2020届如何读懂古诗词(1)

怎样读懂古诗词古代诗歌，有比较浅显易懂的，但更多的在阅读理解上会有一定难度。

有时读一首诗，看了几遍还是不甚了了。

遇到这种情况，可尝试以下的方法，或许对理解诗意能助上一臂之力。

一、注意诗的题目。

诗歌题目往往有点明诗歌内容，定下感情基调的作用。

阅读时应注意将诗句内容与诗歌题目结合起来理解。

如北宋寇准《春日登楼怀归》一诗，从题目就可知此诗写的是诗人在春天登楼远眺所见之景，抒的是怀乡之情。

“高楼聊引望，杳杳一川平。

野水无人渡，孤舟尽日横。

荒村生断霭，古寺语流莺。

旧业遥清渭，沉思忽自惊。

”这首诗出现在2005年高考的诗歌鉴赏题中，要求结合全诗分析诗人从“聊”到“惊”的感情变化。

如果注意了诗的题目，就不难分析出这是眼前之景触动（惊）了诗人的思乡之情，答题就不会有偏差。

再如唐代诗人张旭的《山中留客》，诗题点明了这是一首留客之诗，诗的内容，便是诗人留客的话：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

”诗中最后两句描写高山云深，景色奇妙，表达的是以美景留客之情。

如果不注意诗歌题目，就可能误解成只是诗人自己留恋美景。

还有一些诗歌，根据题目可以看出其体裁。

如汉代以后的诗人用古乐府诗题写诗，有塞上曲、塞下曲、从军行、陇西行、长干行、子夜吴歌等，其体裁还是乐府体。

唐诗人崔颢《长干行》：“君家何处住，妾住在横塘。

停船暂借问，或恐是同乡。

”由题目可以断定这是乐府诗。

二、注意作者身世及所处的朝代。

知人论世是传统的解诗途径。

同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。

霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。

因此，读诗时，须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。

联系这些背景，有助于准确把握诗歌的感情基调。

这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。

如南宋诗人戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。

读古诗的四种方法古诗的鉴赏，是以读者主观感受和思考为前提，大致可以分为节奏感受、意境感受、结构感受、形象感受、情调感受、语言感受等几个方面。

1、节奏感受：鉴赏古诗最重要的是感受它的节奏，不同的节奏有着不同的意义，比如诗人的情绪、表达的对象、生活的状态等等。

2、意境感受：古诗常常伴随着一种意境，诗人用以表达自己的感情，有时候这种意境也可以带给读者深刻的思考。

3、结构感受：古诗的结构非常丰富，诗人使用结构上的变化来表达不同的意境，读者可以从结构上来领会古诗的表述方式。

4、形象感受：古诗经常以象征性的形象来表达其深刻的意境，读者应该多加细心地去体会，才能完全领会古诗蕴含的思想价值。

5、情调感受：古诗带给人的是一种情调，不同的情调可以调动人的心理，从而更好地理解诗人的心态。

6、语言感受：古诗的语言特点也是非常重要的，从语言特点上可以进一步直观地了解古诗的思想。

二、翻译法翻译古诗，除了对古诗原文的理解和鉴赏外，还要求读者了解古诗背景知识、熟悉汉语及修辞手法，结合翻译的要求，完成翻译作品。

1、了解古诗背景知识：古诗中常常蕴藏着丰富的历史文化知识，理解古诗的深层含义，要求读者具备比较广泛的历史文化知识，以便更好地理解作者所要表达的意义。

2、熟悉汉语及修辞手法：古诗的语言使用非常特别，读者必须具备良好的汉语能力和修辞手法，才能更好地翻译古诗。

3、结合翻译的要求：古诗的翻译不仅要求读者具备较好的文字功底和理解能力，还要求读者结合翻译的要求，对古诗进行准确的翻译，以保证翻译的正确性和准确性。

三、历史方法历史方法是从历史的角度对古诗进行研究，研究古诗本身、背景及其影响等多方面。

1、古诗本身：研究古诗要从古诗本身入手，从诗的内容、创作动机等多方面深入研究，以便全面了解古诗的思想价值。

2、背景：研究古诗还需要考察其背景，比如诗人的创作时间、地点、当时的社会、政治、文化、宗教等，这些背景对古诗的创作有着重要的影响。

3、影响：研究完古诗的背景后，还要对古诗的影响进行考察，看看古诗带给当时的社会和文化，以及它的思想价值。

如何读懂古诗词风老莺雏，雨肥梅子春风又绿江南岸悦、空改变词性的地方，往往就是一首诗的“诗眼”暗、肥、老炼字！绿阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

（6分）过香积寺王维不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念。

思考：古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。

1、诗眼分别是“咽”和“冷”。

2、“咽”指呜咽，“冷”指阴冷。

3、山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声，照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷。

4、“咽”、“冷”二字绘声绘色，精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象（意境）。

（二）还原语序！辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》中“七八个星天外，两三点雨山前”正确语序应为：天外七八个星，山前两三点雨炼意！竹喧归浣女, 莲动下鱼舟。

(“正序”应为:竹喧浣女归, 莲动鱼舟下。

)柳色春山映，梨花夕鸟藏。

(“正序”应为:内容季节秋思张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

这首诗表达了作者什么样的情感？羁旅之人对家乡、对亲人的思念。

请说说下面诗歌标题的作用。

春夜喜雨杜甫好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

邯郸冬至夜思家白居易邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

征人怨柳中庸岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

请说说下面诗歌标题的作用。

题李世南画扇李肇野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。

逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。

思考：这首诗写了什么？【解读】如果只看正文可能会以为诗歌描写了乡村野外的自然风光，但看了题目之后，才会明白这是一首题画诗，描写的是画面图景而非眼前实景。

读懂古诗的基本方法（一）读标题标题是解读诗歌内容和形式的关键。

如何利用标题来读诗呢？1.把握标题信息标题是诗歌内容和形式等信息的丰富载体。

有的标题概括了作品的重要内容，有的揭示了作品的线索，有的奠定了作品的感情基调，有的揭示了写作时间、地点、对象、事件、主旨等。

总之，标题是我们理解诗歌的重要切入点。

2.带着标题去读诗有些标题并不一定蕴涵着那么丰富、全面的信息，而是留下了空白点，这个空白点给我们带来了猜想揣摩诗的内容的空间，使我们很容易较快地深入到诗的内容中去。

另外，古人还有一个写作习惯，即通常在诗的开头一两句就破题、点题。

这样，我们就可以知道诗的开头句往往是扣住标题来写的，从而了解了开头的内容。

（二）读正文诗的正文是阅读的核心，也是读懂诗歌的关键所在。

这一环节是以平时的积累和素养为基础的，不过，方法上还是有以下两点很关键：1.懂得结构章法和基本特点⑴结构章法〖诗〗古体诗：以自然段为层近体诗：①绝句：前两句写景。

次、后两句抒情。

第四句最重要。

②律诗：前四句写景。

次、后四句抒情为主。

【有的诗讲究起承转合】〖词〗上片：首句渲染气氛，主句写景，尾句过渡。

写景为次。

下片：抒情为主。

⑵基本特点：情景结合a.前后内容（即写景与抒情）是对应一致的，如乐景乐情，哀景哀情。

b.前后内容（即写景与抒情）是相关、相反、相衬的，形成虚实相衬的关系，如乐景衬哀情，明景衬暗情等。

2.反复品读关键语中国古典诗歌大都篇幅短小，钱钟书用“闪电战”来形容古诗鉴赏。

而其言语高度凝练、概括、含蓄而有跳跃性。

因此，读诗时千万不能匆匆一扫而过，而应一个字一个字地品读，边读边想其意，力求还原诗歌画面。

当然，最重要的是抓住关键诗句。

如结句和其他表明诗眼的字句，往往直接透露了诗的主旨。

诗词中的一两个字往往揭示了其情感，这样的字叫“情感语言”。

如抓住了这些字，把握思想感情往往既快又准。

它不单单是诗眼词眼，有时藏在写景叙事句中。

（三）挖掘暗示信息诗歌中有许多提示性、暗示性信息，如注释和题干等，这些信息很重要，有的还可能是解题的关键。

如何快速读懂古诗词及注意事项一、如何快速读懂古诗词1、注意诗的题目。

2、抓住关键词(句)4、注意诗的语言特点。

诗歌的语言与散文的语言不同。

诗歌的语言是最凝练的，同样一件事用散文的语言来写，会是很长的一句话，或者是几句话，而诗歌却只用几个字。

如“高楼聊眺望”，若是写散文，会先交代某年月日，在某地登上一座怎样的高楼，然后再写极目眺望远处的情景，而诗句只有5个字。

诗歌语言也富于跳跃性，在句与句之间留下很多空白，需要读者通过想象作补充，还原诗歌的场景。

贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

”寻访者与童子的三番问答，至少要用六句话来写，但诗人采用答话包孕问话的方法，精简为四句二十个字。

这就在句与句之间留下了空白，要我们读者去想象补充。

5、注意诗中的意象。

意象就是诗中描绘的艺术形象。

诗歌借助意象来表情达意。

诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“水”中的情意。

在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其涵义也具有了稳定性。

对这些常见意象应作为读诗常识把握好。

常见意象一般具有的约定性的涵义。

但这些常见意象有时在诗人笔下还会有非约定性的涵义，同时，诗中更多的是诗人即兴描绘的意象，其涵义也不具有约定性，这些都需要从具体作品中去感受把握。

6、注意诗的最后两句。

卒章显志，是诗文常见的写法。

古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。

杜甫有一首绝句：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年。

”看前两句，只是写色彩明丽之美景，情感如何还难以确定。

后两句则点明了诗人思归之情。

诗人流落他乡，一年又一年，思乡心切而归期难知，心中是何等的伤痛。

由这后两句可知，此诗用的是乐景写哀的手法7、诗歌中常用比喻，尤其是暗喻、借喻用起来不露痕迹，要注意识别暗喻与明喻不同，其表现形式是比与被比的对象它们之间没有比喻词，而是用“是”、“为”、“当”、“化”等词连接。

怎样快速读懂古诗词古诗词是中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的情感、深邃的思想和独特的艺术魅力。

然而，对于很多人来说，读懂古诗词并非易事。

那么，怎样才能快速读懂古诗词呢？首先，要了解古诗词的基本常识。

这包括诗词的体裁、格律、押韵等方面。

比如，律诗通常每句五字或七字，偶数句押韵；绝句的篇幅相对较短；词则有不同的词牌，每个词牌都有特定的格律要求。

了解这些基本规则，可以帮助我们在阅读时更好地把握诗词的节奏和韵律。

其次，要熟悉古诗词中常见的意象。

意象是诗词中用来寄托作者情感和思想的具体事物。

比如，月亮常常象征着团圆、思念；梅花代表着坚韧、高洁；杨柳则有离别之意。

当我们在诗词中看到这些意象时，就能更快地理解作者想要表达的情感。

再者，掌握诗词的创作背景至关重要。

每一首诗词都有其特定的创作背景，了解作者的生平经历、所处的时代环境，能够让我们更深入地理解诗词的内涵。

比如，杜甫的诗作很多反映了社会的动荡和人民的疾苦，这与他所处的安史之乱的时代背景密切相关。

阅读古诗词时，要注意诗词中的关键字词。

这些字词往往是理解整首诗词的关键。

有时候，一个字的理解偏差可能会导致对整首诗的误解。

比如，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，用得极为精妙，形象地描绘出春天到来时江南草木葱茏的景象。

另外，要学会分析诗词的修辞手法。

比喻、拟人、夸张、对偶等修辞手法在古诗词中经常出现。

通过分析这些修辞手法，我们可以更生动地感受诗词所描绘的画面和表达的情感。

例如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用了夸张和比喻的手法，展现出庐山瀑布的雄伟壮观。

多读多背经典的古诗词也是提高理解能力的有效方法。

通过大量的阅读和背诵，我们能够培养语感，熟悉古人的表达方式和思维模式，从而在阅读新的古诗词时能够更快地进入状态。

在阅读过程中，不要急于求成，要逐句逐字地去理解和品味。

可以先大致了解诗词的意思，然后再深入探究每一句的含义和情感。

同时，要善于联想和想象，将诗词中描绘的画面在脑海中呈现出来，这样能够更真切地感受诗词的魅力。

如何读懂古诗词？简而言之，我认为在知人论世、充分诵读的基础上从以下几个方面入手会有一定的收获和体悟。

一、掌握诗歌类别及其特点。

二、享受诗歌之美。

(一)意境美通过丰富的联想和想象，体会诗歌创造的意境和饱含的情感。

(二)音乐美通过有感情的诵读，体会诗歌鲜明的节奏和韵律，感受诗歌和谐动听的音调。

(三)语言美通过仔细的品味，体会诗歌凝烁集中而形象的语言。

(四)要学会准确、有感情地朗读和背诵一些古典诗词。

1、节奏———本来是音乐中交替出现的有规则的强弱，长短现象。

诗人则通过构成诗句的词的字数和字的声调来体现诗歌的节奏，使诗句出现有规律的高低、强弱、长短，显得抑扬顿挫，悦耳动听。

朗读诗要注意节奏，正确表达诗人的思想感情。

感情：轻松愉快节奏：明快朗畅激愤昂扬急促有力哀怨悲伤低沉缓慢节奏可以按音节兼顾意义来划分，一般五言诗的节奏是二三拍（2/3，2/2/1，2/1/2），七言诗是四三拍（4/3，2/2/1/2，2/2/2/1）。

例：“床前/明月光”或“床前/明月/光”“两个黄鹂/鸣翠柳”或“两个/黄鹂/鸣/翠柳”2、韵律——主要是指诗歌中的押韵规则和古典诗词中的平仄格式。

(1)押韵，就是为了把音调和谐而把韵母相同或相近的字放在某些诗句的末尾，故又叫“韵脚”。

一般来说“一三五不论，二四六分例：床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

此诗押“ang”韵。

(2)平仄——是指声调，平声指阴平、阳平，仄声指上声、去声、入声，诗歌的每两句往往是平声和仄声相对，特别是绝句的三四句和律诗的三四句、五六句。

古诗一般以平声收尾。

例：海上生明月，天涯共此时。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

三、把握诗歌塑造的形象（意象）。

读懂诗词的重点在于把握诗中的意象，进而领悟诗歌的意境。

意境就是诗人强烈的感情与生动的客观事物交融，从而表现出的一种形神兼备的艺术境界。

诗人创造意境，常用“寓情于景”和“即景生情”的方式，读者领悟诗歌意境也应从景、情两方面去探寻与体味。

这样读懂古诗词读懂古诗词可以分三个层次：①读懂字面意思；②读懂情思和人；③读诗词艺术之美。

解读古诗词可选用三个视角：①言语角度；②时间、空间、力度、速度（简称时、空、力、速）；③文化意义。

①是基础、重点；②③是重要补充。

这三个视角需要综合运用。

一、言语角度包括言语内容和言语形式两个方面。

言语内容指字、词、句，言语形式是运用字、词、句的各种技巧。

（一）解读言语内容首先要读懂言语内容，人们通常采用的方式是翻译。

例如读“清晨入古寺，初日照高林”（常建《题破山寺后禅院》），同学们一般把首句直接译为：“清晨我走入古寺”，或“大清早我走进这古老寺院”。

字面意思准确，但见不出诗人情思。

有一种观点：诗的本质是抒情。

读诗词，如果不透过文字见到情思，那只是懂了字面意思而已。

所以翻译，应尽量见出诗人情思、生命状态。

其办法是“组词翻译，咬文嚼字”。

具体操作为：根据诗境，以每个字（古诗词中的单字一般都是语素，非语素的字不能拆开组词）为基础，尽量多组词，然后整合适宜的词来翻译诗句。

步骤分三步：①“组词”，扩大对诗词内容的联想和想象，有助于读者深挖诗人情思；②“比较、取舍”所组词语，即咬文嚼字、理解诗句内容、挖掘情思；（3）整句翻译，即整合众多信息，理解字面意思、挖掘诗人情思。

据此，我们重新翻译“清晨入古寺”。

①组词清——清爽、清静、清明、清朗、清澈、清雅……晨——晨曦、晨光、早晨……入——走入、进入、步入、跑入……古——古老、古朴、古色古香、古雅、古旧……寺——寺庙、寺院、禅寺……②比较、取舍清——清爽、清静、清明、清朗、清澈、清雅……比较结果：这些词或含情绪感受，或能见出光色。

都可修饰诗句中的“晨”字。

晨——晨曦、晨光、早晨……比较结果：“晨曦、晨光”能见出“清晨”光色特点；“早晨”只是抽象的时间表述，舍去。

入——走入、进入、步入、跑入……比较结果：“步入”更符合诗境，能见出诗人悠闲的状态。

“走入、进入”表述了事件但不能暗示情感；“跑入”可以见出着急的情绪，但不符合清幽、宁静的诗境，故此三词舍去。

如何读懂古诗词——100日入门经典诗词和传统文化
要读懂古诗词，我们可以按照以下步骤进行：
第一步：了解古代文化背景和历史背景
古诗词是反映古代社会、文化和历史的艺术形式，了解其背景能够帮助我们更好地理解其中的意境和含义。

可以通过阅读相关的历史书籍、文化经典以及研究古代社会制度、宗教信仰等方面的资料来加深理解。

第二步：品味古诗词的意境和情感
古诗词往往凝缩了诗人对于生活、自然、人情的感悟和思考，通过品味其中的意境和情感，能够更好地理解其内涵。

在阅读过程中，可以尝试与诗人产生共鸣，体验其中的美感和情感，从而领略其艺术韵味。

第三步：解读古诗词的语言和修辞手法
古诗词中常常使用各种修辞手法，如比喻、夸张、对仗等，这些手法能够使诗词更加生动、形象地表达诗人的思想和感情。

在阅读过程中，要注意发现并解读其中的修辞手法，理解诗句的具体意义和隐含含义。

第四步：学习古诗词的韵律和格律
古诗词有着独特的韵律和格律，掌握这些规律能够帮助我们更好地读懂诗词的音律和格调。

可以学习古诗词的词牌和韵律模式，了解其中的规则和变化，以便更好地欣赏和领会古诗词的美感。

第五步：拓展阅读，增加诗词素材
要深入了解古诗词，需要进行广泛的阅读，扩充诗词的知识储备。

可以选择一些经典的古诗词集，如《唐诗三百首》、《宋词三百首》等，进行系统的阅读和学习。

此外，还可以关注一些相关的文化活动和展览，了解不同时期、不同流派的诗词作品，从而拓展自己的诗词视野。

通过以上步骤的学习和实践，我们可以逐渐提高对古诗词的理解和欣赏能力，更好地读懂其中的内涵和韵味，进一步感受传统文化的魅力。

如何读懂古诗词古诗词是中华民族文化宝库中的瑰宝，它们以简洁而富有韵味的语言，传达着古人丰富的情感、深刻的思想和独特的审美。

然而，对于现代人来说，读懂古诗词并非易事。

要想真正领略古诗词的魅力，需要掌握一些方法和技巧。

首先，了解古诗词的创作背景是读懂它们的关键。

每一首诗词都诞生于特定的历史时期和社会环境，作者的经历、所处的时代背景都会对作品产生影响。

比如杜甫的《春望》，如果我们不了解安史之乱给唐朝带来的巨大灾难，以及杜甫本人在战乱中的流离失所，就很难深刻体会到诗中“国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心”所表达的忧国忧民的沉痛之情。

因此，在阅读古诗词之前，不妨查阅相关的历史资料，了解作者的生平和创作时的社会状况，这样能帮助我们更好地理解诗词的内涵。

其次，掌握古诗词的基本知识也是必不可少的。

古诗词有着严格的格律要求，包括押韵、平仄、对仗等。

押韵能使诗词读起来朗朗上口，富有音乐美；平仄的交替则能营造出起伏的节奏和韵律。

了解这些格律规则，不仅有助于我们欣赏诗词的音韵之美，还能帮助我们判断诗词的优劣。

此外，古诗词中的意象也是理解其含义的重要线索。

像“明月”常常寄托思乡之情，“梅花”多象征高洁的品质，“杨柳”则代表离别之意。

当我们熟悉了常见的意象及其寓意，就能更快地领悟诗词的主旨。

再者，要读懂古诗词，需要反复诵读。

古人云：“书读百遍，其义自见。

”诵读能够让我们在声音的韵律中感受诗词的情感起伏。

通过抑扬顿挫的诵读，我们能更直观地体会到诗词的节奏和韵味，从而加深对诗词的理解。

而且，在反复诵读的过程中，我们的脑海中会逐渐形成诗词所描绘的画面，仿佛身临其境，与作者产生共鸣。

同时，逐字逐句地解读也是读懂古诗词的重要步骤。

古诗词往往用词精炼，一个字、一个词都蕴含着丰富的含义。

我们要仔细揣摩每一个字词的意思，结合上下文来理解。

比如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，用得极为精妙，形象地描绘出春天到来时江南大地一片生机勃勃的景象。