泥与火的艺术
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《土和火的艺术》教案(人民教育出版社,初中美术,九年级上册,第3单元)一、课题土和火的艺术二、课型新授课三、课时1课时四、教学目标知识与技能目标:感受陶艺作品的独特美感,掌握陶艺的成型方法,制作一件陶艺作品。
过程与方法目标:通过欣赏、合作与探究的方式,提升对陶艺作品的审美认识能力。
情感态度与价值观目标:培养对我国传统文化的热爱,树立民族的自豪感和传承意识。
五、教学重难点重点:了解陶艺的独特美感,掌握其制作方法,制作一件陶艺作品。
难点:提升对陶艺文化的热爱,感受陶瓷的艺术魅力。
六、教学方法谈话法、情景创设法、展示法等。
七、教学准备多媒体课件、教材、黏土、陶器瓷器等。
八、教学过程(一)导入新课1.教师问学生:“大家看老师手里拿的是什么呢?”(陶土、高岭土)2.教师展示陶瓷的作品图片,提问学生:“这些黏土是用来做什么的呢?”顺势导入本课《土和火的艺术》。
(二)讲授新知1.初步感知1)教师以“快问快答”的形式提问学生,陶器与瓷器的区别有哪些呢?(区别在于制作材料、敲击声音、吸水性、烧制温度等方面。
)2)教师展示《彩绘陶尊》、《红绿彩高足洗》等各种陶艺作品图片,请学生观察并思考,作品分别在图案、色彩等方面各有什么特点呢?(纹样、色彩、造型。
)2.深入探究教师播放陶艺的制作视频,请学生观看并讨论,如此精美的陶艺作品是如何制作出来的呢?(泥条盘筑法、泥板成型、手工拉坯成型。
)(三)教师示范教师通过微课视频演示,用泥板成型的方法制作一件陶艺作品,并讲解制作步骤。
(四)学生练习要求:选择一种陶艺的成型方法,制作一件陶艺作品。
教师进行巡视指导。
(四)展示评价教师以“陶瓷艺术展”为题举办作品展览,并以学生自评、互评最后教师总结评价的方式,对学生作品进行评价。
(五)小结拓展教师带领学生回顾本课所学的知识,鼓励学生课后欣赏生活中的陶瓷日用品。
本文字数732字,同学们可以根据面试时长进行增减。
《土和火的艺术》试讲稿(人民教育出版社,初中美术,九年级上册,第3单元)开场语:各位评委老师好!(鞠躬)我是面试中学美术教师的第16号考生,今天我试讲的题目是《土和火的艺术》(板书:土和火的艺术)下面开始我的试讲。
泥与火的艺术教案参考7篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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《土和火的艺术》教学设计方案(第一课时)一、教学目标本课时的教学目标是让学生初步了解土与火在艺术创作中的重要性,通过学习和实践掌握基础陶艺的制作方法。
培养学生欣赏和创作陶艺作品的能力,同时激发学生的想象力和创造力,提升对美术课程的热情和兴趣。
通过陶艺的实践操作,锻炼学生的手部协调性和耐心细致的工作态度。
二、教学重难点教学重点在于让学生掌握陶土的基本特性和成型技巧,如揉泥、塑形等。
教学难点则在于引导学生理解土与火的艺术转化过程,以及如何通过陶艺创作表达个人情感和审美。
在实践环节中,要着重培养学生的观察力和动手能力,以及在制作过程中遇到问题的解决能力。
三、教学准备课前准备包括陶土材料、转盘、雕刻工具等陶艺制作工具的准备,同时要准备一些陶艺作品的图片或实物供学生欣赏参考。
此外,还需准备安全防护措施,如手套和围裙等,以确保学生在制作过程中不会因工具操作不当而受伤。
教学环境方面,需提供一个宽敞、安全、干净且通风良好的教室或工作室。
同时需准备好多媒体教学设备,用于展示陶艺制作流程和作品欣赏。
四、教学过程:一、导入环节在课程的开始,教师需以一种引人入胜的方式引导学生进入主题。
可以通过展示一系列由土和火创造的艺术作品图片,如陶器、瓷器、雕塑等,让学生感受到土与火结合的独特魅力。
随后,教师简要介绍土和火在艺术创作中的重要性,并引出本课的主题——《土和火的艺术》。
二、知识探究环节本环节主要是对土和火的艺术基础知识进行讲解。
教师可通过多媒体教学资源,详细介绍土和火的特性、种类及其在艺术创作中的应用。
例如,可以介绍不同种类的土壤如何影响艺术作品的质感和色彩,火的温度如何决定陶艺品的成型和烧制效果等。
同时,教师还可以结合实物或模型,让学生更直观地了解土和火在艺术创作中的实际运用。
三、实践操作环节在理论学习的基础上,学生需要进行实践操作,以加深对土和火艺术的理解。
本环节可以设计为陶艺制作过程的小实验,让学生亲手体验从泥土到陶艺品的转变过程。
瓷器,是泥与火的艺术作文英文回答:Ceramics, the Art of Earth and Fire.Ceramics is the art of combining earth, water, air, and fire to create beautiful and functional objects. It is one of the oldest forms of human art, and it has been practiced in all cultures around the world.The history of ceramics begins with the earliest human settlements. The first ceramics were simple, crudely made vessels used for cooking and storage. These early ceramics were made from clay, which is a natural mineral that is found in abundance in the earth.As humans began to settle down and establish permanent communities, they began to develop more sophisticated techniques for making ceramics. They learned how to refine the clay, improve the firing process, and add decorativeelements to their pottery.Over time, ceramics became a major art form. In China, Japan, Korea, and other Asian countries, ceramics was raised to the level of high art. The Chinese were particularly skilled in making porcelain, a type of fine white ceramics with a hard, glassy surface.In the West, ceramics was not as widely appreciated until the Renaissance. However, during the 18th and 19th centuries, ceramics became a popular art form in Europe and America. The French were particularly adept at making faience, a type of glazed ceramics that was used for decorative purposes.Today, ceramics is still a popular and widely practiced art form. It is used to create a wide range of objects, from functional tableware and cookware to decorative sculptures and tiles. Ceramics is also used in a variety of industrial applications, such as the manufacture of bricks, tiles, and pipes.First, the clay is mixed with water to form a paste. The paste is then shaped using a variety of techniques, such as throwing, molding, and pressing. Once the object has been shaped, it is dried and then fired in a kiln. The firing process transforms the clay into a hard, durable material.The firing process is critical to the success of a ceramic object. The temperature and length of firing must be carefully controlled in order to achieve the desired results. If the object is fired at too low a temperature,it will not be strong enough. If it is fired at too high a temperature, it will melt or warp.The firing process also affects the appearance of the object. The higher the firing temperature, the morevitreous the object will become. A vitreous object has a hard, glassy surface that is resistant to water and stains.Ceramics is a versatile and expressive art form. It can be used to create a wide range of objects, from simple functional items to complex and beautiful works of art. Therequires skill and experience to achieve the desired results.中文回答:瓷器,泥与火的艺术。
Intangible Cultural Heritage/非遗绝活儿丨宁志浩1928年,济南章丘龙山镇城子崖遗址的发现,揭开了惊艳中外的龙山文化之神秘面纱,也让“4000年前地球文明最精致之制作”的龙山黑陶蛋壳陶重见光明。
由此,一群热爱黑陶艺术的现代龙山人开始了追光之旅,而张国庆更是他们中最虔诚、最痴情的那一个。
2012年,龙山黑陶制作技艺被列为省级非物质文化遗产项目名录。
2019年,张国庆被评为山东省级非遗项目龙山黑陶代表性传承人。
专注执守 坚守初心土生土长在古老龙山村的张国庆从小就喜欢玩泥巴,上世纪八十年代,他进入章丘龙山镇黑陶厂,与黑陶结下不解之缘。
镇办黑陶厂倒闭后,张国庆在自己家建了一个手工作坊,尝试做黑陶。
1992年,他又踌躇满志地成立了国庆黑陶厂。
可没想到,由于经验不足,前期烧出来的几窑黑陶根本不成功,家中积蓄也几乎赔光,满腔热情被浇了个透心凉,张国庆几乎想打退堂鼓。
他寝食难安,把自己关在屋内好几天,最后还是咬着牙决定从头再来。
张国庆和妻子一心扑在泥巴上,一个雕花,一个拉坯,反反复复研究和实践黑陶制作的17道工序,一次次烧出产品,又一次次亲手砸碎,汗水和着泥巴,沮丧伴着疲惫……行到水穷处,坐看云起时。
张国庆凭着天赋和韧性,边学边干,边实践边改进,经过两年的沉淀,终于研制出孔子像、梅兰竹菊、心经、九龙熏等多系列几百个具有中华传统文化特色的黑陶产品,在1994年首届济南市龙山文化艺术节上一鸣惊人。
欣慰之余,张国庆又有了新想法,他要攻克技术难关, 恢复失传4000多年的蛋壳陶!城子崖遗址出土的黑陶蛋壳杯,杯壁只有0.5毫米,重50克,黑如漆、亮如镜、薄如纸、硬如瓷、声如磬,是黑陶中的极品,被称为东方艺术珍品,世界陶艺一绝。
“古人是慢轮制陶,现在是快轮制陶,拥有现代化的技术和精密仪器,我们理应比老祖宗做得张国庆的黑陶作品更好,先人们能做出蛋壳陶,我们为什么不行?”张国庆不服气。
他打破“艺不外传”的陈规,招收十几位有文化、有志向的年轻人做徒弟,组建研发团队,开始潜心钻研蛋壳陶制作技艺。
陶瓷工艺泥与火的艺术色泥是指将高温色剂加入到泥料中,这种泥料可以是高白泥或者是陶泥,烧制之后会呈现不一样的效果,制成不同颜色的可塑性泥料。
高温色剂和泥料的比例不同时,同种色相会产生深浅的变化,以到达自己想要的色彩。
通过不同的技法可以将色泥制作成不同的形态,有泥状和泥浆状的两种形态,这两种形态有多种多样的表现方式,各有特点。
色泥的表现技法(1)绞胎:利用不同颜色的色泥通过拉坯或是揉捏的方式搅在一起形成肌理纹路的一种手法。
不可控制的手法下形成变幻莫测的图案,或是通过设计单个块面,将此重复拼合,可以做到错落有致,图案精致。
由于泥坯绞揉方式不一样,纹理变化无穷。
比较有代表性的陶艺家有松井康成、赤水烧掌门伊藤赤水、Dorothy feibleman。
Dorothy feibleman的作品色彩梦幻,胎质薄透。
手法纯熟,她敏锐捕捉着来自大自然的灵感,是由压制,切片,卷成单体图案,拼接,模具辅助成型一系列复杂工序制成的。
(2)填泥:将色泥制成稠糊状泥浆后,渗入刻模的每一细小的空隙,使泥和坯胎完全黏合。
等干燥后静心进行打磨,磨去高于平面的色泥,让整体看起来更加感觉平滑。
填泥的程序有填泥制备,摊泥,压泥,削刮五个步骤。
同时会融入绞泥的技法,看似无意,其实都是经过深思熟虑的创作手法。
呈现的肌理效果,是一种情理之中,预料之外的艺术表现。
(3)化妆土:将色泥配制成色泥泥浆,利用喷泥料或是笔刷泥浆的手法装饰坯体,使表面更加丰富有层次感,如果没有上釉,喷出来的化妆土呈磨砂的效果,刷上去的泥浆比较光滑,如果泥浆比较浓稠,用笔画出的泥浆也会有种堆积的笔纹。
有时候采用多色泥浆上色装饰,可以在此基础上用工具剔除表面颜色露出底色的装饰花纹来装饰器物,达到一种富有层次感的艺术效果。
(4)色泥泥浆注浆:可以利用模具注浆成型,可以一层层注浆,坯体就会有种颜色层层叠的效果,单一色注浆就是等模具吸收泥巴的水分后,倒掉未被吸收的泥浆,等坯体稍干燥便可取出。
中国传统陶瓷火与泥的艺术交融中国传统陶瓷艺术具有悠久的历史和灿烂的成就,而其中最为重要的两个元素就是火与泥。
火,代表了烧制陶瓷的技艺和工艺;而泥,则是陶瓷制作的材料基础。
火与泥的交融,让中国传统陶瓷艺术成为了独特的艺术形式,凝结着丰富的文化内涵和艺术表达。
火,是中国传统陶瓷艺术中不可或缺的元素。
陶瓷的烧制需要经过多道工序,最终通过高温烧制而成。
在烧制过程中,火扮演着至关重要的角色,它不仅能将陶瓷材料烧结成坚硬的瓷器,还能赋予陶瓷作品独特的质感和美感。
中国传统陶瓷烧制过程中,通常采用传统的柴窑或者龙窑等烧制方式,这些窑炉在设计和建造上都蕴含着丰富的文化内涵。
独特的烧制工艺和温度控制技术,使得每一件陶瓷作品都具有独特的色彩、纹理和形状。
烧制过程中的火焰,经过陶瓷的体表,形成了独特的釉色和装饰效果,使得每一件陶瓷作品都独具魅力。
而泥,则是传统陶瓷艺术的灵魂所在。
中国陶瓷泥料丰富多样,包括瓷土、炻土、赤陶和青瓷泥等。
每种泥料都有其独特的特点和用途,适用于不同类型的陶瓷制作。
中国陶瓷泥料的选择和处理技巧对最终的陶瓷作品质量至关重要。
泥料的细腻度、塑性和烧制收缩率等因素,决定了陶瓷作品的质地和成型效果。
在中国的传统陶瓷制作中,泥料的处理往往需要经过多次过筛、搅拌、晾晒和加水等工艺步骤,以确保泥料的质地纯净且易于成型。
泥料的制备过程是一门艺术,需要传承和创新。
中国传统陶瓷艺术中的火与泥的交融,不仅仅是技术和材料的结合,更是精神和文化的碰撞。
在陶瓷作品中,火焰在烧制过程中的痕迹成为了装饰的一部分,它们呈现出独特的色彩和图案,象征着时间和历史的洗礼。
而泥料的选择和处理,则代表了传统和创新的平衡。
中国传统陶瓷艺术在与当代艺术的融合中展现出了更加多元化的表现形式,瓷器、陶罐、雕塑等不同类型的陶瓷作品在艺术家的创作下呈现出了丰富的风貌和内涵。
火与泥的艺术交融,也体现在中国人对陶瓷文化的热爱和传承上。
中国的陶瓷文化源远流长,无论是明清官窑的精湛技艺,还是宋代青瓷的独特风格,都是中国陶瓷艺术中的瑰宝。
1独具特色的制陶技艺石湾的制陶技艺与其他陶瓷的工艺基本相同,即都包括选土、练泥、制坯、上釉和煅烧几个基本环节,不同的是泥料的练制、釉料的配制、成型手法及煅烧技术有着独特的工艺,充满地方特色。
陶瓷生产所用的粘土只要包括瓷土和陶土两大类,石湾引进的陶瓷土中,有部分是瓷土,但陶土仍然是制陶的主要原料,这也是石湾制陶的传统,石湾当地陶土与岗砂质地优良,是特有的制陶原料,自创窑以来,均以本地原料为主。
明清时期,尤其明嘉靖至清光绪年间,石湾陶业繁荣,对原料需求量大增,因为长期开采,本地陶土与岗砂供不应求,清中叶以后的《藩宪严禁挖沙印砖碑示》明令“凡有烧造缸瓦器皿、红砖等项,需用砂土,务向别境采运制造,不得在于本境私自收买”[1]。
由于陶土来自各地,性能不一,必须与本地陶土相配调整方能制成满意的作品。
石湾陶泥的练制,首先将陶土按一定的比例搭配混合,置于泥池中,注入适量的水,待泥吸水松软,再参入适量的岗砂,以调节其浓度,经过陈腐一个星期左右,使得陶土分解极细颗粒。
这个过程需要经常翻搅,并清除土中的杂质,石湾称“反泥”。
然后将陶泥从池中取出推于地面,晒干打碎再投入池中,工人用脚踩踏,反复多次,使陶泥全部混合均匀,石湾称“踏泥”。
将陶泥分批踩踏直至达到适度软性即称为“熟泥”,可用作轮制陶器的原料。
泥料的练制是制陶中很关键的程序,如有一些仍未破碎和拌匀的粘土原体,粒子虽小,却会影响产品质量。
庞荣(广东石湾陶瓷博物馆,佛山528000)“南国陶都”之称的石湾,有着五千年的陶文化历史,五百年窑火不灭的南风古灶,成就了“石湾瓦,甲天下”的美名。
石湾制陶技艺是“泥、釉、火”的完美结合,本文从石湾制陶的原料陶泥、陶器的成型、釉料制造以及龙窑柴烧的传统手工技艺进行研究,并对其存在的问题进行了简析,探讨其今后的传承与保护的方向。
制陶技艺;传承;保护石湾陶艺的成型方法主要有手制、轮制、印制、注浆等,最具特色的是手制和拉坯,手制通常是艺人独一无二的亲手制作,体现了作者对作品形象的理解。
陶器——泥与火的图腾教材分析:“泥与火”是制作陶器的基本条件。
陶器的发明,是人类社会发展史上的重要转折点,对人类社会和人类文明的发展起着不可估量的促进作用。
陶器的产生和发展标志着人类可以使天然物产生质的变化,并用来加工成极具审美价值的生产生活用具。
从旧石器时代晚期起,我国古代的先民就开始懂得:黏土掺水后具有可塑性,可以用来塑造生产和生活所需要的各类器物,同时,结合人类的用火经验,对成型的黏土进行烧结,使之硬化,制成不透水的器物。
人类由此进入新石器时代,并在随后的历史发展中,逐步完善了对陶器烧造过程中的物理与化学反应的控制;同时将自身的审美认识、情感情趣融入其中,结合陶器的功能与使用要求,形成了系统的、具有鲜明审美特征的陶器设计。
中国的陶器艺术,有着中华民族豪迈奔放、开阔深厚、大气磅礴、挥洒自如的精神与气度,有着源远流长的发展历史,在世界陶器艺术史上独树一帜。
早期的陶器基本是摹仿实物或其他材料所做成的常见器物——如篮子、葫芦、皮袋等,后来才逐渐发展成具有典型陶器造型特征的器物。
在成型技法方面:由捏塑、堆塑、盘条筑塑发展到慢轮、快轮制作,或利用模具制作等。
在装饰方面:由涂色、绘纹发展到印纹、刻纹、塑纹等方法。
在烧结方式方面:由平地堆烧发展到封泥烧、半地下式的穴窟窑烧,温度可以升高到一千摄氏度左右。
这些变化大大提高了陶器的烧造质量和烧造水平,这个发展过程大约经历了几千年。
在不同地域逐渐形成了艺术风格鲜明的陶器文化现象。
著名的如:新石器时代黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化;长江流域的大溪文化、河姆渡文化等。
陶器的品类也逐渐丰富,出现了红陶、彩陶、黑陶、白陶、灰陶等。
中国古代的陶器造型的敦厚质朴、线条流畅饱满、起伏多变却又不失大气与稳重的艺术风格至今还对我们的审美意识和艺术表现活动产生着巨大的影响。
古代的艺术现象有其产生和发展的特定历史条件,当代的艺术表现行为也会带有社会、文化、艺术思想等的时代烙印。
AppreciatION 鉴赏1陶器是泥与火的艺术,是人类社会进步的重要标志,它揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章,具有重大的划时代意义。
我国使用陶器的历史十分悠久,据考古可知,我国古代先民至少在距今1万年之前就已经掌握了制作陶器的技术,而陶器的出现,也标志着新石器时代的开始。
陶器的出现,不仅大大改善了当时人们的生活状况,促进了原始农业生产的发展,而且也推动着原始社会组织形式与结构的变革。
可以说,陶器的发明与使用,在我国古代社会发展史上具有划时代的意义,同时也是我们中华民族的先民们对世界物质文化发展史的一项重泥与火的艺术——精美的陶器会说话葛海洋 张秀民 程 红编辑|王 越AppreciatION 鉴赏2大贡献。
下面就让我们领略几件不同文化时期富有特色的陶瓷器物的绝世风采。
新石器时代北辛文化北辛文化的陶器均为手制,陶器以夹砂黄褐陶和泥质红陶为主,有少量黑陶。
夹砂陶多为黏土中夹细砂,少数掺碎蚌片,以减少陶坯的变形与破裂,因此夹砂陶器又常用作炊具。
器形主要有鼎、釜、罐、钵、壶等,这些陶器均为当时人们的生活用具。
陶鼎是北辛文化的代表性器物,形成了北辛独具特色的鼎文化。
从出土的陶器来看,夹砂陶火候较低,陶胎较厚;泥质陶火候较高,质地细腻。
纹饰主要有附加堆纹、画纹、指甲印纹等,其工艺相对还较为原始。
其中的盖鼎、指甲印纹钵和红陶壶为北辛文化的典型器物。
盖鼎(图1)炊器,夹砂黄褐陶。
通高37.5厘米,口径23.5厘米。
口微敛,腹深微鼓,下收成尖底,圆锥状高足,口沿外有一周锯齿状窄条堆纹和两两对称的四个小鼻。
有盖,呈覆盆状,上置弧形提手,盖与腹部均饰短窄条堆纹组成的曲折纹,壁上残存加工时所留细篦状痕,器形朴实,装饰简练。
盖鼎虽然质地粗糙,装饰简朴,但对于器物造型起源的认识有着重要的启发。
视其鼎身,无疑与某种自然形态相契合,明显带有模拟植物中的瓜类或动物中的头盖骨等特征。
随着思维的发展,堆砌支架逐渐被随身粘撮的鼎足所代替,综合为鼎。
瓷器,是泥与火的艺术作文Porcelain, also known as china, is a form of ceramic ware made from clay that is fired at a high temperature. 瓷器,又称为瓷,是一种由粘土制成并在高温下烧制的陶瓷器物。
Dating back thousands of years, porcelain has a rich history and holds a special place in many cultures around the world. 瓷器有着数千年的历史,它在世界各地的许多文化中都占据着特殊的地位。
Known for its beauty, durability, and translucency, porcelain has long been prized for its elegance and craftsmanship. 瓷器以其美丽、耐用和半透明性而闻名,长期以来一直因其优雅和工艺精湛而备受推崇。
From delicate teacups to intricately painted vases, porcelain pieces often showcase intricate designs and meticulous attention to detail. 从精致的茶杯到精美绘制的花瓶,瓷器作品通常展示出复杂的设计和对细节的细致关注。
The process of creating porcelain is both a science and an art, requiring precision, skill, and patience. 创造瓷器的过程既是一门科学,也是一门艺术,需要精确、技巧和耐心。
Artisans begin by selecting the right type of clay, often combining different types to achieve the desired strength and color. 工匠们首先会选择合适的黏土,通常会混合不同种类的黏土以获得所需的强度和颜色。