《诗歌不止于纯粹的艺术》阅读题及答案

2020-2021学年利津县陈庄镇第一中学高三语文下学期期末试题及参考答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字,完成下面小题。

新时代应能产生伟大诗人及其伟大诗篇。

然而，现阶段有些诗歌充斥着物质主义、个人主义和技术主义。

除了能够看到一些诗歌技术上的明显进步外，在诗歌精神和诗歌美学上却给人萎缩和晦暗之感。

口语诗歌和很多网络诗歌竟然以规避崇高和抵制优美为傲,更使诗歌蒙上浓重阴影。

我们急切地向新时代中国诗人发出吁请:新时代诗歌呼唤崇高美。

崇高就是雄伟、庄严、壮丽、高远、道劲。

诗歌的崇高美,是多样化的。

在百年中国新诗史上，我们既有呐喊型的崇高,如郭沫若狂飙突进的诗歌;又有饱含热泪深情型的崇高,如艾青深沉浑厚的诗歌;也有愤激、劝勉和自省的政治抒情型崇高;还有国家情怀和人类意识的勇于担当型的崇高等。

那我们在已有丰厚的新诗崇高传统面前,如何接续奋斗、创造出属于新时代新诗的崇高精神来?要有始终心系人民的激越真情。

并不是所有强烈激动的情感都能产生崇高。

以人民为中心的情怀感、幸福感、境界感、责任感和光荣感,是治愈新时代诗歌缺钙的灵丹妙药。

许多诗歌故意淡忘人民,不会去“哀民生之多艰”,也不领会“茅屋为秋风所破歌”，反而故步自封、夜郎自大,两耳不闻“人民事”、一心只写“自我诗”。

仿佛崇高性的“宏大写作”是非诗的,而唯有欲望性的“个人写作”才是诗的。

殊不知，“个人写作”与“宏大写作”是可以互为借鉴的，前者可以抵达后者。

要有庄严伟大的崇高思想。

崇高是“伟大的心灵的回声”。

心灵是可锻炼的,锻炼得好,就可以到达崇高。

这就要求诗人努力克服自我.战胜自我，同时要与自然和传统“竞赛”，而不是臣服于自我和大自然，并对自我和大自然的细枝末节进行乐此不疲的摹写;也不能对古今中外传统“无主脑”地模仿,而是在不断学习的基础上，与之对话、对抗,进而超越,形成自已的独特诗艺。

田间的《假如我们不去打仗》曾激励多少爱国民众投身于中华民族抗战的伟大事业!贺敬之的《桂林山水歌》曾鼓舞多少男女老幼对新中国的无限热爱!历史经验告诉我们:伟大的诗人必须心怀远大志向,必须统揽全局、无私奉献、全心全意服务于人民、国家、社会和历史进步，同时具备广博学识和良好学养,才能写出“第一等真诗”。

2020年河北易县中学高三语文下学期期中试题及参考答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)论述类文本阅读当下中国诗坛，不少作品过于炫耀“技巧”，喜欢设置“阅读陷阱”，没有韵律，没有结构，没有意境，没有内容，没有美。

一些作者写诗，一天写一首，甚至好几首，不断成批量、重复地生产文化“快餐”。

诗歌丧失了至真至善至美的品质，丧失了应有的典雅、庄重和高贵，失去了风度。

那么，诗歌的风度是什么？诗歌的风度是人们精神的筋脉，是渺远的苦难意识的复活，是生命的旗帜和光明的导向。

那么应从哪些方面重振诗歌的风度呢？第一，要重振诗歌的思想深度，将诗歌推向历史的纵深。

诗歌应当具有“高格”境界，诗歌是人的灵魂的镜子，有什么样的灵魂就会有什么样的诗歌和诗人品格。

诗人的心是赤诚的，他试图以不同的表现方式温暖人类受伤的心灵，使诗歌的魅力与创作者的人格魅力合二为一，从而引起读者的共鸣。

只有活着的人才会感受到时间的意义，只有思考的人才会感受到时间的重量。

因此，时间的观念在优秀诗人的文本中不仅表现出对家园深切的春恋和对生命意义的思考，它更象征着一段记忆，一种情愫，有着铭文般的质感，让人看着炊烟从贫瘠的大地上升起，想起古老的歌谣消失在时间尽头的河流里。

这样的生命体验，既是诗人个人的，更是人民大众的。

第二，要重振诗歌的精神广度，诗人要肩负起时代的责任与使命。

人有两种本能：即生存本能和艺术本能。

生存本能是物质上的，浅层次的，吃饱了喝足了，即可满足；艺术本能是精神上的、深层次的，因为精神的空间是无限的，这就决定了艺术创作具有无限的可能性，艺术本能不仅可以见证生命的意义，而且可以使人得到精神的抚慰和振奋，失去这个本能，人就沦为行尸走肉。

因此，作为以艺术本能存在的诗歌不仅要有思想的深度，更要有精神的广度。

第三，要重振诗歌的艺术密度，彰显人民视角的叙事张力。

诗歌不是空洞的喊叫而是充满矛盾与对质、紧张与平衡，充满丰沛的意蕴，其诗意的密度主要通过人民视角叙事的张力来彰显。

2020届海口市第四中学高三语文下学期期末试题及参考答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下面小题。

李白无论在美学理论上或艺术实践上，对于美学的主要对象——美，均作了深入地开掘。

在李白心目中，这种美的物质集中地表现为“清”。

“清”的含义极其丰赡。

既有自然之清，又有人物、事物之清。

大自然不加修饰、雕琢，以天生状态取胜，必含自然之清。

所谓山高月小、水落石出，即是一例。

至于风清骨峻，则是指人物风神、品格之清；而清词丽句，又是指诗文之清了。

“清”，既含内容，又含形式。

澄清、净洁，虚空，均可曰“清”。

李白《古风五十九首•其一)：“大雅久不作。

吾衰竞谁陈? ……自从建安来，绮丽不足珍。

圣代复元古，垂依贵清真。

”这里抒发了诗人对于大雅不作，诗道式微的慨叹，指出了建安以后，延及梁、陈推崇靡艳，诗风巨变的弊端，并用“不足珍”句坚决否定之。

所谓“绮丽”是特指六朝所染的风习，而不是泛指诗风的美丽。

因为作为文学艺术风格的绮丽与淫艳无涉，是应该予以肯定的。

六朝的淫摩诗风影响极大，下逮隋唐，仍未绝迹。

故李白抚今追昔，以古论今，提倡恢复远古朴实、清真的诗风，以振兴圣代(唐朝)的文学。

因而李白所强调的“清真”，具有继往开来的时代意义，不仅发扬了王勃、陈子昂反对六朝风习的战斗精神，而且也给中唐韩愈的古文运动以积极的影响。

李白对于“清真”的理解，不仅跨越了古今悠远溟漠的时空而显示出超越性。

同时还表现为人物风神的清虚、灵动、请酒、自由，艺术作品的清朗、谆真、精妙、传神。

且看他所描绘的王羲之及其书法艺术“右军本清真，游酒在风尘。

山阴遇羽客，要比好鹅宾。

扫素写道经，笔精妙入神。

书罢笼鹅去，何曾别主人!”王羲之爱鹅，山间一道士说：“你为我写《道德经》，当以群鹅相赠。

”王欣然命笔，写讫欣然携鹅而去，这个小故事原载《晋书》。

李白为了突现“清真”的自由，自然，特以“王右军”为题，作诗以颂之。

为了追求清真，李白决心付出毕生精力。

江西省南昌市进贤一中2019-2020学年高二下学期线上测试语文试题一、现代文阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成1-3题。

①新冠肺炎疫情发生后，文艺工作者积极投入文艺创作，诗歌、绘画、书法、舞蹈等呈现井喷之势，形成了特殊时期的“抗疫文艺”现象。

②如何深化“抗疫文艺”书写？笔者认为应向中国美学精神礼敬，继承和弘扬中华民族直面灾难的大智大勇、顽强抗争的人文情怀；向抗疫现实靠拢，深入观察和把握党中央坚决打赢疫情防控阻击战的决策部署和显著成效，了解抗疫一线和身边可歌可泣的抗疫事迹，以及普通老百姓的悲欢离合故事；向灾难书写的纵深掘进，努力探寻“抗疫文艺”独特的内在美学意味和特定表达形式，在艺术追求中凸显当代中国“抗疫文艺”的风格特征和艺术气派。

因此，应从“国本、人本、事本、文本”四个方面提高认知把握能力和提升艺术表现水平。

③国本，即一国之本，是中国特色社会主义根本制度。

“文变染乎世情，兴废系乎时序。

”在观察感悟和艺术反映防控阻击新冠肺炎疫情现实时，应自觉摒弃轻信谣言、恶意抹黑等创作歪风邪气，书写和记录这场举国上下同仇敌忾的疫情防控阻击的人民战争，彰显中国人民“坚定信心、同舟共济、科学防治、精准施策”“同时间赛跑、与病魔较量，坚决遏制疫情蔓延势头，坚决打赢疫情防控阻击战”的中国精神，为国家抗疫奉献艺术力量。

④人本，即以人为本，把人民生命安全和身体健康放在第一位。

这次疫情来势凶猛、波及面广，直接影响到每个人的生命安全。

艺术触角须与生命关怀、人性美善融入，才可能发现患者、医护人员、志愿者以及隔离在家中普通老百姓的生存状态和思想情绪，尤其是对逝者及其家庭成员的情感抚慰和精神激励，是文艺搭建安抚疏通渠道和体现人道情怀的特殊价值所在。

“抗疫文艺”创作应以人民群众利益为重，关心群众疾苦，通过“抗疫文艺”特有的感染力影响力，做到知民情、解民忧、纾民怨、暖民心，凝聚起全民族众志成城抗疫情的磅礴力量。

⑤事本，即以客观事实为本，真实反映这次新冠肺炎疫情防控现实。

现代文I篇：韩愈“以文为诗”主题阅读与答案（2022河北名校联盟一模）阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：以文为诗，就是把古文的章法和句法应用于诗歌创作之中，但凡古文中能用到的内容和形式均可用于诗歌之中，使诗歌具有散文的容量和气势。

阎琦先生在《韩诗论稿》中说道：“所谓以文为诗，主要指诗多赋体（叙事体）、好直说、以古文章法句法为诗，诗兼有散文体裁。

”阎先生指出用以文为诗的艺术手段作诗，会使诗歌中包含散文体裁，也就是使诗歌在形式和内容上看起来具有“散文化”倾向。

大致说来，韩愈诗歌以文为诗的艺术手段主要表现在以下几个方面：中国古典诗歌发展到盛唐，无论是题材、形式都已经非常完善。

在诗歌创作方面，只有变通，才能继续将诗歌艺术发扬光大。

韩愈等晚辈诗人就充分认识到了这一点，在创作传统诗歌的同时，他们尝试摆脱盛唐诗歌的束缚，在诗歌创作中尝试改变盛唐诗歌整齐、工整的形式，并加入跳跃和闪烁的元素，使诗歌的语言改变整齐划一的局面，以古文的章法和句法为诗，改变诗歌的艺术效果，使诗句可长可短，形成错落之美。

后人在提到韩愈诗歌特点的时候多提到其诗歌的奇崛和怪异，而简短而又近古的诗歌多被忽视，因为在唐代，大多数诗歌在格律和韵律方面有较高的要求，而用古文的章法和句法为诗，和传统诗歌创作不符，有悖于主流诗风。

在韩愈诗歌创作尚未达到一定高度的时候，这类诗歌难免会被人误解，甚至被人否认，认为不是诗歌而近于文，而这恰恰是韩愈在盛唐诗歌的基础上对诗歌创作的开拓和创新。

正是早期的这种尝试性的创作为其诗风的形成和后期的大力发展莫定了基础。

如果说用长短句是尝试着用写文的办法来写诗，那么用散文的谋篇布局来写诗便是对诗歌大刀阔斧的改革了。

韩愈在诗歌创作中，把散文的谋篇布局、起承转合的气势运用得淋满尽致，把散文描述事物的手法、描绘人物的功能以及栩栩如生的状物的笔法也应用于诗歌创作之中。

罗联添也说：“韩愈所以多作古诗，少作近体，是因近体篇幅短小，又有格式限制，不易发挥其才力，也较难于表现雄伟奇崛的气势风格。

2020年长春市十七中学高三语文第四次联考试卷及答案解析一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：接受美学诞生之前，通常只是从艺术品的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。

而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。

由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义，也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。

艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。

所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和才比判。

由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作。

正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。

接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。

海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。

理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。

这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造，从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。

2021届中考语文阅读训练系列16——宗白华选文阅读下面的文字，完成各题。

(9分，每小题3分)艺术与模仿自然宗白华一个艺术品里形式的结构，如点、线之神秘的组织，色彩或音韵之奇妙的和谐，与生命情绪的表现交融组合成一个“境界”。

每一座巍峨崇高的建筑里是表现一个“境界”，每一曲悠扬清妙的音乐里也启示一个“境界”。

虽然建筑与音乐是抽象的形或音的组合，不含有自然真景的描绘。

但图画雕刻，诗歌小说戏剧里的“境界”则往往寄托在景物的幻现里面。

模仿人体的雕刻，写景如画的荷马史诗是希腊最伟大最中心的艺术创造，所以柏拉图与亚里士多德两位希腊哲学家都说模仿自然是艺术的本质。

但两位对“自然模仿”的解释并不全同，因此对艺术的价值与地位的意见也两样。

柏拉图认为人类感官所接触的自然乃是“观念世界”的幻影。

艺术又是描摹这幻影世界的幻影。

所以在求真理的哲学立场上看来是毫无价值、徒乱人意、刺激肉感。

亚里士多德的意见则不同。

他看这自然界现象不是幻影，而是一个个生命的形体。

所以模仿它、表现它，是种有价值的事，可以增进知识而表示技能。

亚里士多德的模仿论确是有他当时经验的基础。

希腊的雕刻、绘画，如中国古代的艺术原本是写实的作品。

它们生动如真的表现，流传下许多神话传说。

米龙(Myron)雕刻的牛，引动了一个活狮子向它跃搏，一只小牛要向它吸乳，一个牛群要随着它走，一位牧童遥望掷石击之，想叫它走开，一个偷儿想顺手牵去。

啊，米龙自己也几乎误认它是自己牛群里的一头!这种写幻如真的技术是当时艺术所推重的。

亚里士多德根据这种事实说艺术是模仿自然，也不足怪了。

何况人类本有模仿冲动，而难能可贵的写实技术也是使人惊奇爱慕的呢。

但亚里士多德的学说不以此篇为满足。

他不仅是研究“怎样的模仿”，他还要研究模仿的对象。

艺术可就三方面来观察： (一)艺术品制作的材料，如木、石、音、字等;(二)艺术表现的方式，即如何描写模仿;(三)艺术描写的对象。

但艺术的理想当然是用最适当的材料，在最适当的方式中，描摹最美的对象。

2020年石家庄第四中学高三语文期中试卷及答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下面小题。

含蓄即含而不露、隐晦曲折，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。

诗歌的含蓄包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言；另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或象征等手法，造成言外之意、弦外之音，使读者从中获得无穷之意蕴。

含蓄的手法，早在先秦诗歌中就有运用，如《诗经·蒹葭》，那种“宛在水中央”的朦胧，“所谓伊人”的隐约，都带有相当的不确定性。

在先秦至六朝的典籍中，虽未具体提及“含蓄”一词，但已推许类似的手法，《文心雕龙》有《隐秀》篇，认为“情在词外曰隐”“隐也者，文外之重旨”，这为含蓄理论的创立奠定了理论基础。

“含蓄”成为一种美学形态和诗学概念，大致起于中唐皎然的《诗式》他在解释“辨体有一十九字”时，在诗学领域第一次提到“含蓄”。

晩唐的王睿将含蓄正式尊为一种诗歌体式。

含蓄风格也成为唐代诗人的一种创作追求，刘禹锡就深为“言不尽意”而苦恼。

他说：“常恨语言浅，不如人意深。

”认为诗人应该在诗歌中营造“象外之象”，这样才会“言有尽而意无穷”。

晚唐司空图的含蓄理论可以说是“言外之意”说的集大成者。

他认为具体的“象”“景”“味”“韵”是有限的，要获得无限的意蕴，就要从中超脱出去，在“象外”“景外”“味外”“韵外”的更大的空间作无待的逍遥之游，以有“不尽之意见于言外”。

到了两宋，含蓄作为一个主要的批评标准被广泛运用。

梅尧臣说：“状难写之景，如在目前，含不尽之意，现于言外，若温庭筠‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，贾岛‘怪禽啼旷野，落日恐行人’，则道路辛苦，羁旅愁思，岂不现于言外乎？”梅尧臣的话可说是对司空图的一种补充。

之后，含蓄美已成为诗、文、绘画创作的一条基本准则，并推至艺术创作的最高追求之一。

至南宋的严羽，他在《沧浪诗话》中把“言有尽而意无穷”这种含蓄之美推至极致，还提出了“得鱼而忘筌”“得意而忘言”“羚羊挂角，无迹可求等说法。

石家庄市2019届高中毕业班教学质量检测语文试卷（考试时间：2019年3月3日）一、现代文阅读(36分)(一)论述类文本阅读(本题共3小题，9分)阅读下面的文字，完成1～3题。

中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。

所谓“兴”的作用，在中国诗歌传统上可分两个方面来看。

从作者方面而言就是“见物起兴”。

《诗经》上说：“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

”雎鸠鸟“关关”的叫声，引发君子求得配偶的情意，就是“兴”的作用。

但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动，人世间种种事象也能引起我们的感动。

《诗经》“靡室靡家，猃狁之故。

不遑启居，猃狁之故”，是写对时代动荡不安的感慨，这也是引起人感动的一种重要的因素。

“兴”的作用，不但作者有之，读者亦有之。

只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动，那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。

不过，诗在使人感动方面有很多不同的层次。

第一层次是一对一的感动，就是闻一知一，不产生更多的联想。

陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇，他写了一首《钗头凤》，千百年之后，我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动，这就是一对一的感动。

可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动，更是一生二、二生三、三生无穷的感动。

有一次，子贡问孔子：“贫而无谄，富而无骄，何如?”孔子回答：“未若贫而乐，富而好礼者也。

”于是子贡就说：“《诗》云：‘如切如磋，如琢如磨’，其斯之谓与?”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨，与做人本不相干，可子贡却从中悟到做人的道理，这正是“诗可以兴”的感发。

由此可见，诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心，而且也使读者有一颗不死的心；不仅有一对一的感动，而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。

同样，西方文学理论中也有类似“兴”的说法。

接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”，认为读者的兴发感动是十分重要的。

他们认为读者可分成不同的层次，第一个层次是普通的读者；读明月就是明月，读清风就是清风，只从表面去理解。