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音乐学专业艺术硕士研究生培养方案（钢琴）华中师范大学音乐学院2011年12月前言华中师范大学音乐学院在恢复研究生教育后的10多年间，经过不断地探索与实践，已经建立了一整套科学规范、切合本校实际的研究生教学及管理规章制度，艺术硕士是我们新增设的学科门类，我们通过认真研讨，结合我院的实际情况借鉴其他大学的经验。
不断完善专业学位研究生培养方案和实施措施。
为了适应21世纪我国现代化建设对各类高层次专门人才培养的需要，我校本着优化学科结构、突出学科特色、提高办法效益、培养高素质人才的原则，在原有的培养方案的基础上，对全院的研究生培养方案进行了修订，重新确定了各学科专业研究生的培养目标，拓宽专业口径，调整了课程体系和教学内容，进一步规范了培养过程。
这些工作无疑将对我校研究生教育今后的发展起到积极的促进作用。
但由于时间仓促，培养方案的修订仍有不完善之处，如部分课程简介不完整、少量学科专业的课程体系还需要进一步完善等。
现将修订后的培养方案以单行本的形式印发、试用，在试用过程中发现问题，请以书面的形式提出改进意见，以便进一步完善之。
研究生培养方案是研究生工作的指导性文件，是各学科专业指导组合理制定个人培养计划，并保证研究生个人培养计划的完成。
2011年12月钢琴专业艺术硕士研究生培养方案一、培养目标培养德、智、体全面发展的，适应社会主义现代化建设需要，能够独立从事音乐演唱实践和相应专业教学的专门人才。
具体要求是：1、较好地掌握马克思主义基本原理，热爱祖国，遵纪守法，品德良好，积极为社会主义现代化建设服务。
2、具有良好的音乐演唱能力和系统的专业知识；熟悉国内外关于钢琴演奏的现状、历史和发展趋势；掌握一门外语；具有从事音乐表演实践和教学工作的能力。
二、研究方向钢琴艺术研究三、学习年限与学分本专业硕士研究生的学习年限为2年，总学分不得少于36学分。
四、课程设置（一）学位课程（公共必修课，计18学分）（二）专业课程1（演奏必修课8学分）（三）专业课程2（理论必修课8学分）（四）专业课程3（选修课8学分）五、教学实践本专业教学实践以艺术硕士为对象，通过教学第一线的实践工作，培养硕士研究生的声乐演唱能力和教学实践能力主要授课形式有：1、钢琴演奏单独授课2、钢琴演奏舞台表演训练3、钢琴理论的课堂讲授、讨论和学习4、钢琴演奏的实际公开表演实践。
10-----武汉体育学院⾳乐与舞蹈学硕⼠研究⽣培养⽅案（1302）武汉体育学院⾳乐与舞蹈学专业（1302）硕⼠研究⽣培养⽅案（征求意见稿）⼀、学科简介经国务院学位办批准，我校2006年开始招收舞蹈学专业硕⼠研究⽣。
随着研究⽣培养质量的不断提⾼、社会知名度的逐渐提升，2010年取得艺术学⼀级学科硕⼠授予点，2011年对应调整为⾳乐与舞蹈学⼀级学科硕⼠授予点。
本专业在⾳乐学、舞蹈学的基础上，结合体育学、表演等相近学科进⾏跨学科相关知识的拓展、交融与创新。
该学科培养理念清晰、创新意识强、师资⼒量雄厚、特⾊鲜明，在国内同类院校中具有较强的影响⼒。
2012年被湖北省学位办、湖北省教育厅确⽴为体育舞蹈研究⽣教育创新基地。
多年来，该学科点积累了丰富的教学成果、搭建了稳定的学术平台，具有良好的发展前景。
⼆、培养⽬标培养⾯向社会、⾯向未来、⾯向世界，具有开拓与创新能⼒的，能在⾳乐、舞蹈及⽂体表演等领域从事教学、训练、科研、管理及有关⼯作的⾼层次专门⼈才。
具体要求如下：1、掌握马列主义、⽑泽东思想、邓⼩平理论和三个代表的基本原理，坚持党的基本路线，贯彻落实科学发展观，热爱祖国，具有较强的法律观念、职业道德与⾏为⾃律意识，有顽强拼搏的事业⼼、实⼲精神及严肃的科学态度。
2、树⽴终⽣学习的观念、培养勤奋学习，不畏艰难的意志品质，养成独⽴思考、科学严谨、实事求是的⼯作作风。
在本专业的相关学科上掌握坚实的基础理论、系统的专门知识和专业基本技能，具有独⽴从事本专业科研、教学、训练和组织管理的能⼒。
3、掌握⼀门外国语，能较熟练的阅读本专业的外⽂资料和撰写论⽂摘要，并能进⾏基本的会话与交流。
应具备利⽤计算机、互联⽹进⾏中英⽂⽂字、数据处理，⽹上信息检索、查询、学术交流的能⼒，初步掌握计算机编程知识。
4、熟练掌握本专业的相关知识、研究⽅法及表演技能，具有创新意识、较强实践及科研能⼒的专门⼈才。
5、掌握基本的健⾝理论与⽅法，拥有⾃我锻炼与保健能⼒，具有健康的体魄。
艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）（135101 音乐领域）一、培养目标音乐领域艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、具备系统专业知识、高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型音乐专门人才。
培养艺术团体、院校、艺术场馆、电视广播台站、文化馆站、各种音乐媒体、文艺研究单位和政府文化行政部门所需要的能够胜任音乐创作、音乐表演、音乐教学、音乐编辑、音乐管理等相关工作的高层次专业人才。
二、招生对象具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限全日制学习方式，学习年限一般为三年；非全日制学习方式，学习年限一般为四年。
四、培养方式培养过程中应突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。
采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。
积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。
课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分艺术硕士专业学位课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。
公共课应着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课应着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。
选修课分专业选修课和一般选修课。
选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。
学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
艺术硕士专业学位课程与实践环节总学分应不少于50学分，其中实践类课程与环节应占60%以上。
具体课程学分设置如下：公共课不少于8学分；专业必修课程与专业实践环节不少于36学分；选修课程不少于6学分；课程学分计算方式：大于等于16课时为1学分。
2014武汉音乐学院在职攻读艺术硕士招生简章在职研究生资讯：武汉音乐学院2014年招收在职人员攻读艺术硕士专业学位(MFA)研究生招生简章一、培养目标按照国家关于开展艺术硕士专业学位教育的总体目标和要求，结合音乐创作和音乐表演专业的自身规律与社会需要，培养具有较高水平的音乐创作和音乐表演技能、系统的专业知识、较高艺术审美能力和较强艺术理解能力与表现力的高层次应用型人才。
三、报考条件我院2014年招收在职人员攻读艺术硕士专业学位的招生对象全部面向在职攻读硕士学位者(所有考生录取不转人事档案，毕业不予派遣)，具体报考条件如下：1、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。
2、2014年7月31日前国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验。
3、2009年7月31日前国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者，此类报考者的录取人数不超过当年招生总数的10%。
4、身体健康状况符合艺术硕士专业学位研究生招生所要求的体检标准。
四、招生限额我院招收在职人员攻读艺术硕士专业学位研究生拟招生限额为50名。
五、报名办法我院2014年招收在职人员攻读艺术硕士专业学位研究生的报名工作，分“全国联考报名”与“专业考试报名”两个步骤进行。
(一)全国联考报名和现场确认全国联考报名分采用“网上报名”和“现场确认”相结合的方式进行。
2、现场确认：考生于7月11日—14日持本人第二代居民身份证(或护照)、满足报考条件的最高学历、学位证书以及《2014年在职人员攻读硕士专业学位报名登记表》，到各省学位与研究生教育主管部门指定的现场确认点，核验并确认报名信息。
报名信息经考生签字确认后，一律不得更改。
考生可于10月16日后登录信息平台下载联考准考证。
(二)专业考试报名和现场确认2、专业现场确认。
2014年11月10日—13日，考生须于持本人的联考准考证、第二代居民身份证、最高学历、学位证书原件和复印件各1份到武汉音乐学院办理专业考试现场确认。
武汉音乐学院研究生部
武汉音乐学院研究生部，作为学院重要的教育部门，致
力于培养优秀的音乐学研究人才。
本文将从研究生部的组织架构、培养方案以及学生发展等方面进行介绍，着重阐述研究生部在培养音乐学研究生中的重要作用。
首先，研究生部是武汉音乐学院直属的教学科研单位，
负责研究生的招生、培养和管理工作。
研究生部下设教务办公室、学籍管理办公室、研究生创新实践与就业指导中心等职能部门，为研究生提供全方位的学习和生活支持。
其次，研究生部制定了系统完备的培养方案，旨在培养
具有深厚音乐学理论功底和丰富实际表演经验的高级专门人才。
培养方案注重理论与实践相结合，学生除了系统学习音乐学相关课程外，还要参与各种音乐学研究项目，并进行实践演奏、创作等方面的锻炼。
研究生部还注重国际化人才培养，积极开展国际合作交流，邀请国内外知名学者进行学术讲座，并鼓励学生参与国际学术会议和交流活动。
此外，研究生部还十分注重学生的个性发展和素质提升。
学院为研究生提供了丰富多样的文化艺术课程和课外活动，如声乐、器乐、舞蹈、戏剧等方面的培训，以提高学生的综合艺术素养。
同时，为了拓宽学生的专业视野，研究生部还组织各类学术讲座、研讨会、音乐会等活动，让学生与音乐界的前沿研究接轨，增强他们的学术能力和创新思维。
总之，武汉音乐学院研究生部在培养音乐学研究生方面
扮演着重要的角色。
通过完善的组织架构、科学合理的培养方
案以及丰富多元的学生发展活动，研究生部为培养高水平的音乐学研究人才提供了坚实的基础和广阔的发展空间。
相信在研究生部的努力下，武汉音乐学院研究生的培养和发展将更上一层楼。
武汉工程大学硕士研究生培养方案学科门类艺术学授权领域名称艺术硕士（艺术设计领域）英文名称Art and Design领域代码135108归口学院艺术设计学院填表日期2015年6月23日武汉工程大学研究生处制表工作小组签名：组长：成员：一、学科点简介本学科点现有教职员工共75人，其中专职教师64人，其中教授8人，副教授22人，硕士研究生导师（校内）14人，双师型教师21人，博士9人，海外留学经历教师13人，国内访学教师9人，企业挂职锻炼22人，教育部设计学专业教学指导委员会工业设计专业分委员会委员1人，教育部新世纪优秀人才1人，武汉工程大学教学名师2人。
另有校外兼职教师团队20多人。
本学科设有产品设计、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术设计四个学科方向，建有“生态环境设计研究中心”湖北省高校重点人文社科基地、生态环境设计研究所、产品设计研究所、视觉传达设计研究所、工程动画设计研究所、家电产品设计研究工作室、环境设计工作室、交通工具设计工作室等科研平台，同时还建有模型实验室、材料与工艺实验室、摄影实验室、印刷与包装实验室、三维动画实验室等12个专业实验室研究平台，建有校外实习基地30多个，拥有独立图书资料室600余平米。
学科点教师申报省部级、地厅级等纵向科研项目20余项，主持横向科研项目近300项，发表学术论文300多篇，出版教材和学术专著20余部，获得授权发明专利3项、实用新型专利7项、产品外观设计专利1000余项，指导学生参加设计竞赛活动获红点奖、金犊奖、大师奖、中国之星奖等赛事奖项500多项。
二、培养目标以服务行业需求为导向，坚持校企结合，围绕“艺术+工程技术+实践能力+创新能力”的人才培养思路，面向大化工行业、机械装备行业、新材料新能源应用行业、交通工具行业、园林景观行业、建筑室内装饰行业、数字媒体艺术行业、网络信息设计行业、数字化工程技术应用等行业领域，培养高层次的实践动手能力和创新设计能力较强的应用型专门人才。
艺术硕士培养方案一、方案背景介绍咱都知道，现在艺术领域那是越来越丰富多样啦，对艺术硕士的需求也是水涨船高。
艺术这个东西，它包含的面可广了，像绘画、音乐、舞蹈、戏剧啥的。
为了能让更多热爱艺术并且想在这个领域深入钻研的小伙伴有个更好的学习和成长路径，就有了这个艺术硕士培养方案。
这就像是给艺术追梦人打造的一艘大船，载着大家在艺术的海洋里航行。
二、目标与需求说明（一）目标1. 专业技能提升咱培养艺术硕士，就是想让他们在自己擅长的艺术领域里，把专业技能提高到一个新的层次。
比如说绘画的能画出更有创意和深度的作品，音乐的能演奏出更动人的旋律，舞蹈的能跳出更有感染力的舞姿。
2. 艺术素养培养除了技能，艺术素养也很重要。
要让这些硕士们了解艺术史、艺术理论，知道不同风格、流派的特点，这样他们创作的时候就不是瞎弄，而是有内涵、有底蕴的。
3. 创新能力培养艺术得创新啊，不能老是走老路。
要鼓励他们尝试新的表现形式、新的创作手法，这样艺术才能不断发展。
（二）需求1. 师资需求得有一帮厉害的老师，这些老师自己得是在艺术领域有很高造诣的，而且还得会教学生，能把自己的本事和知识清楚地传授给学生。
2. 资源需求像工作室、器材这些资源可不能少。
画画得有好的画具和宽敞的画室，音乐得有乐器和录音设备，舞蹈得有练功房。
没有这些，怎么能学好艺术呢？三、解决方案概述（一）课程设置1. 基础课程基础课程是打根基的，像艺术史、艺术理论这些课都得有。
要让学生知道艺术是怎么发展过来的，不同的理论观点是啥样的。
2. 专业课程根据学生选择的专业方向，设置对应的专业课程。
比如绘画专业就有素描、色彩、油画等课程，音乐专业有乐理、视唱练耳、乐器演奏等课程。
3. 实践课程艺术不能光纸上谈兵，得有实践。
实践课程就安排学生去参加展览、演出、创作项目等，让他们在实际操作中提高能力。
（二）教学方法1. 一对一指导老师要给学生一对一的指导，因为每个学生的情况都不一样，这样能针对学生的问题给出具体的建议。
学科教学（音乐）专业硕士研究生培养方案(专业代码：********)一、培养目标培养掌握现代教育理论、具有较强的教育教学实践和研究能力的高素质的中小学教师。
具体要求为：（一）拥护中国共产党领导，热爱教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。
（二）具有良好的学识修养和扎实的专业基础，了解学科前沿和发展趋势。
（三）具有较强的教育实践能力，能胜任相关的教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。
（四）熟悉基础教育课程改革，掌握基础教育课程改革的新理念、新内容和新方法。
（五）能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。
二、招生对象具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习年限采用全日制学习方式，学习年限一般为2年。
四、课程设置（见附后课程设置表）课程设置要体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程，专业必修课程，专业选修课程，实践教学四个模块。
总学分不少于34学分。
五、教学方式要重视理论与实践相结合，采用课堂参与、小组研讨、案例教学、合作学习、模拟教学等方式。
应在中小学建立稳定的教育实践基地，做好教育实践活动的组织与实施。
成立导师组负责研究生的指导，并在中小学聘任有经验的高级教师担任指导教师，实行双导师制。
六、学位论文及学位授予（一）学位论文选题应紧密联系基础教育实践，来源于中小学教育教学中的实际问题。
论文形式可以多样化，如调研报告、案例分析、校本课程开发、教材分析、教学案例设计等。
论文字数不少于2万字。
（二）论文评阅人和答辩委员会成员中，应该至少有一名具有高级教师职称的中小学教师或教学研究人员。
（三）修满规定学分，并通过论文答辩者，经学位授予单位学位评定委员会审核，授予教育硕士专业学位，同时获得硕士研究生毕业证书。
七、其它非师范类专业毕业生入学后，应至少补修3门教师教育课程（如教育学，心理学和学科教学论），不计学分。
艺术学硕士培养方案1.掌握艺术学领域相关学科的基本理论，具备深入研究和解决相关问题的能力；2. 具备较强的创新和批判思维能力，能够在艺术学领域进行学术创新和理论创新；3. 具备深厚的艺术实践经验和技能，能够在实践中发挥重要作用；4. 具备跨学科综合能力，能够在跨领域艺术创新和实践中发挥作用；5. 具备较强的国际视野和全球意识，能够在国际艺术学领域发挥作用。
二、培养要求：1. 课程学习：学生需完成规定的课程学习，并通过考核。
2. 学术研究：学生需完成一篇独立完成的学术论文，并通过答辩。
3. 实践训练：学生需参与规定的实践活动，完成相应的实践任务，并通过考核。
4. 学位论文：学生需完成一篇独立完成的学位论文，并通过答辩。
三、课程设置：1. 艺术理论基础课程：包括艺术哲学、艺术史、美学、文化研究等。
2. 艺术实践课程：包括绘画、雕塑、摄影、影视制作、音乐等。
3. 艺术创新与批判课程：包括艺术管理、艺术评论、艺术策展、艺术研究等。
4. 跨学科课程：包括跨学科艺术、数字艺术等。
四、实践训练：1. 实习：学生需参加规定的实习活动，了解相关工作领域的实际情况，积累实践经验。
2. 项目实践：学生需参与规定的项目实践，完成相应的实践任务，提升实践能力。
3. 科研训练：学生需参与规定的科研项目，参与学术研究，提升科研能力。
五、学位论文：学生需完成一篇独立完成的学位论文，研究方向应为艺术学领域的前沿课题。
论文应具备独立思考和研究的能力，具有较高的学术价值和实践意义。
六、毕业要求：学生需完成所有规定的课程学习、实践训练和学术研究任务，并通过相关考核和答辩，最终完成学位论文。
符合学位授予条件者可获得艺术学硕士学位证书。
艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015修订版）一、学科（领域）代码：（135105）广播电视领域、（135108）艺术设计领域二、培养目标艺术设计领域艺术硕士培养适应国际，尤其是我国经济建设与社会发展需要，符合新时代艺术设计发展需求，能够适应染织纤维、服装设计、视觉传达、包装装潢、环境艺术以及视频动画等行业的需求，兼备内容产品原创能力与生产实践动手能力的宽口径、高素质人才。
广播电视领域艺术硕士旨在培养具有良好职业道德、具备系统专业知识、高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型广播电视专门人才。
培养广播电视台、广播电视制作公司、艺术团体、高等院校、广播电视机构、政府文化行政部门等单位所需要的能够胜任广播电视节目策划、创作、管理、运营等相关工作的高层次专业人才。
具体要求如下：1.掌握马克思主义基本理论、具有良好的专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。
2.具有系统的专业知识和高水平的艺术创作能力，具有较强的艺术理解力与表现力。
3.具备运用先进的艺术思维方法、材料、技术和工具，从事艺术作品的创作、开发、管理、制作等工作的能力。
4.能够运用一门外语，具备良好的阅读、理解、撰写外语资料的能力和进行国际文化交流的能力。
5.具有适应工作岗位的综合素质和能力，身心健康。
三、招生对象具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
四、主要研究方向1.染织纤维艺术设计与理论研究2.环境艺术设计与理论研究3.视觉传达艺术设计与理论研究4.产品设计与理论研究5.装饰艺术设计与理论研究6.数字媒体艺术设计研究与实践7.动画艺术设计研究与实践8.服装艺术设计研究9.服装板型设计与数字化技术研究10.广告设计与传播11.广播电视艺术与传播五、学习方式及年限全日制学习方式，年限一般为三年。
六、课程设置与学分艺术硕士专业学位课程由公共课（全校公共必修课和学科共同必修课）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课组成。
音乐学专业硕士研究生培养方案（学科专业代码050402 授予文学硕士学位）一、学科专业简介音乐学是关于音乐的知识领域，运用各种学术性方法研究关于音乐的一切事物。
本学科1998年开始招生，学科专业点于2001年设置，目前硕士研究生导师14人，其中教授6人，副教授8人，该专业点共获得国家省部级项目10余项，研究经费300余万元，主要研究领域覆盖音乐学的三大学科领域——历史音乐学、体系音乐学和民族音乐学。
近10年来，培养了硕士研究生近100人，其中不少硕士研究生在全国演奏演唱比赛和学术论文评比中获奖，并在全国中文核心期刊上发表论文。
硕士研究生的就业方向主要是高校专职教师。
目前在校硕士研究生有70余人，整体学习情况良好。
二、培养目标培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体全面发展，能够独立从事音乐理论研究、音乐演奏实践和专业教学的高层次的专门人才。
具体要求是：1、较好地掌握马克思主义基本原理，热爱祖国，遵纪守法，品德良好，积极为社会主义现代化建设服务；2、具有坚实的音乐基础理论知识和专业知识，熟悉国内外关于本研究方向的现状、历史和发展趋势，掌握一门外语，具有从事音乐学科学研究、演奏实践和教学工作的能力。
三、研究方向简介四、学习年限硕士研究生可以分阶段完成学业。
硕士研究生学习年限一般为2~3年，最长不超过4年，提前完成培养方案规定的全部课程，其它培养环节的考核符合学校提前毕业的要求，完成学位论文，在校学习时间达2年及以上，可申请提前毕业。
五、课程设置与学分实行学分制，所修课程分为6类：①学位公共课②学位专业课③指定选修课④任意选修课⑤实践环节⑥补修课。
硕士研究生总学分为36~38学分，其中学位公共课为9学分，学位专业课10学分，指定选修课和任意选修课为15~17学分。
六、实践环节硕士研究生培养必须有实践环节，实践环节为2学分，包括教学实践、学术活动两部分，各占1学分。
教学实践要求，必须面对本专业本科硕士研究生，其内容可以是讲授、辅导答疑、批改作业、指导实验、辅导或协助指导本科生课程设计和毕业论文等，教学实践的工作量为17学时；学术活动要求，必须参加本学科的学术活动8次以上，其中1次校外学术活动，每次要求1000字以上的学习报告（由导师和导师组规定具体要求）。
音乐教育学专业硕士学位研究生培养方案一、培养目标培养适应我国社会主义教育和音乐文化发展需要，德智体美全面发展，具有良好艺术素养、活跃的思维方式和较强的教育科研创新能力，掌握音乐教育系统的理论、知识、技能，了解国际前沿领域和发展动态的音乐教育高级专门人才。
能在音乐教育科学研究中作出创造性的成果，能胜任高等院校、科研机构的教学、科研或管理工作。
具体要求是：（一）树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和强烈的事业心，能立志为国家的音乐教育事业服务。
（二）系统地掌握本专业及其研究方向的基础知识和基本理论，熟悉本专业的研究现状及发展趋势，具有较高的音乐专业素养，具有比较宽厚的相关学科的知识修养，具有从事音乐教育科学研究的创新意识和独立从事音乐教育科学研究的能力，能胜任高校及中学音乐教学和研究工作及其他相关工作。
（三）能够熟练地阅读本学科的外文文献，并具有初步撰写外文科研论文的能力。
（四）具有良好的心理素质和健康的体魄。
音乐教育学专业硕士毕业生适宜到基础教育系统、高等学校从事相关科学研究和教学工作；适宜到音乐艺术研究和管理部门从事音乐教育基础研究、应用研究、创新开发和管理工作；适宜继续攻读音乐教育及相关学科的博士学位。
二、研究方向1.音乐教育学2.作曲理论与技术3.技能表演与教学（含钢琴、声乐、器乐、合唱与指挥）三、学习年限全日制学术型硕士研究生学制为3年，特别优秀硕士生可提前毕业，但在校学习年限不少于2年，最长学习年限（含休学等中断时间）不超过4年。
四、培养方式硕士生培养实行导师负责制，采取课程学习与学位论文工作相结合的方式。
五、课程设置及学分要求攻读本学科硕士学位研究生需获得学位课学分23学分，选修课学分不少于7学分，必修环六、必修环节七、中期考核根据本院研究生规模和学科点现状，按照《重庆师范大学硕士研究生中期考核暂行办法》执行。
中期考核安排在第四学期末进行。
1.考核在学院统一组织领导下，由各专业负责实施，组成包括学院（学科）负责人、导师代表、班主任等在内的若干考核小组（每组成员3-5人）进行考核，同时较广泛地听取其他教师的意见。
课程与教学论专业（音乐）学术学位硕士研究生培养方案（专业代码：040102）一、培养目标总体要求：培养坚持社会主义核心价值观，具有现代音乐教育理念，掌握系统音乐专业理论，拥有独立从事音乐教育教学教研和研究能力的“有知识、有见识、有能力”的适应社会发展需求的音乐教育研究人才和骨干教师。
具体要求如下：1.具有正确的世界观、价值观和人生观，以及强烈的社会责任感；2.系统掌握音乐教育的知识结构、基础理论和基本方法，了解音乐教育的国际动态与发展方向；3.具有较强的创新能力、竞争能力和协作能力，善于获取并运用音乐教育教学信息；具有较强的音乐教学设计、音乐教学实践能力，熟练的应用现代教育信息技术的能力，能独立地进行音乐基础教育教学研究。
4.较熟练的掌握一门外语，能熟练地阅读音乐基础教育的外文资料，具有论文写作能力和进行国际学术交流的语言能力；5.具有独立良好的心理素质和健全的学术人格。
二、学制与学分基本学制三年，最长学习年限为四年。
实行学分制，总学分为38学分（按18学时或相当学习量，计1学分），其中课程学习32学分，论文写作6学分。
课程学习一般安排在前2年（以课程学习、实践为主，兼顾论文的前期工作），学位论文工作时间一般不少于1年。
提前修满学分，完成学位论文并达到学校和本学科规定条件的硕士生，可申请提前答辩和毕业。
三、培养方式培养采取导师指导与专业指导组集体培养相结合的方式，贯彻理论联系实际，统一要求与因材施教相结合的原则；采取系统的理论学习与科学研究相结合、课堂讲授与自学、讨论相结合，校内学习与校外实践相结合等灵活多样的教学方式和方法。
注重能力培养，充分发挥研究生学习和科研的主动性和自学性，做到教学相长。
积极创造条件为研究生参加学术讲座、学术报告会，社会实践，培养研究生的科研能力、自学能力、表达能力、写作能力和合作精神、创新意识。
1.充分发挥文献阅读在深化和拓宽硕士生本学科基础知识和基本理论中的作用。
尽早将本专业必读经典文献目录告知拟录取研究生，并提出阅读和考核要求。
中央音乐学院攻读艺术硕士专业学位研究生培养方案第一条培养目标及要求（一）培养目标培养适应我国社会、经济、文化和音乐事业发展需要的德、智、体、美全面发展的高层次、应用型音乐表演和音乐创作的专门人才。
（二）培养要求1.具备一定的马克思主义基本理论、良好的音乐专业素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务，为促进音乐文化事业的发展做出贡献。
2.具有系统的专业知识和高水平的音乐创作与表演技能，较强的音乐理解力与表现力。
能够运用专业理论知识解决艺术实践中的实际问题。
3.能够熟练地运用一门外语，在本专业领域具备一定的对外交流的能力。
4.身心健康。
第二条研究方向指挥系：指挥、双钢琴演奏钢琴系：钢琴、手风琴、电子管风琴管弦系：小提琴、中提琴、大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、圆号、长号、大管、低音提琴、打击乐、器乐伴奏艺术、古典吉他民乐系：笛子、管子、唢呐、笙、古琴、琵琶、三弦、古筝、扬琴、板胡、二胡、民族打击乐、阮声歌系：声乐表演、声乐伴奏艺术作曲系：作曲、视唱练耳音乐科技部：电子音乐作曲乐队学院：交响乐、室内乐○注第三条学习年限攻读艺术硕士专业学位学制为三年（最长可延至五年）。
学位音乐会须完成两场，其中一场须在毕业学年举行，音乐会通过后方可申请学位论文答辩。
第四条课程设置详见《艺术硕士专业学位研究生教学方案》。
第五条培养方式（一）采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。
（二）与艺术实践紧密结合，适当聘请高水平的艺术家配合指导实践类课程，加强实际工作能力的培养。
第六条专业考核与学位论文（一）表演方向应在规定时间内举行两场不同曲目的音乐会，每场音乐会纯表演时间根据不同专业要求为40-60分钟左右，成绩以百分制计分，85分以上为合格。
（二）音乐会通过后，须提交一篇总结性论文。
作曲与电子音乐作曲方向要求提交两部以上作品。
专业考核与学位论文具体要求详见《中央音乐学院艺术硕士专业学位研究生毕业环节要求》。
第七条学位授予凡完成课程学习并获得相应学分、专业考核成绩合格、论文通过者可授予艺术硕士专业学位。
音乐学专业硕士研究生培养方案﹙050402﹚一、培养目标培养具有现代教育理念的，热爱音乐学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。
此类人才的基本规格如下：1、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。
有志于音乐教学改革与实践活动。
具有较强的事业心和社会责任感。
2、音乐专业基础扎实，具有较高的音乐学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力。
二、研究方向1、键盘演奏艺术与教学研究2、中国音乐史研究3、声乐演唱艺术与教学研究三、学习年限与学分全日制研究生学习年限一般为三年，总学分不得少于35学分。
四、课程设置（见课程设置表）五、教学实践本专业教学实践以本、专科学生为对象，通过教学第一线的实践工作，培养硕士研究生的教学能力。
教学实践的主要形式有：1、讲授本、专科生课程的某个章节或某个专题；2、协助主讲教师辅导、答疑或评改作用；3、主持课堂讨论；4、指导论文写作待。
教学实践安排在第4学期，时间为4周，应至少完成36课时或相当此工作量的教学工作。
成绩合格者计2学分。
六、调查研究调查研究是培养硕士研究生理论联系实际学风的重要环节。
本专业硕士研究生进行调查研究的主要形式有：1、收集、整理研究资料；2、参加相关的学术会议；3、学术访问等。
根据本专业的特点，调查研究尤须突出科研资料的查找、收集、整理和索引工作。
具体实施可根据实际需要，在指导教师的指导下进行。
调查研究工作应安排在第四或第五学期，即完成硕士论文前进行，累积时间为4周。
调研工作前须在导师的指导下拟定调查计划；调研结束后硕士研究生须写出调研报告，并由导师评定成绩。
七、科学研究及学位论文要求1、本专业硕士生在校期间应至少完成4篇课程论文，2篇学年论文。
其中应至少有1篇论文在CN学术刊物上公开发表。
2、本专业硕士生学位论文应在第4学期末确定学位论文题目，通过学位论文开题报告，并订出学位论文写作计划。
武汉音乐学院武音研字〔2010〕13号全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案（试行稿）一、培养目标培养音乐专业领域具有系统专业知识和高水平艺术创作技能的高层次、应用型专门人才。
具体要求为：1﹑掌握马克思主义基本理论，具有良好的专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。
2﹑具有音乐专业领域系统的专业知识和高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力。
3﹑能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流。
二、研究方向三、招生对象及入学考试（一）招生对象：一般为学士学位获得者，有艺术创作实践经历（或本科同等学力人员）。
（二）入学考试：入学考试采用初试与复试相结合的办法。
初试实行全国联考，复试由本院单独组织。
入学考试着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。
四、培养方式与学习方式1、以实践为主，兼顾理论及内在素质培养。
2、采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。
3、紧密结合艺术实践，聘请高水平作曲家、音乐表演艺术家配合指导实践类课程，加强音乐表演实践与音乐创作能力的培养。
4、学习年限：3年。
5、学习方式：全日制脱产学习。
五、课程设置我院全日制艺术硕士专业学位研究生必须修满的最低学分为50学分。
所修课程及学分配置如下：（一）公共课程（共3门，总计8学分）1、马克思主义文艺理论（2学分）2、中国艺术硕士教育概论（2学分）3、英语（4学分）（二）专业课程（按专业方向选择一组，每组不少于36学分）1、作曲（共9门，总计36学分）（1）《专业主课》[14学分（2×6 + 2）]1（2）《音乐分析学》（4学分）[2学分/学期×2]1专业课共6个学期，每学期2学分，另外加上学位论文的2学分，总计14学分。
（3）《现代复调音乐》（2学分）（4）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（5）《管弦乐总谱研读与缩编》（2学分）（6）《计算机音乐》（2学分）（7）《电子音乐音响分析》（2学分）（8）《乐队与乐队音响》（2学分）（9）《各类专业实践》（6学分）2、计算机音乐作曲（共8门，总计36学分）（1）《专业主课》[14学分（2×6 + 2）]（2）《音乐分析学》（4学分）[2学分/学期×2]（3）《现代复调音乐》（2学分）（4）《算法作曲原理与技术》（4学分）[2学分/学期×2] （5）《电子音乐音响分析》（2学分）（6）《管弦乐总谱研读与缩编》（2学分）（7）《乐队与乐队音响》（2学分）（8）《各类专业实践》（6学分）（见附表）3、指挥（共9门，总计36学分）（1）《专业主课》[14学分（2×6 + 2）]（2）《音乐分析学》（4学分）[2学分/学期×2]（3）《现代复调音乐》（2学分）（4）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（5）《管弦乐总谱研读与缩编》（2学分）（6）《指挥家与指挥流派风格》（2学分）（7）《音乐作品版本研究》（2学分）（8）《乐队与乐队音响》（2学分）（9）《各类专业实践》（6学分）4、指挥艺术指导（共9门，总计36学分）（1）《专业主课》[14学分（2×6 + 2）]（2）《音乐表演美学》（2学分）（3）《管弦乐总谱研读与缩编》（2学分）（4）《指挥家与指挥流派风格》（2学分）（5）《双钢琴演奏》（管弦乐模拟实践）（2学分）（6）《经典音乐作品版本学研究》（2学分）（7）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（8）《乐队与乐队音响》（2学分）（9）《钢琴音乐文献》（2学分）（9）《各类专业实践》（6学分）5、键盘乐器（共11门，总计36学分）（1）《专业主课》[12学分（2×6）]（2）《经典音乐作品版本学研究》（2学分）（3）《音乐论文写作及其学术规范》（2学分）（4）《音乐表演美学》（2学分）（5）《双钢琴演奏》（2学分）（6）《经典钢琴协奏曲作品研读》（2学分）（7）《音乐分析学》（2学分）（8）《钢琴音乐文献》（2学分）（9）《室内乐排练》（2学分）（10）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（11）《钢琴艺术实践、伴奏课》（6学分）6、声乐表演（共12门，总计36学分）（1）《专业主课》[12学分（2×6）]（2）《经典音乐作品版本学研究》（2学分）（3）《音乐论文写作及其学术规范》（2学分）（4）《音乐表演美学》（2学分）（5）《歌剧表演》（2学分）（6）《20世纪中国声乐艺术》（2学分）（7）《音乐分析学》（2学分）（8）《中国传统音乐》（2学分）（9）《西方音乐史》（2学分）（10）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（11）《中国古典名作研读》（2学分）（12）《声乐表演与作品艺术处理》（4分）7、西洋管弦乐器（共12门，总计36学分）（1）《专业主课》[12学分（2×6）]（2）《经典音乐作品版本学研究》（2学分）（3）《音乐论文写作及其学术规范》（2学分）（4）《音乐表演美学》（2学分）（5）《交响乐合奏》（2学分）（6）《管弦乐重奏》（2学分）（7）《音乐分析学》（2学分）（8）《室内乐排练》（2学分）（9）《经典小提琴协奏曲作品研读》（2学分）（10）《经典室内乐作品研读》（2学分）（11）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（12）《管弦乐艺术实践、排练课》（4学分）8、中国民族乐器（共10门，总计36学分）（1）《专业主课》[12学分（2×6）]（2）《经典音乐作品版本学研究》（2学分）（3）《音乐论文写作及其学术规范》（2学分）（4）《音乐表演美学》（2学分）（5）《演奏家与中国音乐作品文献》（2学分）（6）《民族室内乐》（2学分）（7）《音乐分析学》（2学分）（8）《中国乐器简史》（2学分）（9）《无调性视唱练耳与节奏训练》（2学分）（10）《民乐艺术实践、排练课》（8学分）（三）选修课程（至少三门，每门2学分，共6学分）全日制艺术硕士可在非本研究方向所开必修课中选择与本方向关系密切的课程作为选修课；也可在本院开设的其他类型研究生课程中选择。
六、学位作品与学位音乐会学位作品与学位音乐会是全日制艺术硕士人才培养质量的集中体现形式，是音乐创作与音乐表演艺术硕士培养的重要环节，也是对本专业学位获得者艺术实践与创新能力的全面检验。
具体要求如下：（一）学位作品1、作曲方向（1）学位作品必须体现出新颖、独特的创作观念和精当、娴熟的创作技能并保证良好的演奏效果。
（2）须提交2部演出总时间不少于15分钟的作品为学位作品，其中2—12人任何组合的室内乐作品一部（5分钟以上）；大型管弦乐或大型管弦乐编制的其他组合作品一部（10分钟以上）。
2、计算机音乐作曲方向（1）学位作品必须体现出新颖、独特的创作观念和精当、娴熟的创作技能及良好的声音效果。
（2）须提交纯计算机音乐作品一部（5分钟以上）；大型管弦乐或大型编制的作品一部（10分钟以上）。
（二）学位音乐会1、作曲方向：举行20分钟以上的学位作品音乐会1场。
2、计算机音乐作曲方向：举行20分钟以上的学位作品音乐会1场。
3、各表演方向（1）学位音乐会必须体现出表演者对作品的准确把握与深刻理解，应具有较高的表演技术水准和较强的艺术表现力。
（2）演奏及艺术指导方向的全日制艺术硕士生须举行2场音乐会，每场音乐会演出纯音乐时间不少于45分钟。
学位音乐会的曲目在类型上可包括独奏、重奏、协奏等，在风格上则须涉及重要的流派和时期。
且至少必须包括一首（部）20世纪以来的现代风格的作品。
（3）乐队指挥方向的全日制艺术硕士生须举行2场音乐会，每场音乐会演出纯音乐时间不少于45分钟。
学位音乐会的曲目应该包括室内乐和大型乐队作品，在风格上须涉及重要流派和时期，且至少必须包括一首（部）20世纪以来的现代风格的作品。
（4）合唱指挥方向的全日制艺术硕士生须举行2场音乐会，每场音乐会演出纯音乐时间不少于45分钟。
学位音乐会的曲目应包括无伴奏合唱形式的作品和带有乐队的声乐套曲或大型交响合唱作品，在风格上须涉及重要流派和时期，且至少必须包括一首（部）20世纪以来的现代风格的作品。
（5）演唱专业方向的全日制艺术硕士生须举行2场音乐会，每场音乐会演出纯音乐时间不少于45分钟，演唱作品不少于12首。
美声方向全日制艺术硕士研究生演唱的作品，应涵盖外国艺术歌曲、外国歌剧咏叹调、中国歌曲（含艺术歌曲、创作歌曲）。
外国歌曲均需要用原文演唱，不少于两种外国语言。
民族声乐方向全日制艺术硕士演唱的作品，应该包括：古曲、戏曲或戏曲风格的歌曲、民歌或改变民歌，歌剧选段、艺术歌曲或创作歌曲。
七、学位论文学位论文是全日制艺术硕士专业学位教育的重要组成部分，是培养学生实践创新能力的重要环节。
学位论文要求紧密结合音乐创作与表演实践，论文一般不少于0.5万字（谱例、图表除外），论文格式参照《武汉音乐学院硕士研究生学位论文规范》的规定。
1、基本要求（1）全日制艺术硕士学位论文要根据各自领域的特点，结合其学位作品或学位音乐会内容进行专业分析和理论阐述。
（2）从事学位论文研究的时间应不少于6个月。
（3）学位论文必须在导师的指导下由研究生独立完成。
（4）学位论文要求概念清楚、层次分明、体例规范。
（5）学位论文必须严格遵守学规范。
2、开题报告具体要求参照《武汉音乐学院硕士学位授予工作细则》的有关规定。
八、学位授予参照国务院学位委员会相关专业学位授予条例执行。
九、培养过程中的其他有关标准与要求1、学年考试：研究生就读期间，每学年必须参加学年考试。
不同研究方向的学年考试的方式有所不同。
作曲、计算机音乐创作方向提交学年作品并进行论文宣讲，指挥方向、演唱（演奏）各方向要求指挥和演唱（演奏）与学位音乐会有关的作品4—6首。
具体内容及要求参见各研究方向的培养方案实施细则。
2、艺术实践：按照各研究方向的培养方案实施细则的有关规定执行。
3、课程学习：完成全日制艺术硕士规定的各类学位课程学分。
4、英语达标：学位外语（英语）成绩达到《〈武汉音乐学院研究生学籍管理规定〉的补充规定》（武音研字[2000]年1号）的要求。
二○一○年九月九日主题词：全日制艺术硕士培养方案报全国艺术硕士教育指导委员会、院内发送研究生部2010年9月9日印发共印25份。
