第四章巴洛克时期的音乐一

巴洛克时期的音乐巴洛克时期的音乐巴洛克时期是指17世纪晚期至18世纪中叶的欧洲音乐时期。

在这个时期，音乐经历了很大的变革和发展，呈现出了独特的风格和特点。

本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。

第一章：巴洛克时期的历史背景和特点在巴洛克时期，欧洲社会的变革和发展对音乐产生了深远的影响。

这个时期的音乐以丰富的装饰和复杂的曲式为特点，他们追求艺术效果的浓重和华丽。

1.1 巴洛克时期的历史背景1.2 巴洛克音乐的特点第二章：巴洛克音乐的流派和作曲家巴洛克时期出现了许多不同的音乐流派，每个流派都有其独特的特点和代表性作曲家。

本章节将介绍几个重要的巴洛克音乐流派和作曲家。

2.1 宗教音乐2.1.1 教会合唱2.1.2 宗教清唱剧2.1.3 宗教器乐2.2 室内乐2.2.1 小号奏鸣曲2.2.2 大键琴音乐2.3 剧院音乐2.3.1 歌剧2.3.2 交响音乐2.4 芭蕾音乐2.4.1 巴洛克时期的芭蕾舞剧2.5 重要作曲家2.5.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫2.5.2 亨德尔2.5.3 泰勒曼第三章：巴洛克音乐的曲式和演奏技巧巴洛克音乐具有独特的曲式结构和演奏技巧。

本章节将详细介绍巴洛克音乐常见的曲式和特殊的演奏技巧。

3.1 巴洛克音乐的曲式结构3.1.1 奏鸣曲3.1.2 小步舞曲3.1.3 协奏曲3.2 巴洛克音乐的演奏技巧3.2.1 泛音和装饰音技巧3.2.2 颤音和滚音技巧3.2.3 巴洛克式和弦演奏第四章：巴洛克时期音乐的影响和遗产巴洛克时期的音乐对后世产生了深远的影响，并为音乐的未来发展奠定了基础。

本章节将介绍巴洛克音乐在后世的影响和遗产。

4.1 古典主义音乐的发展4.2 浪漫主义音乐的兴起4.3 巴洛克音乐在当代音乐中的影响附件：本文档涉及的附件包括巴洛克时期音乐的乐谱样本、音乐家的肖像画等。

法律名词及注释：1.版权：根据国际法、国内法的规定，对独立作品的创作、表演和播放有权享有的情况。

第四章巴罗克音乐一、填空题1、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧《优丽狄茜》，取材于希腊神话。

2、蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大作曲家。

他的第一部歌剧是（《奥菲欧》）。

3、（清唱剧）是一种类似歌剧的大型声乐体载。

但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。

4、（受难乐）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。

5、1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（教堂奏鸣曲）和（室内奏鸣曲）。

6、17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（库普兰），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。

7、巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（大协奏曲），另一类是（独奏协奏曲）。

8、对巴罗克协奏曲的发展作出最重要的贡献的是意大利作曲家（维瓦尔第），他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。

9、（拉莫）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家，他的第一部理论著作是《和声学》。

10、（《弥赛亚》）是亨德尔最著名的清唱剧。

11、17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。

在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（三重奏鸣曲），创作这一体裁的重要作曲家是（科雷利）。

12、（通奏低音）是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。

13、巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（阿勒曼德）（库朗特）（萨拉班德）（吉格）。

14、巴赫创作了管风琴作品（《18首众赞歌前奏曲》）（《管风琴小曲集》），古钢琴作品（《二声部创意曲》）（《三声部创意曲》），器乐合奏曲（《勃兰登堡协奏曲》），受难乐（《马太受难乐》）（《约翰受难乐》），复调艺术的两部伟大精品（《音乐的奉献》）（《赋格的艺术》）。

15、巴洛克时期的主要音乐体裁有（歌剧）（清唱剧）（康塔塔）（受难乐）（奏鸣曲）（协奏曲）等。

16、巴洛克时期通常指1600 年至1750 年之间。

第四章巴罗克音乐一、填空题1、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧《优丽狄茜》，取材于希腊神话。

2、蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大作曲家。

他的第一部歌剧是（《奥菲欧》）。

3、（清唱剧）是一种类似歌剧的大型声乐体载。

但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。

4、（受难乐）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。

5、1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（教堂奏鸣曲）和（室内奏鸣曲）。

6、17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（库普兰），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。

7、巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（大协奏曲），另一类是（独奏协奏曲）。

8、对巴罗克协奏曲的发展作出最重要的贡献的是意大利作曲家（维瓦尔第），他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。

9、（拉莫）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家，他的第一部理论著作是《和声学》。

10、（《弥赛亚》）是亨德尔最著名的清唱剧。

11、17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。

在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（三重奏鸣曲），创作这一体裁的重要作曲家是（科雷利）。

12、（通奏低音）是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。

13、巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（阿勒曼德）（库朗特）（萨拉班德）（吉格）。

14、巴赫创作了管风琴作品（《18首众赞歌前奏曲》）（《管风琴小曲集》），古钢琴作品（《二声部创意曲》）（《三声部创意曲》），器乐合奏曲（《勃兰登堡协奏曲》），受难乐（《马太受难乐》）（《约翰受难乐》），复调艺术的两部伟大精品（《音乐的奉献》）（《赋格的艺术》）。

15、巴洛克时期的主要音乐体裁有（歌剧）（清唱剧）（康塔塔）（受难乐）（奏鸣曲）（协奏曲）等。

16、巴洛克时期通常指 1600 年至 1750 年之间。

《小步舞曲》教案一、教学内容本节课选自音乐教材第四章第二节《巴洛克时期音乐》，详细内容为对小步舞曲的介绍与分析。

小步舞曲是一种源于法国的宫廷舞蹈音乐，后演变为一种独立的器乐曲，具有优美、典雅的特点。

二、教学目标1. 让学生了解小步舞曲的历史背景、风格特点及其在音乐史上的地位。

2. 培养学生对小步舞曲的鉴赏能力，提高音乐审美水平。

3. 通过对小步舞曲的学习，使学生掌握基本的音乐创作技巧。

三、教学难点与重点重点：小步舞曲的节奏、旋律特点及其在音乐史上的地位。

难点：小步舞曲的创作技巧及其在实践中的应用。

四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、多媒体设备、音乐教材、黑板。

2. 学具：钢琴、五线谱纸、铅笔、橡皮。

五、教学过程1. 导入：教师为学生展示一段小步舞曲的演奏视频，引导学生感受小步舞曲的优美与典雅，激发学生的学习兴趣。

2. 理论讲解：介绍小步舞曲的历史背景、风格特点及其在音乐史上的地位。

3. 节奏练习：教师带领学生练习小步舞曲的基本节奏，要求学生熟练掌握。

4. 旋律分析：分析小步舞曲的旋律特点，指导学生进行创作练习。

5. 例题讲解：讲解小步舞曲创作技巧，结合实例进行分析。

6. 随堂练习：学生根据所学知识，现场创作一段小步舞曲旋律，教师进行点评与指导。

六、板书设计1. 小步舞曲的历史背景、风格特点及其在音乐史上的地位。

2. 小步舞曲的基本节奏、旋律特点。

3. 小步舞曲创作技巧及实例分析。

七、作业设计1. 作业题目：以小步舞曲为创作主题，创作一首钢琴小品。

2. 答案：学生完成创作后，教师进行批改并给出指导意见。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后自行学习其他时期的小步舞曲作品，提高音乐鉴赏能力。

同时，组织学生参加音乐创作比赛，激发学生的创作热情。

重点和难点解析1. 教学目标中的“掌握基本的音乐创作技巧”。

2. 教学难点中的“小步舞曲的创作技巧及其在实践中的应用”。

3. 教学过程中的“旋律分析”和“例题讲解”。

四、巴洛克时期音乐（一）音乐形态特征旋律、节奏与速度、力度、情绪、调式、织体、和声、体裁、曲式、乐器乐句长短不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前的华丽复杂。

有很多装饰音和模进音型，曲调的进行常常带有形象化、象征性的特征，旋律中带有明显的和声性。

巴洛克时期音乐的节奏分为两种，一种是规整的节奏，一种是自由的节奏，前者用于咏叹调、赋格、舞曲等；后者用于宣叙调、前奏曲，两者也常常搭配使用。

力度变化幅度有所增强，强弱对比成为音乐表现的重要方式。

从整体上讲具有阶梯力度的特点，但是没有渐强渐弱。

在宗教音乐和世俗作品中，情绪发展较前面有所增强，一个乐章内部情绪较为平稳，但在乐章与乐章之间有情绪的对比。

这时期调式是大小调，而且此时的复调音乐发展已经达到顶峰，同时许多作品中采用主调织体。

已经形成完整的主、属、下属为中心的大小调和声功能体系，利用不谐和音作为调性转换，并使和声进行富有动力和情感色彩。

十二平均律在十七世纪发明与和声体系充分发展有密切关系。

这一时期出现的声乐体裁主要有：歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐等；器乐体裁：托卡塔、赋格、组曲等。

这些体裁的曲式主要以相互间形成节奏、速度风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、复调乐曲的内部结构是以模仿手法写作的连续体，但可看出明确的呈示、发展、再现的因素，同时，也有分段结构。

小提琴的出现逐渐取代了文艺复兴时期的维奥尔琴，成为人们最喜爱的乐器。

羽管键琴和其他键盘乐器也有了很大的发展，管风琴和羽管键琴这两种乐器开始各自有了独立的曲目，在巴洛克晚期，最初的钢琴也出现了。

各种管乐器也有了发展。

（二）名词解释1.Baroque（巴洛克）：词源；应用领域；在音乐中的应用时期巴洛克一词源于葡萄牙语，指珍珠不规则的形状，原用于17世纪的意大利建筑。

音乐史上通常将1600年（歌剧诞生）到1750年（巴赫去世）这150年称为巴洛克时期。

2.通奏低音\数字低音（basso continuo\figured bass）：盛行时期、特征；实现条件盛行于整个巴洛克时期。

巴洛克时期的音乐特点：1.通奏低音：又称数字低音，通奏低音流行了一百年之久，所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代。

2.协奏风格：即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组。

3.即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。

4.情感因素：当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是刻意的表现某种情感。

巴洛克时期的音乐内容：1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲（清唱剧，康塔塔）3.器乐音乐的发展（奏鸣曲，协奏曲，赋格，组曲）4.巴洛克时期代表音乐家（巴赫，亨德尔）巴洛克时期意大利歌剧的发展概况：1.歌剧的定义：歌剧是一种由戏剧，音乐，舞蹈，建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是重要的元素，音乐形式包括：咏叹调，宣叙调，重唱，合唱，管弦乐，主导动机，序曲，幕间曲以及舞蹈等。

2.早期歌剧的特征：（1）脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的神话的与虚构的人物。

（2）音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由。

由少量乐器伴奏，也使用合唱。

3歌剧的发展：（1）弗洛伦萨歌剧：最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》，由佩里作曲，但没有乐谱保存下来，所以，通常人们把1600年上演的《犹丽狄茜》作为第一部歌剧。

（2）.罗马歌剧：a代表人物及作品：卡瓦利埃里创作的《灵魂与肉体的体现》，被史学届认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。

b罗马歌剧的特点：注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦，歌剧中；加入了华丽的舞台设计，机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。

（3）威尼斯歌剧：a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔。

b代表人物及作品：蒙特威尔第《奥菲欧》被歌剧史上成为第一部真正的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。

c威尼斯歌剧的特征：大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，重视美声，少用合唱，弦乐器占重要地位，加强音乐的表现力。

巴洛克时期的音乐特点集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。

意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。

这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。

这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。

巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。

?在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。

巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。

巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。

他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。

巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。

亨德尔，着名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。

他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。

他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。

维瓦尔第，巴洛克时期意大利着名的作曲家、小提琴家。

他最着名的作品是小提琴协奏曲《四季》。

他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。

一、旋律特点。

???旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。

巴洛克时期声乐音乐的发展摘要巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品，作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。

这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉，肯定人的理性，同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓，许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化，从而进一步加深音乐的表现力，还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格，正是由于这些丰富的艺术特征，才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。

关键词：巴洛克时期声乐发展特点1.绪论1.1 声乐音乐的相关概念1.1.1 声乐的概念声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。

声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。

通常声乐指美声唱法。

1.1.2 声乐的分类1.女高音女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。

演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。

2.女中音女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。

音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。

3.女低音女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。

音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。

4.男高音男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c。

按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。

5.男中音男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。

音域一般从小字组的降A到小字二组的降a。

6.男低音男低音是男声的最低音。

音域通常从小字组的e到小字二组的e。

按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。

男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。

1.1.3 声乐的唱法所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。

1.2 巴洛克时期的音乐在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600-1750的150年历史，巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。