贝克特与荒诞派戏剧共24页

荒诞派戏剧是存在主义哲学思潮影响下的产物。 它体现的主题是世界的荒诞和人生的痛苦，这 也是存在主义的重要命题之一。荒诞派戏剧着 力表现外部世界对人的压迫感、威胁感，人与 人之间的隔膜感、孤独感，人自身的尴尬感、 幻灭感等。这也是对西方现代社会人的精神危 机的真实写照。与存在主义不同的是，荒诞派 戏剧不表现人的“自由选择”，人面对荒诞的 存在和痛苦的人生，并不采取任何反抗行为。 以这一点上说，荒诞派戏剧是悲观主义的。
里都有梅毒一样，我们都有一种民主的传染病
和梅毒的传染病。
托马斯曼《浮士德博士》：主人公自愿感染梅毒。
《羊脂球》——梅毒隐喻
福楼拜：将其升华为时代流行病，以缓解梅毒给
自己的道德压力。——普遍化
波德莱尔：暗示梅毒也是一种反叛的政治激
情。——政治化。
托马斯曼《浮士德博士》：将其看作是艺术创造
力和精神原创性的源泉。——浪漫化

荒诞派戏剧代表作家
法籍移民作家贝克特（1906—1989）原籍爱 尔兰，1969年获诺贝尔文学奖。 法籍移民作家尤奈斯库（1912—1994）原籍 罗马尼亚。 英国戏剧家品特（1930—），2005年获诺贝 尔文学奖，代表作《升降机》。 美国剧作家阿尔比等。

尤奈斯库及其《秃头歌女》
到细致端详、施以暴力，
再到懊悔不已、反思自身
文学与动物
面对水槽边饮水的蛇，诗人的第一反应是“驻足等待 ”。在这一霎那，“我”放弃了打水的计划，选择默 默等候。“我”的规划被耽搁了，目标被延缓了，“ 我”的家变成了客栈，“我”的财富变成了礼物。这 次相遇中断了“我”的利己主义倾向。德里达强调， “我”看到这条蛇之后的“第一情绪”是欣喜不已， “第一欲望”是渴望与之交谈。这种情绪是原初的， 这种欲望是发自本能的，它早于一切知识和教育。这 种原初的情绪体验印证了蛇可以引发人类的伦理反应

﹡荒诞派戏剧荒诞派戏剧并不产生于现代主义文学时期，而是产生于第二次世界大战以后，应被视为后现代主义文学。

主要是指50至60年代出现在法国及欧美其他国家的一批剧作家所形成的戏剧流派。

代表人物：贝克特（1906——1989，爱尔兰）《等待戈多》、尤奈斯库（1912——1994，生于罗马尼亚，国籍法国）《秃头歌女》、阿尔比（1928——，美国）《沙箱》等。

荒诞（absurb），人们认为荒诞派艺术涉及的问题是交流的不可能和人与环境的全面失调，法国存在主义作家加缪1942年在他的随笔《西绪弗斯的神话》（不断推石头）中第一次用它来说明整个人类的情况，认为人类的存在和境况本质是“荒诞的”！所谓荒诞派作家就是指那些意识到世界上的一切都是无意义的剧作家。

1961年，英国戏剧理论家马—埃斯林在《荒诞派戏剧》中，为这一流派作出了理论概括并为其正式命名。

一、产生背景：首先，继第一次世界大战之后，二战时人们又一次陷入社会和思想的危机，悲观、厌世、惶恐成为欧洲知识分子的共同心态。

其次，受存在主义哲学的影响，人们感到在这种异化的社会中生存本身就是一种荒诞，感到环境、命运、人生都是荒诞的，生存本身就是一种痛苦。

这也成了荒诞派戏剧所表现的主题，同时与这种荒诞的内容相应，它所采取的形式也是荒诞的如《等待戈多》。

二、主要特征：1、取消了传统戏剧的连贯性情节，使情节也表现出荒诞性。

情节在传统戏剧中，一直都非常重要，这主要受亚里士多德的戏剧观的影响，情节被看成是戏剧最重要的组成部分。

而荒诞派戏剧则取消情节；即使有情节也是十分荒诞的，进而展示人生的偶然和无奈。

《等待戈多》两幕剧，黄昏，在乡间小路上，两个衣衫褴褛的流浪汉——埃斯特拉岗、弗兰基米尔在近乎绝望的等待戈多，当戈多一直没来；第二天，第三天……都是如此（幸运儿）。

所表现的主题是想揭示人类除了无望的等待或坐以待毙别无他法。

希望等于无望/绝望。

2、荒诞派戏剧中的形象背离了传统的形象，他们往往是象征的符号。

尤涅斯库《秃头歌女》
• 尤涅斯库的开山之作《秃头歌女》此剧描 写了一对典型的英国中产阶级夫妇与他们 的朋友——另一对典型的英国中产阶级夫 妇之间的无聊的对话。 • 1950年5月，尤涅斯库的第一部荒诞剧 《秃头歌女》在巴黎的一个小剧场上演， 观众们感到被这部莫名其妙、语无伦次， 既没有歌女、更没有秃头歌女的戏剧愚弄， 纷纷退场。
《等待戈多》
• （1）情节梗概 《等待戈多》是一出两幕戏， 有五个人物：两个老流浪汉爱 斯特拉冈（又叫戈戈）和弗拉 季米尔（又叫迪迪）、奴隶主 波卓、奴隶幸运儿、一个孩子。 其舞台布景极其简约，第一幕， 舞台提示为：乡间的一条路。 一棵树。黄昏。第二幕的舞台 提示是“次日。同一时间。同 一地点。”但枯树上一夜之间 长出了四五片树叶。
三．荒诞派艺术特点
• 荒诞派戏剧在文学剧本内部“对此前荒诞主题作品的 超越”表现为反情节、反人物、反语言三个方面。
• 1.反情节： • 在认为世界不可理喻、人生本无目的的荒诞派戏剧家 那里，题旨明确的结构安排无疑是人为的任意剪裁， 充满了虚假的成分，赋予无意义的事物以意义的努力 无疑是徒劳的，只会离真实越来越远。因此荒诞剧打 破了情节中心论，抛弃所谓的客观生活逻辑，采用了 无矛盾冲突、无跌宕起伏、甚至无头无尾的反理性的 戏剧结构。
让· 热奈的《女仆》
4.哈罗德· 品特
• 哈罗德· 品特（1930—）是英国荒诞 派戏剧的代表性作家。生于伦敦一个 贫苦的葡萄牙犹太移民家庭，自幼常 见各种暴力行为，因此，安全感的缺 乏成为他剧中人物最重要的特征之一。 其主要的戏剧作品有《房间》 （1957）、《生日晚会》（1958）、 《升降机》（1960）、《看管人》 （1960）、《侏儒》（1961）、 《茶会》（1964）、《归家》 （1965）、《地下室》（1966）、 《虚无乡》（1975）等。2005年 10月，品特因其剧作“揭示了掩盖于 日常空谈下的危机，以及努力进入浓

荒诞派戏剧的领军人物贝克特及其作品塞缪尔·贝克特塞缪尔·贝克特是爱尔兰批判现实主义文学的代表人物，代表作《等待戈多》。

他和尤奈斯库一样，都是荒诞派戏剧的领军人物，他号称是荒诞派戏剧的创始人和奠基人。

他于1969年荣获诺贝尔文学奖。

《等待戈多》是他最具代表性的作品。

《等待戈多》《等待戈多》在戏剧界引起巨大的反响，堪称开创了二十世纪现代话剧的新纪元。

该剧现已翻译成二十多种文字。

故事其实很简单，就是讲的两个流浪汉，一个叫戈戈，一个叫狄狄，两个人不知道什么身份背景，也不知道他们过往的经历，只知道他们现在是两个什么都没有的流浪汉，处于社会底层。

这两个流浪汉在一个黄昏的傍晚，在一条荒凉得只剩一个矮土堆和一棵柳树的乡村小道上，他们在等待一个叫戈多的人。

为什么要等待戈多，据说戈多能带给他们希望，让他们决定是否还需要活下来。

等待的日子是漫长的，无聊的，于是戈戈和狄狄闲聊起来，反正想到什么就说什么，至于说的内容则毫无逻辑，完全语无伦次。

就在二人闲聊高兴的时候，一个叫波卓的人来了，还带着他的仆人——幸运儿。

幸运儿被波卓用绳子拴着，波卓可以随意侮辱和殴打幸运儿。

这对主仆的到来有什么意义呢？完全没意义，反正就是来了又走了，顺便进行了一连串无厘头的谈话。

主仆二人退场，此时报信的孩子告诉戈戈和狄狄：“戈多先生今天不会来，但是明天肯定能来。

”戈戈和狄狄又开始陷入到纠结之中，到底还要不要等待呢？带着纠结到了第二天。

第二天依旧跟昨天一样。

同一个时段，同一地点，戈戈和狄狄一直在等待，波卓和幸运儿依旧路过，只是此时的主仆二人分别失明了和失聪了。

主仆二人走后，依旧是昨日报信的孩子带来一样的消息。

戈戈和狄狄这两个流浪汉决定离开，明天再来，但他们没有动弹。

故事结束，就是这么一个故事。

总之，整部戏的剧情都很荒诞，没有戏剧冲突，没有人物形象，只有毫无头绪的对话和荒诞的插曲。

但这就是荒诞派，塞缪尔·贝克特就是通过这种荒诞的形式和内容来完成对现实的批判——这是一个荒诞、异化的世界，畸形、病态的社会。

惊人的诙谐和幽默表现了人生的荒诞、无意义和难
以捉摸，其中的《马洛伊》三部曲最受评论界重视
，被称为2O世纪的杰作。
贝克特戏剧方面的成就尤为突出，主
要剧本有《等待戈多》、《剧终》（1957） 、《哑剧I》（1957）、《最后一局》（ 1957）、 《最后一盘磁带》（1958）、《 尸骸》（1959）、《哑剧II》（1959）、 《 呵，美好的日子》（1961）、《歌词和乐谱 》（1962）、《卡斯康多》（1963）、《 喜剧》（1964）、电视剧《迪斯•乔》（ 1968）等， 这些剧作无论就内容或形式来 说都是反传统的，因此被称为 “反戏剧”。
支离破碎。 （3）语言非理性，非逻辑，混乱、矛盾，不
合语法，枯燥重复。
主要作家作品
尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人，荒诞 派的经典作家。主要剧本《秃头歌女》、 《椅子》、《犀牛》；
让•热奈的《女仆》； 哈罗尔德•品特的《生日晚会》； 艾德华•阿尔比的《美国之梦》； 阿瑟•阿达莫夫的《弹子球机器》。
开始时，由于荒诞派戏剧的反传统 与反理性，常常被人称为“先锋派戏剧 ”。１９６１年英国戏剧理论家马丁·埃 斯林在《荒诞派戏剧》一书中，第一 次对他们进行理论概括，将这一流派 定名为“荒诞派戏剧”。
荒诞派戏剧的特征：
荒诞派戏剧使荒诞本身戏剧化，使戏剧形式 荒诞化。
（1）荒诞派戏剧一般没有故事，不讲结构。 （2）剧中没有具有个性的人物 ，舞台形象
其中成名作《等待戈多》1953年在巴黎演出 时引起轰动，连演了三百多场，成为战后法 国舞台上最叫座的一出戏。 贝克特为此名噪 一时，成为法国文坛上的风云人物。由于 “他那具有奇特形式的小说和戏剧作品，使 现代人从精神困乏中得到振奋”，1969年贝 克特荣获诺贝尔文学奖。

《犀牛》的巨大成功使尤奈斯库真正声名鹊起，得到了评论家和 观众的广泛认可，他的作品也不断由小舞台走向大剧院，走向全 欧洲，走向全世界。
剧作家却部分抛弃了50年代那种单线式、漫画式、木偶式的缺少 心理描写的人物形象。一个新的人物“贝朗瑞”作为作者的代言 人出现了。
一、荒诞舞台上的末路英雄
尤奈斯库创作的主要特点：
少年时期在作家心底留下的另一个阴影则是孤 独和恐惧。成长过程中难以挥去的伤痛使尤奈 斯库在学会了反抗的同时，内心也滋生了一种 被过度夸大的负罪感。负罪感在作品中往往表 现为对强权的妥协。
20世纪40年代末到70年代初，是荒诞派戏剧的 黄金年代，也是尤奈斯库文学生命的辉煌期。
一、荒诞舞台上的末路英雄
50年代是荒诞派戏剧诞生、辉 煌和逐渐消亡的时期。作为荒 诞派戏剧的领军人物，50年代 的尤奈斯库是一位走在风口浪 尖的人物。一方面，作为一位
化动作、情节、心理描写、人物 性格，甚至人物的姓名、社会行 为和历史背景，以及引起并阐释 或缓解冲突的所有因素。
尤奈斯库和他的同伴们建立 的新型戏剧弱化了传统戏剧语言
对法西斯纳粹主义、专制主义、极权主义、 反人道主义，以及历史特殊时期所表现出的 非人性本质的思考与嘲讽
二、荒诞的变异——— 《犀牛》
剧作家选择犀牛这种猛兽作为象征体除了使作品产生夸张的漫画 式效果外，更在于它能体现出人类那种暗藏的、最原始的兽性意 识。
❖ 人具有理智，具有主宰自己行为的思想，具有辨别是非的能力， 更具有作为人的尊严，即人性。但兽性却是人类骨子里难以去除 的顽疾。
一、虚空心灵里的自由回声
“等待死亡”是理解贝克特几乎 所有作品的一个重要线索，与 “死亡想象”相联系的神秘、恐 怖、荒诞、不安以及悖论性地指 向某种浪漫主义式的更高真实的 幻觉一直是文学不竭的灵感源泉。

《羊脂球》——梅毒隐喻
梅毒，疾病一种： 性污染所致 被假想为外来的疾病：英国人称其为“法国花柳病”，巴
黎人称其为“日耳曼病”，日本人称其为“支那病”。
先入为主的感染人群：穷人，妓女等 恐惧被传染
延伸：恐惧——憎恶这种病——排斥那些假想的感染人 群
《羊脂球》——梅毒隐喻
关于梅毒的正面联想： 福楼拜：“梅毒，谁都或多或少携带着它。” 波德莱尔：要从两方面来感受革命。我们所有人
文学与动物
探讨文学中的动物问题，意在打破人类中心主 义，重塑人与动物之关系。 动物理论：尼采 ：新的划分方式
德勒兹：生成—动物 德里达：动物是“他者”，他者中 心主义 哈拉维：伴侣动物
文学与动物
在一个炎炎夏日 我着一身睡衣 一条蛇来到我的水槽饮水 茂密的角豆树散发着异香 在树之浓荫的遮蔽下 我提着水罐走下台阶 我必须等待，必须等待 因为他先我而来（he was at the trough
《等待戈多》
狄狄和戈戈是现代受难者的典型。他们的流浪汉身 份象征着人在精神上没有归宿，他们的处境痛苦、 难堪，除了等待，生活毫无意义，而且这种无望的 等待还会继续、循环下去。
剧本的中心是“等待”，但等待什么、为什么等待、 等待的结果是什么，人们一无所知，而放弃等待又 不可能，所以“等待”本身就成为极大的荒诞。
文学与动物
然而我必须承认，我十分喜欢他 他安静地来到我的家门，到我的水槽边饮水 像一个宾客一样 对此我欣喜不已 然后再悄然离去，没有答谢（thankless） 返回到燃烧的大地深处 是因为怯懦吗？ 我不敢将他置于死地 是精神错乱了吗？ 我渴望与他交谈 是一种谦卑（humility）吗？ 我感到如此荣幸（honoured） 我竟感到如此荣幸

剧本赏析
《等待戈多》突破文学描述的固有模式，戏剧情节几乎没有发展变化，舞台场景同位 叠合，戏剧动作机械呆板，以此象征生活内容循环往复，却无异于什么也没有发生； 人物对话则悖逆追求妙言隽语的技巧规范，多用无聊的下意识独白和不知所云的废话 对白，以此喻示荒诞社会造成的人类思维及语言表达的极度混乱。
剧作《等待戈多》通过荒诞的人物、荒诞的情节、荒诞的语言、荒诞的舞台设计和荒 诞的戏剧效果，表现了荒诞派戏剧的一个基本主题：世界不可知，命运本无常，人是 低贱的，行为无意义。 在形式技巧上，《等待戈多》则充分体现了荒诞派戏剧场面单 调，既无冲突、更无高潮的“反戏剧’’特征，其艺术感染力主要来自于闹剧式的外包装 和对观众期待视野的突破。
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剧
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2简
介
戏剧简介
《等待戈多》（En attendant Godot），又译作《等待果陀》，是爱尔 兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。
《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有 去’’的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活 动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格，作品没有连贯的故事情节。 《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派 戏剧
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绍
作者介绍
塞缪尔·贝克特，爱尔兰作家，出生 于爱尔兰都柏林，毕业于都柏林圣 三一大学，诺贝尔文学奖获得者， 是荒诞派戏剧的创始人之一。他创 作的领域包括戏剧、小说和诗歌， 尤 以 戏 剧 成 就 最 高 ， 1953 年 凭 借 《等待戈多》声震文坛，成为法国 文坛上的风云人物。
•

3、代表作家作品
• 尤奈斯库
• 《秃头歌女》 • 《椅子》
• 尤奈斯库之墓
《秃头歌女》
• 《椅子》
• 《女仆》
让·冉奈
《女仆》是法国 人让·日奈最著 名的荒诞剧之一。 它描写了两个
女仆在女主人不 在家时，穿起女 主人的衣物扮演 这个让她们既羡 慕又嫉妒的人。 它告诉人们，高 贵者不爱低贱者， 低贱者也不爱低 贱者的残酷现实。
《初恋》、《被逐者》、《结局》、《镇静剂》 （1946）；长篇小说《莫菲》（1938）、《瓦特》 （1942）、（三部曲《马洛伊》、《马洛伊之死》、 《无名的人》 1951—1953）及《如此情况》（1961）、 《恶语来自偏见）（1982）等。这些小说以惊人的诙
谐和幽默表现了人生的荒诞、无意义和难以捉摸，其 中的《马洛伊》三部曲最受评论界重视，被称为2O世 纪的杰作。
• 艺术上： 情节：无逻辑、杂乱 舞台形象：破碎、夸张 台词：无意义
荒诞派戏剧与传统戏剧的差异：
1、传统戏剧有完整的戏剧情节，有丰满突出 的人物形象，有人物之间的性格或其他方面的 冲突，“冲突即戏剧”；而荒诞派戏剧则几乎 没有完整复杂的戏剧情节，没有完整的戏剧程 式。 2、戏剧场面、舞台形象的不同。荒诞派戏剧 不关心是否具有现实生活的真实，强调象征意 义。 3、戏剧语言与人物表演不同。荒诞派戏剧采 用了一种支离破碎的戏剧语言，表明对传统戏 剧语言的反叛。
塞缪尔·贝克特
1906年出生于都柏林， 二十一岁毕业于都柏 林三一学院。 1928—1929年间，曾 在巴黎讲授英文，得 以结识对其影响巨大 的乔伊斯等作家。自 1937年起定居巴黎。 以英文及法文发表 小说与戏剧。
（二）创作
贝克特在创作上深受乔伊斯、普鲁斯特和卡夫卡的

贝克多的艺术风格与特点
贝克多的戏剧作品以荒诞、反逻辑、 非理性为主要特点，通过离奇、怪诞 的情节和语言，打破了传统戏剧的叙 事结构和表现方式。
贝克多的作品常常以现实生活中的小 人物为主人公，通过他们的视角展现 出人类存在的困境和无意义。
贝克多善于运用象征、隐喻等手法， 通过细节描写来刻画人物内心世界和 人性弱点。
贝克多作品中的人物常常处于一种孤独和疏离的状态，他们试图寻找意义和归属感，但却无法摆脱内 心的空虚和迷茫。这种孤独和疏离的主题反映了现代社会中人们的精神困境和心灵空虚。
作品中的人物常常被描绘成无法融入社会或被社会所抛弃的人，他们试图通过各种方式来摆脱孤独和 疏离感，但往往以失败告终。这种孤独和疏离的主题使得贝克多的作品具有强烈的现实意义和人文关 怀。
对死亡与永恒的思考
死亡与永恒是贝克多作品中经常出现的主题，他通过描绘死亡和永恒来反思人类的生命意义和价值。在贝克多的作品中，死 亡并不是生命的结束，而是生命的开始，因为灵魂是永恒不死的。
贝克多通过思考死亡与永恒来探索人类的生命意义和价值，这种思考使得他的作品具有一种哲学深度和思想性。同时，这种 对死亡与永恒的思考也反映了人类对生命意义的探索和追求。
批评家对贝克多的评价
高度赞誉
许多批评家对贝克多的作品给予了高度评价 ，认为他的作品具有深刻的思想内涵和独特 的艺术风格，是戏剧史上的重要里程碑。
争议与批评
然而，也有一些批评家对贝克多的作品持不 同意见，认为他的作品过于晦涩难懂，缺乏 传统戏剧的情节和人物塑造。
贝克多作品在当代的意义
反映当代社会问题
梦境与现实的交错
贝克多作品中的梦境与现实常常交织 在一起，这种交错使得作品呈现出一 种超现实主义的风格。梦境在贝克多 的作品中不仅仅是个人心理的表现， 更是对现实的一种扭曲和变形。

作者简介:曹波(1968-),博士生,湖南师范大学讲师,研究方向:英美现代文学及旅游文化收稿日期:2003-08-27(修改稿)2004年第3期总第180期外语与外语教学F oreign Languages and Their T eaching 2004,№3Serial №180论贝克特的荒诞派戏剧艺术曹　波(上海外国语大学,上海　200083) 摘　要:塞缪尔・贝克特是荒诞派戏剧的代表作家。

他以本真时间和绵延作为时间处理的基本原则,使自己的作品具有一种趋于静止的螺旋型情节结构。

他的舞台布景是现代荒原的缩影,而荒原中的人物逐渐失去主体性地位;人与物的冲突及人与人的隔阂与依赖都是彻底异化的真实表现。

他的语言具有自我解构的特征,倾向于创造一种可写文本。

贝克特的戏剧艺术既具有鲜明的现代特征,也具有明显的后现代色彩。

关键词:贝克特;荒诞派戏剧;艺术特征 Abstract :Samuel Beckett is the representative writer of the Theater of the Absurd.He takes psychological time and duration as the principles of time arrangement in literature so that his plays display a static plot structure similar to that of a gradually diminishing spiral.His stage settings are the silhouette of the m odern wasteland ,where characters are losing their position of subjectivity and where the conflict between man and material and the estrangement and mutual reliance between characters are all signs of absolute human alienation.His dra 2matic language tends to deconstruct itself and convert his plays into writerly texts.Beckett ’s plays show both m odernist and postm odernist artistic features.K ey words :Samuel Beckett ,the Theater of the Absurd ,artistic feature中图分类号:I106　文献标识码:A 文章编号:1004-6038(2004)03-0029-03 一、引言爱尔兰裔作家塞缪尔・贝克特(Samuel Beckett ,1906-1989)是1969年诺贝尔文学奖得主。

荒诞派戏剧与贝克特
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1
荒诞派戏剧概况
• 一、概念 • 荒诞派戏剧是20世纪50年代诞生于法国、而后流
行 于西方、60年代末走向衰落的一个现代主义戏 剧流派，它以存在主义为哲学基础。拒绝用传统 的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒 诞的手法直接表现荒诞人的存在。
• 荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾
• （5）语言指涉功能的丧失。
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《等待戈多》所体现的荒诞派戏剧的一般性特点
• 1.象征性。 • 2.无情节发展线索 • 3.循环式独特结构形式
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11人生是一场盲目无望的等待人生是一场盲目无望的等待22现实的空虚无聊人的无能无奈现实的空虚无聊人的无能无奈等待戈多等待戈多以经典的荒诞派戏剧形式表现了以经典的荒诞派戏剧形式表现了现代人在上帝的缺席世界的荒诞时间的空洞现代人在上帝的缺席世界的荒诞时间的空洞历史的轮回中痛苦孤独求索沮丧麻木历史的轮回中痛苦孤独求索沮丧麻木无聊堕落反醒自欺健忘绝望期盼诸无聊堕落反醒自欺健忘绝望期盼诸般矛盾复杂的情绪在这部戏剧中几乎每一个般矛盾复杂的情绪在这部戏剧中几乎每一个场景每一个道具每一个动作每一句话都充场景每一个道具每一个动作每一句话都充满了丰富的象征和隐喻
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• “戈多”究竟喻指什么?
• 戈多实际上是一种象征，代表了生活在西方社会
中惶恐不安的人们对未来若有若无的期望。即人 们在等待解救人痛苦的“希望”的到来，人们在 期望着未来能发生一点什么事，好给这沉闷、痛 苦、让人厌烦的生活带来一些“变化”。然而， 究竟应该是什么希望，什么变化？他们自己也不 知道。
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• 荒诞戏剧作品： • 《等待戈多》 • 《剧终》(1957) • 《哑剧1》(1957) • 《最后一局》（1957） • 《最后一盘磁带》(1960) • 《啊，美好的日子》(1961) • 《哑剧2》(1964)

荒诞派戏剧
一、概况
荒诞派戏剧是20世纪50年代初兴起于法
国、50－60年代风靡欧美剧坛的一个重 要的戏剧流派。又称为“反戏剧派”或 “反传统戏剧派”。
1950年5月11日巴黎梦游人剧场上演了
尤奈斯库的独幕剧《秃头歌女》 1952年《椅子》上演 1953年，贝克特的《等待戈多》在巴黎 演出成功 1961年，英国戏剧理论家马丁· 埃斯林出 版研究荒诞派戏剧的经典性理论著作 《荒诞派戏剧》
没有曲折动人的情节，
人物的动作被压缩到最 低限度 独特的结构形式——循 环式结构。 人物语言荒诞不经，能 真实地表现人物的精神 状态和思想情绪。
三、代表作家、作品
1、尤奈斯库
尤奈斯库之墓
《犀牛》 贝兰吉 寓意： 1，法西斯主义反思
2，自觉与变形
《椅子》 寓意： 1，人与世界的虚无
与毫无意义 2，孤独 3，物对人的代替
2、贝克特
3、让· 冉奈 《女仆》
4、阿尔比 《动物园的故事》 《美国之梦》
《谁害怕弗吉尼
亚· 伍尔夫？》
四、贝克特与《等待戈多》
（一）生平（1906-
ห้องสมุดไป่ตู้
1989） 1969年获诺贝尔奖— —“他那具有新奇形 式的小说和戏剧作品 使现代人从精神贫困 中得到振奋。”
（二）创作
《剧终》 《最后一盘磁带》 《啊，美好的日子》
（三）《等待戈多》
1、创作情况 1948－1952年
“荒诞派戏剧力图使人正视人所面临的现
实，荒诞派戏剧才是我们这个时代的现 实主义戏剧。”
二、基本特征
1、思想上：以存在主义哲学为思想基础,
表现“人生荒诞” 生存环境的荒诞 生存方式的荒诞

• • • • 荒诞本体的主题表现。 支离破碎的舞台形象。 颠三倒四的人物语言。 奇特怪异的道具功能。
重要作家：尤奈斯库
尤奈斯库（1912—1994 ）是荒诞派戏剧 的奠基人。写了40多部剧本 。 《秃头歌女》（1950） 《未来在鸡蛋中》（1951） 《椅子》（1952） 《阿麦迪或脱身术》（1953） 《犀牛》（1958）
• 主题： 《等待戈多》是一部反传统、反理性的剧作。 呈现在我们面前的是一个非理性的世界。 剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希 望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛 苦，表现了现代西方人希望改变自己的生 活处境但又难以实现的绝望心理。
• 人物分析： 剧中的主要人物两个流浪汉是被社会挤压扁了 的“非人”，卑微、低贱、丑恶。他们迷离恍惚， 浑浑噩噩，只会做些脱靴子、摘帽子的无聊动作， 说些莫名其妙的梦呓之言。只是按照动物的本能 生活，完全丧失了人类应有的尊严， “宇宙的精 华，万物的灵长”在他们面前只不过是天国的神 话。他们糊涂到连自己苦苦等待的戈多是谁都不 知道。他们已经离开了自己的本质，成了现代西 方社会这部大机器下失去了个性的小零件。爱斯 特拉冈和弗拉季米尔只“是人类的缩影”。
重要作家：阿尔比
• 美国最著名的荒诞派作家是阿尔比（1928- ）。 主要作品有《动物园的故事》（1959）、《美国 之梦》（1960）和《谁怕弗吉尼亚· 伍尔夫？》 （1962）。 • 《动物园的故事》
专节作家：贝克特
一、生平和创作
• 塞缪尔· 贝克特 （1906－1989） • 爱尔兰裔法籍剧作家、 小说家、欧美荒诞派 戏剧的主要代表。 • 荣获1969年诺贝尔文 学奖。
戈多代表什么？Godot
• • • • 象征希望； 象征恐惧； 象征救星； 象征荒诞。

该剧的导演林兆华说：“这个戏建立在极荒诞的基础上， 而巨大的真实是透过对荒诞的思考。人们对生命意义的追求 是共同的，想一想，我们的生命有多少是在漫长的等待中耗 尽的，而人类的悲剧是对等待的麻痹，对进取的惰性。”
高行健明确地指出，他的“车站”有种象征意味：“表 示的也许是一个十字路口，也许是人生道路上的一个交叉点， 或是各个人物生命途中的一站。”
法国著名的荒诞派剧作家尤奈斯库在1957年对“荒诞”这 个词作了解释：
“荒诞指的是丧失了目标，被割断了宗教、抽象的和超自然 的根基；人垮了，人的所有行为都变得没有了意义，毫无用处， 不协调。”
1950年，尤金·尤奈斯库的剧本《秃头歌女》第一次 演出，标志着荒诞派戏剧的产生。
1953年，萨缪尔·贝克特的剧本《等待戈多》上演， 获巨大成功。此后不断有此类戏剧上演。
1970 年 被 评 为 法 兰 西 院 士
《秃 头 歌 女》
史密斯夫妇 马丁夫妇 玛丽——女佣人 消防队长
“语言是我剧本的主要演员”
尤奈斯库在《〈秃头歌女〉——语言的悲剧》指出了创 作此剧的初衷：“我在学习语言的过程中看到了语言的机 械性，人物行为的机械性，看到了‘说什么’是为了什么 也不说，丝毫表达不了个人的思想感情和内心世界，而只 是机械地重复着。”
等待戈多，意为等待“神”——生活的意义出现，但是 “希望迟迟不来，苦死了等的人”。
“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存 在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中， 我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物—— 它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。此外， 最重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流 逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝， 于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们 将面对时间流逝本身。”

荒诞派戏剧家塞缪尔贝克特简介塞缪尔·贝克特，活跃于20世纪的法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。

他是荒诞派戏剧的重要代表人物。

下面是店铺为大家整理的荒诞派戏剧家塞缪尔贝克特简介，希望大家喜欢!塞缪尔贝克特简介提起塞缪尔贝克特，相信很多人都很陌生。

而说起影片《等待戈多》，相信大部分喜爱欧美电影的人都看过这部影片。

值得一提的是，《等待戈多》的作者便是塞缪尔贝克特。

如今，在记载塞缪尔贝克特生平的书籍资料中，都详细记载了塞缪尔贝克特简介。

通过塞缪尔贝克特简介我们得知，塞缪尔贝克特是法国作家，他生于1906年，卒于1989年，享年83岁。

塞缪尔贝克特在爱尔兰首都都柏林出生，父母都是犹太人。

塞缪尔贝克特的父亲是一名测量员，母亲是一名虔诚的教徒。

塞缪尔贝克特青年时期，曾经到法国巴黎游学。

塞缪尔贝克特在巴黎生活期间，认识了爱尔兰著名作家詹姆斯乔伊斯，并担任过詹姆斯乔伊斯的助理。

1927年，塞缪尔贝克特时年19岁，他从都柏林的三一学院毕业，并且获得法文硕士学位。

次年，塞缪尔贝克特前往巴黎大学任教。

在他教学期间，还帮助爱尔兰小说家詹姆斯乔伊斯整理书稿。

1931年，塞缪尔贝克特从巴黎回到了都柏林，并在三一学院担任法语教师一职。

1932年，塞缪尔贝克特开始了漫游欧洲之旅。

1937年，塞缪尔贝克特决定从事写作，随后塞缪尔贝克特决定在巴黎定居生活。

1938年，塞缪尔贝克特发表了第一部长篇小说《莫菲》。

等到第二次世界大战结束后，塞缪尔贝克特再次回到巴黎，继续撰写文学作品。

塞缪尔贝克特在1953年发表的《等待戈多》，让他在法国文坛声名鹊起。

对塞缪尔贝克特的评价1969年，塞缪尔贝克特凭借戏剧上的不俗建树，获得了诺贝尔文学奖。

当时，诺贝尔文学奖对塞缪尔贝克特的评价是：“由于他具有新奇形式的小说、戏剧作品，使现代人从贫困的境地得到了振奋。

”从奖颁奖词来看，世人承认了塞缪尔贝克特在戏剧上的贡献，同时也肯定了他在荒诞派文学上的建树。

荒诞派剧具有典型性之一贝克特
《等待戈多》。

荒诞派剧作中最具典型之一的是贝克特的《等待戈多》。

《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没
有去’’的悲剧。

作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活
动障碍。

作品中的人物没有鲜明的性格，作品没有连贯的故事情节。

《等
待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。

《等待戈多》的作品影响：
1953年1月，《等待戈多》在巴黎巴比伦剧院首演，演出尚未结束，观众便成群结队地离开剧场，只有一小部分人坚持下来，而且对该剧给予
高度赞扬。

后来这出戏在伦敦上演时，又引起了剧场的混乱，遭到观众的
嘲笑。

3年后在纽约百老汇的舞台上，它得到了热烈的欢迎。

在短短的几年间，它被译成20多种文字，在欧、美、亚许多国家同
时上演，一直上演不衰。

当《等待戈多》在美国一所监狱上演时，出人意料地受到了囚犯们的
热烈欢迎。

他们认为该剧表现了他们这一类人的痛苦处境，两个流浪汉和
他们一样，等待着其中一种希望，其中一种可能，在等待中挖空心思地消
磨时间。

监狱生活是凄惨、黑暗、无望、令人窒息的，与《等待戈多》在舞台
上渲染的气氛非常相似，因此该剧带给他们强烈的震撼。