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新中式建筑风格的特点1.传统元素的保留：新中式建筑风格在设计中注重保留和弘扬传统的中国建筑元素，如廊柱、高檐、天井、马头墙等。
这些元素既体现了中国传统建筑的特点，又给建筑增添了独特的韵味。
2.线条简洁：新中式建筑注重线条的简洁和对称，避免过多的装饰和复杂的线条。
建筑的轮廓简洁明快，给人以简洁、大气的感觉。
3.色彩丰富：新中式建筑在色彩上注重丰富多彩，运用了大量的传统颜色，如红色、金黄色、绿色等。
这些色彩不仅与中国传统文化相呼应，还给建筑增添了一种热情而富有活力的氛围。
5.材料的使用：新中式建筑注重使用传统的建筑材料，如青石、琉璃瓦、红砖等，这些材料与传统建筑风格相得益彰。
同时，也会运用一些现代技术和材料，如玻璃、不锈钢等，使建筑更具现代感。
6.空间的合理利用：新中式建筑注重空间的合理利用，强调室内外的连通性和流动性。
建筑的功能布局合理，使得使用者能够在一个舒适而愉悦的环境中生活和工作。
7.细节的精致处理：新中式建筑在细节的处理上非常精致，注重各个部分之间的协调和统一、例如，屋顶的飞檐造型、门窗的雕刻和镶嵌、楼梯的扶手和栏杆等都能够看到精心的设计和制作。
8.文化内涵的表达：新中式建筑注重对中国传统文化的表达和传承。
建筑的形式和装饰常常融入传统的书画、雕塑、古籍等元素，使建筑具有一种深厚的文化内涵。
总的来说，新中式建筑风格注重将传统的中国建筑元素与现代形式相结合，弘扬中国传统文化，给人以独特的视觉感受和文化体验。
它不仅承袭了传统建筑的特点，还通过现代化的手法和技术使建筑更适应现代生活的需求。
新中式建筑风格的特点是从线条简洁、色彩丰富、庭院布局、材料使用、空间利用、细节处理、文化表达等多个方面来表现的。
通过这些特点的展现，新中式建筑成为了一种具有独特风格的建筑形式。
中国元素在现代服装设计运用中的实例分析随着全球化的发展，跨文化的交流日益频繁，传统文化元素也开始在现代服装设计中得到广泛运用。
中国作为一个拥有悠久历史和独特文化的国家，其元素在现代服装设计中的运用备受关注。
本文将通过分析一些实例，来探讨中国元素在现代服装设计中的运用情况。
中国的传统服装之一是汉服，它有着独特的剪裁和装饰风格。
现代设计师可以借鉴汉服的设计元素，将其融入到现代服装中。
例如，设计师王莹玉通过研究传统汉服的剪裁和细节处理方式，设计出了一系列现代版汉服。
她保留了汉服的基本剪裁，同时加入了现代的设计元素，如新颖的颜色和材质。
这种融合使得这些服装展现出独特的中国风格，同时又具有现代感。
除了汉服，中国的传统纹样也是现代服装设计中常见的元素。
纹样不仅可以用于装饰整个服装，还可以用于图案的印花。
设计师黄燕利用传统刺绣技艺中的纹样，设计出了一系列印花图案。
她选择了一些具有象征意义的纹样，如龙凤、寿字等，通过印花技术将它们运用到服装上。
这些图案既保留了传统的文化意义，同时又呈现出现代的审美效果。
中国的丝绸是世界闻名的，其光滑质感和独特的图案使得它成为现代服装设计中的常用材料。
设计师赵钰通过将传统丝绸的材质和技艺运用到现代服装中，设计出了一系列丝绸服装。
她将丝绸的质感和光泽特点与现代的剪裁相结合，设计出具有中国特色的现代化服装。
这些服装在保留传统丝绸的优点的同时，也满足了现代人对舒适性和时尚感的需求。
此外，像中国的传统服饰中常见的钮扣和领子也是现代服装设计中常见的元素。
设计师陶澄通过研究传统服饰中的按钮和领子的特点，设计出了一系列现代化的服装。
她调整了传统钮扣和领子的大小和形状，达到了符合现代审美的效果。
这些按钮和领子既保留了中国传统服饰的特点，又能够适应现代服装的需求。
总之，中国元素在现代服装设计中得到了广泛的应用。
通过运用传统汉服、纹样、丝绸、钮扣和领子等元素，设计师们能够设计出独特而又时尚的服装。
这些服装既展现了中国的文化魅力，又能够满足现代人对时尚和个性化的追求。
中国传统文化现代化的例子中国传统文化是中华民族的宝贵财富，它包含着丰富的内涵和深厚的历史底蕴。
在现代社会中，为了更好地传承和发展中国传统文化，许多措施已经被采取。
下面将列举10个以中国传统文化现代化为例的具体措施。
1. 传统文化教育的现代化：通过将传统文化融入学校教育课程中，培养学生对传统文化的认知和理解。
例如，将诗词、经典作品等融入语文课程，使学生能够通过学习传统文化来培养自身的人文素养。
2. 文化遗产保护与利用的现代化：通过运用现代科技手段，对中国的文化遗产进行保护和修复。
例如，利用三维扫描技术对古建筑进行数字化保存，以及利用虚拟现实技术展示文物。
3. 传统工艺的现代化：通过引入现代科技和管理手段，提升传统工艺品的质量和生产效率。
例如，利用数控机床生产传统木雕工艺品，保持传统工艺的精湛技艺的同时，提高了生产效率。
4. 传统医学的现代化：将传统中医药知识与现代医学相结合，开发出新的治疗方法和药物。
例如，通过研究中草药的药理作用，提取有效成分，开发出新的中药制剂。
5. 传统音乐的现代化：通过创作新的音乐作品，将传统音乐元素融入其中，使传统音乐更贴近现代人的审美需求。
例如，将古琴与电子音乐相结合，创作出独具特色的音乐作品。
6. 传统戏剧的现代化：通过改编经典剧目，加入现代舞台技术和表演手法，使传统戏剧更具现代感和观赏性。
例如，将京剧与现代舞台灯光、舞蹈等元素相结合，创造出新的艺术形式。
7. 传统节日的现代化：通过增加新的庆祝活动和内容，使传统节日更具现代氛围和吸引力。
例如，在传统的中秋节中加入现代的灯光秀和音乐表演，丰富了节日的庆祝形式。
8. 传统美食的现代化：通过改良传统菜肴的烹饪方法和配料，使传统美食更符合现代人的口味。
例如，将传统的糖醋鱼制作成方便速食的罐装产品，方便了现代人的食用。
9. 传统体育的现代化：通过引入现代体育运动的元素，提升传统体育项目的竞技性和娱乐性。
例如，将传统的太极拳与现代健身操相结合，创造出新的健身形式。
传统工艺在现代生活中的应用近年来，随着科技的飞速发展和现代化的进程，传统工艺逐渐被人们所忽视。
然而，传统工艺作为一种文化遗产，具有独特的价值和意义。
在这个快节奏的现代社会中，传统工艺的应用不仅可以为人们带来美的享受，更可以传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
一、传统工艺在家居装饰中的应用传统工艺在家居装饰中发挥着重要的作用。
无论是木雕、陶瓷、织锦还是刺绣，都可以为家居增添独特的艺术氛围。
比如，将传统的木雕工艺应用于家具制作中，可以使家居更加具有文化底蕴和艺术感。
此外，陶瓷制品也是家居装饰的重要元素之一，通过陶瓷的精湛工艺和独特的造型，可以为家居增添一份雅致和高贵。
二、传统工艺在服饰设计中的应用传统工艺在服饰设计中有着广泛的应用。
比如，中国的刺绣工艺是世界闻名的，它以其细腻的线条和独特的表现形式，为服饰增添了一份浓郁的中国风。
此外，中国的丝绸工艺也是传统工艺在服饰设计中的重要代表之一。
通过巧妙地运用丝绸的质感和色彩，设计师可以创造出独具魅力的服装作品。
三、传统工艺在建筑中的应用传统工艺在建筑中的应用同样不可忽视。
中国古代建筑以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。
比如，中国的木构建筑是传统工艺在建筑中的典范之一。
通过精心雕刻和组合，木构建筑不仅具有坚固的结构，更展现了中国人民智慧的结晶。
此外，传统的瓦片和琉璃工艺也是古代建筑中的重要元素，它们为建筑增添了一份古朴和典雅。
四、传统工艺在文化创意产品中的应用传统工艺在文化创意产品中的应用是近年来的一个新趋势。
通过将传统工艺与现代设计相结合，可以创造出独特的文化创意产品。
比如，将传统的剪纸工艺应用于现代家居用品的设计中，可以使产品更加富有艺术感和趣味性。
此外，传统的漆器工艺也可以应用于文化创意产品的设计中，通过漆器的独特质感和色彩，可以使产品更加独特和具有收藏价值。
总之，传统工艺在现代生活中的应用具有重要的意义。
它不仅可以为人们带来美的享受，更可以传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
民族性在中国现代设计中的应用及思考中国是一个拥有悠久历史文化的国家，传统的文化和民族性在中国人的血液中流淌着。
在当代社会，随着全球化和现代化的不断发展，中国的设计行业也在不断创新和发展。
如何将传统的民族性融入到现代设计中，成为了当代设计者们需要思考和探索的课题。
1. 继承传统元素在中国现代设计中，设计师们将传统的文化元素融入到设计中，如汉服、唐卡、传统雕刻技艺等。
这些传统元素的运用不仅能够提升作品的审美价值，更能够传承和弘扬中国的传统文化。
在服装设计中，设计师们将汉服的剪裁和图案融入到现代时尚中，设计出既能展现中国传统美感又符合当代审美的新款汉服。
而在建筑设计中，设计师们也会在建筑的装饰上融入传统的木雕、砖雕等元素，使建筑更具中国味。
2. 借鉴世界元素设计师们也在创新的同时进行了更多的跨文化交流，借鉴了世界各地的元素来丰富自己的设计语言。
传统的中国文化与世界各地的元素相融合，形成了更加丰富多彩，更贴近现代生活的设计风格。
在家居设计中，中国传统元素与北欧简约风相结合，形成了既典雅又实用的装饰风格。
在服装设计中，中国元素与日韩流行元素相融合，设计出了既具有中国传统风韵又符合年轻人时尚需求的服装作品。
3. 引领潮流中国传统文化的民族性元素在当代设计中也不断被重新诠释和发展。
从传统的文化中汲取灵感和元素，结合当代审美和时尚潮流，创造出独具中国风格的设计作品，引领着潮流的发展。
设计师们通过运用中国传统的纹样、色彩、图案等元素，设计出了符合当代审美的家居产品、服装、商业空间等作品，成为市场上的热门产品。
1. 传承与创新的平衡在将传统的民族性融入到现代设计中，需要设计者们在传承与创新之间找到平衡点。
传统的文化元素需要得到继承和发展，但也不能简单地照搬和模仿，需要在创新中对传统文化进行重新诠释和发展。
设计者需要深入挖掘中国传统文化的内涵，将其精髓与当代审美相结合，创造出既具有中国传统特色又能符合当代生活需求的设计作品。
以靳埭强作品为例解读平面设计作品中传统元素的现代化表现作者：黄颖茜来源：《现代装饰·理论》2013年第06期靳埭强先生的平面设计作品风格独树一帜，在国内外设计界享有很高的赞誉，他运用水墨与书法的特质进行表现，将中国传统文化蕴含与意境融入到设计中，形成了独特的个人设计风格。
回顾之前对靳埭强作品与风格的研究，也大多从传统元素与文化运用角度进行探讨，其研究成果也已经较为深入与成功。
但少见从平面设计本身角度的探索，然西方现代设计中形式法则对作品审美价值的影响不容小觑，因此希望通过靳埭强先生的一些经典作品，与一些文献资料，试图从元素、图形、构图三个方面的运用来对其作品进行深入的探究，分析其在平面设计中对于元素的现代形式的审美意象的加工。
世界杰出华人设计师靳埭强先生1967年开始从事设计工作，他的作品突出特点是传统与现代感相结合，以传统观念为主导，将本土传统文化思想融入现代设计中突显民族个性，在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，他也广泛摄取欧美、日本的先进经验，以实验性的态度积极发展及完善自己的设计特征。
靳埭强先生的作品，前人也做过一些研究评价，但就作品而言，关于内在形式方面的论述较少。
本篇论文通过书籍和网络查询等方式搜集与课题相关的图像资料，同时阅读相关著作和文献，选择与主题最为相关的典型作品来评析，对所掌握的资料进行深层次的分析与探究。
在对作品的解读过程中，在综合他人的评价进行客观和理性分析的同时，从点、线、面的重构、视觉平衡、及空间感与现代感这三个角度出发对靳埭强作品的形式与审美进行较为深入的阐述。
元素方面：点、线、面的重构图1 靳与刘设计顾问公司标志系列点、线、面是平面空间构成的三大基本元素，视觉设计中各式的形态，无论自然形态或几何形态，无论抽象造型还是具象造型，都是由点、线、面等要素构成的。
一个图形的审美价值除了表现在整体外观上，还可通过其内部元素表现出来。
图形内部的视觉美感，其大小、疏密、对比、参差、运动、变幻，都“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析师通向作品内在律动的桥梁。
中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用摘要：在工艺美术设计中融合中国的传统文化元素可以有效提升设计作品的观赏性和艺术性，是当前流行的一种创新设计方法，并有利于对我国优秀传统文化的传承。
因此，从事现代工艺美术设计的工作人员，需要在设计工作中对我国优秀的传统文化元素进行科学运用，将其特点与优势在作品中得到最大程度发挥，进而设计出具有时代气息又不失文化底蕴的优秀作品。
基于此，文章首先分析了中国传统文化元素的构成以及其在现代工艺美术设计中应用的意义，然后提出了具体的运用要点，以供参考。
关键词：传统文化元素；现代美术设计；运用研究1中国传统文化元素简述中华民族的文化源远流长，传统文化在漫长的历史发展不断传承，是对中华民族精神以及文化底蕴的重要象征。
随着时间的发展，中国传统文化元素已经对人们的思想意识和生产生活中产生了不可磨灭的印记。
在思想意识层面，中国传统文化中强调儒家文化及天人合一等内容。
在艺术层面，传统文化元素涵盖的范围更加广泛，在园林、建筑、瓷器等多种艺术作品中全面呈现。
比如，著名的苏州园林、景德镇瓷器、龙山黑陶、北京故宫等具有传统文化色彩的建筑物、陶瓷等，充分体现出独有的中国文化。
同时，传统文化中的各类元素也是匠人的艺术灵感的源泉。
近年来，我国的工艺美术设计受到西方文化的影响较大，同时为了迎合世界市场需求，现代工艺美术设计中所包含的中国传统文化元素相对较少，这不但不利于传统文化的发扬光大，同时也会导致工艺美术设计作品缺少中国特色，进而使其市场竞争力降低，因此，作为工艺美术设计人员必须要重视传统文化元素，使现代工艺美术设计能够提升整体设计效果和质量。
2在现代工艺美术设计中传统文化元素的意义中国的传统文化元素是中华民族精神文化的象征，同时也是各地区人们生活状态与艺术水平的体现。
近年来，随着经济全球化的发展，我国的工艺美术设计也吸纳了各国的优秀文化元素，这也使得中国传统文化元素在艺术设计中被忽略。
通过对市场的调研可以发现，当今的美术设计大多极具现代感和科技感，这虽然是时代发展的必然需求，但是，一味地追求现代化会导致我国数千年来优秀的传统文化被埋没，这也极大限制了具有中国特色的艺术品设计之路的发展。
传统文化元素在现代平面设计中的传承与应用随着全球化的发展和现代化的进步，传统文化逐渐淡出人们的生活，但是在现代平面设计中，传统文化元素却经常出现。
如何在现代平面设计中传承和应用传统文化元素？本文将从三个方面进行探讨。
一、挖掘传统文化元素此外，传统节日、神话传说、民间故事等的故事情节和形象也都是值得借鉴的。
在设计时，可以通过融合传统文化元素，为设计注入独特的审美情趣和思维内涵。
这种挖掘与应用的方式是将传统文化元素的精髓和现代设计的表现手法有机地结合在一起，使设计更具个性和文化韵味。
传统文化元素虽然丰富多彩，但千篇一律的使用模式和套路，难以引起人的新鲜感和惊喜。
因此，在传承的基础上，设计师还需要通过创新的方式，将传统文化元素向更有现代感的方向发展。
例如，传统元素的色彩、形态、纹样等可以结合现代设计语言对其进行重新演绎和组合，创造出更为生动、富有创新性的设计效果。
此外，在动态设计中，传统文化元素也可以借助现代技术手段，如三维立体新动画、交互式设计等方式，更加生动地表现出传统文化的情感与艺术魅力。
这样的创新方式有利于赋予传统文化元素更多的时代朴素和美学内涵。
传统文化元素是民族文化的重要标志，设计师不仅需要在设计中对其进行传承和创新，同时还要积极弘扬和推广。
在平面设计中，弘扬传统文化元素可以通过以下方式：1.利用传统文化元素作为设计主题，如设计红包、春联、年历等中国传统文化权威元素，以此弘扬传统文化的特点和精髓。
2.在企业标志、产品包装、文化海报等设计中加入传统文化元素，凸显企业或产品的文化特质，进而增强品牌的文化感召力。
3.号召民众积极参与相关文化活动，如文艺演出、展览、传统节庆等活动，让广大群众更好地了解和感受传统文化的魅力。
总之，传统文化元素是中华民族文化的重要精神财富，是宝贵的创作素材和源头，设计师应当通过挖掘、创新和弘扬传统文化元素，将其融入现代平面设计中，实现文化价值的传承和延续。
传统文化元素在现代园林景观中的应用随着城市化的进程和现代化的发展，传统文化元素在现代园林景观中的应用越来越受到重视。
园林景观作为城市中重要的公共空间，其设计不仅仅是为了美化环境，更重要的是要传达文化和历史的内涵，满足人们对于美好生活的向往和追求。
在现代园林景观设计中，传统文化元素被广泛应用，不仅丰富了景观的内涵，也让人们更加深入地感受到传统文化的魅力。
一、传统文化元素在园林景观设计中的意义1. 传承历史文化传统文化元素在现代园林景观中的应用，可以帮助人们更好地了解和传承历史文化。
园林景观作为历史文化的一部分，承载着丰富的历史信息和文化内涵，通过引入传统文化元素，可以使人们更加直观地感受到历史的沉淀和文化的底蕴。
2. 提升景观品位传统文化元素的运用可以提升园林景观的品位和内涵，使其不仅仅是一个花园或者公园，更像是一个融合了历史、文化和自然美景的艺术空间。
通过传统文化元素的应用，园林景观的设计在美学意义上可以更加丰富多彩，给人们带来更加深刻的审美体验。
3. 增加景观的独特性在现代城市中，各种园林景观层出不穷，如何在竞争激烈的市场中脱颖而出成为了设计师们的一大挑战。
而传统文化元素的引入可以使园林景观更加具有独特性和特色，与众不同，从而吸引更多的人来参观和品味。
1. 园林建筑园林建筑是园林景观中不可或缺的一部分，它是园林景观的灵魂所在。
在现代园林景观设计中，传统文化元素常常被应用于园林建筑的设计中，比如古典的亭台楼阁、长廊走廊、假山水池等传统建筑元素被赋予现代设计理念，既保留了传统的美感，又融入了现代生活的便利和实用性，使园林景观更加具有文化底蕴和艺术韵味。
2. 艺术雕塑艺术雕塑作为园林景观中的重要装饰品，其设计不仅要符合景观整体的风格，更要能够体现传统文化的魅力和韵味。
在现代园林景观设计中，往往会使用传统文化中的吉祥物、神话故事、历史人物等元素来设计雕塑，使园林景观更加具有文化内涵和故事性，吸引人们的目光和兴趣。
湖南工业大学机械工程学院工业设计
学术论文
题目：传统设计元素的现代化表现
学生姓名：闫婧 1
学号：10405400430 2
系部：工业设计 2
班级：工艺1004 4
指导老师：段晓菲 2
二0一三年五月二十五
传统设计元素的现代化表现
摘要:在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观。
使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权;同样,对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。
因此,如何将传统的中国设计元素与现代设计合理结合,如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性,这是中国设计走向世界、立足世界的根本。
关键词:中国传统元素;现代设计;应用;现代化表现
Abstract：In the field of art and design, as various foreign influx of new ideas and penetration, shaking our inherent values and aesthetics. To make our work more and more from the loss of their national identity and the right to speak; Similarly, without abandoning the traditional tracing has also led to the development of national technology stagnation. So how would a traditional Chinese design elements and modern design combined with reasonable, how to make the design more Chinese nationality and the characteristics of local culture, which is the Chinese design to the world, based on the world of the fundamental. Key Word:Chinese traditional elements; Modern Design; appropriate；Modern performance
正文：
一、中国传统设计元素的概念
首先我们必须理解什么是中国传统设计元素。
“传统文化”是指中华民族
共有的、特有的，以儒家思想文化为基线、涵括其他各种不同思想文化容的有机构成体系。
中国传统文化是针对中国文化的传承而言的,它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。
而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统设计元素。
这些传统设计元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华,也传承了华夏民族特有的艺术精神,并记录人们追求吉祥如意的意愿。
在现代设计中仍然有着传统吉祥观念的意识痕迹,具有幸福、美好意义的象征元素广泛应用于现代设计领域。
二、中国传统设计元素的内容
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
在中华民族长达5000年的历史上,中国的传统元素包罗万象,比如:中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、青铜器、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)、竖排线装书、剪纸、风筝、皮影、招幌、金银玻璃珐琅器、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣、丝织等) 、龙凤纹、明清家具、玉器、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、汉字、金元宝、如意、八卦等。
三、中国传统设计元素在现代设计中的应用现状
中国的传统设计元素在现代设计中越来越显示出它独特的魅力,它给设计界带来了新的时尚风格。
越来越多的国内和国外设计师们,把中国特有的传统文化特色运用到设计领域中。
将中国传统文化、传统符号、传统图案作为一种元素融入设计中,突出传统地域文化、民族特色的人文特征,借用植物某些生态特征赞颂人类崇高的情操和品行的再现,表达出设计的风格追求。
从“中国风格”的现代设计上来看,设计作品的创意是以中国传统元素为媒介,而不是单一的用这些民族符号、图案做视觉元素。
强调的不是表面形态的“中国化”,而是一种要引人思考的内质的中国传统文化。
也就是说，这种创意在作品中的体现不仅仅是表面上的“中国式复古”,而是以设计作品的创意作为对中国传统文化在作品内涵上的追求。
四、如何做到中国传统设计元素的现代化表现
中国传统设计元素应用于现代设计的方式主要有以下三种: “意识”的传承与发扬, “质感”的提取与衍生，“色彩”的把握与传承。
(一)“意识”的传承与发扬
中国人崇尚和谐，“天人合一，阴阳平衡”的思想,是中国古代文化之精髓,是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观,是中国传统文化最为深远的本质之源,其精神体现在包容性与和谐性上,而包容性必然产生多样性。
把“和”的观念应用于现代设计之中,就是要体现出形式、功能的协调结合与造型的多样性,体现在人、机、自然的合一上。
(二)“色彩”的提取与衍生
中国传统色彩体系对现代色彩设计,是一种宝贵的财富。
难得的是它不是沉睡在遗存下来的文献典籍中,而是作为历史文化的结晶承传下来,通过社会生活的各种媒介而转化为现代人本身存在和需求的东西,是体现在现代人思维方式和价值观念中存在的东西。
几千年传承下来的中国“五色学说”理论和中国传统色彩体系深深地影响了现代中国人的生活和用色习惯。
青、红、黄、绿、紫、黑、白等色就自然成为了中国人应用的主要色彩图谱,并且对造型艺术也产生了深刻影响。
(三)“质感”的把握与传承
中国古代历朝历代,中国人对于玉、瓷、稠、竹这些表现出具有光滑、通透、细腻、温润质感的器物的喜爱, 不是因为其本身就具有美的形态,而是在这些质感的背后, 蕴藏着深层的象征意义, 因而材料是其内在意义借以表达的外在方式。
随着科技的不断发展和进步, 新材料不断涌现,在作品中如何营造意境,只有在深入领悟了传统器物的艺术精华之后,才能兼收并蓄, 融会贯通,找到传统与现代的契合点。
四、应用中国传统元素进行现代设计应该注意的几点
要做出有中国文化特色的现代设计,对重铸民族元素文化的新辉煌,意义非常重大。
一个民族要立于世界民族之林就不能失去自身的文化,如果连自己的文
化都无法在世界文化之林发扬光大的话,那么只会加剧民族的虚无化,进而影响到民族经济的可持续发展。
为此,利用现代设计这个舞台,可以展现中国的传统文化元素,但是在利用中国传统元素设计的过程中,还必须注意以下几点:
1. 拒绝片面符号化,中国元素要符合内心感受和文化认同。
如今的设计已经进入差异化的时代,设计要体现个性,而中国传统设计元素在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。
例如,一想到中国传统设计元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。
而事实上中国传统元素远不止这些,其内涵非常深厚和宽泛,表现形式也并不局限在具体的符号上。
从本质上讲,中国传统元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起,北京申奥标识“太极拳”、北京2008 奥运标识“中国印”都反映出中国传统元素带给设计领域的文化灵感。
因此,中国传统元素在工业设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的,不能离开文化的支撑,那种符号化和表面化的中国传统元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴,也未必能带给设计出的产品真正的“灵魂”。
2. 防止全盘西化和盲目照搬中国元素。
中国传统元素是中国民族五千年文化积淀的结果,所以很多设计者希望借助元素来提升品味,但是有些设计者并不太注意传统元素与被设计的产品之间的关系,结果导致设计出的产品虽然设计出来非常漂亮,也很体现中国传统文化,便由于应用的元素与此产品并无关系,甚至是风马牛不相及,结果可能会出现很多笑话。
有些设计者过分的追求中国传统元素,所以无论进行什么形式的设计,总喜欢借助中国传统元素,尽管中国传统元素是包罗万象的,但各种元素所代表的涵意并不一样,比如“连理枝”“同心结”等表示情爱,比如“松鹤长春”、“蟠桃献寿”等表示长寿,比如“年年有余”、“五谷丰登”等表示富裕。
因此,设计者在使用中国传统元素时,应先了解此元素所代表的涵意,而不能乱用,更不能滥用。
3. 中国传统元素不能随意更改。
有些设计者既想体现中国传统文化,又想展示现代文化气息,因此,在设计时,主观的对中国传统元素进行更改,虽然这种更改在一定程度上可以认为是创新,比如2008年北京奥运会的标志被认为是中国传统元素创新的一个成功典例,但并不是每个设计者都能达到这样一个高度,因此设计者必须非常慎重,否则就会把中国传统元素变成四不象,甚至会玷污中国传统元素。
参考文献:
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