改变我们生活的150设计家,读书笔记

设计书籍读书笔记在探索设计领域的道路上，阅读相关书籍是汲取知识、拓展思维的重要途径。

近期，我读了几本关于设计的书籍，它们从不同的角度为我打开了设计世界的大门，让我对设计有了更深入的理解和感悟。

《设计中的设计》这本书让我对设计的本质有了全新的认识。

原研哉先生在书中强调，设计不仅仅是为了追求美观，更是为了解决问题和满足人们的需求。

他以简洁而富有力量的语言，阐述了设计与生活、文化、技术之间的紧密联系。

书中列举了许多精彩的案例，从日常生活用品到大型建筑设计，让我看到了优秀设计背后的思考和创新。

例如，无印良品的产品设计，以其简洁、实用的风格，传递出一种对生活品质的追求和对自然材料的尊重。

通过阅读这本书，我明白了好的设计应该是“恰到好处”的，既能满足功能需求，又能给人带来美的享受。

《写给大家看的设计书》则是一本非常实用的设计入门指南。

作者罗宾·威廉姆斯用通俗易懂的方式，讲解了设计的四大原则：对比、重复、对齐和亲密性。

这些原则看似简单，但却能在设计中发挥巨大的作用。

对比原则可以让重要的元素突出，吸引观众的注意力；重复原则能够增强设计的一致性和整体性；对齐原则使页面看起来整洁、有序；亲密性原则帮助将相关的元素组合在一起，形成清晰的视觉层次。

书中通过大量的实例和清晰的图示，让我能够直观地理解这些原则的应用。

读完这本书，我在进行简单的设计工作时，能够更加有意识地运用这些原则，使作品更具专业性和吸引力。

《设计心理学》是另一本让我受益匪浅的著作。

唐纳德·A·诺曼深入研究了人类在使用产品时的心理和行为，提出了“以人为本”的设计理念。

他指出，设计应该以用户的需求和体验为中心，而不仅仅是关注产品的外观和功能。

例如，在产品的操作界面设计中，要考虑到用户的认知习惯和操作流程，避免出现复杂、混乱的设计，导致用户产生挫败感。

这本书让我认识到，好的设计是能够与用户建立良好的情感连接，让用户在使用产品的过程中感到舒适、愉悦和满足。

之阳早格格创做本研哉是日本中死代国际级仄里安排大家，日本安排核心的代表，武躲家好术大教熏陶，无印良品（MUJI）艺术总监.《安排中的安排（齐本）》则是本研哉对付他的安排观念以及做品的沿启、死少的归总.他的代表做也当之无愧是闭于日本安排的最典范代表做.“他以一单忽视中部天下飞快死少变更的眼睛里对付“凡是是死计”，以谦真然而共时尖钝的目光觅找安排被需要的天圆，并将自己透彻天安顿正在他的企图不妨被给予死命的场合.当咱们的凡是是死计正正在越去越坠进自己窠臼之时，他敏钝天感知到了安排的征候战迹象，而且自愿自决天挑拨其中的已知范围.他的安排做品表露出去不降陈规的浑新，正在那样的做风下，他拓展了安排的视线战范畴，正在他所经历之处，崭新的天仄线不竭被创制战拓展.”安排是改变死计办法的工具，本去不是夸诞的表示而是真用的死计化的大寡化的.“咱们瞅瞅天下的视角与体验天下的办法大概有千万种，只消不妨下意识天将那些角度战体验要收使用到凡是是死计中，便是安排.” “安排不是一种技能，而是捕获真物真量的感觉本收战洞察本收.”通过创制与接流去认识咱们死计正在其中的天下.站正在所处的履历接集面上，齐力不正在某一个局部中拾得、得去瞅到真足的机会，进而抓住它的真量.正在咱们认识的凡是是死计中蕴涵着无数安排的大概.本去不是只是惟有制制出新颖的物品才算是创制，把认识的物品当成已知的范围再度启垦也共样具备创制性.而创制力的赢得，本去不是一定要站正在时代的前端.如果不妨把视线搁得足够深刻，正在咱们的身后，或者许也一般隐躲着创制的源泉.也许已去便正在前里，然而当咱们转身，一般会瞅睹少暂的履历为咱们聚集了薄弱的资材.惟有不妨正在那二者之间从容脱止，才搞够真真具备创制力.“创意本去不是要让人惊同它崭新的形式战素材，而该当让人惊同于它居然去自瞅似仄凡是的凡是是死计.”安排是自然的，观念的真止，安排本去是一件沉快的事务，当您需要办理某件事务的时间安排自然而然便会爆收，而且是有脚段蓄意思的.从创制到办理问题的历程中，尔支获着巨大的充溢感成便感.偶尔间咱们很劳累的去改变很多物品，却创制本去大概只需要改变一面面十足皆市纷歧样.即“小处收端，大处着眼”让死计变得更好佳，便如安排不是为了吃鼓饭，而是吃佳饭，舒畅的用饭.与艺术相比，“安排基础上不自尔表示的效果，其降足面更偏偏沉于社会.”果此安排的出收面并不是是自尔风格的表示或者是部分情绪的弛扬，而是从揣测大寡的体验出收——无论是视觉仍旧触觉.给一件事务下定义或者用笔墨记述下去本去不睹得便是对付其有所相识.如果不妨先将已知的真物陌死化，而后再测验考查挑拨本去正在性，才有大概深进相识它.咱们的死计中，有许多价格歉富的文化聚集.如果不妨把它们瞅成是陌死的物品，加以活用，是比无中死有更了不起的创制.咱们的足下埋躲着巨大的矿脉.咱们需要的不过创制的眼睛.再安排正在于回到本面，沉新审视咱们周遭的安排，以最为仄易近人的办法，去探索安排的真量.从无到有，是创制；然而将已知的真物陌死化，更是一种创制.再安排便是对付人类探供物体自己好佳的一次诗意的返回.思量的问题便是用最简净的办法去达到好感战服从的脚段，共时还能体现人情、自然的思量.他报告咱们，安排的核心是回到本面，沉新审视咱们周围的安排，以最仄易近人的办法，去探索安排的真量，佐藤可士战的整治术念表黑的中心也战它不谋而合.日本机场的出进境印章便采与了那种“再安排”观念，出境印章上是背左飞的飞机，进境印章是背左飞的飞机.由此，出进境脚绝一目了然，当创制小小的印章如许标新坐同又真用，一定忍不住惊叹.而成人纸尿裤的安排，从共理心战人文闭怀出收，充分尊沉并减少了使用产品者大概爆收的羞荣感；洋火的安排充分体现对付大自然的尊沉.将降正在天上的小树枝支集起去，正在小树枝的尖端涂上死机剂制成洋火.掉降正在天上的小树枝形状是柔好的，使用历程是温战而温温的，也唤起人们对付自然、火、人，以及百般百般世间万物的影像.简朴矮价然而充谦兴趣战情感.坂茂的卷筒卫死纸包罗着拘束战刺激二个层里的带收.中间的芯是四角形，果此卷成了类似的圆形.抽与时，会果为爆收阻力而收出“喀哒-喀哒”的声音，不是那么酣畅的获与战本去不那么悦耳的声音刺激着用户思索，激励他们潜正在的俭朴资材的意识，而不是沉沉一推，便很逆遂天抽下一少条纸弛习惯性偶尔识浪费.正在他的眼里，留黑本去不是动做功能的一部分而存留，红色自己便是一种好感.战念包涵十足西圆意识分歧，日本的保守空间意识是空黑的部分喊空间，正在何处有忙劳战紧弛的空感战睦氛，从他对付做品真足的空间战制形的细致形貌，以及对付空间的与舍、空间意识等使咱们瞅到日本保守空间的一端.红色不妨会激励出人们闭于“背景性”、“包涵力”、“新颖感”、“品位”、“下档感”、“革新性”等百般百般的偶像.背景性战包涵力，新颖感战品位，战谐统一于红色那一色彩之中.日本的特出安排，多数具备一种简朴而少近的表示，如共华夏山火绘中恰到佳处的留黑，一种“无中死有”的心灵体验.为日本梅田医院安排的指示安排中，所有指示牌皆用红色棉布为材量，上头用红色标明楼层、诊室的称呼.他阐明道，红色给病人以文俗、净净的感觉.它正在提供病人需要的疑息的共时，也耳濡目染天传达了那所医院对付卫死的苛供－坐即杂净的红色棉布也能纤尘不染.那便正在医院，那种注意力下度集结而充谦紧弛感的空间天下里真止了一种感觉消耗的不竭降华，让人有了分歧往常的温温战放心的体验.“疑息传达的脚段本去不是通过热烈的视觉冲打去吸引人们的注意，而是要缓缓天渗透到五官中去.正在人们还出注意到其存留时，老练、隐秘、粗稀、有力的传达已经悄悄完毕了.”正在为少家冬季奥运会启、降幕式安排的百般标记中，他期视人们能记着少家的冬天，所以他采用了一种杂黑的纸动做材量，而纸上的奥运会标记便如共人们正在雪天上留住的足印一般坎坷而半透明.减少感悟力，正在明黑物性战止业本收之前便充分明黑人情，那是安排师最主要的本收，跟诗人、小道家、导演，一般.本研哉那样瞅似仄凡是的安排，恰恰包罗着那个喧闹时代所需要的崇尚自然、返回宁静的粗神.从2002年启初，本研哉介进到无印良品的安排处事核心.本研哉道：“MUJ I那个名字已经存留了一定的时间，大寡对付MUJI的影像已经树坐下去了，也便很深刻脱‘品牌’那个包袱.然而尔仍旧会道，MUJI不是一个品牌.果为MUJI不刻意创制自己的人气.”‘大音希声，大象无形’最好的声音便是听起去无声音，最好的局里便是瞅不睹止迹”.而不品牌的无印良品成了名气大又最特别的“名牌”.前任田中一光擅于从凡是是死计中觅找对付品牌的崭新解读，本研哉无疑越收深进了那一观念，并将无印良品的安排核心定位－“真无”，广告自己扬弃商品疑息，浮现一个瞅似空无一物却又海纳百川的容器.传达给受寡的不然而仅是一个疑息，而是为他们提供一个观念，用疑息自己的留黑当做受寡念像的空间.正在海报上，咱们瞅到的是一个以天仄线为形式的巨大的容器，天仄线上空无一物，然而又蕴含十足，人与宇宙的闭系趋于极致的统一.正果为是“空”的容器，才有支躲物品的大概性，便其拥有已去的大概性那一面，非常歉富.自古此后，无论正在华夏或者日本，皆有使用那潜正在大概性的“力量”的思维.天下化的安排，正在本研哉心目中，是不存留的、是分歧逻辑的：“日本的安排便永近是日本的安排.便以MUJI为例，永近皆不会由一个日本品牌形成天下品牌.MUJI的稠稀名目，皆是由当天拥有共通谈话的安排师，以当天人的死计模式及习惯为前提而完毕的安排.脆持本创性本去不料味着消除同类，正在越多的往去中越能相识自己的本创性而不拾得自己特殊性.日本安排热烈的民族本性战“遗世而独力”的超脱感正有好于他们对付自尔保守的非常珍视战死少战废寝忘食的教习战先进.无印良品的乐成证明黑人们是需要空黑的，太多的色彩战搀杂吞噬了咱们的眼球，咱们心底里需要有一个空间不妨供咱们去思索，尔念那便是简约安排的魅力天圆.有些物品太刻意去搞反而得去了体验，依附于灵魂去搞安排，而不是把安排加上灵魂或者许更佳.“无”本去不是不，而是有太多太多需要自己去体验，或者许安排末尾的死少即是无安排，皆是安排.那不管是战“不安排的安排＝最佳的安排”仍旧迪特·推姆斯的安排十则里“尽大概少的安排”皆有靠近真量的相通的场合.走进无印良品的时间便会创制，那种杂净的，最靠近死计真量的物品本去是如许令人心动，十足，皆源自于安排师的对付于安排自己的工做粗神战对付人的死计感悟.正在充斥着工业文化的新颖社会，或者许人们需要的，不过最返璞归果然那个“无”.而那个无，是颠覆沉去的“无”，是“瞅山仍旧山，瞅火仍旧火"的“无”，是“无为而治”的那个“无”.本研哉正在探索正在真验，他正在寂静中觅找人战安排存留的意思，那种思维的死少是一个缓缓而又有机的历程，充谦了对付往日、当前的审视战与舍；他睿智宽心底瞅着那个天下的幻化莫测，而后用一种极简的办法解构沉沉褶皱，给咱们浮现他内心的浑晰的问案战设念. 所以，安排到底是什么呢？真真念搞的安排到底是什么呢，尔念尔找到了目标，然而是内心的最透彻的问案，还正在继启创制、继启觅找.《安排中的安排（齐本）》不是读一二遍便能真足吸支的做品，瞅了二遍仍觉茫无头绪，教习还正在继启，思索也还正在继启.安排教刘阳河2015021949。

设计书籍读书笔记最近读了几本关于设计的书籍，让我对设计这个领域有了更深的理解和感悟。

《设计中的设计》这本书给我留下了深刻的印象。

作者原研哉以其独特的视角和深刻的洞察，阐述了设计的本质和意义。

他认为设计不仅仅是为了创造美观的物品，更是为了解决问题和满足人们的需求。

书中提到的“再设计”概念让我深受启发，原研哉通过对日常用品的重新审视和再设计，展示了设计的无限可能性。

比如，他将常见的卷筒卫生纸中间的芯设计成四角形，这样卫生纸在使用时就不会随意滚动，这种细微而巧妙的改变，不仅解决了实际问题，还让我们重新思考了设计与生活的关系。

《写给大家看的设计书》则以通俗易懂的方式，介绍了设计的基本原则。

其中，亲密性、对齐、重复和对比这四个原则，让我在之后观察和分析设计作品时有了清晰的思路。

亲密性原则让相关的元素靠近，形成一个视觉单元，使信息更加清晰易读；对齐原则让页面看起来更加整齐、有条理；重复原则通过重复某些元素，增强了设计的一致性和整体性；对比原则则通过元素之间的差异，突出重点，吸引观众的注意力。

这本书通过大量的实例和清晰的解释，让这些原则变得易于理解和应用。

《设计心理学》让我从用户的角度去思考设计。

唐纳德·诺曼强调了设计应该以人为本，要考虑到用户的认知和情感需求。

例如，一个产品的操作界面如果过于复杂，就会让用户感到困惑和沮丧；而一个符合用户直觉的设计，能够让用户轻松上手并获得良好的体验。

这让我明白了设计师不仅要有创意和审美，更要深入了解用户的心理和行为，才能创造出真正实用和受欢迎的设计。

在阅读这些书籍的过程中，我也不断地反思自己对设计的理解和认识。

以前，我可能更多地关注设计的外观和形式，追求视觉上的冲击和美感。

但现在我明白了，一个好的设计应该是形式与功能的完美结合，是能够解决问题、满足需求并且给用户带来愉悦体验的。

同时，我也意识到设计是一个不断发展和变化的领域。

随着科技的进步和社会的发展，人们的需求和审美也在不断变化。

设计的觉醒读书笔记
刚拿到这本书时，光是抚过封面，就会令人觉得爱不释手。

大片白色的背景上印着黑的的标题与作者的签名，极简主义的风格让人觉得“干净利落”的恰到好处。

而读《设计的觉醒》时，则像在煲一锅美味的汤，味道一点一点的被熬出，越来越发浓郁，却一点也不浓重。

书中，作者用朴实的语言向人们展示了他的思考，实践，以及对生活的热爱。

田中一光，此书的作者，一生都在一刻不停的思考，关于设计，也关于文化和人生。

旅法日裔舞美师曾这么评价他：“田中一光很了不起，他有朴实的心地，从不以偏见视人。

他像大鸟一样张开羽翼，如果你愿意，随时都可以钻进去躲风避雨。

他像灯盏一样，给人以温暖和光明。

”他的文字正如他的人，“简洁干净，却充满力量。

”他一生未婚，却并不孤僻，将其满腔的热情献给了设计事业。

在书中，田中一光详述了自己对于设计的理解、自己日常工作的细节以及探讨设计成长的土壤。

作为一位设计师的田中是日本设计界当之无愧的灵魂人物之一，而作为一个在战后自觉反省民族出路，探究生活本质的普通日本人，田中一光饱含深情，血肉丰满。

他总是默默的站在自己的设计作品背后，欢呼喝彩却又保持适当的距离，而他的作品，无声，却有无穷的力量。

田中在书中所描绘出的生活是美好的：轻松而专心地工作，体验工作本身纯粹的快乐，关键时刻的决断，日常细心的观察，尽可能地感受生活。

观察，感受，反思，与觉醒。

也许，这就是设计的真正含义？。

设计改变生活设计是把一种设想通过合理的规划、周密的方案、通过各种方式表达出来的过程。

人类通过劳动改造世界，制造文明，制造物质财宝和精神财宝，而最基础、最主要的制造活动是造物。

本站站今日为大家细心预备了设计转变生活，盼望对大家有所关心!设计转变生活在这世界上，我们有暖和的衣物、结实的房屋、便利的电子产品、美味的饼干糖果等，身边事物及整个人类文明都要感谢各个创造者的创造。

而在人类文明进展至今的众多创造当中，我认为，电灯泡是生活中最宏大的创造，由于它为伸手不见五指的黑暗带来光明。

电灯泡的创造者是名扬世界的创造大王爱迪生，他所创造的灯为夜晚的黑暗，带进一丝光亮与盼望。

电灯尚未创造以前，人们使用的煤油灯并不向电灯那般亮，忽明忽暗的灯光使人看久了两眼昏花，很不便利。

相较起来，电灯好用多了，不但能照的东西一清二楚，开关起来更是简洁简单，一点也不麻烦。

让黑夜犹如白天班光明;使晚上的公路如同早上般喧闹;令夜晚的城镇比白天更加繁华。

灯泡的结构有外面的玻璃罩、灯丝、金属架及两个连接点，每一个小小零件都有它的功能，每一个小小零件都让黑暗走向光明。

爱迪生在讨论创造灯泡时他先使用了铂、铝、铜等不易溶化的金属细丝通电，但却一下就烧断了。

他也曾用过经硫酸处理的棉纤维制灯。

他还用过碳丝、竹丝、碳化竹丝等材料当灯丝，之后甚至发觉碳化竹丝很适合做灯丝材料也做出了完善而有用的白炽灯。

创造过程中爱迪生曾尝试上千种的材料，努力不懈的的找寻一个将光明带入黑暗的方法。

人类的灯在生活中不行或缺，夜晚的街道上，总闪耀着店家的霓虹灯。

一片多彩的世界在晚上更加漂亮。

从高处俯瞰，犹如星空，这样的美景，全要感谢创造大王爱迪生追根究柢，不半途而废的精神。

电灯在我心目中，是最宏大的创造，而爱迪生则是我心目中最宏大的创造大王。

一个宏大的创造，需要急躁、需要毅力、以需要一颗愿为人类造福的新，因此电灯永久是世界上、历史上、我心目中最宏大的创造。

而我也会记得，夜里的灯光背后，隐蔽着一位创造家与他那宏大创造的故事。

设计书籍读书笔记最近读了一本关于设计的书籍，名为《设计中的设计》，这本书让我对设计有了全新的认识和更深层次的思考。

设计，这个词在我们的日常生活中无处不在。

从我们每天使用的手机界面，到居住的房屋装修，再到街头的广告牌，无一不是设计的成果。

然而，我们往往只看到了设计的表面，却很少去探究其背后的理念和思维方式。

在《设计中的设计》中，作者原研哉强调了设计不仅仅是为了追求美观和功能性，更是一种对生活的洞察和对人类需求的深刻理解。

他认为，好的设计应该能够融入人们的生活，自然而然地发挥作用，而不是让人感到突兀和陌生。

书中提到了一个很有趣的案例——日本的“无印良品”。

无印良品的产品以简洁、自然、实用为特点，没有过多的装饰和花哨的设计。

这种设计风格恰恰迎合了现代人对于简单、舒适生活的追求。

它让我们意识到，设计并非越复杂越好，有时候，减法反而能带来更好的效果。

原研哉还提到了设计的“再设计”概念。

他认为，设计师应该不断地对已有的设计进行反思和改进，以适应时代的变化和人们不断变化的需求。

这让我想到了我们身边的许多产品，比如手机。

从最初的按键手机到如今的智能手机，每一次的更新换代都是一次“再设计”的过程。

设计师们通过不断地改进和创新，让手机变得更加智能、便捷、美观。

此外，书中还强调了设计师的社会责任。

设计不仅仅是为了满足商业需求，更应该关注环境保护、资源利用等全球性问题。

一个好的设计师应该在设计过程中充分考虑到产品的生命周期，尽量减少对环境的负面影响。

比如，在选择材料时，优先考虑可回收、可再生的材料；在设计产品的包装时，尽量做到简约、环保。

在阅读这本书的过程中，我也开始反思自己对于设计的看法。

以前，我总是认为设计就是要让东西看起来好看，但现在我明白了，设计的内涵远远不止于此。

设计是一种解决问题的方式，是一种对生活的态度，是一种对未来的展望。

通过这本书，我还学到了一些关于设计方法和技巧的知识。

比如，在进行设计之前，要充分了解用户的需求和痛点，通过深入的调研和分析，找到问题的关键所在。

设计书籍读书笔记在设计领域中，不断地学习和汲取新的知识是提升自身能力的关键。

近期，我阅读了一系列有关设计的书籍，它们为我打开了新的视野，让我对设计有了更深入的理解和思考。

《设计中的设计》这本书给我留下了深刻的印象。

作者原研哉以简洁明了的语言阐述了他对于设计的独特见解。

他强调设计不仅仅是为了追求外观的美观，更重要的是要解决问题，满足人们的需求。

书中提到的“再设计”概念让我深受启发，即重新审视我们周围那些习以为常的物品，通过创新的设计思维赋予它们新的价值和意义。

例如，对日常使用的卫生纸进行再设计，从纸张的质地、纹理到卷筒的形状和抽取方式，每一个细节都可以重新思考和优化，以提供更好的使用体验。

这种对于设计的深入挖掘和重新定义，让我明白了设计的无限可能性。

另一本让我收获颇丰的是《写给大家看的设计书》。

这本书没有复杂的理论和专业术语，而是用通俗易懂的方式介绍了设计的基本原则，如对比、重复、对齐和亲密性。

通过大量的实例和清晰的图示，让我能够轻松理解并运用这些原则。

其中，对比原则让我明白了如何通过色彩、字体大小、形状等元素的差异来突出重点，吸引观众的注意力；重复原则则教会我在设计中建立一种一致性和节奏感，使作品更加和谐统一；对齐原则让页面看起来更加整洁、有序；而亲密性原则则帮助我将相关的元素组合在一起，增强信息的逻辑性和可读性。

这些原则不仅适用于平面设计，对于网页设计、UI 设计等领域同样具有重要的指导意义。

《设计心理学》从用户的角度出发，探讨了设计如何影响人们的行为和心理。

书中指出，好的设计应该是“可视性”的，让用户能够清楚地了解产品的功能和操作方式；同时，设计还应该符合用户的“心智模型”，即与用户对于事物的预期和理解相符合。

例如，门把手的设计，如果它的形状和位置能够直观地提示用户如何操作，那么就能够减少用户的困惑和误操作。

这让我意识到，在设计过程中，要充分考虑用户的需求和心理，进行人性化的设计，而不仅仅是关注设计的外观和形式。

可编辑修改精选全文完整版设计改变一切读后感设计改变一切读后感为何选择看这本书，作为营销成员，卖好产品和卖好的产品是两种模式，一直有人说不管卖啥都能卖出去的销售才是好销售，但对于现代社会，信息如此发达，想通过信息差，销售口技去实现营销难度比十年二十年前要大很多，所以从根本出发，卖好的产品，至少是销售自己认可的好产品会更有自信推荐给客户，读这本设计类书籍是想换个角度看产品，换位思考设计者把自己想法做成型的前因后果。

从书中获取的8点1.愿意接受相互矛盾的约束条件，正是设计思维的基础所在。

可行性。

在可预见的未来，有可能实现的部分；延续性。

有可能成为可持续商业模式中的一部分；需求性。

对用户来说是有意义的。

强调人的基本需求，是推动设计思维摆脱现状的动力。

项目：是将想法由概念变成现实的工具。

简报：任何项目的起点都是简报。

一个起步的框架、一套可以衡量进展的标尺、一系列将要实现的目标。

团队规模：在创意阶段保持小型团队，构建整体框架；实施阶段才需要扩大团队。

创新空间：组织的物理空间和心理空间协同作用，决定了组织中各成员能否成功。

鼓励创新的最大帮助就是对失败的宽容。

2 .变需要为需求下意识的行为并没有对错之分，行为总是有意义的。

颠覆性创新的需求如何获取？洞察力。

观察客户的下意识行为换位思考。

真切体会别人感受与消费者共同开发产品。

从设计到设计思维的演化，实际上是由创造产品演化到分析人与产品间的关系，进而再演化到人与人之间的关系。

设计思维的任务，是将观察结果转化为洞察，再将洞察转化为能改善人们生活的产品和服务。

3 .思维矩阵为了有一个好主意，你需要很多想法。

发散（创造选项）——汇聚（作出选择）——发散（创造选项）——汇聚（作出选择）IDEO 头脑风暴规则：暂缓评论、异想天开、不要跑题、一人一发言组织保持乐观的氛围。

4．用手来思考模型：不求精细，胜在快速。

模型是一个赋予想法的外形，迅速了解长处短处并迭代。

把模型丢到现场去，然后观察他怎么活下来。

建筑师安藤忠雄读书笔记2011 8 15 假期读了安藤忠雄写的自传建筑家安藤忠雄，感受很多。

双胞胎之一的安藤忠雄，从小被放在外公家长大，学习并不是他的长项，倒是17岁拿到了职业拳击手的执照，可最终他看到了更强大的拳击手，放弃了拳击梦。

差不多同时，他开始涉足室内设计，有一天在旧书店里看到的勒•柯布西耶的作品集，他被里面充满灵性的建筑草图深深吸引。

安藤忠雄反复临摹书里的图画和设计图，渴望成为那样的大师。

不能正式上大学，他就去旁听、上夜校，尽可能接触参加设计实践。

为了体验广阔的建筑世界，1965年，日本海外旅游开禁的第一年，早已游遍本国著名建筑的安藤忠雄，辞了好不容易稳定下来的工作，以自己所有的积蓄为赌注，开始了漫长的旅行。

他从横滨乘船到纳霍德卡（俄罗斯的远东港口城市），又经由西伯利亚铁路，前往莫斯科，再到芬兰、法国、瑞士、意大利、希腊、西班牙，绕到开普敦，又去了马达加斯加、印度、菲律宾，这一行花了七个月，成了他“此后的人生中无可取代的财产”。

在这个过程中，他成为建筑师的心意越发坚定。

1969年，安藤忠雄开设了他自己的事务所。

事情却并非那么简单，有好长时间，他也只是躺在地板上打滚幻想，或是画没有委托方、看似毫无意义的设计图……直到让他在日本声名鹊起的“住吉长屋”建成。

《建筑家安藤忠雄》里，他只将鸡汤故事草草带过，重点讲了自己后面作为建筑师的生活。

人生绝非“有理想就去实现”那么简单，他对建筑设计的坚持和全情投入，简直是极端。

安藤忠雄毫无愧色地描述自己对事务所工作人员的“残暴”，用上了“拳打脚踢”一词，想想看，他以前可是拳击选手啊！连他自己都说，“他们除了恐怖害怕，大概没有别的感受了”。

他对待掌握建筑师收支的业主、审批项目的政府机关也毫不屈服，不惧压力，不顾反对，绝不听取无理的意见，甚至可以在业主入住前完全不让他们看设计图、不透露任何建造的进展。

无论哪一个项目，即使没有回报，安藤忠雄都像打仗一样，不惜项目被中止，不在乎耗费几年的时间，拼尽全力去说服去搏斗让事情完全按照自己的设想推进，最终像他设计的那样建起来。

设计书籍读书笔记在这个充满创意和灵感的世界里，设计书籍就像是一扇扇通往奇妙领域的窗户。

最近，我沉浸在几本设计书籍的海洋中，那感觉就像是进行了一场别开生面的冒险。

我读的第一本书叫做《设计中的设计》。

刚翻开这本书的时候，我就被它独特的排版和精美的插图吸引住了。

它不像一般的教科书那样死板，而是充满了生机和活力。

书中有一个关于无印良品的案例让我印象特别深刻。

无印良品一直以来都以简约、自然的设计风格著称，而在这本书里，作者详细地剖析了无印良品背后的设计理念。

比如说他们家的一款椅子，看起来普普通通，没有什么花哨的装饰。

但仔细观察你会发现，椅子的线条流畅自然，靠背的角度恰到好处，能让人坐上去感到无比舒适。

而且椅子的材质选用了天然的木材，保留了木材原本的纹理和质感，让人感觉特别亲切。

这把椅子的设计并不是为了追求独特而独特，而是从人的使用需求和感受出发，真正做到了以人为本。

还有一本书叫《写给大家看的设计书》，这本书特别通俗易懂，就像是一个贴心的朋友在跟你唠嗑，给你传授设计的小窍门。

书中提到了对比、重复、对齐和亲密性这四个设计原则，通过大量的实例让我一下子就明白了这些原则的实际应用。

就拿对比原则来说吧，作者举了一个海报设计的例子。

海报上原本的标题和正文用的是相同的字体和字号，整个画面显得平淡无奇。

后来设计师把标题的字体放大、加粗，并且换了一种醒目的颜色，瞬间就让标题突出了出来，与正文形成了鲜明的对比，整个海报的层次感和吸引力也大大提升了。

在阅读这些设计书籍的过程中，我还发现了一个有趣的现象。

很多优秀的设计作品并不是一开始就完美无缺的，而是经过了无数次的修改和完善。

就像苹果的产品设计，我们现在看到的苹果手机、电脑等产品，外观简洁美观，使用起来也非常方便。

但其实在设计的过程中，设计师们可能尝试了上百种不同的方案，不断地调整细节，才最终呈现出我们眼前的经典之作。

这让我想起了自己曾经尝试设计一个简单的 logo 的经历。

一开始，我脑子里有很多想法，觉得这个也不错，那个也还行。