第三章 园林艺术的基本原理

园林艺术原理考点园林艺术原理是指在园林设计和创建中所遵循的一系列基本原则和理念。

园林艺术是人类对自然的理解和创造的艺术形式，通过对自然景观和人类活动的结合来打造出美丽而实用的园林空间。

园林艺术原理考点主要包括以下几个方面：1.协调统一原则：园林艺术要求景观要协调统一，即整个园林空间要有一个整体的综合性和协调性。

这包括景观元素、色彩、造型、空间布局等方面的统一2.自然性原则：园林艺术追求还原自然形象和自然风貌，强调与自然的和谐统一、要尽量使园林景观看起来自然、真实，仿佛是大自然的延伸。

3.主题性原则：园林艺术在设计时要有一个明确的主题和意图，通过园林景观来表达特定的情感、思想或理念。

园林主题可以是任何与人类生活、自然或文化相关的主题。

4.可持续性原则：园林艺术要强调可持续性发展，在设计和创建过程中要考虑到环境和生态保护。

这包括水资源的合理利用、植物的选择与保护、土地的环保利用等。

5.艺术性原则：园林艺术注重艺术性和审美价值的追求，要求园林景观具有独特的美感和艺术价值。

这包括景观的造型、色彩、质感、比例等方面的设计。

6.功能性原则：园林艺术要兼顾实用性，即园林景观要满足人们的需要和使用功能。

这包括公共场所的休闲、康复、娱乐、活动等方面的考虑。

7.空间感原则：园林艺术要通过合理的空间布局和层次感来创造出丰富的空间体验。

这包括景观的远近、高低、开合等方面的设置。

8.文化意义原则：园林艺术要注重文化意义的传承和表达，体现人类文明的精神内涵和历史传统。

这包括园林中的文化元素、文化符号和艺术样式等。

9.应用技术原则：园林艺术要运用现代科技手段和技术设备，提高园林空间的设计和创建水平。

这包括景观设计软件、建筑材料、照明技术和环境监测等方面的应用。

10.人文关怀原则：园林艺术要贴近人们的需求和关怀，创造出宜人、舒适的园林空间。

这包括公共设施、无障碍设计和社区参与等方面的考虑。

通过对园林艺术原理的学习和理解，设计者可以更好地把握园林设计和创建的方向，为人们创造出美丽和实用的园林空间。

园林艺术原理第一章园林美与园林艺术·园林：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩环境·园林美：是自然美、艺术美和社会美的高度融合1.是一种人工化的自然美2.是内容与形式的统一体3.是一种综合了自然美和艺术美的美4.是一种充分反映社会美的美5.具有生命体的生长特征园林美的特征：1.自然性（自然关系的美）2.空间性（客观存在，自由多变）3.时间性（需要时间）4.综合性（综合复杂）5.固定性和易变性（地域限制，时间变化）·园林艺术及其特征：1.园林艺术：是一种依照美的规律来改造、改善或创造园林环境，使之更自然、更美丽、更符合时间与社会审美要求的艺术创造活动2.特征：综合性时空性地域性·现代主义园林——发端于1925年巴黎国际现代工艺美术展，推动于20世纪30年代末“哈佛革命”【1】现代主义园林的主要特征：1.形式——讲究简洁的空间，自由的平面形式，强调向线条的运用2.功能——将功能放在设计的首要位置，响应“形式服从功能”，以人为本3.构图——追求非对称构图，在动态中寻求均衡4.类型——园林类型出现了大量分化5.材料——采用大量新材料及普通材料的新用法6.服务对象——为人民服务满足不同人群功能需求【2】现代主义园林新的设计思想：1.为大众设计2.形式与功能相结合3.与环境相融合（城市大环境园林与建筑）4.注重空间（空间的多用途性塑造不同的空间形式）5.创新（运用科技—设计要素简洁自由—设计形式）【3】现代主义园林新的设计风格：1.简洁的构图2.自由的布局3.丰富的设计手法【4】现代园林的园林思潮：1.极简主义：形式简约、明快，多利用简单的几何图形2.大地艺术：将艺术与自然相结合，寻求人和自然间交流，注重艺术内在浪漫性以及艺术与自然的融合3.波普艺术：流行、大众、诙谐、消费至上、廉价的特点（日常用品普通材料）4.解构主义：反对统一与和谐，反对形式，功能结构的有机联系，提倡分裂，片段、不完整、无中心·生态园林：4R原则：更新改造renew 减少使用reduce重新使用reuse 循环使用recycle雨水资源利用产业地段的改造利用废弃材料的再利用现代和未来的园林，应是一种确保健康发展的多元化生态园林，满足生态环境的良性循环，让园林艺术美建立在生态环境美的基础上·基础知识：1.园林五大要素：地形（水体）植物建筑道路园林小品2.造园四大要素：筑山理水植物配置建筑营造3.园林三大功能：游乐休憩美化环境改善生态4.园林设计原则：适用经济美观5.景观的视觉条件：D/H＜1 能看清细部有局促感（胁迫感）D/H=1近赏景物的界限，恰好看到全高（45°）D/H=2 获得紧凑的景物好的观赏点（27°）D/H=3 较好的观赏景物整体，视觉空间舒展（18°）D/H≥4景象逐渐疏远、淡薄第二章形式美法则·形式美：指客观事物与艺术作品在形式上的美指构成事物的物质的材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性【1】形式美与美的形式之间的区别：1.体现的内容不容——形式美体现的是形式本身所包含的内容美的形式体现的是它的表现的事物本身的美的内容2.存在方式不同——美的形式不是独立的审美对象形式美是独立存在的审美对象【2】形式美的法则：构成形式美的感性质料组合规律主要有：1.统一与变化 2.对称与均衡 3.对比与调和 4.节奏与韵律5.比例与尺度6.主从与重点7.过渡与照应8.稳定与轻巧9.渗透与层次10.质感与肌理【3】形式美法则对园林创造的意义：1.能够培养对形式美的敏感，指导人们去创造美的事物2.能够更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一·视觉的特征【1】完形性：1.格式塔理论：人们总是先看到整体，然后再关注局部，人们对事物的整体感受不等于局部感受的加和，视觉系统总是在不断的试图在感官上将图形闭合2.完形法则内容：相近相似封闭简单3.格式塔中的视觉关系：和谐变化冲突混乱【2】图形与背景的交替性【3】视错性视觉的连贯性：大小连贯性形式连贯性色彩连贯性·色彩【1】色彩的感觉：温度感胀缩感距离感重量感面积感兴奋感【2】色彩的情感：~（暖色温暖，冷色冷淡.....）【3】园林的色彩：天然色彩（植物湖泊）人工色彩（建筑道路）【4】质感：不同材料不同感受粗糙-粗犷金属-坚硬石头-厚重朴实木材-亲切...... ·园林形式美法则：就是园林空间及构成园林空间的各要素在园林艺术构图方面的艺术规律【1】统一与变化：统一：色彩，形势与风格，比例与尺度，园林内外环境变化：统一的基础上变化，变化须适应其功能要求，继承传统与改革创新的要求【2】对称与均衡：对称：轴对称，旋转对称均衡：形状均衡，色彩均衡，对称均衡，不对称均衡【3】对比与调和对比：形、色、质、图案构成因素的差异（主从对比空间大小对比虚实对比疏密对比）调和：形、色、质、图案构成因素的相似（主从相似空间大小相似虚实相似疏密相似）【4】节奏与韵律：节奏：形式要素的有规律的重复韵律：形式要素的有规律的变化（简单韵律渐变韵律起伏韵律交错韵律拟态韵律）【5】尺度与比例：尺度：与使用者相适应的身体尺度法，与空间景观相对协调的环境尺度法第三章园林造景与空间处理·园林造景：指通过一定艺术加工手法，利用环境条件和构成园林的各要素创造所需要的景观·景的观赏：从人的行为活动出发，分为动态景观与静态景观（应布置多种景观，形成步移景异、丰富变化的效果）·三视观赏：【1】平视：平视观赏是中视线平视向前，使人处于平静、安宁的气氛中，不易疲劳，易获得深远感【2】仰视：仰视观赏是中视线上仰，不与地平线平行，故景物高度具有较强感染力，易形成高大雄伟的气氛【3】俯视：俯视观赏人的位置较高，产生向下消失感，故景物愈低就愈显小·造景手法【1】主从手法——突出主景常用手法1.主景升高2.中轴对称3.轴线端点和视线交点4.对比与调和5.渐层6.重心处理【2】层次手法——前景中景背景【3】借景手法——1.直接借景：a近借：指将园内邻近的景物组织起来b远借：将园外景物组织起来c仰借：指借高处景物d俯借：指登高处之景色e因时而借：根据时令变化而借入不同景色2.间接借景:水面、镜面反射等【4】抑扬手法——1.对景：a正对：在视线的终点或轴线的一个端点的景称为正对b互对：在视线和视点的一端，或者在轴线的两端设景称互对2.分景：a障景：又称抑景，在园林中抑制视线，引导空间转方向的屏障景物b隔景：将园林分隔为不同的空间、不同景区的景物【5】前景处理手法——1.框景：在人的视野中，四方围框而中间观景则为框景2.漏景：通过透漏空隙所观赏到的若隐若现的景物，由框景发展而来，景色若隐若现3.夹景：在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景4.添景：在主景或对景前所增设的前景、中景、背景·空间序列组织：是空间按一定的秩序排列展开·空间的限定：限定度根据限定要素的特性、形状、以及使用这些要素的方法来决定的空间限定的方式：1.围合形成空间 2.覆盖形成空间 3.凸起形成空间4.下沉形成空间5.设置形成空间6.变化质地形成空间7.架空形成空间·空间的感觉：【1】空间的尺度感（D/H=1为空间质的转换点）【2】空间质感：指空间内各组成要素表面质地给人的感觉【3】空间的封闭感：阳角：四个角在空间上欠缺而不严谨，这种敞口的缺角称为阳角阴角：封闭的四角（在空间秩序上有更强的向心性）【4】空间的层次感【5】群体空间的空间感：序列空间：按一定关系定位、排列、具有鲜明的秩序感的群体空间组合空间：按空间构图规律进行组合形成的群体空间·园林空间：【1】园林空间的类型：1.开敞空间和开朗风景：人的视平线高于四周景物的空间2.闭合空间和封锁风景：人的视线被周围景物屏障的空间3.纵深空间和聚景：向两旁有景物的道路、河流、峡谷等形成的狭长空间、纵深空间很自然的将人们视线引向空间端点叫聚景【2】园林空间的构成要素：底面顶面垂直面【3】园林空间组织的目的：在满足功能的前提下，运用各种造景手法和构图艺术原理组织景观划分景区，既要突出主景，又要有富有变化的园林风景【4】空间分隔：1.以地形地貌分隔 2.利用植物材料分隔3.以建筑和构筑物分隔4.以道路分隔【5】空间层次丰富的方法： 1.地形有起伏 2.分隔空间3.空间互相穿插及贯通4.对比5.曲折6.透视原理的利用第四章园林要素·四大造园要素：地形水景植物建筑及构筑物·地形：【1】地形【2】地形的功能：1.美学功能：1.主景或背景2.丰富空间类型3.引导视线2.使用功能：1.丰富活动界面 2.控制游览速度与游览路线3.组织排水3.生态功能：1.改善小气候 2.改善种植条件，增加绿化面积【3】地形设计原则：1.因地制宜，顺其自然2.利用为主，改造为辅3.自然、美观、安全【4】假山堆叠艺术：1.主客分明2.要有层次3.山势起伏4.曲折回抱5.虚实相生【5】置石的方式：特置对置散置群置·水体——基本形态：点、线、面【1】水的功能作用：1.供水、灌溉2.调节气候3.减弱噪声4.休闲娱乐5.观赏价值【2】水景的艺术处理手法：1.衬托手法2.对比手法3.借声手法4.点色手法5.光影手法6.贯通手法7.藏引手法·植物【1】植物在园林中的作用：1.隐蔽围墙拓展空间2.笼罩景象成荫投影3.分隔联系含蓄景深4.装点山水衬托建筑5.陈列鉴赏景象点题6.渲染色彩突出季相7.表现风雨借听天籁8.散布芬芳招蜂引蝶9.根叶花果四时清供【2】植物配置的原则：1.适地适树2.功能要求3.景观需求4.经济要求【3】花坛分类：独立花坛组群花坛带状花坛连续花坛【4】植物与建筑的关系：1.突出园林建筑主题2.协调园林建筑与环境的关系3.丰富园林建筑的艺术构图4.赋予园林建筑以时间和空间的季候感5.使得园林建筑环境具有意境和生命力6.丰富园林建筑空间层次，增加景深·园路与铺装【1】园路的地位与作用：1.组织交通 2.引导游览3.组织景观序列4.放大空间【2】园路的分类：a主干道次干道游步道园务路b路堑型道路路堤型道路特殊型道路【3】园路的注意事项：1.两条自然式园路相交于一点，所成角不应相等2.转换方向时，离原交叉点要有一定长度作为过渡3.直线相交时对角相等4.两路相交的所成角不应小于60°，若角度太小，可设绿地5.若三条园路相交，三条路中心应汇于一点6.由主干道上分出次干道，分叉位置宜在主干道凸出来的位置7.在一眼所能看到的距离内，道路一侧不宜出现两个以上交叉口，如果避免不了，则需在交界处形成一个广场【4】铺装的作用：1.为游人提供高频率的使用空间2.具有游导功能3.为游人提供休息场所4.向游人展示室外空间的不同使用功能5.构成不同的个性空间，创造不同的视觉趣味6.影响外部空间的比例·园林建筑【1】园林建筑的功能：1.使用功能 2.点景功能 3.观景功能 4.组织游线【2】园林建筑的特点（园林建筑与其他建筑的区别）：1.园林建筑的功能要求，主要为满足人们休憩和文娱生活，应有较高的观赏价值，富有诗情画意2.在设计方面灵活性特别大3.园林建筑所提供的空间要适合游客在动中观景的需要，务求景色富有变化，步移景异4.建筑的设计应助于增添景色，并与环境相协调5.园林建筑应与其他要素紧密配合，构成一定景观效果【3】园林建筑与自然环境的处理原则：1.建筑以山水为背景，自然天成2.建筑内外环境的有机结合3.建筑采用自然分散的布局方式4.建筑造型与自然风貌的统一【4】园林建筑布局的手法：1.主与从2.正与变3.静与动第五章园林意境·园林意境：是借助园林实体形象，使游赏者产生超越园林景观之外的心理环境、情感和思维·园林意境的作用：1.空间想象2.时间想象·日本庭园意境的表达：1.源于自然匠心独具2.讲究写意意味深长3.追求细节构筑完美4.清幽恬静凝练素雅5.谈佛论法体现禅意·英国园林：风景式园林，近乎自然，返璞归真·园林意境的创造途径：1.利用形象创造2.用象征手法3.烘托特殊气氛营造4.借助典故、传说、深化创在5.点景（题景）6.借助植物的姿态，引导创造第六章环境体验与园林欣赏·视觉感知：1.季节还变 2.色彩变化 3.组合变化·城市景观由自然景观和人工景观共同组成·城市环境体验的特征：1.综合性 2.指向性和选择性 3.差异性 4.直觉性·城市意象分为：1.空间视觉形态 2.功能视觉形态 3.人文视觉形态·城市意象的特征：1.公共性 2.连续性 3.符号性·城市意象五要素：道路边界区域节点标志物·空间序列特征：1.流动性 2.意义性3.节奏型·景观环境分类（风景环绕）：景观要素：山石景观水域景观生物景观天气气候景观...... ·风景资源特点：1.地域性 2.季节性3.包含性 4.稀缺性 5.观赏性 6.多样性、综合性。

园林艺术原理园林建筑艺术园林是建筑与园艺工程结合的产物。

园林建筑的主要类别名称有厅、堂、轩、馆、楼、阁、台、榭厅堂。

厅堂：私家园林中的主体建筑称为厅或堂。

斋：园林中的斋指修身养性的场所，多用于学舍书屋。

馆：园林中的馆是待宾客，供临时居住的建筑。

轩：中国古典园林中，轩多置于高敞或临水之处，是用作观景的单体小型建筑。

台：早期的台是一种高耸的夯土建筑，古代的宫殿建筑多建于台之上。

榭：榭多数为临水建筑。

一般都突露出岸，架临水上，结构轻巧，空间开敞。

跨水部分有立于水中的石构梁柱支撑楼阁：在古典园林中，楼阁为常用而重要的建筑类型，大型园林中楼阁置于主体位置，兼有观景和景观的双重作用。

舫：舫在园林中又称不系舟，是一种仿船形的建筑，多建于池边，且三面临水，也有四面临水的形式。

廊：廊在园林中是联系建筑物的脉络，又常是风景的导游线。

廊按造型样式可分为直廊、曲廊、波形廊、复廊等。

按空间形式与位置又可将其分为半廊、空廊、回廊、楼廊、爬山廊、水廊等。

桥：桥亭为逗留赏景的场所，也是园林风景中的重要点缀。

亭：亭为逗留赏景的场所，也是园林风景中的重要点缀。

塔：塔起源于印度，为佛教纪念性建筑。

牌坊、牌楼：牌坊是由华表演变而成，华表柱之间加横梁即为牌坊，若在牌坊结构上加斗拱及屋檐则成为牌楼。

点景小品：起活跃景色补点空间的作用。

园林建筑细部，精美的装折是中国古典园林建筑的重要特点之一。

门：门通常指建筑群落及院落出入口，府宅园林一般都在院落前设置门屋窗：园林建筑中的窗与隔扇相似，只是少了隔扇裙板以下部分。

墙：园林中的墙多采用来分隔空间，衬托景物或遮蔽不良景物。

屋顶：屋顶使中国古典园林建筑具有典型的外部特征。

梁柱与斗拱：梁柱是中国古代建筑中的主要重力传承部件，梁柱以及斗拱、雀替、挂落等亦为主要的建筑构件。

栏杆与挂落：栏杆装饰的重点是望柱、栏板。

顶棚与罩：各种落地罩、飞罩、几腿罩、栏杆罩和花罩等具有很强的装饰作用。

陈设：室内陈设在园林建筑的内部装饰是不可缺少的部分，它既是各类建筑发挥使用功能的媒介，又起着装饰美化空间、营造园林意境的作用，并与建筑物一起表达出某个时代的特定文化氛围。

园林艺术原理部份第一章形式美法则自然界常以其形式美取胜而影响人们的审美感受，各种景物都是由外形式和内形式组成的。

外形式由景物的材料，质地，体态，线条，光泽，色彩和声响等因素构成的；内形式是上述因素按不同的规律而组织起来的结构形式或结构特征。

如一般植物都是由根，干，冠，叶，花果组成的，然而它们由于其各自的特点和组成方式的不同而产生了千变万化的植物个体和群体，构成了乔，灌，藤，花卉等的不同的形态。

园林建筑是由基础，柱梁，墙体，门窗，屋面组成，但是运用不同的建筑材料，采用不同的结构形式，使用不同的色彩配合，就会表现出不同的建筑风格，满足不同的使用功能，从而产生丰富多彩的风景建筑形式。

形式美是人类在长期社会实践中发现和积累起来的，它具有一定的普遍行，规定性和共同性。

但是人类社会的生产实践和意识形态在不断改变着，并且还存在着民族，地域性及阶级，阶层的差别。

因此，形式美又带有变移性，相对性和差异性。

但是，形式美发展的总趋势是不断的提炼与升华的，表现出人类健康，向上，创新和进步的愿望。

任何单纯追求刺激，怪诞，畸形，杂乱，美丑颠倒的颓废主义都必将为人类所唾弃。

一形式美的表现形态从形式美的外形式方面加以描述，其表现形态主要有以下几个方面。

1．线条美线条是构成景物外观的基本因素。

人们从自然界中发现了各种线型的性格特征，长条横直线代表水平线的广阔宁静；竖直线给人以上升，挺拔之感；短直线表现阻断与停顿；虚线产生延续，跳动的感觉；斜线使人自然联想到山坡，滑梯的动势和危机感。

用直线类组合成的图案和道路，表现出梗直，刚强，秩序，规则和理性，而弧形弯曲线则代表着柔和，流畅，细腻和活泼。

如圆弧线的丰满，抛物线的动势，波浪线的起伏，悬链线的稳定，螺旋线的飞舞，双曲线的优美等。

线条是造园家的语言，用它可以表现起伏的地形线，曲折的道路线，婉转的河岸线，美丽的拱桥线，丰富的林冠线，严整的广场线，挺拔的峭壁线，简洁的屋面线等。

2．图形美图形是由各种线条围合而成的平面形，一般分为规则图形和自然式图形两类。

033园林设计基本原理园林设计是一门综合性的学科，它涉及到植物学、地理学、建筑学、艺术学等多个领域。

在园林设计中，有一些基本原理是需要遵循的，它们是园林设计的基石，也是设计师进行创作的指导。

1.自然性原则自然性原则要求园林设计应尊重自然的规律和特点，力求营造出与自然环境融为一体的景观。

设计师在选择植物、布局空间和形成景观时，应尽量模拟自然环境，保持自然景观的浑然一体和生态平衡。

通过合理的植物组合、地形雕塑和水景布置，使人们能够身临其境，感受到大自然的美。

2.功能性原则园林设计在美学追求的同时，还要充分考虑功能性的需求。

园林是人们休闲娱乐、社交交流和身心健康的场所，因此设计师需要根据使用者的需求和活动特点来规划不同的区域和功能区。

例如，游憩区、运动区、观赏区、交通区等。

同时，也要充分考虑到园林的可持续发展，合理利用水资源、能源和土壤，最大限度地降低对环境的影响。

3.开放性原则4.协调性原则园林设计的各个要素应该相互协调，形成一个整体。

设计师需要综合考虑植物、地形、建筑、水景等因素之间的关系，使它们相互配合，形成和谐的景观。

在植物选择上，要考虑到不同植物的生长特点和色彩搭配的效果。

在地形设计上，要合理运用高低起伏和平整的地面，形成丰富的景观层次。

在建筑设计上，要考虑到建筑与景观的相互影响，使建筑与自然环境相融合。

5.可持续性原则园林设计应考虑到长期使用和维护的可行性。

设计师需要选择适宜生长而且对人造环境适应性强的植物，减少植物的养护工作和资源消耗。

此外，还需要选择耐久性较高的材料和设备，以延长园林的使用寿命。

园林的排水、通风和光照等设施也要合理设置，确保植物的生长环境和人们的活动舒适度。

综上所述，园林设计的基本原理包括自然性原则、功能性原则、开放性原则、协调性原则和可持续性原则。

这些原则在园林设计中相互关联，相互作用，共同构成了一个美丽、舒适、实用的园林空间。

园林设计师需要在创作过程中借助这些原理，不断探索和创新，为人们创造出更美好的园林环境。

园林设计艺术的原理园林设计艺术是一门融合自然与人文的艺术，旨在营造美丽、舒适、和谐的环境，以满足人们对自然的需求和对美的追求。

园林设计艺术的原理主要包括景观规划、植物选取、空间布局、色彩搭配、材料运用等方面，下面就这些原理逐一进行分析。

首先，景观规划是园林设计的基础。

在进行园林设计时，需要对整个场地进行周详的勘察，分析其地形、植被、水系等自然条件，同时考虑场地的地理位置、气候特点、文化背景等人文因素。

通过对地形的分析，可以确定场地的高低起伏、坡度、地势走向等，从而确定后续设计中的空间布局和景观构建。

同时，要考虑场地周边的自然环境和文化背景，以确保设计与周边环境和谐统一。

其次，植物选取是园林设计中至关重要的一环。

植物作为园林设计中的核心元素，可以通过色彩、形态、材质等特点为园林增添生机和美感。

在植物的选取中，需要考虑到植物的成长习性、对环境的适应能力、景观效果等因素，以确保植物在园林中生长良好，与整体环境协调统一。

同时，还需要考虑植物的季节性变化，以保证园林的四季景色。

第三，空间布局是园林设计中的重要环节。

在进行空间布局时，需要考虑到不同功能区域的划分和联系，以及景观元素的处理。

通过对环境空间的利用，可以形成景观的层次和节奏，通过布置不同的功能区域和景观元素，可以给人们提供不同的体验和情绪享受。

此外，色彩搭配也是园林设计中不可忽视的一环。

色彩可以给人们带来愉悦的感受，同时也可以强化景观的表现力。

在进行色彩搭配时，需要考虑到景观元素的材质、形态和功能，并根据不同的情境和需求进行巧妙的搭配。

通过对色彩的合理运用，可以营造出丰富多彩的景观效果。

最后，材料运用也是园林设计中至关重要的一环。

在进行园林设计时，需要考虑到不同材料的质地、色彩、质感等特点，以及材料的可持续性和环保性。

通过对材料的巧妙运用，可以为园林增添独特的风格和韵味。

综上所述，园林设计艺术的原理包括景观规划、植物选取、空间布局、色彩搭配、材料运用等方面，这些原理相互交织、相互作用，共同构成了园林设计的艺术体系。

园林艺术原理※园林造景的手法及举例一、主从手法景无论大小都有主从之分，主景是重点、核心，是空间构图中心，而配景则从属于主景起衬托作用突出主景的手法①主景升高：为使构图主景更突出、更鲜明，常将主景在空间高程上加高，以产生俯视的效果，使主体的轮廓更加突出。

如佛香阁、英雄纪念碑②中轴对称：在主体前方西侧，常配置一对或一对以上的配体来强调主体。

强调的主体在艺术上具有宏伟、庄严的效果。

如纪念性园林南京中山陵③轴线端点和风景视线的交点：一条轴线的端点或几条轴线的交点常具有较强的表现力，故将主景布置在此处。

如：故宫御花园、北海公园白塔④对比与调和：突出主景的重要技法之一。

园林中配景起对比作用，既要使主景突出又要使配景和主景调和与统一⑤渐层：园林景物由配景到主景，在艺术处理上级级提高，步步引人入胜，如颐和园佛香阁建筑序列⑥重心处理：将主景布置在整个构图的重心上，取得一定的均衡关系。

强调突出主景，规则式园林构图重心在几何中心，自然式在自然重心。

如天安门广场人民英雄纪念碑二、层次手法景色就距离远近，有前景、中景、背景之分，景色层次丰富。

前景、背景为突出中景服务。

如北京颐和园长廊为前景，万寿山为背景，佛香阁为中景绿化种植，如常绿龙柏树丛为背景，月季为前景，五角枫栀子花海棠为中景大型建筑物前为使视线不被遮挡，只做一些低于视平线的水池、花坛、草地作为前景三、借景手法在视力所及的范围内，将好的景色组织到园林视线中来的手法，称为借景。

《园冶》园林巧于因借，精在体宜1.直接借景：将可借取的景物巧妙组织到有利的视线范围之内可以增加空间层次，视线舒展，扩大空间感①近借将园内邻近的景物组织进来。

如拙政园宜两亭②远借将园外的景物组织进来。

如颐和园借玉泉山及西山，寄畅园借龙光塔③仰借借高处景物如宝塔、高楼、山峰等。

如北海公园借景山、南京玄武湖公园借钟山。

仰借视觉较疲劳，观赏点一般宜有休息设施。

④俯借是登高处之景色。

如杭州六和塔展望钱塘江、西湖孤山观湖。

一、园林艺术及设计原理第一节园林艺术布局基本原则按照《园林基本术语标准》CJJ/T91‐2002的解释园林艺术——在园林创作中通过审美创造活动再现自然和表达情感的一种艺术形式。

园林布局——确定园林各种构成要素的位置和相互之间关系的活动。

因此在园林创作中从不同的角度入手便有不同的布局原则。

从创作的过程看时间维园林艺术的布局原则有功能合理、分区明确构思与立意或称意在笔先空间有序景观丰富多样性。

从创作的结果看空间维园林艺术的布局原则有综合性与统一性因地制宜巧于因借主题鲜明主景突出园林布局在时间与空间上的规定性。

第二节园林布局一、园林布局形式园林布局形式的产生和形成是与世界各民族、国家的文化传统、地理条件等综合因素的作用分不开的。

概括地讲可以把园林布局的形式分为3类规则式自然式和混合式。

当然随着园林事业的不断发展新的园林布局形式层出不穷其中的代表形式就是自由式园林抽象式园林。

1、规则式园林这类园林又可以称之为“几何式”、“整形式”、“对称式”和“建筑式”园林图2-6、图2-7。

埃及不仅是人类文明的摇篮它的造园也独树一帜。

从埃及、巴比伦、希腊、罗马起到18世纪英国风景式园林产生之前西方园林主要以规则式为主其中以文艺复兴时期意大利大台地园和19世纪法国勒·诺特平面几何图案式园林为代表。

这类规则式园林有以下主要特征。

1中轴线全园在平面规划上有明显的中轴线并大抵依中轴线的左右前后对称或拟对称布置园地的划分大都成为几何形体。

(2)地形在开阔较平坦地段由不同高程的水平面及缓倾斜的平面组成;在山地及丘陵地段由阶梯式的大小不同水平台地倾斜平面及石级组成其剖面均为直线所组成。

3水休其外形轮廓均为几何形主要是圆形和长方形水体的驳岸多整形、垂直有时加以雕塑;水景的类型有整形水池、瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等古代神话雕塑与喷泉构成水景的主要内容。

4广场与道路广场多呈规则对称的几何形主轴和副轴线上的广场形成主次分明的系统;道路均为直线形折线形或几何曲线形。