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100个摄影技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些实用的摄影技巧，可以让您的照片更加出色，更好地记录生活中的美好瞬间。
下面就为您分享 100 个摄影技巧。
1、了解您的相机熟悉相机的各种功能和设置，包括快门速度、光圈、感光度等。
阅读相机的说明书，掌握其操作方法。
2、保持相机稳定拍摄时双手握住相机，或者使用三脚架来避免抖动。
倚靠固定物体，如墙壁、树干等，增加稳定性。
3、注意构图运用三分法原则，将画面分为九宫格，将主体放在交叉点上。
保持画面简洁，避免过多元素干扰主体。
4、寻找独特的视角尝试蹲下、俯拍、仰拍等不同角度。
走进拍摄对象，捕捉细节。
5、利用光线早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖的氛围。
逆光可以勾勒出主体的轮廓。
6、控制景深大光圈可以虚化背景，突出主体。
小光圈则能让整个画面清晰。
7、拍摄前清洁镜头指纹和灰尘会影响照片的清晰度。
8、关注背景选择简洁、美观的背景，避免杂乱。
可以通过改变拍摄角度来改善背景。
9、运用线条引导线能引导观众的视线到主体上。
水平和垂直线条能增加画面的稳定性。
10、捕捉瞬间时刻准备按下快门，抓住精彩的瞬间。
11、拍摄人物时注重眼神眼神可以传达情感和故事。
12、利用反射水面、镜子等反射面可以创造出有趣的对称效果。
13、注意色彩搭配互补色能让画面更有冲击力。
14、拍摄风景时寻找前景增加画面的层次感。
15、避免直射阳光容易造成强烈的阴影和高光比。
16、拍摄运动物体使用高速快门来定格动作。
17、拍摄夜景长时间曝光可以捕捉到星轨和车流光轨。
18、学会留白给画面留出一些空间，让观众有想象的余地。
19、拍摄动物耐心等待，捕捉它们自然的动作和表情。
20、注意拍摄环境的温度和湿度极端条件可能影响相机性能。
21、拍摄建筑寻找对称和几何形状。
22、运用阴影增强画面的立体感。
23、拍摄花卉靠近拍摄，突出花朵的细节。
24、尝试黑白摄影强调光影和形状。
25、拍摄群体时注意排列避免混乱和重叠。
26、拍摄水流慢门可以拍出丝绸般的效果。
追随拍摄的操作方法与技巧追随拍摄是一种影视拍摄技术，通常用于运动场景或动态物体的拍摄。
通过追随拍摄，可以让观众感受到物体的速度和动态，增强影片的戏剧性和视觉冲击力。
以下是追随拍摄的操作方法和技巧：1. 确定追随拍摄的目标：在进行追随拍摄之前，需要明确拍摄的目标是什么，是否需要捕捉到物体的速度、方向变化等特点，以及是否需要强调物体的动感。
根据拍摄目标的不同，可以选择不同的追随拍摄方式和设备。
2. 使用合适的设备：追随拍摄通常需要使用专业的摄影设备，如稳定器、云台、摇臂等。
这些设备可以帮助摄影师在拍摄过程中保持画面稳定，减少抖动。
同时，还需要选择适合追随拍摄的镜头，如长焦镜头或变焦镜头。
3. 控制焦点和曝光：在追随拍摄中，物体通常处于移动状态，因此需要及时调整焦点和曝光，以确保物体始终保持清晰和充分曝光。
可以使用连续对焦模式和自动曝光模式来提高拍摄效果。
4. 选择适当的拍摄角度：追随拍摄的角度选择非常重要，可以通过改变角度来强调物体的动感和速度。
常用的拍摄角度包括俯视、仰视、侧面、斜视等，可以根据实际需要选择最合适的角度。
5. 控制运动轨迹和速度：在追随拍摄中，摄影师需要控制自己的运动轨迹和速度，与物体保持一定的距离和同步移动。
可以使用跟踪车、滑轨等辅助工具来实现平稳的追随拍摄效果。
6. 注意构图和画面稳定：在追随拍摄中，摄影师要注意画面的构图和稳定，以确保画面的美观和稳定性。
可以使用线条、充满活力的元素等来增强画面的动感和表现力。
7. 利用剪辑手法增强效果：在后期剪辑中，可以使用一些特殊剪辑手法来进一步增强追随拍摄的效果。
例如，可以使用快速剪辑、慢动作、逆向剪辑等手法来突出物体的速度和运动感。
总之，追随拍摄是一种非常有挑战和技巧的拍摄方式，需要摄影师有良好的操作技巧和剪辑思维。
通过选择合适的设备、控制焦点和曝光、选择适当的角度和运动轨迹、注意构图和稳定性等，可以拍摄出具有强烈动感和视觉冲击力的影片。
一打斗镜头1.1 长焦特效怎样才能拍摄出打斗场面中那狠狠的一拳？教你最简单的一招，效果相当好。
电影《搏击俱乐部》中，爱德华打出的第一拳就采用了这种简单的技法，随后，影片多处采用了这种方法。
大多数的演员都愿意做这样的表演，因为这种特技不需要太多的技巧，你只要能准确地把握时间就行了，演起来还挺过瘾的。
要拍摄出狠狠的一拳，基本方法很简单，让一个演员出空拳打到对手头侧就可以了。
当然，猜出这点小伎俩一点也不难，问题是很多人选错了镜头。
要是那样的话，结果就可笑了，本来借位产生的错觉也就完全没了效果。
要拍好这一拳，秘诀就是：一定要用长焦镜头。
长焦镜头有压缩空间的功效，使用长焦镜头，会让物体间的距离看起来比实际距离短。
在《搏击俱乐部》中，由于使用了长焦镜头，演员看起来就离后墙很近，但实际上那距离还是挺远的。
同样，长焦镜头也能缩短人与人之间的距离。
爱德华•诺顿一拳打中了布拉德•皮特头侧的空气，但在片中看来，这一拳可是扎扎实实地落在了布拉德的头上。
当然，布拉德也恰到时机地假装被打中了，这也是镜头成功的关键。
调好摄影机，装好长焦镜头，照上面讲的方法拍摄吧！关于取景，图中采用的方式只是给个例子，实际上，不管是紧凑取景还是宽松取景，这方法都可以使用。
拍摄的时候，摄影机的位置要摆好，以保证拳头的落点藏在受害者的脑袋后面。
为了场面真实，演员们会尽量打得很近，但其实没那必要。
作为导演，你可以向他们保证，就算拳头的落点离对手好几英寸远，拍出来的效果也绝对真实。
拍完后，记得慢速回放一遍，在摄影机或者监视器里仔细看看，确保特效没有问题。
更妙的是，这一拳还可以摆到受害者的前面来，只要被打的人能默契地把头甩到后面去，就像真的被打中了一样。
当然，拍摄这类镜头的时候，摄影机是可以移动的。
关键是，一定要确保拳头的落点始终藏在被打中的脑袋后面。
细心地计划一下，排练几遍，你一定可以拍出精彩的打斗镜头。
1.2 一记重拳有时候，只需一记重拳，一切就都搞定了。
![影片创作[精]](https://img.taocdn.com/s1/m/c47c5d8b4afe04a1b071de9d.png)
低成本拍大片的100个技巧拍摄一部低成本的大片是一项具有挑战性的任务，但是通过合理的策划和执行，你可以实现这个目标。
以下是100个技巧，帮助你在低成本的情况下拍摄一部高质量的大片：1. 制定详细的预算计划，确保在预算范围内进行拍摄。
2. 寻找合适的场地，避免高昂的租金。
3. 利用自然光进行拍摄，减少灯光设备的使用。
4. 使用廉价但高质量的摄影设备，如入门级单反相机或手机。
5. 拍摄前进行充分的策划和准备工作，以节省时间和金钱。
6. 寻找志愿者或低成本的演员，或者与学校或社区合作。
7. 制定详细的拍摄计划，合理安排时间和资源。
8. 利用现有的道具和服装，避免购买新的。
9. 寻找廉价或免费的后期制作软件，如DaVinci Resolve或Lightworks。
10. 利用社交媒体和网络宣传，吸引赞助商或捐款者。
11. 寻找合适的音乐，可以使用免费的音乐库或与音乐人合作。
12. 利用自然环境作为片场，避免搭建昂贵的布景。
13. 使用手持相机或稳定器代替昂贵的摄影机支架。
14. 利用朋友或家人的技能，如化妆、服装设计或音乐创作。
15. 寻找廉价或免费的后期制作资源，如特效素材或字幕模板。
16. 利用现有的社区资源，如公共场所或设备。
17. 寻找廉价的交通工具，避免高昂的交通费用。
18. 制定详细的拍摄计划，合理安排拍摄顺序，减少拍摄时间和成本。
19. 利用自然音效，减少后期制作中的音效制作成本。
20. 寻找廉价或免费的剪辑软件，如Shotcut或iMovie。
21. 租借或购买二手的摄影设备，以降低成本。
22. 利用广告和赞助商，为电影筹集资金。
23. 寻找廉价或免费的场景布置，如二手家具或道具。
24. 利用现有的人才资源，如摄影师、导演或编剧。
25. 利用社区或学校的设备，如灯光设备或录音设备。
26. 利用现有的后期制作技能，如剪辑、调色或特效。
27. 寻找廉价或免费的后期制作插件，如Red Giant或HitFilm Express。
导演的镜头技巧
导演的镜头技巧是指导演在电影或电视制作过程中，通过摄影机的运动、角度和构图等手段来表达情感、传递信息或创造视觉冲击的技巧。
以下是一些常见的导演镜头技巧：
1. 前后景对比：通过将主要人物或物体放置在前景或背景中，增加画面层次和立体感，突出重点。
2. 追踪镜头：摄影机跟随主体的运动，营造紧张的氛围，并强调主体的行动。
3. 镜头拉近/拉远：通过摄影机拉近或拉远的镜头运动，改变观众与主体之间的距离感，达到情绪上的冲击效果。
4. 随行镜头：摄影机紧随主要人物或物体移动，以第一人称视角的方式呈现，增强观众的代入感。
5. 深度镜头：运用大景深手法，使画面前后的物体都保持清晰，突出全景画面的美感和空间感。
6. 抖动镜头：通过故意抖动摄影机，模拟紧张或动荡的情况，增加观众的紧迫感和焦虑感。
7. 镜头切换：通过不同的镜头切换方式，如剪辑或跳剪，使故事情节更具流畅性和连贯性。
8. 镜头旋转：摄影机围绕固定点旋转，营造梦幻或迷幻的效果。
9. 高低角度：利用摄影机拍摄角度的高低变化，改变观众对主体的视角，增强戏剧效果。
10. 镜头分割：将画面分割成多个小块或屏幕，同时展示多个角色或场景，创造多重视觉效果。
以上只是一些常见的导演镜头技巧，实际上导演可以根据故事需要和个人创造性自由运用各种技巧来达到更好的视觉效果。
100个摄影技巧编辑整理：我爱你尚品网尚品汇（）001. 如何摇拍（也叫追焦）摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
002. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
003. 如何避免曝光不足（注：此条可能不准。
）摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
004. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
005. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
006. 如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
007. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
100个拍摄技巧100个拍摄技巧1. 使用三角架或稳定器可确保拍摄稳定。
2. 学习掌握手动模式以完全控制光圈、快门、ISO等设置。
3. 寻找恰当的光线，尝试使用自然光或人工光源。
4. 充分了解相机镜头的焦距、光圈和景深的概念。
5. 把相机拿起来，到处走动，寻找最好的角度和位置。
6. 了解被摄物体的重要性，选择合适的拍摄角度和距离。
7. 学习通过手持相机拍摄运动模糊和轨迹效果。
8. 尝试使用长焦镜头捕捉远处物体的细节。
9. 使用广角镜头拍摄风景时要注意对焦点的选择。
10. 使用变焦镜头摄影时不要总是使用最大光圈。
11. 学习掌握移轴镜头，以创造出有趣的透视效果。
12. 对黑白摄影感兴趣的话，考虑购买一台黑白相机。
13. 在拍摄夜景时，使用延时快门或遥控器可避免模糊的照片。
14. 使用偏振镜可减少反光和增加颜色饱和度。
15. 练习捕捉快速运动的技巧，例如足球比赛等。
16. 拍摄动物时，调整相机设置以冻结动物的运动。
17. 使用反光板来增加或补充光线。
18. 找到一个稳定的平台以拍摄长时间曝光。
19. 拍摄风景时，使用前景增加深度。
20. 练习使用胶片相机进行摄影。
21. 使用HDR技术和后期制作软件，提高照片的动态范围。
22. 尝试使用不同的白平衡设置，以调整颜色调调和色温等。
23. 在拍摄人像时，考虑到背景与被摄对象的相互作用。
24. 使用长时间曝光时，保持相机的稳定性，以避免模糊的照片。
25. 尝试使用全景相机捕捉完整的风景。
26. 增加拍摄时的晕影效果，以增加拍摄感觉。
27. 使用软件进行剪辑时，考虑到构图的比例。
28. 拍摄夜间城市景观时，寻找光线照亮的地方。
29. 调整孔径大小，以创建星芒状效果。
30. 在拍摄雨天景观时，使用透明稳定板可防止雨滴模糊照片。
31. 调整曝光时间，以在阳光照耀下拍摄物体的细节。
32. 练习创造虚拟景深的技巧，以使被摄物和背景分离。
33. 使用简单的充电胶片相机，拍摄的效果常常是出乎意料的好。
拍片必学的十大摄影机位，让您拍出大师级视角拍电影就好比说故事，有各式各样的叙事手法。
电影创作为我们提供了一种透过影像和配乐来表达自己的方式。
不过在此之前必须了解一下拍片的基础知识，让我们先来看一下拍片必学的十大摄影机位吧。
中景中景是标准的对话性镜头，从人物腰部以上取景。
这是拍摄演员时最常用到的镜头。
此镜头以观众的视角作为对话的取镜距离。
在拍摄采访或对话场景时，一定要使用中景镜头。
特写特写镜头是最适合用来表现充满情绪和戏剧张力场景的镜头，能将人物的想法传达给观众。
视景框应贴近头部和脸部，头顶应碰到视景框上方。
可以使用任何焦距为50mm或更长的镜头来拍摄特写镜头。
而焦距更短的镜头则可能造成一些镜头压缩，使得影像稍微扭曲。
近景中景镜头是从腰部以上拍摄，而特写镜头是贴近人物的脸，近景镜头则是从胸部以上拍摄。
这种镜头非常适合用来捕捉反应。
把它想像成将人物和观众的情绪带到高潮的一种镜头。
这种取景方式是感受贴近人物和主体的一个好方法，有限的移动空间有助于让观众更入戏。
长镜头让观众完全沉浸于你所创造的世界中的最佳方法之一就是拍出有说服力的长镜头。
长镜头在本质上是最接近剧场的电影拍摄手法，它以最纯粹的形式拍出一镜到底的即时镜头。
如果你看过像《人类之子》或《鸟人》这样的电影，就会知道长镜头的张力与写实感。
《鸟人》大特写大特写镜头并不难发现。
这种镜头通常会把很小的东西（或人物脸上的小特征）放得很大。
这种类型的镜头通常用于引起观众对特定物体或动作的注意。
这些镜头背后没有隐藏的暗示，导演基本上只是在告诉观众往哪看。
远景远景镜头非常适合各种动作场景。
拍摄远景镜头的目的是为了尽可能捕捉细节，可以透过远景镜头来增加景深并充分展现场景和地点，将人物的世界呈现给观众。
大远景将远景镜头放大10倍拍摄就是大远景。
大远景镜头的用意在于达到令人惊艳的视觉效果。
大远景可以是空拍，也可以是推轨镜头，被拍摄时人物必须是镜头中最小的一部分。
无人机是最适合用来捕捉最令人印象深刻、极大远景镜头的工具。
电影拍摄中的摄影技巧与运动镜头在电影制作的过程中，摄影技巧和运动镜头是至关重要的元素。
通过巧妙运用摄影技巧和灵活运用各种运动镜头，导演和摄影师能够传达出想要表达的情感和故事。
本文将探讨电影拍摄中常用的摄影技巧以及如何运用运动镜头来增强视觉效果。
一、摄影技巧1.用光与色彩在电影拍摄中，用光与色彩是表达情感和创造气氛的关键因素。
不同的光线和色彩可以营造出截然不同的氛围。
例如，柔和的温暖光线可以营造浪漫和温馨的氛围，而冷色调可以创造出紧张和冷峻的感觉。
通过精确控制灯光和调整色彩，摄影师能够让观众更好地融入到电影故事中。
2.镜头语言镜头语言是指通过镜头的运动、角度和镜头焦距等技巧来传达特定的情感和信息。
例如，近景镜头可以凸显人物的情绪和细节，远景镜头可以展示宏伟的场景和人物的孤独感。
摄影师可以根据剧情需要选择不同的镜头语言，以达到更好的表达效果。
3.构图与镜头运动构图是指在画面中安排元素的方式。
摄影师可以通过合理的构图来吸引观众的注意力和传达信息。
例如，采用对称构图可以表达稳定和平衡的感觉，而采用倾斜构图则可以创造出紧张和不稳定的效果。
此外，镜头运动也是增强电影效果的重要手段，如推拉镜头、快速切换和稳定跟踪等，都可以为影片增加动感和节奏感。
二、运动镜头1.追逐镜头追逐镜头是指摄像机紧随人物或物体的运动并拍摄，可以营造出紧张和刺激的氛围。
通过追逐镜头，观众可以更深入地参与到电影的故事中，与人物一同感受他们的紧张和兴奋。
2.倾斜镜头倾斜镜头是指将摄像机倾斜一定角度来拍摄画面，可以创造出不稳定和紧张的效果。
倾斜镜头经常用于表达人物内心的矛盾和混乱情感，或者强调情节的紧迫感。
3.跟踪镜头跟踪镜头是指摄像机随着人物或物体的移动而移动，保持稳定的拍摄画面。
通过跟踪镜头，可以突出人物的动作和情感，增强观众的代入感。
此外，跟踪镜头也常用于展示场景的延展和周围环境的变化。
4.空中镜头空中镜头是指将摄像机置于空中，从俯视或仰视的角度来拍摄画面。
【经典干货】大师镜头——低成本拍大片的100个高级技巧之打斗及追逐镜头设计！这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。
书中引用的例证全都来自**，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要有一台手持摄像机，你也能拍出同样惊艳的效果。
因此，我没有浪费口舌建议你选择哪款摄影机，或哪款升降机，其实也没有这个必要，已经有很多人写过相关的书了。
在过去的几天里，我一直在跟我的摄像师跑外景，设计我的第一部剧情片。
我们目前的计划还很粗糙，但也给拍摄留下了更大的创作空间。
如果你正想拍一部电影，这本书一定能给你一些帮助，如果你在拍摄时迫切需要一堂灵感的话，你也可以听听书中的建议。
我已经在影视行业工作了快十年，可让我吃惊的是，当我着手拍我的第一部剧情片时，这本书里的技巧还是那么有用。
我知道，我要拍摄的电影里，不会有哪个情节是与书中介绍的完全一样的，但这都无所谓，重要的是，书中所讲的方法给了我灵感，让我知道的人曾经做过什么，我又可以学到什么，当真正拍摄的时候，我又可以加进些新东西。
现在人们拍电影有一个误区，觉得摄影机移动得越频繁越好，他们觉得摆弄摄影机还是挺酷的。
但真正的摄像是要技巧的，是需要挺精心设计的，只有用心好好拍，才能拍出精彩的镜头，而不是那种DV随意拍的效果。
千万不要为了移动摄影机而乱动摄影机，但也不要因为懒得思考，就一直保持摄影机不动。
如果你一时没了主意，不妨翻开这本书看看，一定也有人遇到过跟你一样的向题，他会告诉你答案。
有了前人的经验，你一定可以做得更好。
书中的每一章我都会强调镜头的选择，并告诉你选用哪种镜头好。
就算你对镜头不感兴趣，我还是建议你掌握一些基本的知识。
姚钎：你自认为是一个“关注演员”的导演，但你也要知道，选错了镜头，演员再怎么努力都会白费。
其实，要掌握最基本的知识并不难，一个下午的时间就足够了。
找一个35mm的单反摄影机——如果没有单反，那DV 机也可以，尝试一下各种镜头，感觉一下有什么不同。
(虽说DV的变焦只能算一个镜头，但你可以一边变焦一边想象各种镜头的效果。
不要把选镜头的任务完全推给摄影导演，虽然摄影导演确实可以为你挑好镜头，但如果你自己不具备这方面知识的话，你就不能很好地设计情节，拍摄的时候也不会有灵感。
目前，市面上有很多关于镜头的专业书籍，它们会详细介绍各种镜头的不同功能，但光知道这些理论是远远不够的，你一定要亲自体验才能知道奥妙所在。
在这本书中，如果在拍摄某一个场景时我说用长焦镜头好，你一定要亲自试一下，然后再试一下短焦镜头的效果，这时你就会知道我说的到底是不是真的了。
只有真的体验了，你才能真正学到东西。
虽然这本书不是专门讲怎样选镜头的，但我深深地知道，如果镜头选错了，拍出的东西往往是一团糟。
所以我还是在这里强调了一番。
这本书主要是教你怎样移动摄影机，怎样设计拍摄角度，以期获得最好的效果的。
拍电影就像编舞，拍摄每一个场景你都要设计好演员和摄像师的舞步，当然，还要选对镜头。
所有这些准备工作都做完了，你才能开始拍摄。
作为导演，你要考虑的太多了，所以，你真的需要这样一本书。
这些技巧你都学会了，你才能逐渐忘掉它们，真正进行自己的创作。
书中的技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解了这些技巧，你才会知道电影怎样拍才有效果。
学习之时也就是思考之时，希望本书只是抛砖引玉，激发出你更多的拍摄灵感。
译者序“拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。
'——克里斯托弗·肯沃斯打斗场面那么残忍，难道都需要替身吗? 看恐怖片，为什么汗毛都会竖起来?明知是假的，可为什么还是那么害怕？就算主角走在人群中，为什么还总是能被一眼认出来呢? 在看电影时，你是否也会想到这些问题?这本书的作者克里斯托弗·肯沃斯就用他最简单的语言，告诉了我们大导演的秘密。
如果你只是爱看电影的普通人，看过这本书，你一定会跃跃欲试，情不自禁地拿起手边的DV机拍点什么；当然，如果你已经开始拍自己的作品，那么这100条真诚的建议，就能让你拥有用简单的设备拍出好莱坞大片的感觉。
克里斯托弗·肯沃斯的100条秘密，可以概括地浓缩成两点，一是镜头的选择，二是拍摄时镜头和演员的运动轨迹。
关于镜头的选择，虽然作者强调这不是一本专门讲镜头的书，但他还是在每一节都强调了镜头的重要性。
选长焦还是选广角，表现出来的视觉效果截然不同，作者会不断地提醒你，怎样才能拍出你需要的效果。
比如，在很多的打斗场面中，看上去打的很真实，其实只是虚晃了一拳，甚至都没有发生身体的接触。
这就要归功与长焦镜头的运用，它大大缩短了空间距离，给观众造成了这样的假象。
作者关于镜头的讲解十分简单明了，让人很有亲自感受的感觉。
作为译者，我也无数次的拿起DV机摆弄，体验不同焦距带来的乐趣。
在选对镜头之后，摄影机和演员行进的路线就成了拍摄的关键。
这也就是克里斯托弗·肯沃斯所说的“编舞”。
有时，镜头快速跳过会给人惊恐之感，有时，反而静止的镜头更能营造恐怖的气氛；有时镜头中需要一下子拍到很多角色；有时，空无一物却是最有感染力的。
在翻译时，电影中的场景经常跳进我的脑子里，我仿佛看到《天使爱美丽》中，奥黛丽塔图跟踪着她喜欢的人，然后又带着砰怦直跳的心躲了起来；我也能看到《人工智能》中那个机器人小男孩，从阴影走进阳光时，那发丝温暖的颜色；而想到《少数派报告》中先知突然跃出水面的场景，我甚至还是在心里惊了一下。
除此之外，对于光线采集，轨道、摇臂等摄影器械的使用，影片的后期剪辑等克里斯托弗·肯沃斯也有自己的见解，并毫不吝惜地与读者分享。
书中每个拍摄技巧，都有成功的影片为例，并且都附有图解，生动易懂又不失专业性、总之，不论你已经走上了导演的道路，还是仅仅喜欢拿小DV拍些生活小片段，又甚至仅仅只是个电影迷，这本书里都有你想要的东西。
克里斯托弗．肯沃斯100条经验之谈告诉我们：电影不是特技和设备的游戏，只要有巧思，你就能让镜头说话，抓住观众最敏感的神经——小成本也能拍大片。
一打斗镜头1长焦特效怎样才能拍摄出打斗场面中那狠狠的一拳？教你最简单的一招，效果相当好。
电影《搏击俱乐部》中，爱德华打出的第一拳就采用了这种简单的技法，随后，影片多处采用了这种方法。
大多数的演员都愿意做这样的表演，因为这种特技不需要太多的技巧，你只要能准确地把握时间就行了，演起来还挺过瘾的。
要拍摄出狠狠的一拳，基本方法很简单，让一个演员出空拳打到对手头侧就可以了。
当然，猜出这点小伎俩一点也不难，问题是很多人选错了镜头。
要是那样的话，结果就可笑了，本来借位产生的错觉也就完全没了效果。
要拍好这一拳，秘诀就是：一定要用长焦镜头。
长焦镜头有压缩空间的功效，使用长焦镜头，会让物体间的距离看起来比实际距离短。
在《搏击俱乐部》中，由于使用了长焦镜头，演员看起来就离后墙很近，但实际上那距离还是挺远的。
同样，长焦镜头也能缩短人与人之间的距离。
爱德华·诺顿一拳打中了布拉德·皮特头侧的空气，但在片中看来，这一拳可是扎扎实实地落在了布拉德的头上。
当然，布拉德也恰到时机地假装被打中了，这也是镜头成功的关键。
调好摄影机，装好长焦镜头，照上面讲的方法拍摄吧！关于取景，图中采用的方式只是给个例子，实际上，不管是紧凑取景还是宽松取景，这方法都可以使用。
拍摄的时候，摄影机的位置要摆好，以保证拳头的落点藏在受害者的脑袋后面。
为了场面真实，演员们会尽量打得很近，但其实没那必要。
作为导演，你可以向他们保证，就算拳头的落点离对手好几英寸远，拍出来的效果也绝对真实。
拍完后，记得慢速回放一遍，在摄影机或者监视器里仔细看看，确保特效没有问题。
更妙的是，这一拳还可以摆到受害者的前面来，只要被打的人能默契地把头甩到后面去，就像真的被打中了一样。
当然，拍摄这类镜头的时候，摄影机是可以移动的。
关键是，一定要确保拳头的落点始终藏在被打中的脑袋后面。
细心地计划一下，排练几遍，你一定可以拍出精彩的打斗镜头。
1.2 一记重拳有时候，只需一记重拳，一切就都搞定了。
只见主角一拳挥过去，又狠又准，坏蛋应声倒地。
没有回手，没有激烈的打斗，一切都干净利落。
如果你的电影也需要这种效果，那你一定要确保这一拳打得非常有力，非常完美。
拍摄这一拳的时候，你需要用到上一节中我们讲到的技巧，也就是说，要保证这一拳的落点藏在受害者的脑袋后面。
但是，这一次拍摄手法有一点变化：摄影机必须紧跟演员的出拳动作一起移动，这样才能表现出这一拳的速度和力度。
首先，摄影机的角度很重要，它必须紧靠着受害者，并且迎着主角走来的方向。
如果你使用了长焦镜头，摄影机就不能离演员太远，你要确保镜头刚好同时拍到两个演员。
但是，摄影机也不能离演员太近，如果靠得太近的话，受害者就会占了大部分镜头，且以这种角度拍摄，观众会觉得自己是受害者，也就无法感受到主角这一拳的畅快淋漓。
所以一定要记得，出拳者才是重点，在拍摄时采用中心取景，效果就不错。
当主角朝着挨打者走来时，他可能会跑，可能会一个箭步扑上来，也可能会坚定地迈步过来，不管怎样，在这个时候，摄影机必须稍稍地向后退一点，仿佛被主角的英气震慑了一样。
最后，就是那关键的一拳了。
当这一拳挥过来的时候，摄影机要定住，但要跟着出拳的方向摆过去一个角度。
拍摄的时候，要有摄影机也被打中的了感觉，并随着那力度摆向一边。
这时，主角和挨打者就会从画面的中间偏到了左边。
要拍摄类似的出拳镜头，摄像师需要有很好的时间感，但只要拍好了，现实中毫无力量的一拳就会变得帅气十足，英勇无比。
1.3 紧跟演员拍摄传统的打斗场面是这样的，两个人面对面站着，你打我一拳，我打你一拳。
有点过时了是吧？尽管很多电影里仍然有这样普通的场景，但如果这场打斗真的非常重要，或者你想明确告诉观众是谁打赢了谁，那你就得多花点心思了。
真正精彩的打斗，要让观众有存在感，让他们觉得自己就置身于那危险的场景之中。
要达到这种身临其境的效果，有一种方法很好用，那就是，紧跟演员。
也就是说，演员往哪儿动，摄影机也要跟着他移动。
这种方法最适合拍摄争吵和扭打的场景，一般情况下，当演员打到最后，力气用尽，就会扭成一团，此时不妨试试这种拍摄方法。
摄影机的位置还是要设在演员旁边，高度大约与演员头部齐平。
当演员扭成一团的时候，两个人会拉拉扯扯，一会儿在这儿，一会儿在那儿。
这时，摄影机一定要紧跟着演员走，而且如果想要拍摄出强烈的运动效果，那么在移动过程中，摄影机的高度、拍摄角度和拍摄距离都不能变。
注意，当演员扭成一团移动的时候，两人运动的速度肯定是不一样的。
在这种情况下，很多人就会把两个人当做一个整体来处理——这就错了，因为把两个人作为整体拍摄，会失去运动的感觉。
故而拍摄的时候，要只对准一个演员，千万不要眉毛胡子一把抓。
