《同一幅画》教案

教学设计：五年级下册美术——同一幅画一、教学目标：1. 让学生通过观察、分析、比较，发现同一幅画在不同角度、不同时间的呈现出的美感。

2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。

3. 引导学生运用自己的语言表达对于美术作品的理解和感受。

二、教学内容：1. 欣赏和分析经典美术作品《同一幅画》。

2. 引导学生从不同角度、不同时间去欣赏和理解美术作品。

3. 培养学生的审美能力和欣赏水平。

三、教学重点与难点：重点：欣赏和分析《同一幅画》，理解作品的艺术魅力。

难点：如何引导学生从不同角度、不同时间去欣赏和理解美术作品。

四、教具与学具准备：教具：电脑、投影仪、教学课件。

学具：笔记本、彩笔。

五、教学过程：1. 导入：以提问方式引导学生回顾上节课的内容，为新课的学习做好铺垫。

2. 欣赏与分析：教师展示《同一幅画》，引导学生从不同角度（如：远近、高低、前后等）和不同时间（如：白天、夜晚、春夏秋冬等）去欣赏和分析作品，体会作品的美感。

3. 讨论与分享：学生分组讨论，分享自己欣赏作品的心得和感受，教师巡回指导。

4. 创作与实践：教师引导学生运用彩笔在笔记本上绘制自己喜欢的场景，尝试表现作品的美感。

5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予鼓励和建议。

六、板书设计：板书内容：《同一幅画》板书设计：1. 角度：远近、高低、前后等2. 时间：白天、夜晚、春夏秋冬等3. 美感：作品的艺术魅力七、作业设计：学生回家后，选取一幅自己喜欢的美术作品，从不同角度和时间去欣赏和分析，并用文字表达自己的理解和感受。

八、课后反思：本节课通过欣赏和分析《同一幅画》，让学生学会了从不同角度和时间去欣赏和理解美术作品，提高了学生的审美能力和欣赏水平。

在创作环节，学生积极参与，充分发挥了自己的想象力和创造力。

整体教学效果良好，但在引导学生表达自己感受方面，还需要加强指导和训练。

在今后的教学中，要注意培养学生的表达能力和思维能力。

细节：在教学内容中，欣赏和分析《同一幅画》这一环节是本节课的核心部分。

小学美术同一幅画教案小学美术同一幅画教案本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培养学生对色彩的感受与观察能力。

接下来是小编为您整理的小学美术同一幅画教案，希望对您有所帮助。

小学美术同一幅画教案篇1一、教材同一幅画分析世界美术丰富而精彩，应让学生对世界美术文化的精华有所接触，从中了解美术生动的艺术语言。

欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。

本课同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。

学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。

通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。

它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。

一般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。

《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。

学习活动为临摹练习与组合成画。

本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。

所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色。

临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到。

只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画《向日葵》的整体临摹。

本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。

五年级下册美术教案 -第二课同一幅画︳湘美版一、教学目标1. 让学生了解“同一幅画”的概念，明白不同人对于同一事物的不同表达方式和观察角度。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的绘画技能。

3. 引导学生学会欣赏和尊重他人的作品，培养学生的审美情趣和团队合作精神。

二、教学内容1. “同一幅画”的概念和意义。

2. 观察和分析同一幅画的不同表达方式和观察角度。

3. 学会欣赏和尊重他人的作品，培养团队合作精神。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解“同一幅画”的概念，学会观察和分析同一幅画的不同表达方式和观察角度。

2. 教学难点：培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的绘画技能。

四、教学过程1. 导入新课通过展示同一幅画的不同版本，引导学生发现其中的不同之处，激发学生的好奇心和学习兴趣。

2. 学习新课（1）讲解“同一幅画”的概念和意义，让学生明白不同人对于同一事物的不同表达方式和观察角度。

（2）引导学生观察和分析同一幅画的不同版本，让学生发现其中的不同之处，并学会欣赏和尊重他人的作品。

（3）分组讨论，让学生在小组内分享自己的观察和感受，培养学生的团队合作精神。

3. 实践环节（1）让学生以小组为单位，选择一幅画进行观察和分析，然后每人根据自己的观察和理解，创作一幅属于自己的版本。

（2）在创作过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生提高绘画技能。

4. 展示与评价（1）让学生展示自己的作品，并邀请其他同学进行评价，培养学生的审美情趣和评价能力。

（2）教师对学生的作品进行总结和评价，给予鼓励和建议，激发学生的学习积极性。

五、教学反思通过本节课的学习，学生应该能够了解“同一幅画”的概念，学会观察和分析同一幅画的不同表达方式和观察角度。

同时，学生的观察力、想象力和创造力得到了锻炼，绘画技能也有所提高。

在教学过程中，教师应注重培养学生的团队合作精神，引导学生学会欣赏和尊重他人的作品。

此外，教师还应关注学生在学习过程中的情感态度和价值观的培养，让学生在美术学习中感受到美的熏陶，提高学生的审美情趣。

同一幅画美术教案一、教学目标1.了解同一幅画的不同表现形式；2.掌握画笔的运用技巧；3.提高学生的观察能力和创造力；4.培养学生的审美能力和艺术修养。

二、教学内容1.同一幅画的不同表现形式；2.画笔的运用技巧；3.观察能力和创造力的培养；4.审美能力和艺术修养的培养。

三、教学重点1.同一幅画的不同表现形式；2.画笔的运用技巧。

四、教学难点1.观察能力和创造力的培养；2.审美能力和艺术修养的培养。

五、教学方法1.讲授法；2.示范法；3.实践法。

六、教学过程1. 导入环节教师可以通过展示不同艺术家对同一幅画的不同表现形式，引导学生思考同一幅画可以有不同的表现形式。

2. 讲授同一幅画的不同表现形式教师可以通过讲解不同艺术家对同一幅画的不同表现形式，让学生了解同一幅画可以有不同的表现形式。

3. 示范画笔的运用技巧教师可以通过示范画笔的运用技巧，让学生掌握画笔的运用技巧。

4. 实践同一幅画的不同表现形式学生可以根据自己的想法和创意，实践同一幅画的不同表现形式。

5. 总结教师可以让学生展示自己的作品，并进行总结和评价。

七、教学评价1.学生的作品；2.学生的表现和反馈；3.教师的评价和反思。

八、教学资源1.同一幅画的不同表现形式的图片；2.画笔和画纸。

九、教学延伸1.学生可以通过了解不同艺术家的作品，提高自己的艺术修养；2.学生可以通过实践不同的表现形式，提高自己的创造力和审美能力。

十、教学反思1.教师需要提前准备好教学资源，确保教学顺利进行；2.教师需要根据学生的实际情况，调整教学方法和内容；3.教师需要及时对学生的作品进行评价和指导，帮助学生提高水平。

湘美版小学美术五年级下册第2课《同一幅画》教学设计一. 教材分析《同一幅画》是湘美版小学美术五年级下册第2课的内容。

本课的主要内容是通过欣赏和分析同一幅画的不同版本，让学生了解和感受艺术创作的多样性和独特性。

教材中提供了多幅同一幅画的不同版本，如《蒙娜丽莎》、《星空》等，旨在引导学生欣赏和分析这些作品，发现它们的共同点和不同点，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础和审美能力，他们对色彩、形状、构图等方面有一定的认识和理解。

然而，对于同一幅画的不同版本，他们可能还没有过多的接触和了解，因此需要通过本课的学习，引导学生欣赏和分析这些作品，提高他们的艺术鉴赏能力。

三. 教学目标1.让学生了解和欣赏同一幅画的不同版本，感受艺术创作的多样性和独特性。

2.培养学生对艺术作品的审美能力和鉴赏能力。

3.引导学生运用观察、分析、比较等方法，表达对艺术的看法和理解。

四. 教学重难点1.重点：欣赏和分析同一幅画的不同版本，感受艺术创作的多样性和独特性。

2.难点：培养学生对艺术作品的审美能力和鉴赏能力，引导学生运用观察、分析、比较等方法，表达对艺术的看法和理解。

五. 教学方法1.欣赏法：通过展示和分析同一幅画的不同版本，引导学生欣赏和感受艺术作品的魅力。

2.比较法：引导学生比较同一幅画的不同版本，发现它们的共同点和不同点。

3.讨论法：学生进行小组讨论，分享对艺术作品的看法和理解。

4.实践法：让学生尝试创作自己的艺术作品，培养他们的动手能力和创造力。

六. 教学准备1.教材：湘美版小学美术五年级下册第2课《同一幅画》。

2.教具：电脑、投影仪、幻灯片、画笔、画纸等。

3.素材：同一幅画的不同版本的艺术作品图片。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过向学生展示同一幅画的不同版本的艺术作品图片，引发学生的兴趣和好奇心，导入新课。

2.呈现（10分钟）教师向学生介绍和呈现教材中提供的同一幅画的不同版本，引导学生欣赏和分析这些作品，发现它们的共同点和不同点。

同一幅画美术教案一、教学目标：本节课的主要目标是让学生学会如何欣赏一幅画，了解画中人物、物件的意义以及画家的创作技巧。

此外，要培养学生的绘画能力和创造力。

二、教学内容：1. 选择一幅经典的绘画作品，展示给学生观看；2. 介绍画家及其作品，了解作品背景、含义；3. 围绕作品进行细节分析，研究画家的构图和绘画技巧；4. 带领学生模仿绘画作品，锻炼学生的绘画能力和创造力。

三、教学步骤：1. 展示画作给学生观看，询问学生的第一感受；2. 介绍画家及其作品，包括作品的背景、含义等；3. 分析画中人物、物件的姿态、位置、表情等，研究画家的构图和绘画技巧；4. 带领学生用铅笔模仿画作，练习描绘物件、人物等；5. 让学生自由发挥，通过画画表达自己的观点和感受；6. 要求学生展示自己的作品，给予鼓励和指导。

四、教学重点和难点：1. 教学重点是培养学生的欣赏能力，让学生理解画家的构图和绘画技巧；2. 教学难点是引导学生通过画画表达自己的观点和感受，并在创作中发挥自己的创造力。

五、教学方法：1. 讲述法：通过介绍画家及其作品，给学生提供更多的背景知识，帮助学生理解作品；2. 演示法：演示铅笔画的绘制过程，让学生更好地掌握绘画技巧；3. 分组讨论法：通过分组讨论，让学生分享观点和经验，互相学习。

六、教学评价：通过观察学生的铅笔画，检查学生是否掌握了画家的绘画技巧和构图方法，并能运用到自己的创作中。

同时，评价学生的创造力和表现力，鼓励学生不断尝试和探索。

七、教学资源：1. 绘画作品展示；2. 画家介绍、作品解析PPT资料；3. 铅笔、素描纸、橡皮等绘画工具。

【教师提醒】在教学过程中，要尊重学生的创造力和个性，引导学生真正从内心深处发掘自己的创造力和才能。

同时，要注意保护画作的版权，不要盗用他人的作品，否则会造成不良影响。

同一幅画美术教案美术教案主题：同一幅画一、教学内容：1. 同一幅画的由来和作品背景介绍；2. 了解不同艺术家对同一幅画的创作呈现；3. 分析不同创作版本中的细节和艺术技法。

二、教学目标：1. 了解同一幅画的起源与背景，培养学生的艺术知识背景；2. 通过研究不同艺术家的创作版本，培养学生的艺术欣赏能力；3. 分析不同创作版本中的细节和艺术技法，提高学生的艺术表达能力。

三、教学准备：1. 展示版《蒙娜丽莎》（或使用电子设备展示）；2. 介绍艺术家列奥纳多·达·芬奇的相关资料；3. 搜集不同艺术家创作的《蒙娜丽莎》作品。

四、教学过程：1. 课堂导入（10分钟）a. 通过展示版《蒙娜丽莎》，让学生观察和描述画中的人物形象、背景等；b. 引导学生思考：大家知道这幅画的名字吗？知道画中人物的名字吗？为什么这幅画有这么大的影响力？2. 背景介绍（10分钟）a. 简要介绍《蒙娜丽莎》的由来和作者列奥纳多·达·芬奇；b. 向学生介绍《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时期的代表作品，具有很高的艺术价值和历史意义；c. 引导学生思考：为什么这幅画成为世界级名画？分析《蒙娜丽莎》作品的特点和艺术价值。

3. 学习不同艺术家的创作（20分钟）a. 简介并展示不同艺术家创作的《蒙娜丽莎》作品，如：安迪·沃霍尔的波普艺术版，《蒙娜丽莎》的巴洛克艺术版等；b. 让学生对比不同版本的画作，观察和分析细节的差异，如：颜色运用、线条线索、表情等；c. 通过画作创作背景的了解，让学生分析作者创作原因和表达意图。

4. 分析不同版本的技法（30分钟）a. 让学生选择一两副自己感兴趣的创作版本，通过绘画技法分析版画作品的特点；b. 学生们可以用纸笔进行实际练习，模仿不同版画作品中的某一细节或整体效果；c. 通过学生的实际操作和创作，引导他们思考如何运用不同技法表达自己的创作思想和情感。

5. 总结与展示（20分钟）a. 学生汇报自己的实际画作，分享创作心得和感受；b. 教师展示其他艺术家对《蒙娜丽莎》的创作版本，让学生对比、分析和审美评价；c. 小结课堂内容，引导学生总结各个版本画作中的不同艺术特点和技法。

小学美术同一幅画教案Part 1: 题目及教学目标题目：用线条勾勒简单的风景教学目标：1. 能够通过观察环境、感受自然和生活，重点捕捉感性因素，把握线条的基本特点和表现形式；2. 能够用形式拟合和错位等方法表现物体的远近和大小关系，让画面具有立体感；3. 培养学生观察力、想象力，培养细心、耐心、认真、自主学习的习惯。

Part 2: 教学步骤步骤一：引导学生观察，感知生活1. 让学生到操场、校园或者公园等地方，观察自然和生活环境，了解一些常见的物体形态；2. 让学生通过看图、观看PPT等形式，了解一些有关于风景线条的知识和技法；3. 引导学生用简单的语言描述风景的内容和特点，培养学生观察力和表达能力。

步骤二：引导学生了解线条的基本特征1. 呈现一些线条的范例，让学生通过观察这些线条，了解线条的基本特征；2. 让学生自己动手画线条，探究线条的基本特征和表现形式，如直线、弧线、波浪线等；3. 引导学生在探究线条的同时，提升学生的绘画技能，学会画一些基本的线条。

步骤三：引导学生掌握画风景的基本技法1. 给学生提供一张素材画，引导学生了解画风景的基本技法；2. 可以通过教师的示范，让学生了解如何使用线条表现画面的远近和大小，如将小部分画在远处，大部分画在近处等技法；3. 引导学生通过学习和实践，熟练掌握画风景的基本技法。

步骤四：引导学生完成自己的作品1. 让学生自己选择风景作为绘画题材，并对画面结构进行初步的规划和设计；2. 引导学生通过观察、感知和想象，用线条表现画面的远近和大小，烘托出画面的气氛和情绪；3. 让学生在完成作品后，对自己的作品进行评价和总结。

Part 3: 教学重点及难点教学重点：1. 掌握画风景的基本技法，熟练掌握线条的基本特征和表现形式；2. 培养学生的观察力、想象力和表达能力，让学生能够自主创作自己的作品。

教学难点：1. 让学生能够真正理解风景画和线条的意义，把握画面的气氛和情绪；2. 培养学生的自主学习能力和绘画技能，让学生能够自主完成自己的作品。

同一幅画美术教案【第一篇】课题：用线条描绘静物的美术教案教学目标：1.了解描绘静物的基本线条及其独特之处。

2.能够准确、熟练地运用线条描绘出具有空间感和立体感的静物形象。

3.培养学生良好的观察力和创造力，提高审美水平和艺术素养。

教学内容：1.线条的基本概念和分类（1）线条的定义：是平面艺术中最基本的表现手段，是由点经过运动形成的。

（2）线条的分类：实线、虚线、粗线、细线、弯曲线、直线、锯齿线、圆弧线等。

2. 将静物描绘之前的准备（1）确定好画面的大小和比例。

（2）用铅笔轻描出静物的轮廓，确定好静物的位置和姿态。

（3）观察静物的细节，在纸上画出主要的线条和分界线条。

3. 描绘静物的方法（1）先画静物的轮廓，用细线条将其描绘出来。

（2）确定好静物的明暗关系。

（3）根据观察，发现静物有的地方要用长线条，有的地方要用短线条，有的地方要用弯曲线条。

（4）描绘出静物的阴影和高光。

教学过程：1. 教师用图片或实物示范画出线条描绘的过程。

2. 老师指导学生观察选定的静物，让学生尝试用简单的线条描绘出静物的轮廓，并进行比较研究。

3. 老师逐步指导学生添加细节，根据观察描绘出静物的阴影和高光。

4. 学生上护具，在纸上模仿老师的示范，进行实践演练。

5. 学生进行自主创作，教师鼓励学生发挥创造力。

教学效果：1. 学生掌握了基本的线条描绘方法，能够描绘出具有空间感和立体感的静物形象。

2. 学生的观察力和创造力得到了提高，艺术素养和审美水平得到了锻炼。

【第二篇】课题：用水彩描绘花卉的美术教案教学目标：1. 了解花卉的基本形态和色彩特点。

2. 掌握描绘花卉的技巧和方法，能够熟练地使用水彩画出栩栩如生的花卉图案。

3. 培养学生的审美能力和想象力，提高艺术修养和创造力。

教学内容：1. 花卉的基本形态和色彩特点（1）花卉笔画的画法：基础线、轮廓线、细节线、阴影线等。

（2）花卉线条的编排：大线搭配中线、小线穿插、虚实结合等。

（3）花卉的颜色特点：白色花朵常用淡雅的灰色、茶色些许青；红色花朵用暖色调为主，黄色花朵则常用冷色调为主。

一、教学目标：1.学生能够观察、理解和描述一幅画的内容和主题；2.学生能够通过绘画表现自己对同一幅画的理解和感受；3.学生能够欣赏他人的艺术作品并给予合理的评价。

二、教学准备：1.一些已经完成的画作，主题可以是风景、人物、动物等；2.一些绘画工具，如彩色铅笔、水彩笔、粉笔等；3.一些画纸。

三、教学过程：1.导入（10分钟）将一些已经完成的画作放在教室中央，引导学生观察画作的内容，向学生提问：你们觉得这些画作有什么共同之处？2.概念讲解（10分钟）向学生介绍“同一幅画”，解释什么是“同一幅画”，引导学生思考在不同的角度和角度下，同一幅画可能会呈现出什么不同之处。

3.观察和描述（20分钟）让学生取出自己带来的画作，并向全班展示。

其他学生观察到的共同之处和不同之处。

4.绘画表现（30分钟）让学生选择一幅他们喜欢的画作，并以这幅画作为基础，通过绘画表现自己对这幅画的理解、感受和想象。

学生可以选择绘画风格、使用绘画工具和材料。

5.作品展示和评价（20分钟）让学生展示自己的作品，并让其他学生进行欣赏和评价。

其他学生可以提出自己对作品的看法，并给出合理的评价。

6.结束（10分钟）总结今天的学习内容，提醒学生要保留自己的作品，并鼓励他们继续努力绘画。

四、教学反思：本节课通过观察、描述、绘画和评价的方式，使学生对同一幅画的理解和表现能力得到了提高。

在观察和描述的环节，通过学生的讨论，增加了学生的参与度，同时也让学生更加深入地理解到观察同一幅画时，可以从不同的角度和角度去看待。

在绘画表现环节，学生通过选择自己喜欢的画作，并以这幅画作为基础，表现了自己对这幅画的理解和感受。

这种方式在激发学生的创造力和想象力方面起到了很好的促进作用。

在作品展示和评价环节，学生除了展示自己的作品外，还可以欣赏他人的作品，并给出自己的评价。

这种互动式的学习方式可以增加学生的学习兴趣，并培养学生对艺术作品的欣赏和评价能力。

通过本节课的教学实践，我认识到在美术教学中，要注重培养学生的观察、表现和欣赏能力。