全元散曲

《天净沙·秋思》原文及赏析(三篇)《天净沙·秋思》原文及赏析1一.原文：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

二.参考注释：①天净沙：选自《全元散曲》。

天净沙，曲牌名。

②马致远：生卒年不详，元大都（现北京人），著名戏曲家。

③昏鸦：黄昏时的乌鸦。

三.赏析：这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。

这支曲以断肠人触景生情组成。

从标题上看出作者抒情的动机。

头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。

12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。

古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增多一层荒凉感。

夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。

诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。

最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。

天净沙·秋思被喻为秋思之祖，用了白描的手法，创造典型的环境，能烘托出那种思乡感情。

《天净沙·秋思》原文及赏析2天净沙秋思马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

赏析马致远(约1250—1324间)号东篱，大都(今北京)人。

年轻时热衷过功名，但仕途并不得意，后隐居杭州。

他工于杂剧，与关汉卿、白仁甫、郑光祖并称元曲四大家。

代表作有《吕洞宾三醉岳阳楼》、《孤雁汉宫秋》等。

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元曲精华欣赏（二）[双调·折桂令]乔吉（全元散曲辑乔吉折桂令46首，今选17首）乔吉（1280－1345），字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。

山西太原人。

元代杂剧家，他一生怀才不遇，倾其精力创作散曲、杂剧。

他的杂剧作品，见于《元曲选》、《古名家杂剧》、《柳枝集》等集中。

散曲作品据《全元散曲》所辑存小令200余首，套曲11首。

散曲集今有抄本《文湖州集词》1卷，李开先辑《乔梦符小令》1卷，及任讷《散曲丛刊》本《梦符散曲》。

《录鬼簿》中说他“美姿容，善词章，以威严自饬，人敬畏之”。

乔吉的作品大多数是以啸傲山水、寄情声色诗酒为题材，不同程度地表现出消极颓废的思想。

乔吉的散曲以婉丽见长，精于音律，工于锤炼，喜欢引用或融化前人诗句。

散曲创作成就高于杂剧，明、清人都把他与张可久相提并论。

[双调·折桂令]客窗清明风风雨雨梨花，窄索帘栊，巧小窗纱。

甚情绪灯前，客怀枕畔，心事天涯。

三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。

蓦见人家，杨柳分烟，扶上檐牙。

自述华阳巾鹤氅蹁跹，铁笛吹云，竹杖撑天。

伴柳怪花妖，麟祥凤瑞，酒圣诗禅。

不应举江湖状元，不思凡风月神仙。

断简残编，翰墨云烟，香满山川。

张谦斋左辖席上索赋卷鲸川吸尽春云，曲妙重歌，酒冷还温。

裁甚乌纱，尽他白发，醉个红裙。

想献玉遭刑费本，算挥金买笑何村，俯仰乾坤，多少英雄，不到麒麟。

登澄江君山有平原君墓并手植桧至绝顶甚壮人气宇芙蓉城古意山川，葬玉当时，植桧何年？江树阴阴，江帆隐隐，江草芊芊。

蘸海渎东南半天，望金焦西北双拳。

巾袂蹁跹，不索浮莲，挟取飞仙。

登姑苏台百花洲上新台，帘吻云平，图画天开。

鹏俯沧溟，蜃横城市，鳌驾蓬莱。

学捧心山颦翠色，怅悬头土湿腥苔。

悼古兴怀，休近阑干，万丈尘埃。

丙子游越怀古蓬莱老树苍云，禾黍高低，狐兔纷纭。

半折残碑，空余故址，总是黄尘。

东晋亡也再难寻个右军，西施去也绝不见甚佳人。

海气长昏，啼鴂声乾，天地无春。

秋思红梨叶染胭脂，吹起霞绡，绊住霜枝。

四十五个“常见曲牌”格律实用谱（一）笔者在《常用曲牌的统计分析》一文中（见中华诗词网及有关网络），用统计分析方法界定出在元朝元曲中：01、最流行曲牌有12 个。

这12 个曲牌以它们出现的频率依次是：1 蟾宫曲（折桂令）2 湘妃怨（水仙子）3 寿阳曲（落梅风）4 清江引5 朱履曲（红绣鞋）6喜春来（阳春曲）7 寨儿令8 朝天子9梧叶儿10沉醉东风11小桃红12 殿前欢最流行12个曲牌作品总量占《全元散曲》总量的52.13%。

流行曲牌有17 个。

这17 支曲牌，除了上面的12 个曲牌外，它们依次是：13一枝花14普天乐15金字经16天净沙17满庭芳流行曲牌17 个作品总量占全元散曲》总量的65.57%。

02、常见曲牌有45 个。

这45 支曲牌，其明细和次序可见《常用曲牌的统计分析》文章中的列表。

常见曲牌45 个作品总量占《全元散曲》总量的91.46%。

四十五个“常见曲牌”及其作品，特别是最流行的十二个曲牌，它纪录了元散曲的基本面貌和基本特征。

对于当代的散曲创作者，有必要深刻认识和透彻掌握这四十五个“常见曲牌” 、特别是最流行的十二个曲牌的格律要求。

只有这样才能更深刻的认识元散曲的音乐特质与文学特征，才能在不逾矩的前提下，创新与创作当代散曲，以达传承之目的。

（二）笔者在《四十五个“多见曲牌”格律》一文中（亦见中华诗词网及有关网络），以《康熙曲谱》为依据，用现代语言符号，将这四十五个“多见曲牌” 格律一一列出，以求诠释这些曲牌的特征与要求，为当代散曲创作提供方便的参考工具。

但《康熙曲谱》给出的格律是以最基本、最常见、最典型的唱段为范本，给出的格律要求。

至于多家的变通格式并没列出。

因此，《康普》具有极大的史料价值、研究价值；但按此谱创作却有困难。

故这以《康熙曲谱》为蓝本的《四十五个“多见曲牌”格律》，应看成是一种曲谱的“理论谱”格式。

（三）笔者这次核定的《四十五个“常见曲牌”格律实用谱》，便是在《四十五个“多用曲牌”格律》“理论谱”的基础上，以网上推荐的元散曲曲谱为依据，并参考《北曲新谱》、《太和正音谱》、《北词广正谱》、《北词简编》等谱，并均核定其例曲样作，终合而成。

《山坡羊·潼关怀古》古诗_作者张养浩_古诗山坡羊·潼关怀古的原文诗意翻译赏析_峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。

望西都，意踌躇。

伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。

兴，百姓苦；亡，百姓苦！《山坡羊·潼关怀古》译文及注释译文（华山的）山峰从四面八方会聚，（黄河的）波涛像发怒似的汹涌。

潼关外有黄河，内有华山，山河雄伟，地势险要。

遥望古都长安，陷于思索之中。

从秦汉宫遗址经过，引发无限伤感，万间宫殿早已化作了尘土。

一朝兴盛，百姓受苦；一朝灭亡，百姓依旧受苦。

注释①山坡羊——曲牌名，是这首散曲的格式；“潼关怀古”是标题。

本文选自《全元散曲》（中华书局1986年版。

②聚——聚拢；包围③怒——指波涛汹涌④潼关——古关口名，现属陕西省潼关县，关城建在华山山腰，下临黄河，非常险要。

⑤山河表里——外面是山，里面是河，形容潼关一带地势险要。

具体指潼关外有黄河，内有华山。

⑥西都——指长安（今陕西西安）这是泛指秦汉以来在长安附近所建的都城。

古称长安为西都，洛阳为东都。

⑦踌躇——犹豫、徘徊不定，心事重重，此处形容思潮起伏，陷入沉思.表示心里不平静。

⑧伤心——令人伤心的事，形容词作动词。

⑨秦汉经行处——秦朝（前221年~前206年）都城咸阳和西汉（前208~8）的都城长安都在陕西省境内潼关的西面。

经行处，经过的地方。

指秦汉故都遗址。

⑩宫阙——宫殿。

阙，皇门前面两边的楼观。

兴：指政权的统治稳固。

《山坡羊·潼关怀古》创作背景《潼关怀古》是张养浩晚年的代表作，也是元散曲中思想性、艺术性完美结合的名作。

在他的散曲集《云庄乐府》中，以[山坡羊]曲牌写下的怀古之作有七题九首，其中尤以《潼关怀古》韵味最为沉郁，色彩最为浓重。

张养浩，字希孟，号云庄，济南（今属山东）人，元代散曲作家。

他为官清廉，爱民如子。

他隐居后，决意不再涉仕途，但听说重召他是为了赈济陕西饥民，就不顾年事已高，毅然应命。

他命驾西秦过程中，亲睹人民的深重灾难，感慨叹喟，愤愤不平、遂散尽家财，尽心尽力去救灾，终因过分操劳而殉职。

第八章元代散曲第一节散曲的兴起和体制一、散曲的兴起1、散曲：散曲是继唐诗、宋词之后，在金元时期兴起于我国北方的一种可入乐的新诗体。

散曲的名称，是相对于剧曲（即杂剧曲词）而言的。

元代多称“乐府”、“街市小令”等，“散曲”之名最早见于明初朱有燉的《诚斋乐府》，但专指小令。

直到20世纪初，散曲才作为包含小令和套数的完整的文体概念最终被确定下来。

（明中叶后散曲已包含有小令和套数，20世纪初吴梅、任讷等曲学家的一系列著作最终确定）杂剧有曲词、有宾白、有科介，是专在舞台演出的艺术；而散曲则没有宾白科介，是用以清唱的。

早期散曲与杂剧中的曲词一样，都是配乐的歌词，但是不具有表演内容，因此属诗歌范畴。

散曲在当时称为乐府，如杨朝英所著《大平乐府》、无名氏所著《乐府新声》、《乐府群玉》等，都是散曲集子。

到明初朱有燉的《诚斋乐府》，方有散曲之称，但单指小令，跟我们今天用来兼指小今和套数又不尽相同。

2、散曲的兴起词的衰微：散曲和词一样，都是来自民间的合乐歌唱的长短句。

词发展到南宋时期，在文人手里变得典雅化，文辞韵律华美而内容空虚，逐渐走向衰落。

而民间的“俗谣俚曲”，却因与人民的生活密切结合而得到发展。

多民族文化融合的产物：宋金对立时期，北方契丹、女真和蒙古等少数民族的乐曲与汉族北方地区慷慨粗犷的民间歌曲相结合，产生了散曲这种新的诗歌形式。

开始在民间流传，以后又传到知识分子中间，特别受到为瓦肆勾栏艺人写作的书会才人的重视和热爱。

可以说，散曲是我国多民族文化融合的产物，也是文学形式推陈出新的结果。

二、散曲的体制散曲的主要形式包括小令和套数两种。

1、小令也叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位。

其名称源于唐代的酒令。

单片只曲，调短字少是其最基本的特征。

除了单片只曲的基本形式外，还有一种联章体，也叫重头小令。

重头小令是由同题同调、内容相联的数支小令组成，与带过曲不同，重头小令的支数不限，最多可达百支。

每支各押一韵，且各支相对独立，故仍属小令的范畴。

古代文学研究6NG NG 元散曲语言态势及成因探析郑琪在可以彪炳中国文体史的古典文学样式中,散曲可谓是独树一帜的。

作为一种继唐诗宋词之后的新体诗,它虽然成型于元代且在元代取得了仅次于杂剧的巨大成就,但作为一种语言艺术,它不仅贯穿了自元至明而清的三个朝代近700年时间,而且对中国近现代语言文学乃至音乐戏剧艺术都产生了一定的影响。

毫无疑问,它当然继承了中国此前文学特别是诗词歌赋的语言艺术表现长处,但在其特定的社会历史、作家创作等综合因素影响制约下,又呈现了自己独特的语言艺术风貌。

本文试就元散曲的语言态势及成因做一简浅探索,希冀对中国古代诗词艺术的研究有所裨益。

一、元散曲的语言态势散曲作为历史上的大众化文学形式,原本是按照一定的曲调创作出来供人清唱用的唱词,无论创作者还是听众,虽然总体上来自社会各阶层的方方面面,但却以下层社会者居多。

因此,元散曲在语言艺术上的首要特点就是浅显直露,通俗易懂,呈现了一种大众化语言态势。

在现存的全元散曲近4000首小令和近500篇套数中,无论是针砭时政还是哀叹人生,咏史怀古还是借景抒情,愤世嫉俗还是忧国忧民,或婉约或豪放,或清丽或淳厚,绝大多数都能做到质朴达意,明白如话。

被称做/秋思之祖0的马致远5天净沙#秋思6中/枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。

0全曲意境深邃而不艰涩,语调苍凉而不昏惑,词句律动而不险峭。

近人王国维誉之/纯是天籁0。

终身沉浮于下层社会的张可久当为元代最杰出的散曲大家,其散曲作品约占现存元人散曲的五分之一,其风格婉丽典雅而又清逸自然。

当他把散曲真正作为大众化的艺术形式时,其语言的大众化态势就更为明显了。

他的5寨儿令#眷思次韵6:/你见么?我愁他,青门几年不种瓜。

世味嚼蜡,尘事抟沙,聚散树头鸦。

自休官清煞陶家,为调羹俗了梅花。

饮一杯金谷酒,分七碗玉川茶。

不强如坐三日县官衙。

0全曲自然流畅,口语恰到好处的运用,更使得这首小令词句通俗鲜亮而意境清幽闲适。

元散曲艺术特色及表现形式元散曲艺术特色及表现形式---杜肇昆[内容提要]元曲从唐诗、宋词的发展过程中，汲取了唐诗、宋词的文学精华以及唐、宋乐曲的音乐精髓，形成了自己独特的艺术风格和艺术特质。

本文以隋树森先生《全元散曲》所收录全部作品为依据，系统地分析总结了元散曲的艺术特色及多方位的表现形式,列举了元散曲在“体例艺术”、“语意艺术”、“声韵艺术”、“音律艺术”四个方面的40种表现形式,并列举254首例曲予以说明佐证。

文章在与唐诗、宋词的比较研究中阐述了元散曲鲜明的时代个性和艺术个性，并分析了元散曲艺术特色形成的历史文化及社会政策因素。

元曲与唐诗、宋词是中国文化史上令人骄傲的三朵仙葩，影响中国人千余年。

唐诗、宋词与元曲都是《诗经》以后诗的变体，其共性特点都是以凝练的语言、起伏的节奏、和谐的音律，在意境中抒发情怀。

但唐诗、宋词与元曲又以各自的特殊形态而有所区别，正像百花园中牡丹、芍药、海棠一样的争相斗艳，摇曳春色。

格律诗以其整齐的文字矩阵肃穆的站在人前；词以其长短句格式、跌宕的语句浓艳及豪放的站在人前；而曲虽也是以长短句格式但会以更加灵活的组合、丰盈而俏浪的语言彩霞般地站在人前。

唐诗、宋词与元曲各自辉煌数百年，是因为有他们各自的艺术魅力。

唐诗、宋词与元曲各有自己的艺术特色，在谈到元散曲的艺术特色及表现形式时，一方面是元曲自身的艺术形态的特殊性，一方面是同唐诗、宋词相比较而展现出来的特殊性。

元曲包括元杂剧和散曲两部分。

元杂剧中的唱曲部分是展现人物、叙述事态、抒发感情的重要组成成分，独立出来就是散曲；而散曲加故事情节加科白就是杂剧。

因而，杂剧中的唱曲与独立的散曲具有同样的艺术特点，对比元杂剧汇集本与散曲汇集本，就会发现这一明显的特点。

因而，在谈到散曲的艺术特色及表现形式时，也同样是杂剧中散曲的艺术特色及表现形式。

同唐诗、宋词比较，元曲的艺术特色主要表现在体例艺术、语言艺术、声韵艺术、音律艺术四个方面。

00000一、体例艺术元散曲的显著特点是音乐特质与文学特质的紧密结合。

元散曲中的陶渊明形象黄卉摘要：陶渊明诗中描绘的超逸简淡的田园生活、任真自得的隐逸形象，为历代文士所倾慕。

在元代特殊的时代环境下，“归隐”题材成为元散曲的一大主题，陶渊明也成为元散曲家心目中理想的隐者形象，并在元散曲中得到丰富而多样的呈现。

关键词：元散曲陶渊明接受在中国文学史上，陶渊明是一个影响深远的诗人。

自唐代起，他就不断受到文人们的倾慕和推重。

其辞官归隐、饮酒赏菊、植柳躬耕、抚琴赋诗，无论是思想、诗文还是轶事，在后代文人们心中都成为独特的审美意象——“渊明风流”。

他所描绘的超逸、简淡的田园生活，他的遗世独立、任真自得的隐士形象，为历代文士所追慕。

钟嵘称之为“隐逸诗人之宗”。

陶渊明集的抄本和刻本一再编辑、刊行，广为流传；谈论陶渊明的诗文、轶事成为一种风尚。

这些，我们在唐以后历代文学作品中都能得到充分的印证。

至元代，在特殊的时代环境中，文人们遭际坎坷，很多人从济世报国的入世到叹世、愤世，最后走向避世、玩世，“归隐”题材因此成为元散曲的一大主题。

出于对隐逸高士的景慕，在表达对隐逸生活的向往时，元散曲家们与陶渊明的心境非常契合。

在元散曲中，陶渊明的形象更为超逸，他的诗文、轶事更加频繁地被提及。

据笔者不完全统计，《全元散曲》中共有50余位曲家（占210余位元散曲家总数的四分之一）在200余首作品（约占现存4300余首元散曲总数的二十分之一）中礼赞、吟咏、提及陶渊明。

其中通篇吟咏陶渊明的曲子就有二十余首。

而元散曲中明引、暗用陶渊明的诗文，如“归去来”、“三径”、“五柳”、“松”、“菊”、“桃花源”、“云无心而出岫”、“倦鸟知还”等意象；吟咏有关陶渊明的故事，如“白衣送酒”、“葛巾漉酒”、“不为五斗米折腰”以及与“白莲社”交往等轶闻；提及陶渊明的名号，如“陶潜”、“陶渊明”、“陶令”、“晋处士”、“彭泽令”、“彭泽宰”、“彭泽县”、“元亮”、“陶元亮”、“靖节先生”、“陶靖节”等称谓的作品更是不胜枚举。

本文拟就陶渊明在元散曲中的形象，陶渊明《归去来兮辞》与元散曲的隐逸主题，陶渊明的哲学思想与元散曲的隐逸理想，“酒”“菊”“柳”等意象与元曲家的闲适人生等几个问题谈谈个人意见。

元代燕赵散曲作家群概说侯英李静波u 基金项目:本文系河北省教育厅/元代燕赵散曲作家群研究0项目成果(项目编号:SZ2010886)。

对于元代散曲作家,以往做过深入研究的学者有两位,一位是吕薇芬先生,一位是赵义山先生,但一般都是从作家身份出发,将作家划分为官宦、小吏、才人等不同群体,而以地域为标准划分作家群体进行的研究仍很缺乏。

目前,将燕赵作家作为一个对象进行群体研究的相关论著,主要有以下几处:一是傅璇琮、蒋寅总主编的5中国古代文学通论6(辽金元卷)中列举了一批作家,如白朴(真定人)、胡袛遹(武安人)、魏初(阳原人)、安熙(真定槀城人)、刘秉忠(邢州人)、卢挚(涿州人)、张弘范(定兴人)、张之翰(邯郸人)、张埜(邯郸人)、刘因(雄州容城人)、苏天爵(真定人)、李文蔚(真定人)等,并指出,/这些人,,形成了一个以真定为中心的作家群落0[1],在元曲创作上做出了杰出的贡献。

二是门岿的5真定元曲十家6,发表于1986年4期的5河北师大学报6,简要介绍了活动于真定地区的史天祥、白朴、尚仲贤等十位作家的生平和创作情况。

三是李春祥53录鬼簿4中的燕赵杂剧作家群6发表于1983年3期的5河北学刊6,统计并研究了5录鬼簿6中的31位燕赵杂剧作家。

由此可知,即便偶有学者将燕赵作家进行群体研究,也是笼统的元曲研究,甚至更侧重杂剧作家研究,所以燕赵散曲作家的群体研究至今仍是空白。

所以,对燕赵散曲作家群进行概括整理,是一个基础性的工作,它对于未来深入研究燕赵散曲作家群具有不可跨越的重要意义。

一、元代燕赵散曲作家群界定从文献依据角度来看,本文依照隋树森的5全元散曲6对作家的介绍,筛选属于河北、北京、天津籍的散曲作家进行群体分析研究。

在此基础上,又特别考量了以下三种情况:第一,5全元散曲6注明/生里不祥0者,虽仍有可能为燕赵作家,但因其生里尚无定论,本文暂不进行深入探究。

如众多无名氏作家,其中虽恐有燕赵籍贯者,但因生里不祥,故不收录。