山东地方戏课件

历 史
中国戏曲介绍
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戏
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曲
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中国戏曲介绍
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华 人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受 广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川 剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种， 尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱 ，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华 民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元 南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国 民族戏剧文化的通称。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表 演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大 江南北，在海外亦有较高的声誉。
Types of Chinese opera
中
国
戏
曲 种
川剧
类
川剧流行于四川全境和云南贵州等省部分地区，是融汇高腔、昆曲、 胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。

湖泊如镜
宁阳境内有许多湖泊，如东平湖、微山湖等，湖水清澈如镜，倒映着周围的山峦和天空，景色宜 人。
河流蜿蜒
宁阳境内的河流蜿蜒曲折，河水清澈见底，河岸两旁绿树成荫，风景如画。
水产丰富
宁阳境内的湖泊和河流中，水产资源丰富，如鱼、虾、蟹等，为当地居民提供了丰富的美食来源 。
植物动物
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植物种类繁多
商业中心
宁阳的商业中心是现代建 筑的代表，集购物、休闲、 娱乐于一体，为市民提供 了便捷的生活服务。
政府办公楼
作为政府机构所在地，其 建筑风格简洁大方，展现 了现代建筑的魅力。
民俗文化
民间艺术
民间音乐舞蹈
宁阳的民间艺术形式多样，如剪纸、 泥塑、糖画等，这些艺术形式具有浓 厚的地方特色。
宁阳的民间音乐舞蹈独具特色，如鼓 乐、舞龙、舞狮等，这些表演形式代 代相传，丰富了宁阳的文化艺术。
始建于明朝的古城墙，见证了宁 阳的历史变迁，是宁阳重要的历
史文化遗产。
古寺庙
宁阳境内有多座古老的寺庙，如法 云寺、灵山寺等，这些寺庙历史悠 久，建筑风格独特，是佛教文化的 重要载体。
古民居
宁阳的古民居建筑风格独特，代表 了当地的历史文化特色，其中以明 清时期的四合院最具代表性。
现代建筑
宁阳博物馆
作为展示宁阳历史文化的 场所，博物馆内陈列丰富， 展示了宁阳的历史、文化 和自然遗产。
美丽的家乡宁阳
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目 录
• 宁阳简介 • 自然景观 • 人文景观 • 美食特产 • 旅游发展与规划
01 宁阳简介
地理位置
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ01
宁阳位于山东省泰安市，地处鲁中山区，地势 东高西低，呈倾斜状。

豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。
在皮簧戏衍变为京戏的过程中，同治、光绪年间皮簧班中改笛子为 胡琴，统一了伴奏乐器以后，陆续出现了一批著名演员。他们在不同程 度上都善于吸取其他地方戏的各种优点，并在艺术形式方面敢于进行革 新尝试，形成了皮簧戏舞台上争奇斗胜、百花齐放的局面，迅速促进了 皮簧戏的发展，终于形成一个崭新的剧种──京剧。近百年来，这个剧 种遍及全国，已成为中国影响最大、最具有代表性的一个剧种。一度称 “平剧”，后称京剧。
戏种介绍
起源:
清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧,通 称皮簧戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京，被二簧调吸 收,形成徽汉二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔…… 咸丰以后，专重二簧。”其中所提二簧，即指包括西皮在内的皮簧戏。 王梦生《梨园佳话》称：“徽调者，皮簧是也。”可见在民国初年还有 人把皮簧称作徽调。但严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧 只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初， 通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所 唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂 称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于 是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至 北京。
京剧
清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京，被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后，专重 二簧。”其中所提二簧，即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称：“徽调者，皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间， 北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上 海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名， 实创自上海，而后流传至北京。

1）宋元南戏 2）元杂剧
1）宋 元 南 戏
南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年， 元末在南方盛行。剧本一般为长篇，一场戏为一 出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三 十出。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆 可唱，而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需 角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介 ”。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、 外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆 为配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基 础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》 。
脸谱的谱式
（4） 碎花脸：（5） 歪脸： （6） 象形脸：
李逵
祝彪
由“花三块瓦”演 变而来，保留正额 主色，而在其他部 位用辅色添勾花纹， 色彩种类丰富，构 图形式多样，线条 复杂而细碎。
色彩、构图不对称， 表现人物形象反常、 丑陋的脸谱谱式。
孙悟空
一般应用于神话戏。 构图和色彩均从每 个精灵神怪的形象 特征出发，无固定 谱式。
小组成员：
主要内容
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 一、中国戏曲的起源与形成
• 二、中国戏曲的几个发展阶段
•
1.早期南戏和杂剧阶段
•
2.明清传奇
•
3.清代花部
• 三、现代戏剧
• 四、小组总结
一、 中国戏曲的起源与形成
•
（1）从尧舜时代到北宋末期，
是戏曲的孕育期。
•
（2）春秋战国以后，中国宫
廷中出现十分活跃的优戏活动，这
是专职的艺人所从事的简单戏剧表
3、清 代 花 部
所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取 其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声 腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响 最大、流传最广的有：高腔、梆子腔（即秦腔）、皮黄腔、柳 子腔等。花部多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历 史故事，或为民间传说 。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自 宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，从而使我国的戏曲艺 术更加丰富多彩。

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豫剧
2、豫剧的板式及其伴奏乐器：是板腔体 的结构体式，板式分为：慢板、流水板、 二八板、飞板（散板）四类，各种板类 又有许多变化。用板胡、二胡、笙、梆 子、锣、铙、钹、鼓、板等。
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豫剧
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板胡
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等。
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另外一种称为“乱弹”的戏曲声腔，也就 是前文所述在清代与弦索、梆子、皮簧并 列为四大声腔之一的乱弹，是指流行于浙 江、江西等地，以“二凡”、“三五七” 两种腔调为主的地方戏曲声腔。它的形成， 与由我国北方传入东南地区的梆子腔（又 名乱弹）有密切的渊源关系，故名。其中， “二凡”以枣木梆子击节，曲调有北方音 调高亢激越的风格；“三五七”以笛为主 要伴奏，曲调有南方音乐清柔秀丽的特点。 在此种声腔系统基础上形成的独立剧种如 绍兴乱弹（绍剧），成为多声腔剧种组成 部分的如婺剧中的浦江乱弹，等等
板腔体戏曲声腔
一、梆子腔
1、概述
梆子腔又名乱弹，以演唱时用击节的梆子为名，俗
称“桄桄乱弹”。一般认为梆子腔源于山西、陕西、
甘肃一带的民歌小曲。因陕、甘古为秦地，这里流
行的梆子腔就被称为秦腔或西秦腔。明末清初时，
秦腔传至外地，影响遍及我国南北方。大约于清代
中叶，梆子腔等声腔逐步由曲牌联套形式向单一曲
主演：任宏恩 汤玉英 艾 立
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谁说女子不如男

上凡需脚色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介
”。南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴
等七种。其中以生、旦为主，其他脚色皆为配角。揭露
社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人
民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出
的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提
倡婚姻自主，这也是宋元最新南版整戏理pp的t 一个重要内容。
杂剧的脚色大致可以分为最末新版、整理旦ppt 、净、丑四类。
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3、明 清 传 奇
明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南
戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂
剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶
段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和
格律，同时又有了新的发展和提高。其主要
特点有：剧本分出并加出目；南北曲合套的
然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包 括较多的场次，类似现代戏剧的“幕”。有的杂剧 还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用，用 来说明情节，介绍人物，相当现代剧的序幕。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套
曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱
（其他角色只有说白），分别称为“末本”
或“旦本”。
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（2）角色：扮演的角色有末、旦、 净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称
正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男
子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌
上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
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2、元 代 杂 剧
元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而

Hale Waihona Puke 京剧清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京，被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后，专重 二簧。”其中所提二簧，即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称：“徽调者，皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间， 北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上 海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名， 实创自上海，而后流传至北京。
豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成 书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地 梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为 “梆罗卷”。
豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商 邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱 法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱 法称“沙河调”，又称本地梆。
豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。
评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”， 俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天 落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠 久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。

唱段二：京剧《玉堂春》选段：
苏三离了洪洞县， 将身来在大街前。 未曾开言心内惨， 过往的君子听我言， 哪一位去往南京转， 与我那三郎把信传， 就说苏三把命断， 来生变犬马我当报还。
黄梅戏 黄梅戏发源于湖北黄梅县， 发展壮大于安徽安庆一带。它是由民 间山歌小调发展而成的，曲调悠扬委 婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息， 深受各地人民群众的喜爱。代表曲目 有：《天仙配》《女驸马》等。
白 脸 脸谱中含贬 义,代表凶诈 如：曹操
代 表 神 妖 如：牛 魔王、 白骨精
银 脸
金 脸
说说脸谱
红忠紫孝，黑正粉老， 水白奸邪，油白狂傲，
黄狠灰贪，蓝勇绿暴，
神佛精灵，金银普照。
蓝 脸 的 窦 尔 敦
红 脸 的 关 公
黄 脸 的 典 韦
白 脸 的 曹 操
黑 脸 的 张 飞
紫 色 的 天 王
戏曲的特点：
艺术手段 技术方法
唱 念做 打
手 眼身 法 步
三、脸谱
红 脸 脸谱中 最“正”的 颜色，往往 用来表现忠 义、英勇的 人物性格。 如：关羽。
黑 脸 脸谱中通 常用来表现性 格卤莽的正派 角色或表现正 直、无私、刚 直不阿的人物 形象，如：包 公表现刚强、骁 勇、有心计的 人物性格，如： 窦尔敦。
绿 色 的 魔 鬼
金 色 的 猴 王
灰 色 的 精 灵
豫 剧
二、戏曲的各种行当
戏
曲
行
当
生：生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的 男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格 特征和表演特点，大致分为老生、小生、武生和娃娃生等 几类。 旦：旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、 身份、性格及其表演特点，大致可分为正旦、花旦、贴 旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦七类。 净：净是戏曲表演行当类型之一，俗称花脸。脸上勾勒 脸谱，音色宏亮，表现性格豪迈或粗犷的人物形象，如 包拯、张飞都是花脸扮装。 丑：丑是戏曲表演行当类型之一，喜剧角色，俗称小花 脸。用白粉在鼻梁眼窝勾画脸谱。

2．判断下列句子中加点成语运用的正误，并说明理由。
(1)我本是要把这本言情小说当废品扔掉的，听小明说他正在找这本书，
我便顺．水．推．船．地把它送给了他，让他高兴了好一阵。( ) 解释：
_______顺__水___推__船__：__比__喻___顺__着__某__个___趋__势__或__某___种__情__势__说___话__办__事__。____
的社会现实，完成了这部著名剧作的创作，用以反应
元朝社会的黑暗现实。
原型了解
山东省郯(tán)城县城东不远处，有一座高20米、周长150余米的孝妇冢 （zhǒng），冢上芳草萋萋，四周松柏葱郁、冢前的石碑上刻记着一位东海孝 妇的事迹，冢中所埋的孝妇，就是我国元代戏剧家关汉卿在他的代表作《窦娥 冤》中所塑造的窦娥艺术形象的生活原型。 据《郯城县志》记载：汉代东海郡郯城有一位年轻女子，结婚后不久丈 夫就病死了，她不愿改嫁，坚持靠自己的劳动奉养婆婆，人们都称她为“孝 妇”。后来婆婆也多次劝她改嫁，她都婉言谢绝，因为她知道若自己改嫁，年 老的婆婆生活就要失去了依靠，这样过了十几年，孝妇就已经三十多岁了。有 一天，她的婆婆对邻居们说：媳妇伺候我这样苦，又守着寡，等我老了以后， 她无依无靠怎么办，我不能再这样连累她了。这不久，婆婆为成全孝妇上吊自 杀了。听说老母上吊死了，她那已出嫁的女儿便到官府告状，说孝妇逼死了母 亲，县吏便将孝妇捕去，施以酷刑逼供，孝妇最后被屈打成招，当时有个当郡 决曹的于公受理了这一案件，他得知孝妇敬养婆婆十几年，又经过调查断定孝 妇的婆婆是自杀，于是如实禀报了。
望帝啼鹃
当鳖灵凯旋都城时，望帝亲自出郭迎接，并设宴为他庆功。这时望帝决 心禅让帝位，但又怕鳖灵不肯接受，便乘夜悄悄离开宫殿，隐居到西山 修道去了。临行前，望帝留下一道命令，遍告天下，把帝位让给鳖灵， 新君帝号开明氏，希望百姓服从新主领导，不要以他为念。不料这鳖灵 原是江湖的混混，劣根性未改，入主蜀宫后，一阔脸就变，骄奢淫逸， 不久便掏空了国库，于是横征暴敛，搞得民不聊生，怨声载道。消息传 到西山，望帝懊悔不已，郁郁病故。 望帝死后，化作杜鹃，叫声十分哀怨凄苦，直至啼出血来。但是，他至 死没有忘记他的人民，每到早春二月，他都在山中呼唤着"布谷---布谷"， 催促百姓下田播种。因此人们又称杜鹃鸟为布谷鸟。后人遂用"望帝啼鹃 "比喻冤魂的悲鸣:用"望帝、望帝魂、杜宇、杜宇魂、杜魄、杜宇魄、蜀 王魄、蜀帝魂、古帝魂、蜀鸟、蜀魄、蜀魂、蜀鹃"等指杜鹃鸟;用"杜鹃 啼血、子规啼血"等指杜鹃鸟的哀鸣。常用以描写哀怨、凄凉或思归的心 情。"杜鹃暮春至，哀哀叫其间。我常见再拜，重是古帝魂。"(杜甫《杜 鹃》诗)自晋以降，历代诗词曲赋用此典者不可胜计。