹;有些学生则更喜欢水彩,因为它能营造出清新、透明的效果。
教师可以准备丰富的材料,让学生根据自己的喜好进行选择。
同时,对于一些有特殊需求的学生,教师还可以提供特殊的工具,如手指画颜料、立体塑形材料等,以满足他们的创作欲望。
个性化的评价方式对于学生的发展也至关重要。
传统的评价往往侧重于作品的完成度和技巧,而个性化评价则更关注学生在创作过程中的进步、创意的展现以及个人风格的形成。
教师可以针对每个学生的特点,指出他们的优点和不足,并提出具体的改进建议。
比如,对于一个在构图方面有所欠缺的学生,教师可以建议他多观察生活中的场景,学习如何合理安排画面元素。
美术教学中充分发挥学生的个性摘要:新的《美术课程标准》指出:艺术课教学应“关注学生艺术能力和人文素养的整和发展;以人的发展为中心。
”只有真正做到以学生为中心,关注学生的个性,才能充分激发学生的创新精神,才能充分调动学生的学习积极性,从而达到“形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格”的教学目的。
关键词:美术教学个性新的《美术课程标准》指出:美术教学应突出以学生为本的教育理念,强调学生自我学习和自我教育,应“关注学生艺术能力和人文素养的整和发展;以人的发展为中心。
”强调学生在学习过程中体验学习方法和过程,学会学习;注重学生主动地参与美术活动,体验活动的乐趣,丰富视觉与触觉感受,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,真正做到以学生为中心,关注学生的个性,才能充分激发学生的创新精神。
可见在美术教学中,尊重学生的个性,研究、发现、培养、发展学生的个性是美术教学的关键所在。
一、鼓励学生提个性化的提问古人云:“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。
”不学不问,难有学问,思维从疑问开始。
在教学中,有老师常问:有没有问题?这个内容懂了吗?直到学生回答:没问题了!懂了!老师才会露出欣慰的笑容。
这样一来,往往就束缚了学生的发散思维,久而久之,学生的个性就被抹杀了,没有了“个性”又谈何“创新”呢?奥斯特洛夫斯基说过这么一段话:我们画一个圆,圆内代表我们的已知,圆外代表我们的未知,他们的交界面则是我们对未知领域的认知,当你掌握的知识越多(即圆越大),你就会发现你的未知领域越广(即交界面越广)。
学生能提出问题,自然就想知道问题的答案,这就是他们求知的动力,这种动力远比老师的灌输要有用。
在《灯与光》一课的教学中,笔者鼓励学生自己找问题,然后互相讨论,最后一起解决问题。
学生很活跃,提了不少问题:“灯罩有什么作用呢?”“现在商店里有许多漂亮的灯罩,为什么我们还要学做纸质的灯罩呢?”“灯罩是什么时候出现的?”“除了我们常见的玻璃、塑料等灯罩外,还有别的什么材料可以制作灯罩呢?”……一个个问题,激起了学生强烈的求知欲,在接下来的讨论中,学生各抒己见,场面非常热烈。
简述美术教育的原则美术教育的原则是指美术教育过程中应该遵循的一些基本准则和方法,目的是培养学生的审美能力和创造力,让他们能够更好地理解和欣赏艺术。
以下是美术教育的原则:1. 创造性思维:美术教育应该注重培养学生的创造性思维和想象力,让他们能够自由地表达自己的想法和情感。
教师可以通过启发式教学和让学生自己创作等方式来促进学生创造性思维的发展。
2. 感知与表现:美术教育应该注重培养学生的感知和表现能力,让他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。
教师可以通过讲解艺术作品的内涵和历史背景等方式来帮助学生更好地理解艺术作品。
3. 多元化:美术教育应该注重培养学生的多元化素养,让他们能够更好地理解不同艺术形式之间的差异和联系。
教师可以通过多元化的教学方式和课程设计等方式来促进学生多元化素养的培养。
4. 实践与技能:美术教育应该注重培养学生的实践和技能,让他们能够更好地掌握艺术创作的方法和技巧。
教师可以通过实践教学和技能训练等方式来帮助学生掌握艺术创作的技能。
5. 批判性思维:美术教育应该注重培养学生的批判性思维能力,让他们能够更好地分析和评价艺术作品。
教师可以通过批判性思维训练和评估方式等方式来帮助学生更好地掌握批判性思维能力。
除了以上原则,美术教育还需要注意以下方面:1. 学生个性:美术教育应该注重学生个性的发展,让他们能够更好地发掘自己的潜能和特长。
教师可以通过个性化的教育方式和评价方式来促进学生个性的发展。
2. 文化传承:美术教育应该注重文化传承,让学生更好地了解和欣赏不同文化的艺术作品。
教师可以通过文化解读和跨文化交流等方式来帮助学生更好地了解和欣赏不同文化的艺术作品。
3. 实践应用:美术教育应该注重实践应用,让学生更好地将所学知识应用到实践中。
教师可以通过实践教学和学以致用等方式来帮助学生更好地将所学知识应用到实践中。
以上就是美术教育的原则简述,美术教育的目标是培养有创造力、感知力、表现力和批判性思维能力的学生,让他们能够更好地理解和欣赏艺术,并能够将其应用到实践中。
美术教学中如何促进学生个性的发展单位:宝坻区华苑小学学科:美术美术教学中如何促进学生个性的发展内容摘要:个性是影响人的心理和行为的一种因素,它对于人的发展起着决定性的作用,每一个学生都存在着个性的差异。
而传统的教育由于受应试教育的影响,过分注重考试目的和规范性,忽略了学生的个性差异,导致千人一面、异口同声,严重消泯了学生个性的潜能。
新时期素质教育把培养学生良好的个性品质放在了重要位置,这一点,美术教育在素质教育中占据独特的优势,因为美术教育就是要发展学生个性,要“促进学生的个性形成和全面发展”。
本文立足教学实践,理论联系实际,从五个方面论述了在美术教学中促进学生个性发展的途径。
关键词:美术学生素质个性21世纪的中国教育面临着重大的机遇和挑战,素质教育成为当今教育改革的主流,它以全面提高学生基本素质为根本目的,是提高全民族素质的奠基工程,是我国基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育。
传统的教育长期受应试教育的影响,过分强调考试目的和规范性,忽略了学生的情感需求,不考虑学生的素质差异,千人一面、异口同声,严重消泯了学生的个性潜能,而培养学生良好的个性品质恰是新时期素质教育的重要内容。
而美术教学在素质教育中占据独特的优势,是进行素质教育的主阵地之一。
美术教学在发展学生个性方面有着至关重要的作用,尤其是当前环境下新教材、新标准的实行,学生个性的发展正处于一个极其重要的地位。
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中提出:美术教学要“促进学生的个性形成和全面发展”,“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养”。
在现代教学思想的指导下,如何在美术教学中促进学生个性的发展是我们所有一线教师面临的重要问题。
著名的个性心理学家奥尔波特对个性是这样定义的:个性是“决定了人的独特的行为和思想的个人内部的身心系统和动力组织。
”它是全面影响人的心理和行为的一种因素,对人的发展起着决定性的作用,是活生生的各不相同的人格,如性格的好动与沉静、气质的外露与内向、情感的奔放与细腻、智力的强与弱等。
鉴于此,我们在平时教学中应充分注意学生的个性差异,针对学生的心理、生理差异,培养具有优良个性品质的一代新人,使学生良好的个性心理特征得到充分的表现。
一、创设愉悦的教学氛围,利于学生个性成长营造愉快、宽松、融洽、合作的课堂氛围是成功美术教学的前提条件和重要途径,在这和谐、民主、平等的环境之中,学生的情绪和心智达到最佳状态,会迸发出灵感的火花,美术学习兴趣、创造潜能都会得到很大发挥。
教师要了解学生,包容学生,尊重学生的个性差异,认识到每一个人都是独一无二的存在的,在教学中应积极创设利于学生个性成长的环境,让每个学生的个性都能得到良好的发展。
1、建立民主、平等的师生关系教师在课堂教学中不能总是绷着面孔、居高临下地对待学生,这样易使学生产生压迫感。
应与学生坦诚相见、平等相处,鼓励学生异想天开、善于发表不同的独特见解与创意,善于质疑,并敢于坚持自己的正确意见,师生之间平等地探讨学习中存在的问题,鼓励学生自己的观点;教师错了,应虚心听取学生的建议,并向学生承认错误,这样的真诚会深深地打动学生。
再加上教师激励赞美的话语,培养了学生敢想、敢问、敢说的良好习惯,达到师生双方情感的交流互动,利于学生个性的成长。
如学生在进行美术欣赏时,教师应认真倾听学生对于艺术作品的不同看法,鼓励学生大胆发言,鼓励新的见解,使学生的情感得以升华。
2、以学生为主体,尊重学生教师应认真听取学生发表的不同见解,对存在的问题进行耐心热情的指导,充分重视学生的主体性,要让学生明白,他们才是学习的主人。
教师要由知识的传授者转化为促进者,由管理者转化为引导者。
给学生足够的空间、足够的自由支配的时间,为学生提供更多的自我表现的机会,让他们的表现欲望得到满足和实现,从而有效地调动学生的主动性和创造性。
只有这样,才能使学生自主地、能动地学习,充分发挥学生的创造性,真正体现和发展他们的个性。
3、微笑的艺术,活跃课堂气氛微笑是活跃课堂气氛的润滑剂,教师面带微笑出现在课堂上,学生在心理上就会多一些轻松,没有压力。
教师在课堂上也要力求使用一些幽默、风趣的教学语言,使学生在和蔼可亲的气氛中受到心灵的触动,和谐师生关系,激发求知欲,优化了学生个性。
二、树立自信心,增强成就感,发挥学生个性特长由于每个学生的先天素质、后天环境影响及受教育程度各有不同,在气质、性格、智力程度上千差万别,因此教师在教学过程中应了解并尊重学生客观存在的这些个性差异,因人而异,因材施教,认真钻研教材、教法,实行多样化教学,如启发式、开放式、趣味性、游戏性等,应用到平时教学实践中,使全体学生都能得到充分表现自身特殊才能的均等机遇和平等权利,学生的个性得到最大限度的发挥。
在教学中增强成就感,提高自信心是培养和发展学生个性的必要手段。
学生对于美术课的兴趣普遍比较浓厚,喜欢上美术课,但由于个人禀赋的不同,同一个描绘对象在不同学生的手中会呈现出多姿多样的面貌。
对于这些作品当中出现的个性萌芽,有新意的风格倾向应予以肯定,鼓励发扬;谨小慎微的鼓励其大胆落笔、自由发挥,消除顾虑;缺乏自信的应特别注意其作品上出现的微小的独特点,及时表扬鼓励,增强其自信心。
教师积极的鼓励和赞赏,会使每一个学生认识到自己的独特性及存在价值,品尝到成功的喜悦,为独特个性的形成打下基础。
另外,针对学生情况,教师也要适当降低作业的难度,并鼓励多样化的表现形式,使学生的作品与自己的生活实际密切联系,能出色地完成作品,教师再给予积极的称赞,学生就会特别有成就感,提高了自信心。
如《假如我是汽车设计师》(人教版小学四年级美术上册)一课教学中,学生在了解汽车造型、熟悉自己玩具汽车的基础上,兴趣浓厚,通过想象设计出了造型和功能独特的千姿百态的汽车,教师让学生展示自己的作品,并说出自己的想法,师生共同对其进行肯定,学生品尝到成功的喜悦,增强了成就感,提高了自信心。
三、启迪创新思维,施展学生个性特长爱因斯坦说过:“想象比知识更重要”。
随着教学改革的不断深入,创新教育、创新思维成为教育改革追求的目标。
教师应在教学中更新观念,把创新思维的培养作为教学的重点,鼓励学生勇于创新、敢于与众不同。
创新的过程就是学生个性的形成与发展的过程,要发展学生的个性,必须鼓励学生大胆想象,放飞思维。
美术教学中,可通过美术创作给学生提供自我表现的实践机会,利于发展学生的个性,促进个性的健全发展。
对于同一创作内容,学生可以选择绘画、设计、手工等多种表现形式来创作完成作品,也可综合运用多种手法,并尝试应用不同的材料,从而学会创新思维和多样化的表现手法,在教师的积极鼓励肯定下,施展了自己的艺术才能,发展了个性。
如我在上《有趣的鞋》(人教版小学四年级上册第九课)一课时,先请几名同学穿着各种各样新颖的鞋子,向大家展示,激发学生的兴趣,然后鼓励学生大胆想象,以小组协作的方式。
采用不同的表现形式,应用不同的材料。
创造出各种独特造型的鞋子。
在教学过程中,我鼓励学生勇于探索,创造表现作品的新形式,及时发现并表扬好的创意,学生敢于将自己的想法大胆表现发挥,尽情释放个性才能,使自己的特长得以充分施展。
四、建立科学的评价体系,彰显学生个性差异当今时代审美趋向多元化,是一个“弘扬个性”的时代,随着新课程改革的深入开展,美术评价被越来越多的教育者所重视,成了教学当中的一个重要环节。
美术评价是对美术课程实施过程及其效果做出的客观、公正、科学的评定。
美术不同于其他学科,没有统一标准的答案,教师的评价不能总是停留在以往画得像不像或是技法熟练与否来评定学生,不能以教师主观的眼光或个人的喜好来评价,应积极探索和深入研究多元化、综合性的评价模式。
在考虑每个学生的个性差异的前提下,注重学生在美术活动中的个性化语言和创造性的表现,进行有针对性的评价。
根据教学实践,我把自己教学中采用的评价方式简述如下:1、评语激励法:以教师课程评价为主,教学中可针对学生作品中激发、态度、情感、个性和创新等进行激励性评价,注重全面性,促进学生积极主动的全面发展,最大限度地调动学生的学习积极性,教师含蓄、委婉的语言,称赞作品中出现的闪光点,树立学生的自信心与自尊心,让他们意识到自身的优点,增强学好美术的信心。
2、小组评价法:这种方法可采取学生以小组为单位,面对面谈话的方式进行,针对作品进行学习过程及作品的自我评价、相互评价和教师评价,学生在宽松、愉快的氛围中发表自己的见解,同学们交流意见,拉近了师生的心理距离,学生参与热情高,收到了良好的评价效果,利于学生的全面发展。
3、作品展评法:展示学生作品,鼓励学生以口头评价、书面评语等方式进行公正的评价。
学生参与了整个美术学习过程,因此对于作品的难易程度把握得更为准确,充分考虑了学习过程中的态度和作品的不同特点,教师再对学生评价进行合理的归纳、指导,既体现了学生的主体性地位,也在很大程度上促进了学生学习的主动性。
4、多重奖励法:在教学中应充分认识到学生的个性差异,尊重学生的个性,对于学生在美术活动中反映出来的个体差异区别对待,充分肯定学生的一丝闪光点及点滴进步,如在学生踊跃发言中,有自己独特见解的可奖励小红花、小星星等,激励学生求新、求异;或以小组为单位,团结协作争红花,比作品新意、争最佳合作小组等,鼓励协作学习的良好习惯;另外可以设立作品最佳创意奖、最佳制作奖、最佳材料运用奖、最佳学习习惯奖等不同标准的奖项,肯定学生在不同领域的成绩,激发学生兴趣,使美术课成为学生最感兴趣、最有成就感的学科。
五、加强学科整合,塑造完美个性作为新世纪的德、智、体、美全面发展的“四有”新人,仅仅掌握美术专业知识是不行的。
在教学中应注重培养学生的综合素质,提倡美术与音乐、语文、自然、科学、信息技术等其他相关学科的有机联系与相互渗透,完善知识结构,在教学中注意在内容上学科之间的整合,培养学生广泛的兴趣,这对于学生性格的塑造、个性的发展有着重要的意义,利于塑造学生完美的个性,做全面发展的合格的人才。
“让每个人的个性得到充分自由的发展”,是现代教育改革的一项重要内容,美术教育是发展学生个性的教育,我们在美术教学中应把如何体现和发展学生的个性摆在重要的位置,尊重学生的独特个性,不断寻找促进学生个性发展的途径,为学生个性的发展提供有利条件,为学生良好素质的养成打下坚实的基础。