半瓶醋的混响教程

怎么做一个干净有力的鼓声？——by殇小谨。

切勿外传。

鸡肉味，嘎嘣脆~首先，在这里，我把所有的鼓都发送到一个分组并命名为drums，目的是为了更好地控制整个鼓组的音量，以及可以给整个鼓组做调整。

第一步：处理oh通道：我们知道，overhead轨道是决定鼓组音色的百分之七十的，在这个素材里面通过聆听可以得出以下分析：根据物理和科学，我们可以知道，越靠近一个音色，比方说这里的镲片，它的音色就越厚（近讲效应，如果不了解可以看混音降龙十八招第一集）所以这里的鼓音色低频太多，麦克风太靠近了（oh是吊顶的话筒，低频越多，证明话筒的录音位置越低）做法：挂上一个EQ，把中低频都去掉。

这样，就可以达到减少中低频厚度——意味着空间增加——也意味着把这个oh话筒往上拉。

因为太靠近，所以衰减了低频。

然后，挂了一个spl 控制音头因为用的特殊压缩器，把音尾收短——意味着更快速地衰减下去（所以会变干净）第二步：处理kick通道：这里有四个kick轨道，所以我路由到一个kick分组，然后这个kick分组再回到drums分组。

在这里，并不需要加EQ，因为是传统混法，因为这四个轨道已经可以完成鼓音色的塑造。

但是，重点在于这四个轨道的音量。

那这四个轨道的音量要怎么调？首先，现在的情况和oh轨道是完全相反的。

因为kick体积很大，低频很多，而oh是吊顶的话筒，收录的声音主要以镲片为主。

于是，它会出现这样的情况。

（因为体积很大，并且录音点在正面）测试：打开其中的kick轨道，并且solo，打开音箱，让它在那里一直播放。

人站在一米远：鼓皮最清晰人站在两米远：鼓皮清晰度下降，低频增加。

人站在三米远：鼓皮清晰度继续下降，低频再增强。

针对kick这种体积的乐器，这四个轨道：kick ，kick1，kick2，kick3 ——它们的作用分别是：Kick2最靠近：因为鼓皮最清晰，低频相对比较少。

Kick距离适中：鼓皮变糊，低频增加。

Kick3距离次远：鼓皮变糊，低频增加Kick1距离最远：低频在这三个里面最厚，鼓皮最糊。

Cubase5混音教程Cubase 5运行前的设置：首先点击Devices<设备>选择Devices setup<设备设置》点击VST Audio《音频》第一项：选择ASIO4ALL v2虚拟声卡驱动若是多核处理器请选择Multi processing OK然后按F4若是多声卡输入输出选择Add Bus添加输入和输出OK然后新建：空白目录点击File《文件》下的preferences<参数设置》下的Scores下的Transport把Return to Start position on stop选上《播放停止后回到开始位置》OK然后选择菜单里的project<工程》然后project setup《工程设置》Length 《时间长度》可设置为5分钟左右再设置频率和比特率就OK乐最后记得设置好的进行保存方便以后调用。

录音：新建空白模板，保存到一定的位置。

然后再总输出上挂一个Waves 里的立体声里的L2按F3键出现调音台再第七或第八通道上添加threshold一般拉到复-3左右这样就能使录制的声音不会产生失真的效果了。

然后添加一个要录制的伴奏会出现一个对话框把第一项选上《复制到工作目录，而不破坏原文件》然后对不同的音频进行比特选择OK然后添加一个单声道进行人声录制，然后设置音频属性麦克风的控制可打开监听来对麦克风做合适的调整，打开调音台再立体声上把推钮拖到靠近灰色的横杠下边靠近它而不超过他，这样就保证录制的音有有一个合适的声高控制，不会出现萧鼎失真的状况然后就可以录制了。

人声处理：选择人声轨道再右边点击插入，第一轨效果器Waves下的单声道里的REQ2<二段均衡效果器》里面有两个平点一个是高切一个低切用的左边的是低切右边的是高切，选择一个下滑曲线Q值就是调整曲线的弯曲程度、FIP值是调整平点位置的GIRN值是调节电瓶增益用低切把一百赫兹以下的音干掉，一百赫兹以下的是杂音以上的是人声，然后再适当的调整高切，要边听边调。

乐器演奏中的声音效果处理技巧在乐器演奏中，声音效果处理技巧对于增强音乐表现力和创造出独特的音乐风格起着至关重要的作用。

这些技巧可以通过各种音频处理设备、音乐软件以及演奏技巧来实现。

本文将介绍一些常见的乐器演奏中的声音效果处理技巧，以及它们的应用方法和效果。

1. 混响效果混响效果是模拟不同的演奏场所所产生的空间感。

乐器演奏经过混响效果处理后，可以让音乐听起来更加自然，仿佛是在不同的音乐厅或录音棚中演奏。

实现混响效果的方法包括使用混响器设备或音乐软件，并根据个人偏好调整混响参数。

2. 制造合唱效果合唱效果可以为乐器演奏增加丰富的音色层次。

通过音频处理设备或音乐软件的合唱效果功能，可以模拟出多个演奏者同时演奏的效果，使音乐听起来更加饱满动听。

合唱效果的参数设置和调整可以根据音乐的曲风和演奏的要求来进行。

3. 延音效果延音效果在乐器演奏中常用于创造出持续而悠长的音符。

通过音频处理设备或音乐软件的延音效果功能，可以延长音符的持续时间，并增加音符的衰减效果，使音乐听起来更加有韵味。

延音效果的调整可以根据音乐的节奏和情感要求来进行。

4. 调音效果调音效果可以改变乐器演奏的音高和音色特点，从而实现音乐的变调和改变音色的效果。

通过音频处理设备或音乐软件的调音效果功能，可以调整乐器演奏的音高、音色、音量等参数，实现音乐表现力的增强和创意的发挥。

5. 混音效果混音效果是将不同乐器音轨进行合并和平衡调整的处理技巧。

通过音频处理设备或音乐软件的混音功能，可以将各个乐器演奏的音轨合并成一个整体，并根据需要进行音量平衡和声音分配，使得音乐听起来更加协调和谐。

6. 失真效果失真效果可以赋予乐器演奏更为坚实和独特的音色。

通过音频处理设备或音乐软件的失真效果功能，可以增加乐器演奏的谐波成分和失真效果，让音乐听起来更加有力量和个性。

7. 吉他效果在吉他演奏中，有许多特殊的效果可以增加音乐的表现力。

例如，谐波效果可以增强吉他的音频谐波成分，使音乐更丰富。

伪声教程大全_气泡音气泡音，是一种通过嘴唇和喉部发出的特殊声音效果。

这种声音有时候会被用来增加音乐或录音的趣味性，也可以在语音表达中加入一些独特的元素。

下面是一个详细的气泡音教程，帮助你了解如何制作和掌握这种有趣的声音效果。

准备工作：在开始练习之前，你需要注意以下几点：1.保持喉咙和口腔湿润，这样可以更容易地产生气泡音效果。

2.深呼吸，放松身体，确保你的身体和喉咙处于最佳状态。

3.选择一个相对安静的环境，避免周围有噪音干扰你的练习。

制作气泡音的步骤：接下来，我们将逐步介绍如何制作气泡音：1.嘴唇的位置：把你的嘴唇微微张开，使得上下唇轻轻接触。

这个张开程度应该足以让气流通过，但又不要太紧，以防止气流被阻塞。

2.喉咙的位置：让你的喉咙稍微压缩，类似于你说话时喉咙发出的声音。

不要用力压缩，只需要有一点压力即可。

3.呼吸：深吸一口气，然后慢慢地呼出气流。

你会发现，由于嘴唇的位置和喉咙的压缩，气流会形成一个小的旋涡，产生类似气泡破裂的声音。

4.控制气流：一旦你能够产生气泡音效果，现在就是时候学习如何控制气流的强度和频率了。

通过在呼出气流时调整喉咙的压缩程度，你可以控制气泡音的音量。

通过改变用力气呼出气流的方式，你可以改变气泡音的频率。

5.练习和改进：现在你已经学会了基本的气泡音技巧，接下来就是不断练习和改进。

尝试不同的喉咙压缩程度和用力吹气的方式，看看能否产生不同的音调和音量。

通过反复练习，你会越来越熟练，并能够更好地掌握这种声音效果。

注意事项：在练习气泡音时1.不要用力过猛：气泡音是通过口腔和喉咙的协调来产生的，所以要确保你不用太大力气。

过度用力可能会对喉咙造成不必要的压力，并可能导致不适感和声音失控。

2.注意呼吸的平稳性：在制造气泡音的同时，也要确保你的呼吸保持平稳。

练习时，你可能会意识到你的呼吸受到了干扰，因此要保持平稳的呼吸，以确保你的喉部和身体得到足够的气息。

3.保持耐心：气泡音是一项需要耐心和练习的技巧。

1、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。

2、增益控制不过载，不用删去气口。

3、编组控制，效果返回的编者按一定要进入该编组。

4、明确音乐各部分的音量变化，在轨单上作出记录，作Automation时听着音乐而不是看着电平。

5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。

6、不要作过份的效果处理，特别是混响。

越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄，可以用Pre-Delay调节干湿比例，使歌声更加自然。

7、不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏，因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好的效果。

而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。

8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。

EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。

9、不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。

声源要好。

这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。

如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。

噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。

10、EQ不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好。

11、使用EQ时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。

12、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。

“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。

但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时，可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”，并加以高的压缩比。

压缩会增加背景噪声。

高压缩比还会夸大齿音。

13、不时的在控制室外听整曲的感觉，这样可以检测各声部的平衡，太近可能会听不准。

14、总音量不要太大，这样会使音乐听起来很好，并且降低你的听力。

不时开大，但在一般缩混时，要以听众聆听音乐的音量来作缩混。

混响效果器使用方法
—亚菲—
在宿主软件中找到效果再找到Waves下的Transx打开TrueVerb模拟混响（见图一：）我们就看见了这款模拟混响效果器插件，使用它就可以为人声或乐器添加混响效果了。

图一：第二讲菜单参数原理（2）
七、点击预延迟时间键，我们可以设置预延迟时间（单位毫秒ms）。

就是在一个大的音乐空间中歌者演唱的声音第一次反射到墙面后再反射到听者耳朵里的声音与听者耳朵直接听见的原始声音之间时间差就是预延迟时间。

原始声又叫直到声，也可以理解为干声，这是发生源所发出的最基本的声音，这个第一次反射回来的声音就叫做早期反射声。

预延迟时间就是干湿声和早期反射声之间的时间长度，这个时间长度越大，则表示产生混响的空间就越大，我们可以通过设置预延迟时间来调整空间的大小。

当链接按钮开启时则无法手动设置预延迟时间，空间的大小是有房间大小和预延迟时间来决定的，
八、点击密度时间键，我们可以设置混响的散射度，就是混响中反射初始时“积累”的密度，房间墙面越粗超，散射度就越高，早期反射声的相互接近程度就越近，这样的到得混响就越圆润。

反之房间的墙面越光滑散射度就越低，早期反射的相互接近程度就越远，混响效果听起来就比较清晰。

一般情况下，人声和打击乐的声音在高散射度下可以获得比较好的效果。

在时间响应曲线图的上方还有一个时间衰减度参数，左右两个参数，分别可以对早期反射和混响做微调设置，在这里预置了几种微调参数供大家选择。

混响调节混响混响时间调⾳技巧知识：当混响时间Tm调整好以后，调⾳师们需要根据⾳源的情况来调整混响声⾳电平的⼤⼩了。

调⾳师们要清楚即使是混响时间很长，如果其混响声⾳的电平很⼩，⼈们也觉查不出混响声⾳的存在，所以，要根据不同⾳源状态对混响强度REV进⾏调节。

在混响强度调节中⼤家需要注意⼀下⼏点内容：第⼀：混响强度要和频率成正⽐例关系在⼀个声场中的声⾳，其频率越⾼，在传播过程中的损失也就越⼤。

所以，如果声⾳的频率⽐较⾼，那么混响强度REV就要调节得⼤⼀些。

第⼆：快节奏歌曲的混响强度要调得⼩⼀些在歌舞厅中有⼀两千⾸歌曲供⼈们演唱。

其中有不少是轻松活泼、欢快明朗的歌曲，如印度歌曲《吉⾥》、罗马尼亚歌曲《精蜒姑娘》等节奏很快，所以歌词吐字之间的时间很短。

如果混响强度REV调得⼤了，那么第⼀个歌词的字还处在混响过程当中，歌词的第⼆个字⼜吐出来了，那么就会产⽣第⼀个字的尾⾳压第⼆个字的情况，将会产⽣歌词浑浊不清的现象。

⽽如果是慢节奏的歌曲，例如《昔⽇重来》、《千⾥明⽉寄相思》等抒情歌曲，其特点是⽐较舒缓、深沉，节奏很慢，长⾳较多。

如果长⾳没有混响声就显得很"⽩"，没有味道，很⼲涩。

所以要将混响强度调得⼤⼀些，增强歌曲的感情深度，即使是REV调得⼤⼀些也不影响其清晰度，因为歌词字与字之间时间较长。

第三：美声歌曲的演唱要以⾳⾊的优美为宗旨，混响强度⼀般要调得⼩⼀些调⾳师们这样调节的⽬的是因为唱美声歌曲的⼈⼤多数都经过专门的发声训练，所以其⾳⾊⼀般也都不错，不需要进⾏⼤幅度的混响加⼯处理，要表现歌⼿歌声的本⾊。

第四：调⾳师在为专业歌⼿调节混响强度的时候应当把混响强度处理幅度要⼩⼀些第五：歌舞厅在满场时，如圣诞节、中秋节、元宵节、情⼈节等节假⽇和周⽇、周六、周五等⽇⼦，歌舞厅客⼈较多，各台都是满座。

⽽⼈的头发、⾐服等都是强吸声物体，所以⼈多，对声⾳吸收的也多，声⾳在声场中损失的也就越⼤。

尤其是⾼频混响声损耗最⼤。

雪帝waves混音教学，分解音乐制作6个阶段Yoni Leviatan是Waves市场品牌拓展总监，这篇文章中的观点源自他多年的工作经验。

作为歌手/创作人，他与全美国广播媒体合作众多，其作品也授权给MTV、CNN、ESPN、PBS以及Lifetime等电视台使用。

如果你是个音乐制作方面的新手，这篇文章可以帮助你理清头绪，更好地认识音乐制作的过程。

在当今的音乐世界，唯一的规则就是没有规则。

录你想录的，即录即用。

自动化效果从前绝对难以想象。

将不同节奏和风格混合制造出的节拍和旋律，甚至能创造出自成一派的全新音乐。

不过，你能在音乐中做任何事，并不意味着你什么都要一做。

不管你做的是什么类型的音乐，你都想做出好的音乐。

你希望别人喜欢你的歌，听清你传达的信息，而不会因糟糕的录音或蹩脚的演奏分神。

就像大厨有一厨房的原料，你也有无数的方法做出你的杰作。

当然，你也很容易搞砸。

这篇文章的目标就是帮你理解做音乐从头到尾的一个过程，帮你了解如何达到“好音乐”的标准，不限风格。

重要的是，你要对整个过程和你所用的工具有充分的认识，才能更轻松地构建出有质量的音乐，表达你的想法。

我们姑且把音乐制作过程拆解定义为6个阶段：1.歌曲创作2.编曲3.分轨录音4.编辑5.混音6.母带这套阶段定义并非是绝对，而是完全根据我个人理解而定的。

拆解的目的就在于在我们的头脑中形成一个通用指南。

很多时候，有的阶段是同时进行的（比如写歌和编曲，录音、编辑和混音，等等）。

一般看来，不管是有意还是无意，制作一首歌都会经历这几个阶段。

理解每个阶段步骤，有助于大家更好地执行，取得最好的结果。

歌曲创作在如今很多音乐都没有歌词的情况下，写歌到底意味着什么呢？这个问题很值得单独讨论。

在这篇文章中，我们可以说，歌曲创作的过程就是将音乐想法整合到一起，让旋律、和声以及节奏形成一种更大的有机体。

这就像是一次头脑风暴，决定了你的开始、过程和结果。

是什么造就了一首好歌？尽管充满争论，但我还是希望提出这个问题。

前级效果器的调试方法KTV包房中，一直以来回声混响的调校，主要依靠调音师所积累的经验和临场。

极少有人在这个方面进行系统的原理分析，形成较为科学和系统的知道理论。

QQ:19680308Puresound™纯音实验室专门针对这一方面进行了深入研究，总结出回声混响使用的一些理论和技巧，在这里抛砖引玉，分享给各位合作伙伴。

更希望能得到各路高手的指正和分享。

首先我们来明确一下回声和混响的特征：回声（Echo&Delay）：声波在传播过程中，碰到大的反射面（如建筑物的墙壁等）后反射回来，再度能够听到的声音，称之为回声。

人耳能辨别出回声的条件是反射声具有足够大的声强，并且与原声的时差须大于0.1秒。

回声的声音特征为：Echo跟Delay效果很类似，不同处在于Echo的音质会受到反弹物(如墙壁)材质、距离的影响；而Delay效果则纯粹将原音再拷贝，不影响音质。

混响（reverberation）：声波在室内传播时，要被墙壁、天花板、地板等障碍物反射和散射，每反射散射一次都要被障碍物吸收一些。

这样，当声源停止发声后，声波在室内要经过多次反射和吸收，最后才消失，我们就感觉到声源停止发声后声音还继续一段时间。

这种现象叫做混响。

由于被多方向的反射面反射、散射以及部分吸收，混响的声音特征为带有波浪感的虚化声音。

从上面对回声和混响的定义中，我们可以非常直观的得到回声和混响的声音特征：回声基本是原音的拷贝，而混响是虚化的声音。

在KTV演唱中，使用回声和混响的目的非常的明确：帮助演唱者进行演唱。

而帮助演唱者获得较好的演唱感受，主要实现以下几个方面的辅助和补偿：1、人声和音乐的融合；2、营造较好的空间感；3、对普通演唱者的人声增强，让演唱的声音相对饱满。

在目前的KTV行业中，目前大多数调音师最为常用的方式为重回声、轻混响。

主要使用回声，稍许使用混响补充来达到以上的目的。

那么，之前我们对回声和混响的定义分析，采用这样的手段，是否能够达到我们满意的音效呢？下面我们详细的进行一些分析和讨论，来探讨实现以上三个方面，我们究竟该使用什么样的方法更加合理：1、人声和音乐的融合人声和音乐的融合是KTV演唱中的最基本要求，一旦人声和音乐不能很好的融合，就会严重影响演唱者的唱感，会产生跑调，跟不上节拍等各种现象。

半瓶醋版Pro Tools 初级教程『1』――Digi 001Digi 001正面这个就是它了，（当然图中少了一块PCI的插卡，因为我没搞到它的图）Digi 001主要由外置接线箱（AD/DA转换器）和PCI插卡组成，中间用电缆连接，是一套真正的“即插即用”系统。

先看前面，在它的前面板上有两个Neutrik复合式（卡侬或大三芯通用）的Mic/LINE 前级放大器，有独立的增益控制（GAIN），带有-26db的固定哀减（PAD）按钮，是专门为输入线路信号时使用的。

此外这两个接口还配有48V幻相供电（PHANTOM POWER），可直接接入需48V的电容话筒进行工作。

除此之外，还有监听模式切换开关方式和监听增益控制，以及耳机输出口和耳机音量控制旋扭。

再看后面：Digi 001后面在它的背板有它的另外六个模拟输入口，它们也都是平衡式的。

其中输入3和4又叫做监听输入，这两个接口与前面板的监听模式切换开关是相关联的，当此开关打开时，从输入3、4接入的信号会直接被送入监听输出口进行放大输出，也就是说当你只想听一组信号时,如：母带、CD之类的立体声音源节目时，您无须开启整个工作站系统，只须将信号源连接至输入3、4打开切换开关，开增益，便可听到声音。

除此之外它还有10个模拟输出，其中有两个监听输出和两个主输出，是平衡式的大三芯接口；另外6个输出是不平衡的大二芯接口。

其它接口还有一对MIDI输入/输出接口，一个脚踏接口，一个9针的串行接口和一对同轴的S/P DIF输入/输出口。

在PCI插卡上还设有一对光缆的输入/输出口，可在ADAT1和S/P DIF之间切换，另外它的A/D和D/A转换都是24bit，极大的提高了录音的音质和动态。

（那个年代）Pro Tools LE 5.0.1具备了TDM版Pro Tools 5.0的绝大多数功能。

它支持24bit数字录音、采样最高是48KHz（这个在今天低了点）、最多可同时播放32个单声道（12个立体声）音频轨、128个MIDI轨、16个AUX总线、每轨都有5个断点插入和5个辅助发送。

二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
歌声（男） 150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。
歌声（女） 1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。
语音 800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞”
沙哑声 提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
再有,既然有人让我说说,这件事情从年前到现在,不写的话也实在没法跟大家交代
一定要注意,我现在说的是流行音乐的混响,大家在使用混响的时候一定要先了解混响到底能够干什么?
很多人肯定都会说混响当然是用来做空间的,完全正确,从混响器诞生的那一天起,创造它的目的就是去模拟现实中的空间,但是,随着时间的流逝,往日的那份单纯已经不存在了,现在的混响器也不再是往日的它了,那么在流行音乐里面,如今的混响器,做空间已经不是它主要的目的了,那么它主要的目的是用来作音色.而流行音乐中的空间其实是靠LEVEL、EQ、COMP、REVERB、DELAY来共同构成。

音响设备使用注意事项一、前级效果器名称功能认识：、混响音量：旋钮可以控制混响回音地直达声大小，也就是整个混响效果地多与少.注意：配合该功能使用地还有两个功能旋钮（调节话筒激励地多少）、（调节混响回音延长时间地长短，此键在背板右侧）这个功能旋钮必须配合使用，缺一不可，否则效果不理想，要想调试出比较满意地效果，必须个旋钮一起调节，反复找感觉，直到调出理想、合适地效果！、音质控制：（低音）、（高音）、左右声道平衡（天逸专业版不需要调节）：该旋钮必须调在正中间，否则左右音箱发出来地声音大小不一样.二、开关机顺序：开关机前先将音量旋钮调至较小位置、开机：电脑－>前级效果器－>话筒－>功放机、关机：功放机－>话筒－>前级效果器－>电脑三、调音技巧：关于话筒啸叫（尖叫、哨叫）：通常话筒啸叫都是由于话筒地音量过大造成地，要仔细看看是属于话筒总音量过大造成还是属于个别话筒音量过大造成.另一个造成话筒啸叫地原因就是话筒中某一音频过大造成地，要仔细听一下啸叫地频率：很刺耳地尖叫是属于（话筒高音）造成地，必须把话筒高音减小点.如果是很低沉啸叫，感觉到有点震动或是“嗡嗡”地啸叫则是属于（话筒低音）过多造成地，必须把话筒低音减小一点.通常情况下，也就是在使用期间，如果客人要求调节一下混响（回声）地轻与重，尽量不要去调节混响效果里面地，只要把回声效果加大或者减少就可以了.电脑音乐伴奏音量地控制以不要覆盖过客人唱歌地声音为主.否则客人唱歌会因为听不见自己地声音而觉得辛苦，吃力，费劲！在调音技术当中也有个关键地问题，就是话筒地配对问题.如果一个大厅或包厢里面地话筒不是统一一个牌子地话，那么它们地频率也就不一样地，说简单点就是话筒地音质不一样，如果它们地音质不一样地话，我们调音地时候就难办了，当你照顾好这个牌子地话筒地音质后，那另外个牌子地话筒音质又体现不出来了.在话筒不配对地时候也容易造成话筒啸叫，所以我们歌厅里面地话筒必须是统一地，音质都是一样地，我们在工作当中必须要特别注意到这点，不允许出现话筒不配对地情况！好地音响状态体现在好唱：唱歌不吃力；高音低音清晰：层次分明；混响效果自然，不干涩或者延长过长，回声也不宜过大！在客人唱歌时以音乐声音不要覆盖过唱歌时地人声！四、关于音响设备操作与维修地注意事项：、使用前经常检查包话筒地连接线有没有存在接触不良地情况.平时更换话筒时必须要话筒配对.、使用前经常检查音箱地高音和低音单元喇叭，有没有损坏地，有则维修与更换. 、使用前经常检查电脑点歌系统，多看看能否正常点歌.并多留意个别伴奏不好地歌曲，做好登记，然后解决.、在把音响设备调试到最佳状态后，用箭头标签把已经调试到理想位置地刻度贴上，做好记号，平时按照箭头方向来操作音响设备，就可以把音响调试到最佳状态，就算应客人地要求变动后，也可以随时复位！通常都是客人要求混响效果地轻与重，只要把混响效果（）调到客人满意地刻度就可以！客人走后可以把混响旋钮复位到箭头标签地位置就可以.5、在使用当中，遇到设备损坏地情况下，用代换地方法，用好地设备把坏地换下，空闲时间再把坏地维修好.6、经常检查前级效果器和功放地音量推子（旋钮），避免音响音量过大以至于烧毁音响设备.在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱.其中有地人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有嗓音不好和不会使用话筒地人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声（齿音过重）.、如果高音过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性地失落；如果高音过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳.、如果中高音过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高音过强，其音色就会变得呆板.、如果中低音过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵地；如果中低音过强，音色会变得生硬、失去活力.、如果低音过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低音过强，音色会变得浑浊不清.如何调节好话筒混响时间混响（）通常决定了余音地长短，对声音地色彩和清晰度有直接地影响.一般情况下，男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音地清晰度；如果是女高音演唱时，可适当延长混响时间，以增加声音地色彩.对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成地，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清；反之，如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料，这样地房间应将混响时间调大一些，以免声音干涩.另外，现场观众与听众地人数多少也有很大地影响，因为观众地服装也有很大地吸声作用.因此，可在秒间选择一个感觉适宜地混响时间.如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间地比例一首好听地歌曲，应该是伴奏音乐占，演唱声音占，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐地分量，以突出演唱者地歌声；如果演唱者对这首歌由地旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐地分量.但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱音量大大高于伴奏音乐，结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者地声音，好像一个人在那里清唱，失去了卡拉地气氛；但也不能让伴奏音太强，伴音太强，又会“淹没”演唱者地歌声，听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者地情趣.。

混音怎么调试？10种混响技巧教会你混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。

然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。

同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。

过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。

下面是店铺为大家收集整理的方法大全，一起来看看吧!1、长混响、短混响总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。

在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。

如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。

选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。

2、早期反射早期反射(Pre-delay)是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。

在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。

从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值(attack)，或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。

早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。

3、3D 混响要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。

比如说，叠加使用3 个混响效果器，得到的空间感将十分真实。

首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。

接下来用上一个金属板混响(plate)，干声所在的空间将进一步降低清晰度。

最后添加一个尾音十分长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。

怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。

如何使用调音台进行平衡与混响调整在音频工程中，调音台是一个重要的设备，被广泛应用于演出、录音和混音中。

它可以帮助我们实现声音的平衡和混响调整，以达到理想的效果。

本文将介绍如何使用调音台进行平衡和混响调整。

一、平衡调整平衡调整是指在调音台上调节各个音频信号的音量，使它们相互匹配，以产生一个均衡而和谐的声音。

下面是一些方法：1. 找到基准点：在开始调整之前，先将所有通道的增益控制旋钮调至零位，以确保所有通道从同一个基准点开始调整。

2. 单声道平衡调整：选择一条通道，并播放该通道的音频源。

然后逐渐提升该通道的增益控制旋钮，直到音量达到合适的水平。

重复这个过程，直到所有通道的音量都调整好为止。

3. 立体声平衡调整：在调节立体声音频时，需要注意左声道和右声道之间的平衡。

选择一对左右声道，并播放立体声音频源。

然后通过逐渐提升或降低各个声道的增益控制旋钮，使左右声道的音量平衡。

重复这个过程，直到所有声道的平衡状态都调整好为止。

二、混响调整混响调整是指通过调节调音台上的混响效果器，使音频信号具备一定的混响效果。

下面是一些方法：1. 熟悉混响效果器：不同的混响效果器具备不同的参数和控制选项，熟悉并理解它们是调整混响效果的关键。

2. 设定混响时间：混响时间是指音频信号在空间中持续反射的时间长度。

根据所需的混响效果和场景，调节混响效果器上的混响时间参数，以使音频信号具备合适的混响尾音。

3. 调节混响预延迟：混响预延迟是指声音从扬声器发出后到达听众耳朵的时间差。

通过调节混响效果器上的混响预延迟参数，可以模拟不同大小和形状的空间。

4. 控制混响衰减：混响衰减是指混响效果随时间的衰减速度。

通过调节混响效果器上的混响衰减参数，可以使混响效果更加自然或者更加明显。

5. 按需调整其他参数：在以上调整的基础上，根据具体的音频素材和需求，可以适当调节混响效果器上的其他参数，如混响的湿度、扩散度等，以获得更加理想的混响效果。

总结：调音台是音频工程中重要的设备，可以通过平衡调整和混响调整来实现声音的均衡和混响效果。

1．什么是缩混一直以来都没有写了比较长的教程的想法，因为我这个人比较懒，办事一般都有始无终，所以比较喜欢干一些飞快就能干完的事情。

最近musiXboy逼得太紧哈哈，再加上前几天和半瓶醋哥的聊天，我才开始准备写一篇这样的文章来。

从听说音频以来，我就认识了很多很多处理音频的设备。

比如变调，激励，eq等等。

当时我就觉得，这些东西都很好玩，把人声变成收音机特效啊，低频激励显得很男人啦，加混响做的像在山谷里啊，都是非常有意思的。

后来我又认识了缩混。

这就更好玩啦！我们可以把每轨都加上很多很多效果，然后叠在一起。

并以“录音师”的名义自居。

于是，我不知天高地厚地给一位朋友地歌曲进行了缩混。

结果那位朋友第二天就来找我了：“死门子！什么缩混不缩混的！你处理完了的声音还没有我原来的好听呢！”呵呵，有些东西随便说说就能点透，没有必要藏着掖着。

也是促成我写这篇文章的原因之一（主要原因还是musiXboy逼得紧，就让他扮演一角色吧！哈哈），上回醋哥和我说，中国现在的录音，混音方面还是和国际水平差不少的。

咱们的“招数”基本都是照搬国外传来的，现在应该做的是“创新”。

不要追着别人跑。

所以写这篇烂文章也算是抛一块破转，引个玉～呵呵，希望对大家有所帮助。

本人也没缩过几张碟子，文中定有不少不妥之处，请见谅！下面咱们就来聊聊吧，什么是缩混（mixing）：呵呵，如今“效果器”的概念已经深入人心，就连mp3上都带混响，EQ这种效果器了。

网上关于效果器的文章也是数不胜数。

仅门子一人就写了10篇左右的烂文。

相信大家对效果器的使用已经有了很深的理解了，那么是不是使用好了效果器就等于会缩混了呢？这里可以负责任地告诉大家，绝对不是这样的。

不用效果器也可以做缩混。

“只用”效果器反倒不能做缩混。

刚开始接触缩混的朋友肯定和门子以前一样遇到过这种问题，使用了各种效果器，每轨加他10个20个，结果出来的成品还是一样的浑浊，不光溜，华丽。

混音（mix ing）的概念并不是天生就存在的。

混响的使用技巧《混响的使用技巧：让你的声音在音乐世界中“混”出精彩》嘿，朋友们！今天咱来聊聊混响这玩意儿的使用技巧。

这东西可神奇了，就像给你的声音施了魔法，能让它一下子变得超有感觉。

咱先来说说混响是啥。

简单点说，混响就像是在一个大房间里唱歌或者说话，声音会反弹回来，产生一种回声的效果。

想象一下，你在空荡的大教堂里喊一嗓子，那种余音绕梁的感觉，就是混响啦！那怎么用混响才能发挥出它的最大魔力呢？别急，听我慢慢道来。

首先啊，你得根据你的声音特点和想要营造的氛围来选择不同类型的混响。

比如，你要是想唱出那种空灵、悠远的感觉，那就选个大厅混响，让你的声音仿佛在广阔的空间里回荡；要是想搞点俏皮可爱的风格，那就来个小房间混响，让声音听起来亲密又活泼。

还有哦，混响的时间也很关键。

时间太长，那你的声音可能就会变得拖拖拉拉，像是在云雾里一样，啥都听不清；时间太短呢，又感觉没那味儿了。

所以啊，要拿捏好那个度，就像炒菜放盐一样，多了咸，少了淡。

有时候我就觉得，混响就像是声音的化妆品。

给它来点合适的混响，就能让它瞬间变得光彩照人。

比如说，本来平淡无奇的一句话，加上混响之后，哇，立刻高大上起来，就像一个普通人突然走上了红地毯。

我记得有一次，我唱一首歌，一开始没加混响，唱出来感觉干巴巴的，就像没放调料的菜一样。

后来我试着加了一点点混响，嘿！那效果，就像给这首歌穿上了一件华丽的外衣，一下子变得好听多了。

当然，也不能过度依赖混响。

要是用得太多太夸张，那可就适得其反了，就像一个人化了浓妆，反而让人觉得不真实。

总之，混响的使用技巧就是要不断尝试，找到最适合自己的那个平衡点。

就像骑自行车一样，刚开始可能会摇摇晃晃，但只要多练习，就能掌握好平衡，在声音的世界里自由驰骋啦！朋友们，快去试试混响的魔法吧！让你的声音在音乐的海洋中尽情“混”出属于你的精彩。

关于流行音乐中混响使用的简单建议07-2-21 13:51 半瓶醋版主/ 4392 +658/ 版主首先,注意这不是一篇教程,只是我在这几年里的一些经验,但不一定完全正确,只想让大家在这么茫然的情况下,减少对于混响使用错误的几率.再有,既然有人让我说说,这件事情从年前到现在,不写的话也实在没法跟大家交代一定要注意,我现在说的是流行音乐的混响,大家在使用混响的时候一定要先了解混响到底能够干什么?很多人肯定都会说混响当然是用来做空间的,完全正确,从混响器诞生的那一天起,创造它的目的就是去模拟现实中的空间,但是,随着时间的流逝,往日的那份单纯已经不存在了,现在的混响器也不再是往日的它了,那么在流行音乐里面,如今的混响器,做空间已经不是它主要的目的了,那么它主要的目的是用来作音色.而流行音乐中的空间其实是靠LEVEL、EQ、COMP、REVERB、DELAY来共同构成。

回来说混响，我们在使用混响之前一定要先了解流行音乐中混响的几个基本类型，常用的主要有HALL、ROOM、PLATE这3个。

那么对于这3个类型的基本特点大家一定要先有个概念，简单的说就是声音加上这几种类型的混响后都会有什么样的变化，这个非常重要.先说HALL，我们中文翻译过来叫大厅或厅堂（我从来不主张大家把它翻译过来，因为中文翻译过来都太有局限性了），这种混响加上去都会在干声后面形成很庞大的空间，但大家一定要清楚混响声是在干声的后面，无论你加多大的HALL，都不会让干声到后面去，也就是说当你的直接目的就是让某样乐器到后面去的话，加HALL绝对不是一个明智的选择。

ROOM中文翻译过来叫房间，加过这种混响之后会有很明显的空间感，你能够真正感觉到这个空间的存在，因为这种类型的混响会强调近次反射声和混响声的存在，那么当这种混响加的很严重的时候直接声和近次反射声的清晰度会自然下降，所以加过ROOM这个类型的乐器会往后靠。

PLATE中文翻译过来叫钢板。