美学概论复习提纲一、名词解释：1.人的本质：一方面是指人类特有的承担一定社会关系的人的自由自觉活动。
它在事先就确定了一定目的，在进行中有着自觉意识的活动，一要使得人适应环境和自然的要求，二又通过改造环境和自然以适应人的要求。
“自由自觉的活动恰恰就是人的类的特性。
”另一方面是指人是“一切社会关系的总和”，每个人都处在一定的社会关系在，从属于一定社会形式，人类有意识有目的的活动，从一开始就是社会实践，是在一定社会关系下进行的。
2.艺术丑：1）艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣；2）艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑；3）某些艺术中的“丑角”不等于丑；4）在园林艺术中山石以“丑”为美。
（这里的“丑”，实际上是一种不规则的变化，也可以说是一种险怪的美。
）3.社会美：是指社会生活中的美，它不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接的表现。
4.艺术美：是艺术作品的美，是生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家对对象世界肯定自己的一种形式。
作为美的高级形态来源于客观现实，是艺术家根据一定的审美趣味，审美理想、审美经验等，对现实生活进行创造性的反映的产物。
5.自然美：是自然事物的美。
是一定社会实践的产物。
自然美的主要特点是侧重于形式，以自然原有的感性形式直接唤醒人的美感，它和社会功利联系比较曲折。
自然美是社会性与自然性的统一。
6.形式美：指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律的组合所具有的美，是指事物的属性在合乎规律时所呈现出来的审美特性，来源于生活实践。
7.单纯齐一：或者叫整齐一律，这是最简单的形式美。
在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。
单纯能使人产生明净纯洁的感受，齐一是一种整齐美，就各个局部所结成的整体看仍是属整齐的美，给人秩序感，条理感，节奏感。
8.调和对比：调和是把两个相接近的东西相并列，使人感到融和、协调，在变化中保持一致。
对比是把两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。
9.节奏韵律：节奏是指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系：与是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。
把运动中这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。
韵律是指在节奏基础上赋予一定情调的色彩使形成的。
即是节奏基础上更深层次的内容和抑扬节度的有规律变化统一。
10.多样统一：这是形式美法则的高级形式，多样统一所产生的整体效果就是和谐。
体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个统一的和谐整体。
“多样”体现了各个事物的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性与整体联系。
11.意境：指艺术作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间；是客观（生活、景物）与主观（思想、情感）相熔铸的产物；是情与景、意与境的统一。
12.传神：是指在艺术中通过人物的外部特征表现其内在精神，把对象的本质特征与艺术家的思想情感融为一体，体现了艺术家的创造，是艺术中的一种美的境界。
13.优美：美处于矛盾的相对统一和平衡状态，在形式上的特征表现为柔美、和谐、安静和秀雅，从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
14.数学的崇高：是指对象的体积和数量无限大，超出人们感官所能把握的限度。
审美对象在体积上的广大所显示出来的崇高美。
15.力学的崇高：指巨大的威力，同时我们心中有足够的抵抗力与这种威力相抗争。
审美对象在威力上的强大而显示出来的崇高美。
16.悲剧：悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。
悲剧的崇高特征是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。
作为审美范畴的悲剧，是广义的悲剧；作为戏剧的一种样式的悲剧，是狭义的悲剧。
17.喜剧：喜剧是美学的重要范畴之一，它根源于现实生活中的矛盾冲突，是以倒错、乖讹、自相矛盾的形式显示生活的本质的一种美学艺术形式。
18.滑稽：滑稽是审美范畴的一种。
从审美对象说，它的特征包含某种丑的因素，但丑的分量远不能构成对主体威胁或压力；从审美经验说，它引起主体嘲笑，表明主体对这种丑的形式背后有关的客观规律性达到了清醒认识，“丑乃是滑稽根源和本质”。
19.移情说：认为美的本质不存在于外在对象，而是在对象中观照自身的情感，审美是一个移情于物的过程，审美经验是审美者情感的外射。
20.心理距离说：认为我们在观照外物时能得到的美感享受，就要撇开功利的、实用的、生理的、物理的观念，即保持一定的心理距离来观照对象，才能进入审美世界。
二、论述题1.简述西方美学史上对美学对象的几种基本看法。
答：有关美学研究对象，主要有下列四种观点：1.鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。
（凭理性认识的完善，例如一个数学演算式的完善，是科学研究的真，凭感性认识的完善，例如一首诗或一朵花的完善，是美学研究的美。
）2.黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术，美学就是美的艺术的哲学。
美就是理念的感性显现，理念是美的内容，感性显现是美的表现。
3.车尔尼雪夫斯基认为可以把美学看作是关于艺术的科学，艺术美来源于生活。
“美是生活”，”“如何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；如何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。
4.认为美学是研究审美心理学的。
A.立普斯的“移情说”：产生美感的原因在于移情，所谓移情就是我们把情感外射到事物身上，使感情变成事物的属性，达到物我同一的境界。
B.布洛的“心理距离说”：“心理距离”是一切艺术的共同因素”,“也就了一种审美原则”。
“美，最广义的审美价值，没有距离的间隔就不能成立。
2.为什么说劳动创造了美？答：1）人作为自由创造的主体，从事生产劳动，是自由自觉的、有目的有意识的活动。
2）人的这种有目的有意识的活动，在生产劳动对象上必然表现出来，成为对人的创造力量、智慧和才能的肯定。
在生产物上必然打上人的意志的烙印3）美是主体与客体的统一，人才能在劳动的产品中直观自身，在对象世界中直观自身。
实践中主体与客体的关系，不仅是指人和各种劳动产品的关系，而且包括人和现实生活的关系。
4）人作为实践的主体，他所创造的对象世界包括各种劳动产品和生活本身。
一种新的美好生活方式的出现，同样是人类社会实践中自由创造的结果。
总之，人类不仅在生产劳动中创造了美，而且在社会斗争中，在社会实践的一切领域中都创造美，产生美。
3.真善美有什么联系和区别？答：1）我们认为在生活中真善美常常是结合在一起的，是一个统一的整体。
真，是指客观规律；善，是指功利；美，是指，在实践中真善的形象体现，是合目的性与规律性的统一。
2）美与善的联系与区别。
联系：（1）善是和功利直接联系的。
（2）美以善为前提。
区别：（1）从功利性上看，善是直接和功利相联系的，而美和功利之间的联系是间接的，功利是潜伏在形象中。
（2）从内容和形式的关系上看，善可以不顾及形式，而美体现内容与形式的统一。
（3）善是意志活动的对象，而美是认识和观赏的对象，能唤起情感的喜悦。
3）美与真的联系与区别：联系：美以对真的认识和掌握为前提。
区别：（1）真是客观规律本身，而美不能离开人的实践，不能离开人的功利目的和生动形象。
（2）真是求知的对象，引起人民去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，而美却是欣赏的对象，具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定，美是一种情感关照的对象。
4）总之，美离不开真和善，但是又有所不同。
只有人掌握了客观世界的规律，也就是真的时候，并把它运用到实践中去，达到了改造客观世界的目的，实现了善，并且表现为生动的形象才可能有美的存在。
4.为什么说实用价值先于审美价值？答：正如普列汉诺夫所说：“从历史上说，以有意识的实用观点来看待事物，往往是先于审美观点来看待事物。
”人们的实用要求推动工具造型的发展。
从打制石器发展到磨制石器，首先不是为了美，而是为了实用。
因为它们实用，而且又体现人的创造，人们才喜欢这些事物，这些事物才具有美的性质。
在工具造型上的每一个新的进展，不但体现了实用效能的提高，同时也标志人类创造和智慧的发展。
在实用基础上才逐渐出现产品的装饰，并分化出主要为满足审美需要的装饰品。
5.社会美有什么特点？为什么人物形象的美侧重内容？答：社会美的特征：1）与社会实践紧密相关2）与社会功利性紧密相关3）与社会历史条件密切相关。
人物形象的美侧重内容原因：1）人的美和人的本质有密切的联系。
人物形象的美是内容和形式的统一，并侧重于内容。
人的美是一种可关照的生活现象，人的内在品质显现于外部特征才能引起美感。
没有了内容，则美也就不存在了。
2）人的内在美有持久性。
它不像生理现象那样易于消逝。
人的内在美的持久性的由于人的品德具有相对的稳定性。
3）内在美的显现更为生动丰富。
它有丰富的表现形式，表情、动作、语言都与人的内在品质、精神有密切联系。
而外在的美仅有长相一种。
4）内在美对人的精神生活能产生更深刻的影响。
6.举例说明自然美在审美活动中的积极意义。
答：（1）自然的美，给我们提供了精神食粮，丰富了我们的精神生活，更加激起我们对生活对祖国的热爱；（2）自然美可以培养人们的优美情操，寄托自己的理想；（3）欣赏自然美可以使人们在恬静中恢复疲劳，得到休息,热爱自然也是热爱生活的一种表现。
7.举例说明形式美的法则在艺术创造中的意义。
答：形式美的法则在美的创造中的意义主要有：⑴研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
例如人们根据形式美的法则去烹饪色香味俱全的食品。
⑵掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
比如在绘画构图上，一根横线使人感到开阔、平静。
东山魁夷的《湖》，一根平行线横贯画面，加上湖面的倒影，特别显得安静、开阔、明净。
8.简述艺术美与生活的关系。
答：生活是艺术家进行创造的前提、基础。
艺术家的创作激情、创作素材都来源于现实生活。
艺术美是现实生活的能动反映。
1）生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造。
艺术家的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料。
例如宋张择端的《清明上河图》这幅画是在深入观察、研究生活的基础上，发挥了艺术家的想象而创作出来的珍品。
2）生活孕育了艺术家的激情。
艺术美并不是生活形象的简单的再现，在艺术形象中浸透了艺术家的激情，而这种激情也是来源于生活实践。
3）生活推动艺术家技巧的发展。
艺术技巧不仅为表现生活思想情感服务，而且是在表现生活与思想情感的过程中形成和发展。
技巧的提高是没有止境的。
生活在不断发展，要求艺术家在技巧也相应变化。
9.怎样看待艺术家的创造性劳动。
答：艺术美决定于艺术家创造性的劳动。
艺术美虽然来源于生活。
艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。
