青铜时代艺术赏析

【上海博物馆】馆藏精品欣赏：青铜器（春秋战国西汉）透雕交龙纹铺春秋春秋战国时期的青铜工艺处于巅峰走向衰落的过渡期，形制由原来的庄重威严向轻巧实用方向发展，产生了许多新器形，日常生活用的铜器增多，制作亦日渐精巧。

青铜器铭文大多变短,纹饰刻镂更浅细，前期之粗花变为工整的细花。

新工艺（失蜡法、镶嵌、刻纹）的提高和推广，使青铜器走向华巧工致的新时期。

秦汉时期，由于铁器、漆器、瓷器等新材料的大量应用，青铜器日见衰微，但仍有青铜器精品问世。

因前两篇已对大部分青铜器类型作过介绍，本篇只对新出现类型作简要说明，1、龙纹镈春秋镈（bo）是一种形制接近于钟的乐器，口部不像钟口呈弧状而为平口，器身横截面呈椭圆形。

2、秦公簋春秋3、山奢虎簠春秋簠（fu)是古代祭祀和宴飨时盛放黍、稷、粱、稻等饭食的器具，基本形制为长方形器，盖和器身形状相同，大小一样，上下对称，合则一体，分则为两个器皿。

簠出现于西周早期，盛行于西周末春秋初，战国晚期以后消失。

4、兽面纹龙流盉春秋5、透雕波曲纹铺春秋铺是一种盛食器，其上为一平底直壁浅盘，盘下连铸一较宽的高圈足。

6、者尚盘春秋7、镶嵌狩战纹豆春秋豆是盛肉礼器，西周出现。

早期铜豆多无耳，春秋时始见豆盘两侧加耳。

该器盖与盘扣合后呈浑圆扁球形，盘口两侧各有一个环状耳，盘底是喇叭形豆柄，满身镶嵌精美狩战纹。

8、牺尊春秋9、子仲姜盘春秋10、透雕蟠龙纹鼓座春秋11、吴王夫差盉春秋12、吴王夫差鑑春秋鑑（jian)是盛水器，也可盛冰称为“冰鑑”，形体大，大口、深腹、平底，两侧有兽耳。

流行于春秋晚期和战国。

13、弦纹缶战国缶(fou)是盛食器，大腹小口，双立耳，根据陶器演化而来。

14、镶嵌几何纹方壶战国15、镶嵌云纹敦战国敦（duì）是盛食器，在祭祀和宴会时盛放黍、稷、稻、梁等，出现在春秋时期，到战国时多为盖形同体。

上下皆圆，盖与器相合成球体，有时盖也能反过来使用，常为三足。

16、越王州句剑越王者旨剑战国17、八牛储贝器西汉储贝器是云南地区滇族青铜器的典型品种，多见带有生动写实的装饰。

罗丹雕塑《青铜时代》赏析法国杰出雕塑家罗丹说：“这个世界不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。

”丁浩雕塑《罗丹》法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。

雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

罗丹《巴尔扎克像》罗丹从个人的认识出发，赋予雕塑作品以强烈的情感和深刻的哲理，他的雕塑以真实的情感感染我们，以深刻的人生哲理引导我们，他把人的情感与理性都熔铸于他的雕塑中，留给我们的是永恒的思索，他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹《老娼妇》法国诗人里尔说：“罗丹是一切。

”意思是说；罗丹用那么多千变万化的雕塑作品在人们面前展现人世间可喜、可悲、可爱、可恶的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。

的确，罗丹的雕塑真诚地把人类生活中最深刻的爱与美揭示出来奉献给了人们。

罗丹《青铜时代》青铜，高1.74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。

1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。

之后他依靠积蓄来到意大利。

意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。

米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。

他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体。

他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。

他把这个雕像做成：左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。

罗丹《青铜时代》《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。

罗丹《青铜时代》罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。

论王小波《青铜时代》的艺术特点摘要：王小波的《青铜时代》给人留下深刻的印象，作为时代三部曲的颠覆性创作，《青铜时代》以其故事的荒诞性、人物的穿越性以及语言的幽默独特性，无论是在文学上还是价值观取舍上都有其独特的艺术风格，延续了王小波的语言幽默，而反乌托邦、反现实的创作创新也让《青铜时代》打上了独特的“黑色幽默”的烙印，这看似荒诞不羁的作品里，对于今天的我们仍然具有非常强大的指导意义，本文即是通过对《青铜时代》的故事情节、人物形象、语言艺术来分析其在文学史上不可多得的艺术特点，通过对王氏幽默的解读，来重新认识王小波的人生价值观：有趣。

关键词：王小波创作艺术特点人物形象一、王小波的个人生平及其创作生涯王小波作为中国现当代文学的一面旗帜，出生在1952年的北京，当时正是三反运动期间，一个革命知识分子家庭正在悄悄发生着巨变，王小波的父亲被错划为“阶级异己分子”就在王小波出生之际，很多人认为这也是王小波英年早逝的一个原因。

20岁的王小波在牛街教学仪器厂做了工人，后来《革命时期的爱情》等小说就是以工人生活为北京写作的。

1977年与当时在《光明日报》做编辑的李银河相识，并一发不可收拾地爱上李银河。

1980年在杂志《丑小鸭》发表处女作《地久天长》。

大学毕业后，在中国人民大学校教书。

1986年获硕士学位。

开始写作以唐传奇为蓝本的仿古小说，继续修改《黄金时代》。

在美留学期间，与妻子李银河驱车万里，游历了美国各地，并利用1986年暑假游历了西欧诸国。

1988年，与妻子一道回国，任北京大学社会学所讲师。

1989年，9月出版第一部小说集《唐人秘传故事》，包括五篇小说：《立新街甲一号与昆仑奴》、《红线盗盒》、《红拂夜奔》、《夜行记》、《舅舅情人》。

1992年9月，正式辞去教职，做自由撰稿人。

从体制内到体制外, 从人人羡慕的大学教师变成存在生活压力的自由撰稿人 , 获得了自由 , 同时也获得了追求自由的根底。

12月，应导演张元之约，开始写作同性恋题材的电影剧本《东宫·西宫》。

在商周青铜器中，食器、酒器、乐器、水器等，不是一般的日用品，而是奴隶社会礼仪秩序的重要体现者。

随着历史的演进和社会的进步，其礼巫功能日渐褪去，而渐渐成为一种兼实用与艺术于一体的工艺品；其颇具宗教和礼治意味的形式日渐图案化、装饰化，不再令人起敬令人恐怖，而因其金属造型和材料的可塑性，体现出一种特有的形式语言，具有了空间韵味与浓重的艺术情趣。

由此，中国青铜艺术，在精神观念上较完整地保持着中国古代社会风貌，而其制作与艺术表现已具有相当成熟的铸造技术和艺术风格。

下面，我就青铜工艺的艺术特征和技术特征管窥一二：一、青铜工艺的艺术特征中国铜器造型丰富，品相繁多，面貌各异，具有很高的艺术欣赏价值，其艺术魅力令人叹为观止。

而商周青铜器多姿的形态、多彩的纹饰，艺术特征尤为明显，不但为研究上古美术史提供了丰富的资料，而且形成并影响着中国造型艺术的风格。

一、象形表意《易传》云：“圣人以见天下之赜，而以拟诸其形容，象其物宜。

”象形取意，是对审美经验进行直观概括与形象喻示，从而构成具象化的美学范畴，这是中国古代美学的一个重要特征。

无论多么抽象的命题，中国人总是能够用具象予以表述，把极纯粹的抽象的范畴用图形、具象事物之象来象征和比喻，这是中国古代先人的基本思维方式。

这种取象表意的思维特征，在艺术领域表现最为明显，造型艺术如此，诗歌、乐曲等非造型艺术也是如此，由此造就了其后中国传统艺术的特征。

拟容取心、象其物宜，这是中国商周时代青铜器的艺术特征，也是中国古代艺术意象特征的由来。

中国古代的美学范畴是在青铜时代成熟起来的，取象表意决定了青铜艺术的两个方面的特征：程式和装饰，程式特征在很大程度上是为了表意的需要，而装饰特征也以取象表意为生成前提的。

青铜艺术造型的目的在于表意，并不严格遵循现实形象，而是依照一定的造型法则，使形象图案化，并且一些非自然界的神化形象也是用这种方式成象的。

青铜艺术装饰是由一系列具有形象独立的元素组合而成的，这些元素大致可分为抽象纹样和具象纹样两种：具象纹样可分为自然形象和神化形象两种，自然形象主要是羊、牛、猪、象、蝉等，神化形象是人为创造的具象形象如饕餮、龙、凤等，抽象形象主要是几何样式的乳钉纹、弦纹、云雷纹、冏纹、回纹等，这些装饰元素按照一定的组合规则，构成一件件青铜艺术的整体气象。

简述青铜时代的艺术特征引言青铜时代是中国历史上的一个重要时期，其艺术特征是研究古代中国文化和艺术发展的重要线索之一。

在这个时期，青铜器成为主要的艺术载体，展现了当时社会的政治、经济、宗教和美学等方面的特征。

本文将从青铜器的形制、纹饰、工艺等方面探讨青铜时代的艺术特征。

一、青铜器的形制青铜器是青铜时代的代表性艺术作品，其形制丰富多样。

根据功能和用途的不同，可以分为礼器、乐器、兵器、器皿等几大类。

1. 礼器礼器在青铜时代占有重要地位，主要用于朝廷的礼仪活动和贵族的日常生活中。

常见的礼器有尊、爵、觚、豆等。

这些器物通常具有高耸的圆柱形，底部呈三角形或方形。

器物表面多有贵族的纹饰，如蛇纹、葱花纹等。

2. 乐器青铜时代的乐器多用于宗教仪式和宫廷音乐演奏。

乐器的形状多样，包括钟、磬、铙、钲等。

其中，大型的钟是最具代表性的乐器之一，多为圆形或方形，顶部配有柄或饰钮。

3. 兵器兵器是青铜时代的另一类重要青铜器。

这些器物多用于战争和防御，包括刀、剑、矛、戈等。

兵器的形状大多呈长条状，具有锋利的刃和坚固的柄。

4. 器皿青铜时代的器皿主要用于日常生活和农业生产。

器皿包括鼎、盆、罍、卣等。

这些器物的形状多样，有的呈圆形，有的呈方形，还有的呈螺旋状。

器物的底部通常有三个或四个腿，便于放置和使用。

二、青铜器的纹饰青铜器的纹饰是青铜时代艺术的重要特征之一。

纹饰通常分为两类，一类是抽象纹饰，一类是象征纹饰。

1. 抽象纹饰抽象纹饰是青铜器上常见的纹饰之一。

这些纹饰通常由线条、几何图案和符号等组成。

常见的抽象纹饰有雷纹、蛇纹、葱花纹等。

这些纹饰形式简化，具有一定的装饰效果。

2. 象征纹饰象征纹饰是青铜器上更为常见的纹饰之一。

这些纹饰通常以动物形象和人物形象为基础，通过一定的符号和造型手法表达一定的意义。

常见的象征纹饰有龙纹、虎纹、鸟纹、人面纹等。

这些纹饰具有神秘、浑厚的艺术风格，多用于表达宗教和神话等。

三、青铜器的工艺青铜器的制作工艺是其艺术特征的关键之一。

夏商周青铜器的艺术之美古代中国的青铜器铸造，以夏商周三代最为繁盛，铜在当时是一种新元素，古人称为“赤金”，用这种材料制造器物比粗拙的陶石器坚固美观，同时，它作为一种很贵重的金属，除了王侯大贵之家，一般百姓是无力铸造铜器的。

总体来说，青铜器艺术在夏商周三代主要是奴隶主贵族的艺术，它类似于一种图画文字，通过本身的造型、纹样，以及用于记事的铭文和高超的技艺反映奴隶制时代的风尚和阶级的审美观念。

在此，我想讲一下在我看来夏商周三代青铜器的艺术之美。

铜器最早的铸造，相传是始于黄帝，而比较可靠的却是从夏禹时候起，夏铜器种类为最普通鼎彝两种。

商朝大约相当于公元前17世纪至12世纪，这时期的铜器种类和技术已经非常值得称赞，花纹款式也都比较复杂而充满用意。

这之后至周代则更加繁盛，不但种类繁多，而且技术更加精妙。

就艺术风格和审美价值而论，三代青铜器艺术之美有以下两个基本的特征。

一方面，三代青铜器艺术在造型与纹饰上与原始彩陶艺术之间存在着传承性。

事实上，通过从三代中铜器最古老的型式，即三足的“鼎”和“鬲”看，古代铸铜工艺的技术和原始彩陶的艺术是一脉相传的。

到了青铜时代，青铜器艺术达到了比原始陶器要高的技术，奴隶们所铸的铜器中，有多达十种不同的形式，如鼎、鬲、爵、尊、壶、豆、角等。

这些青铜器，首先从造型上看，很容易看出铜器的形状的演变与原始彩陶艺术形式上存在着外在的相似性。

有的由陶器发展而来，有的由原始的竹编器物而来，有的则由石器和骨角器进化而来。

其次，从装饰上看，青铜器上面的动物纹、几何纹、植物纹等更是与彩陶纹样紧密相连。

商代铜器，大多都有繁杂细致的花纹，例如神秘曲折而有方角的螺纹，也称为回纹或云雷纹，象征着雷电或暴风雨云，这种螺纹，很早就已经在原始艺术时期的陶器上。

这种纹饰，最初多为圆形，中间发展过程中，出现两个圆形相联的状况，最后，螺纹由圆形而变为有方角的样式，这种情景在新石器时代马厂彩陶时期开始萌芽，到辛店时期而出现了有连续的圆纹出现，此种圆形的或有方角的螺纹，在新石器时代，主要用以装饰陶器的颈部。

青铜戴冠纵目面具赏析青铜戴冠纵目面具，是中国古代的一种传统艺术品，它的历史可以追溯到几千年前的青铜时代。

这种面具通常被用于祭祀、宗教仪式或者庆典活动中，代表着古代人们对神灵的崇拜和敬畏之情。

青铜戴冠纵目面具的制作工艺非常精湛，其独特的设计和精美的工艺使得它成为了中国古代艺术品中的珍品之一。

青铜戴冠纵目面具的外观通常是一个带有冠冕的面具，面具上有着两个纵向的眼睛，这种设计既神秘又庄重。

面具的整体造型非常独特，给人一种神秘而古老的感觉。

在古代，这种面具通常被用于祭祀活动中，代表着对神灵的敬畏和崇拜。

同时，它也被用于宗教仪式或者庆典活动中，给人一种神圣而庄严的感觉。

青铜戴冠纵目面具的制作工艺非常精湛，它通常是由青铜铸造而成。

在制作过程中，工匠们需要先用泥土雕刻出面具的原型，然后再用熔化的青铜倒入模具中进行铸造。

铸造完成后，工匠们还需要对面具进行打磨和镀金等工艺处理，最终才能得到一件完整的青铜戴冠纵目面具。

这种制作工艺需要极高的技术和经验，因此青铜戴冠纵目面具通常都是由经验丰富的工匠们亲手制作而成的。

青铜戴冠纵目面具的艺术价值非常高，它不仅在艺术上具有独特的价值，还承载着丰富的历史文化内涵。

首先，它在艺术上具有独特的设计和精湛的工艺，给人一种古老而神秘的感觉。

其次，它代表了古代人们对神灵的敬畏和崇拜之情，承载着丰富的宗教和祭祀文化。

再次，它还反映了古代社会的阶级和地位差异，因为只有贵族或者显贵的人才有资格戴上这种面具。

因此，青铜戴冠纵目面具不仅是一种艺术品，更是一种文化的象征和载体。

在当今社会，青铜戴冠纵目面具已经成为了中国古代艺术品中的珍品之一。

它不仅在博物馆和艺术馆中展出，还被收藏于一些私人收藏家的珍藏中。

同时，它也成为了一种文化的符号，代表着中国古代文化的独特魅力和价值。

因此，青铜戴冠纵目面具不仅具有艺术上的价值，更承载着丰富的历史文化内涵，成为了中国古代文化的重要代表之一。

总的来说，青铜戴冠纵目面具是中国古代的一种传统艺术品，它的独特设计和精湛工艺使得它成为了中国古代艺术品中的珍品之一。

青铜器造型设计艺术分析一、纯艺术性的青铜器艺术从造型设计的角度去分析青铜器艺术，其主要能够呈现出以下的特点。

1、从农耕时期自然经济使用的容器发展成为宗教崇拜的精神偶像当世袭制开始实行后，这时候很多的部落已经融合，后来发展成为一个国家。

国家统一后，农耕的生产资料也比较稳定了，所以，统治者就需要一种能够整合人们思想的工具，这种精神活动主要是运用青铜材料，通过铸造和冶炼的技术，通过对器皿的造型，带给人们一种神秘的感觉，当时的殷商时代是从远古时代演变而来的，所以，人们仍然相似巫术，很多巫师将青铜器上绘制一些神秘的图形，从而让人们形成统一的信仰。

2、采用圆雕式的手法为主，在青铜器皿基本的造型下，根据祭祀的要求进行作品的创作在对人类演进过程研究时，人们多是先从原始部落人们的思维开始分析，人们希望能够通过对原始人捕捉猎物的描述，形成赞颂他们的咒文，在商周时期，很多工匠在青铜器上绘制一些神秘的图像，带给人们恐怖和神秘的感觉，商人将青铜器应用于祭祀，而且在青铜器排列的过程中也是有严格的规定的，在青铜器上会绘制一些人们崇拜的事物，工匠们也会将鸟兽的形态绘制在青铜器上，能够让人们具有征服自然的勇气。

3、东西方共有的原始工艺品中，将青铜器上空白的地方都绘制上图案在原始的青铜器工艺品中，将空白的地方都加以纹饰，青铜器主要是用于祭祀的，所以，其造型会借助重叠、凹凸有致的方式带给人们的神秘和严肃之感，所以，在商代一般都采用重叠的纹饰来修饰青铜器，在整个器皿上都是纹饰，而且不会突出装饰的重点，纹饰也不能体现出层次感。

4、器皿原有的功能弱化，装饰美与功能没结合我国的容器首先是由陶瓷制成的，用来装一些食物和用品。

在原始社会中，容器是人们生活中必用的器件，青铜器的出现时人们进行了熟食化的生产，所以，青铜器的设计朝着实用的方向发展，不仅仅是为了祭祀，带给人们神秘之感。

但是，由于人们对鬼神之说的崇拜一直沿袭，人们还不能摆脱传统经济基础的局限性，所以，这时的青铜器具有装饰美和实用性结合的特点。