东方首饰设计发展史1

文：董潇刘斐闪耀在世界舞台上的珠宝设计师随着中国经济实力的飞跃式发展，国际影响力与日俱增，中国文化与中国元素受到越来越多地关注，中国原创设计力量被更多的人所看到。

而早些年一些中国设计师已然在国际舞台上崭露头角，他们一直在用自己的作品为传播中国设计、中国文化而努力。

Fei Liu珠宝品牌的创始人兼设计师 刘斐积累经验到创有的简现可无论怎样的风格艺术他毅然决定重新开始间，幸运地遇上珠宝鉴定专业的室友。

室友的珠宝专业书籍个领域更加心生向往。

宝设计是一知半解，斐，却被英国最出名的伯明翰大学珠宝学院录取，然后扔得到处都这些设计没有人会买’。

要让他对解品牌需求，刘斐利用周末时间对品牌位于伯明翰的，我对尽量全方面了解顾客在尤其是随着人工成情。

松了一口气的同时也警醒了我，不管是商业设计还是定制设计，当你认真地做了设计前期调查，了解设计对象后，你一定要有自信，要以自己的方式去展现才华，这样才会得到最好的结果。

不要轻易地跟随客人的想法，要真正体现设计师的意义所在。

”商业和艺术设计双丰收受欧洲艺术的影响，让刘斐非常喜欢前卫特别的元素，所以他的设计非常具有创新性和独特性。

Fei Liu珠宝品牌作为设计师品牌是如何成长为商业和艺术设计双丰收的品牌的，又是如何平衡艺术性和商业价值两者之间的关系的。

刘斐回答说：“Fei Liu珠宝品牌创建至今近二十年的时间，品牌的风格始终坚持经典与现代的结合。

我2009第六十一届艾美奖颁奖典礼Lisa Edelstein佩戴Allure戒指2017年环球中国小姐佩戴蓝宝石冠冕。

中西首饰表现题材之异同【摘要】中西首饰是不同文化背景下的艺术表现形式，在设计风格、材质、题材选择和制作工艺方面存在着明显的差异。

中西首饰的历史背景不同，西方首饰强调个性化、艺术性和时尚感，而东方首饰则注重传统文化和意象的表达。

在设计风格上，西方首饰通常更注重线条和轮廓的简洁和流畅，而东方首饰则更多地融入了复杂的细节和装饰。

材质方面，西方首饰多使用贵金属和宝石，而东方首饰则更偏爱象牙、玉石等传统材料。

在题材选择上，西方首饰多以抽象主题为主，强调艺术性和创新性，而东方首饰则会更多地取材于自然界和传统文化。

制作工艺方面，西方首饰注重精密的技术和先进的生产工艺，而东方首饰更注重手工传统和工艺技艺的传承。

中西首饰在表现题材上存在着明显的异同之处，这也丰富了人们对不同文化艺术的理解和欣赏。

【关键词】中西首饰、异同、历史背景、设计风格、材质差异、题材选择、制作工艺、结论1. 引言1.1 中西首饰表现题材之异同中西首饰在表现题材上有着明显的异同之处。

中西文化背景的不同导致了两者在首饰设计中所选择的题材和表现方式有很大的差异。

东方文化注重内涵和意境，常常以自然景观、传统文化和神话故事为题材，表现出一种含蓄、优雅的审美。

而西方文化更加注重个性和创新，在首饰设计中常常以抽象形式、现代流行元素或宗教符号为题材，展现出一种大胆、独特的风格。

中西首饰在题材选择上的差异也体现在材质和工艺上。

东方首饰常使用金、银、玉等传统材质，注重工艺技术和细节的精湛，追求简约、精致的风格；而西方首饰则更加大胆地创造性地运用各种材质，包括钻石、宝石、陶瓷等，注重设计的奇特和独特性，追求多样、个性化的表现方式。

中西首饰在表现题材上展现出明显的异同，这种差异源自于两种文化传统和审美观念的不同。

中西首饰的多样性和独特性正是由于这种文化差异的互补和碰撞，使得首饰设计在世界范围内拥有了更加丰富多彩的表现形式。

2. 正文2.1 中西首饰的历史背景中西首饰的历史背景可以追溯到古代文明时期。

珐琅历史沿革全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：琺瑯起源于古埃及，一种古老的技艺，因为其独特的美观和耐用性而广泛应用于各种工艺品中。

它被证明是一种耐高温的材料，在现代工业和生活中有着广泛的用途。

琺瑯的历史可以追溯到几千年前，众所周知，埃及和古希腊等地区的人们早在3000多年前就开始使用琺瑯制品。

最早的琺瑯制品是由玻璃和金属的混合物制成，通过高温熔炼后涂覆在金属表面，并再次在高温下烘烤，使其表面形成坚硬而光滑的涂层。

这种技术在古埃及文明中得到了广泛的应用，他们用琺瑯来装饰首饰和金属器皿。

而在古希腊和罗马文明中，琺瑯也被广泛使用在建筑材料和装饰品中。

到了中世纪，琺瑯工艺逐渐传入欧洲并在那里得到了进一步的发展。

在这个时期，琺瑯器皿被制成各种形状和颜色，成为贵族和教堂的珍贵物品。

在文艺复兴时期，意大利的工匠开始将琺瑯与铜器结合，制作出了一系列精美的器皿，如酒杯、花瓶等。

19世纪初，英国率先在工业化生产方面取得突破，琺瑯成为其中一个重要的产业。

随着科学技术的不断进步，新型的琺瑯技术得以应用，使得琺瑯产品更加耐用和美观。

从此以后，琺瑯制品开始在全球范围内流行起来，成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

20世纪初，琺瑯工艺逐渐走向成熟，各种琺瑯产品应运而生，如餐具、厨具、浴室用具等。

琺瑯产品以其耐高温、耐腐蚀、易清洗等特点被广泛应用于家庭生活中，成为了人们的生活必需品。

随着工业化的进一步发展，琺瑯制品的生产规模也在不断扩大。

各种新型的琺瑯产品层出不穷，如琺瑯灯具、琺瑯标牌等。

琺瑯产品的设计和生产技术也在不断创新和改进，使得琺瑯产品在外观和品质上有了很大的提升。

如今，琺瑯制品已经成为了现代生活中不可或缺的一部分。

无论是在家庭中还是在商业领域，琺瑯产品都发挥着重要的作用。

随着时代的进步，琺瑯工艺也在不断创新和发展，为人们带来更加美好和便利的生活体验。

琺瑯历史悠久、源远流长，经历了数千年的发展和演变，如今已经成为了一种具有独特魅力和价值的工艺品。

中西首饰表现题材之异同1. 引言1.1 中西首饰表现题材之异同中西首饰作为人们日常生活中必不可少的配饰，其在题材选择和表现上展现出了明显的异同。

东方文化中的首饰往往注重传统和历史的沉淀，题材多以古代文物、传统节日和神话传说为主；而西方首饰则更注重现代感和个性化，题材涵盖了各种时尚元素和抽象主题。

在表现方式上，中西首饰也存在一些差异。

东方首饰通常采用简洁而典雅的设计风格，注重线条和形状的变化；而西方首饰则更追求繁复和多样化的设计，注重色彩和材质的搭配。

在题材搭配和设计理念上，中西首饰也呈现出明显的不同。

东方首饰更注重整体的和谐统一，追求红色系和金色系的搭配；而西方首饰则更加大胆和奇特，喜欢尝试不同材质和颜色的组合。

中西首饰在表现题材上的异同体现了不同文化背景和审美观念的差异。

通过综合比较可以发现，每种文化都有其独特的优势和特点，而这种多样性的交融也为首饰设计注入了更多的活力和创意。

在未来的发展趋势中，我们可以看到中西首饰在题材选择上的不断拓展和创新，为人们带来更多元化和个性化的选择。

2. 正文2.1 中西首饰在题材选择上的差异一、文化差异中西文化背景不同，因此在首饰的题材选择上也存在明显的差异。

西方首饰更注重个性化和时尚感，常以动物、花卉、星空等元素为主题，设计风格大胆前卫。

而中国传统首饰则更注重寓意和象征意义，常以龙、凤、麒麟等祥瑞图案为主题，设计风格古朴大气。

二、审美观念差异中西人群对美的审美观念有所不同，在首饰的题材选择上也会有所差异。

西方人往往更倾向于简约、现代的设计风格，追求简洁明了的线条和结构；而中国人则更喜欢华丽、繁复的设计风格，喜欢在首饰上展现出尽可能多的细节和工艺。

三、宗教信仰差异西方国家的主要宗教是基督教，因此西方首饰题材中常常会出现与基督教相关的元素，如十字架、天使等；而中国的主要宗教是佛教，因此中国首饰中常常会出现与佛教相关的元素，如佛像、莲花等。

中西首饰在题材选择上的差异主要体现在文化差异、审美观念差异和宗教信仰差异等方面。

设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动•背景：18世纪末—19世纪初，欧洲经历了一个疯狂的发明时代，即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。

以前以手工为主的生产方式基本被机器代替，个体经济形态向社会化的商品经济形态转变，现代设计的市场环境、文化环境得以产生（分工、利益之上、新技术及材料）。

•一、产生：1851年水晶宫博览会• 1851年，维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，本意为了检阅英国产业革命的成果，鼓励工业的发展，推动科学技术的成果。

•会上展出产品（包括手工业产品）一万多件，主要是英国的工业产品，外形相当粗陋，工匠们尝试用一些装饰来加以弥补，结果杂乱无章，更加令人不舒服。

•在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯•约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家，他认为这次展览毫无可取之处，认为这些产品艺术低下，号召艺术家参及工艺设计。

•他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。

•拉斯金的论点：——艺术为人民大众——艺术及工业结合•二、莫里斯及英国工艺美术运动•被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁，不愿看下去。

•他牛津大学毕业后准备从事建筑设计（在斯特里特事务所），但认识画家罗西提后，想投身绘画。

•一个偶然的事件，使他决心从事设计事业。

及朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰，之后组织设计事务所。

1861年，他单独建立了“莫里斯设计事务所”，从事室内用品的设计。

其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术及技术统一”，以及“艺术家向自然学习”。

•莫里斯在大学学习过建筑，很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰，所以他在设计上呈现两大特点：•一是崇尚哥特式风格；•二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材及营养。

••同时，主张统一设计，由艺术家从事产品设计，只有手工才能创造美的产品。

•三、总结•成功及缺陷：•英国工艺美术运动提出“美术及技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大。

老凤祥的故事全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：老凤祥，一个拥有百年历史的中式珠宝品牌，承载着传统文化的瑰宝。

它的故事，就像一部关于中国珠宝传承与发展的史诗。

老凤祥的故事起源于清末民初，创始人沈云泉创立了第一家珠宝商店。

当时的沈家并不是珠宝世家，而是一个平凡的家庭。

沈云泉少年时代在上海学习珠宝技艺，成为了一名优秀的珠宝匠人。

他精湛的手艺和对珠宝艺术的独特见解，让他在行业内崭露头角。

沈云泉创立的第一家珠宝商店取名为“凤凰”，寓意着“凤凰涅槃，浴火重生”，也寄托了他对自己事业的展望。

凤凰商店以其独特的设计风格和精湛的工艺赢得了众多客户的青睐，成为上海一带首屈一指的珠宝商店。

随着岁月的流逝，凤凰商店逐渐发展壮大，成为了老凤祥珠宝的前身。

老凤祥珠宝经过几代人的努力与传承，终于成为了中国珠宝行业的领军品牌。

它的产品涵盖了各类珠宝首饰，从黄金、铂金到钻石、玉石，无一不展现出老凤祥对于珠宝艺术的独特理解与执着追求。

老凤祥的产品设计融合了传统文化与现代时尚，尊重历史，追求创新。

每一件首饰背后都蕴含着设计师们的心血和匠人们的智慧，彰显着老凤祥“工艺精湛、品质上乘”的品牌理念。

除了产品本身，老凤祥还积极参与公益事业，推动中国传统文化的传承与发展。

它在各类文化活动中扮演着重要角色，助力传统文化的传播与弘扬。

老凤祥还注重环保与社会责任，积极参与公益慈善活动，回馈社会。

百年来，老凤祥一直坚守传统、追求卓越，成为了中国珠宝行业的标杆和典范。

它的故事讲述了一个传承与创新并重的珠宝品牌，也反映出了中国传统文化在当代社会的生机与活力。

今天的老凤祥，依然保持着对于珠宝艺术的执着追求，致力于打造出更多优秀的作品，传承中国珠宝文化的精髓。

它的品牌理念“浴火重生，凤凰涅磐”已经深入人心，成为了广大消费者和珠宝爱好者心目中的首选品牌。

百年风雨兼程，老凤祥已经走过了漫长的历程，而它的故事还在继续。

在未来的日子里，老凤祥将继续坚持传统与创新相结合的发展模式，为中国珠宝行业注入新的活力与动力，开创更加灿烂辉煌的未来。

首饰文化论文首饰设计论文首饰是装饰人体的一种物品，也是一种随身佩带的艺术品，在珠宝行业中，首饰本身又是极具文化内涵的东西。

下文是WTT 为大家整理的关于首饰文化论文的内容，欢迎大家阅读参考!首饰文化论文篇1论首饰“中国风”的文化解读摘要：近年来，市场上的中国风首饰已经成为主要流行趋势之一，国际顶级首饰设计师的作品得到很多人的青睐和效仿。

然而中国风并不是把中国元素硬贴在产品的外观上，它应该是设计师在了解传统文化的基础上自然流露、表达的设计作品。

中国风首饰的设计应该继承和发扬中华民族传统文化，应该符合中国人的审美情趣。

关键字：首饰文化“中国风”在中国，首饰发展已有至少五千年的历史，具有很深的文化底蕴和十分鲜明的民族特色，也是中国人的情感寄托和美好心愿的表达。

随着中国首饰消费能力的不断扩大，世界越来越多的珠宝商把目光投向中国市场，投入大量精力开发具有中国特色的首饰以迎合中国消费者的审美。

近十年，国际市场上刮起一阵阵中国风。

这种自出国外设计师之手的所谓的“中国风”的设计，是真的符合中国人的审美需求，还是中国人被所谓的国际潮流影响，什么样的设计才是真正的“中国风”成为首饰设计界的聚点问题。

一、“中国风”概述1. 概念与内涵。

中国风，即中国风格，在文化艺术各个领域中，继承中国和东方传统文化，以中国元素为主要表现形式，有着自身独特魅力和性格的艺术形式，也可以理解为中国或中华文化的风格或风尚。

简而言之，中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。

2. 与西方文化的对比。

文化是随着人类在漫长的生产生活的历史过程中逐步形成和发展起来的，所以文化和历史有着很紧密的联系，当今世界之文化受到历史的影响最为深刻。

从中西方历史可知，中国文化和西方文化有着极大的差异性。

中国拥有五千年文明史，其中绝大多数时间处在封建社会，中国的封建社会高度发达，形成了汉唐宋等在世界历史上处于巅峰地位的王朝，中国的主体民族和主体文化几乎完全形成于这一时期，因此中国文化具有浓重的封建文化色彩。

设计艺术研究 Research on Design Art149现代首饰设计中的古典元素应用梅雨晴 刘雅迪（南京林业大学艺术设计学院，江苏 南京 210037）摘要：首饰艺术是最早的艺术种类之一，即使是最简陋的工具，人类仍可用其制作出精美的饰品。

在古代饰品不仅仅是装饰，还饱含人类对自然的敬畏，对未来的美好期盼以及过往的追忆。

发展至今，一件饰品不仅需要美好的造型，还需编织融入文化与情感。

古典元素是各个民族文化的历史印记，古典元素中的文化与情感是极其充沛的。

它们可以带给当代设计师别样的灵感启发。

它们需要当代设计师去拂去表面冰冷的历史封印，重新展现他们的活力。

运用日益发展的科学技术，创新工艺，将首饰设计的艺术语言多彩化。

关键词：古典元素；首饰；现代首饰设计；西方；东方一、现代首饰设计的概念（一）首饰的概念首饰的出现发展始终伴随着人类文明。

早在旧石器时代，人类就发明了首饰。

考古发现了大量的石质与骨制配饰。

令人惊奇的是，在工具稀缺的那个时代。

人类依靠智慧仍制造出在如今看来依旧具有美感的配饰。

如良渚文化，有着璀璨瑰奇的玉石首饰文化。

首饰的概念是一个较为宽泛的内容，佩戴于人体上的装饰物品都可统称为首饰。

甚至一些较为夸张的首饰，其佩戴方式与体积甚至可称为一件衣物。

这说明，在首饰的发展过程中，首饰与其他艺术形式一样，随着时代的发展种类品种就将越来越全面广博。

（二）传统首饰与现代首饰设计的关系传统首饰在广义上是指两类首饰，一类是古代工匠制作出来的首饰，还有一类是流传至今的传统风格首饰。

古代工匠制作的首饰在如今普遍是以古董的身份出现，流传在古董市场或博物馆及私人收藏家手中。

现代首饰设计是将传统首饰艺术与现代设计相结合的时代新类型。

传统首饰范围狭隘，理念服务于高阶层群。

现代生活相较于过去，现代在生活方式的转变，科学技术渗入了生活的方方面面。

这也引发了人们思想理念的转变，突破阶层束缚。

大众的需求成为关键点，一切都服务于为使人类拥有更好的生活。

《珠宝首饰的发展史》之现代首饰的特征珠宝首饰的发展史现代首饰艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。

和传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。

第一章：现代首饰的特征一、现代首饰的造型现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。

但是，从造型要素上讲无外乎以下几个方面：1、点首饰设计中点可以有大小不同的面积，其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。

点是形体组成要素的基本单位，在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。

点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。

点的排列及其疏密、聚散，能给人以不同的视觉效果和美学感受。

例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。

如果将点组成环状，则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种很好的艺术组织技巧。

如果将点组成疏密不等的一片，则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。

在现代首饰设计中，适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧，并且适合多种宝石题材的设计。

比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上，既表现了钻石冷艳、绚烂之美，又给人以独立、高贵和超然之感。

如果将一粒较大的红宝石置于中央，其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托，两种大小、疏密和组织不同的“点”，便营造了很好的意境。

点，在珍珠设计中的应用也很常见，比如用一粒珍珠制成耳坠，便表现出一种文静、静谧的感觉。

如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠，由于其色泽绚丽、飘逸洒脱，故能给人活泼、清新之感.2、线点与线的结合线在现代首饰设计中是经常运用的元素，线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。

古代花钿种类-概述说明以及解释1.引言1.1 概述古代花钿是指古代女性在发饰中使用的一种装饰品，它通过精巧的设计和制作工艺展现了古代女性对美的追求和对细节的注重。

古代花钿的起源可以追溯到远古时代，它在中国古代文化中扮演着重要的角色。

古代花钿种类繁多，形状各异，包括了花朵、动物、古代人物等各种元素。

这些花钿不仅仅是作为发饰使用，更是体现着古代女性的身份地位和文化底蕴。

在古代社会，女性的婚姻地位和家族背景往往通过花钿的质地、款式、工艺等方面来展现，因此花钿也象征着古代女性的荣耀和尊贵。

古代花钿的制作工艺也非常独特，通常由精湛的手工艺人用金银、宝石、玉石等材料制作而成。

这些材料不仅具有珍贵的财富意义，还带有一定的象征意义。

花钿的制作过程需要经过多道工序，包括设计、雕刻、镶嵌等，每个环节都需要工匠的精细操作和耐心等待。

这些花钿制作工艺的传承和发展也成为了中国古代艺术的重要组成部分。

古代花钿在时尚和文化中具有重要的地位。

它不仅仅是一种装饰品，更是古代女性审美追求和文化表达的体现。

花钿的独特设计和精美工艺给人们带来了视觉上的享受，同时也传递着古代女性对生活的热爱和对美的追求。

古代花钿的意义和影响不仅局限于当时的社会，更是对后世时尚和文化产生了深远的影响，成为了传统文化的瑰宝之一。

综上所述，古代花钿作为古代女性饰品的一种，其起源、材质和制作工艺都具有独特的特点。

其在时尚和文化中的地位举足轻重，不仅仅是一种装饰品，更承载着古代女性对美的追求和文化底蕴。

古代花钿的传承与发展至今，仍然对时尚和文化领域产生着重要影响。

文章结构是指整篇文章的组织框架，包括各个部分的标题以及它们之间的逻辑关系。

通过清晰的文章结构，读者可以更好地理解文章的主题和内容。

本文将采用如下的文章结构：1. 引言1.1 概述1.2 文章结构1.3 目的2. 正文2.1 古代花钿的起源2.2 古代花钿的材质2.3 古代花钿的制作工艺3. 结论3.1 古代花钿在时尚与文化中的地位3.2 古代花钿的传承与发展3.3 古代花钿的意义与影响在引言部分之后，正文部分探讨了古代花钿的起源、材质和制作工艺，分别介绍了古代花钿产生的背景和原因、古代花钿所选用的材料以及制作花钿所使用的工艺和技术，以展现古代花钿的独特魅力。

论东西方珐琅首饰装饰题材的差异——以明清点蓝首饰与“新艺术运动”珐琅首饰为中心程斯园【摘要】明清点蓝首饰和＂新艺术运动＂珐琅首饰在装饰题材上有很大的差异。

明清首饰的装饰题材多属日常流行的吉祥造型与图案,而＂新艺术运动＂首饰则多取材自然物象。

在表现动机上,明清首饰多着眼于物象的吉祥寓意或象征,而＂新艺术运动＂设计多立足于表现题材的线条和形姿之美。

两者总体上呈现出＂重意＂与＂重形＂,寄托祈祝意愿与表现审美情趣的不同。

这种差别包含着东方和西方,古代和现代两种不同时空的深厚渊源,体现着各自不同的艺术风尚和文化传统,值得我们认真体会与思考。

%There exists great difference between pointed blue ornaments and enamel ornaments of ＂art nouveau＂.The themes of ornament of Ming and Qing Dynasty mainly include auspicious shapes and patterns,which reflect lucky connotation and symbol,while those of enamel ornaments of ＂art nouveau＂are natural objects,which express the beauty of lines and shapes.In general,they present ＂connotation orientation＂and ＂form orientation＂ which manifest different wishes and aesthetic temperament.The difference reflects the east and west profound origins in ancient and modern times,and different art fashions and cultural traditions.【期刊名称】《池州学院学报》【年(卷),期】2012(026)001【总页数】4页(P120-123)【关键词】首饰;珐琅;“新艺术运动”【作者】程斯园【作者单位】南京艺术学院设计学院,江苏南京210013【正文语种】中文【中图分类】J042明清是我国传统首饰工艺发展的鼎盛时期，无论是首饰观念，还是装饰形式、制作工艺都极为成熟和丰富。

王佳琦，金英福*（延边大学美术学院产品设计系，吉林延吉133002）摘要：中国首饰设计具有悠久的历史文化，从古至今首饰艺术都是技术与艺术相结合，传统的首饰工艺大多是一种物质文化的体现，现代首饰设计主要价值体现在塑造艺术美感和提升人审美气质方面。

在首饰设计过程中，将传统元素、现代生活以及以现实为基础的想象创造等作为设计内容。

不忘初心，将源远流长的中国传统文化为现代首饰设计提供了创作素材和设计灵感，进一步推动首饰设计的发展与进步。

关键词：传统首饰工艺；现代首饰；设计对比研究中图分类号：TS934文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）09-0038-01基金项目：延边大学2018年大学生创新训练项目成果，项目编号ydcxcy2018068作者简介：王佳琦（1996-），女，吉林德惠人，延边大学美术学院产品设计学生。

*通信作者：金英福（1963-），女，吉林敦化人，延边大学美术学院产品设计教授，硕士生导师，从事首饰设计与制作工艺研究。

中国首饰拥有传统的首饰工艺及文化，其设计手段和制作工艺的历史悠久。

传统首饰工艺被称为是东方文化的宝贵财富，因形式多样、题材广泛、内容丰富、渊源流传，它富有着其他艺术形式无法企及的文化内涵，将独特的东方魅力在首饰中表现的淋漓尽致。

随着现代化进程加速发展，中国现代首饰设计同样与时代接轨，对其的研究越来越成为文化和设计界关注的焦点，设计师将现代时尚流行元素、消费理念、社会文化等元素相结合，在现代时尚设计理念的影响下，运用艺术创意理念，结合现代人的美学，设计出具有现代形象的新型首饰。

1传统首饰工艺的发展特点首饰是中国传统装饰纹样的具体表现形式之一，传统首饰是人的生理功能为依据，具有权利象征、装饰及审美心理的需求。

它折射出一个时代精神和文化底蕴。

在中国封建社会的服饰体系中，象征符号是第一个，其次是装饰的功能。

中国传统的首饰制造工艺历史悠久。

最早的首饰是新石器时期那串距今一万八千年前“山顶洞人”的石珠项链。

107服饰设计70%左右；最后是强调色的加入，它的作用是突出变化，起到引人注目的效果，面积最小，占整体色彩面积5%。

色彩选择上适合选择与主色具有对比性的色彩。

三者搭配，主色负责展现主题，包容色负责整合配色，而强调色则负责让人眼前一亮。

（二）分离配色分离配色是指在区别不明显或者对立性过强的色彩间插入其他颜色使其分离，增强或削弱视觉感的配色方法。

分离配色可以使过于强烈的配色看起来柔和，而过于弱和暧昧不清的配色会变得强势一些，清晰一些。

例如，红色和橘红色的区别并不明显，整体色彩感觉模糊不清，如果在它们之间加入黑色或白色，那么整体配色就会清晰明确起来。

当然，分离色只是对配色起辅助作用的色彩，选择时需要考虑分离色的加入且要保持整体配色的平衡，色彩不应该太显眼。

可选择无彩色或者低明度的色彩作为分离色使用。

另外，分离色的面积不宜过大，以防对整体色彩关系产生影响。

一、“一带一路”背景下珠宝首饰设计开发概述“一带一路”沿线分布着众多文化积淀厚重的文明古国，如何在传承文化传统和历史内涵的前提下，让文化遗产与现代创造完美融合，从而产生新的价值和活力，这是沿线各个国家共同面对的一大课题。

创意设计是非物质文化遗产与现代生活融合的重要手段。

创意设计能够提炼出传统的文化元素，以最新的材料和技术，为传统的东西赋予时尚元素，让传统文化迸发出强大而持久的生命力。

珠宝首饰的开发设计对经济文化以及旅游文化发展具有重要意义，其具有装饰性、纪念性和地域性三大表现特征，兼具文化功能和实用价值。

在“一带一路”的发展背景下，加强与沿线国家之间的经济、文化沟通与联系，对珠宝首饰设计具有重要意义。

同时，把传统文化元素和当代创意想法相融合，对文化的发展以及经济联系也具有十分重要的作用。

演绎东方之韵——旗袍元素在首饰设计中的运用文/张东艺摘 要：以旗袍元素文化为核心，研究旗袍的造型、旗袍的图案、旗袍的象征意义以及旗袍的标志构造。

在珠宝首饰创新设计中深挖旗袍元素的文化特色与历史文化积淀，以此为珠宝首饰设计的准确定位与研究提供新的设计途径与探索思路。

中国传统元素应用于现代珠宝首饰设计摘要：随着社会经济的发展，人们更加追求精神世界的满足，导致对珠宝的需求越来越大。

珠宝首饰不仅可以体现个人品味，还可以展现民族的魅力。

传统元素在国际珠宝大潮中经历了越来越多的变化，从贵族化、高档化到平民化、个性化。

它给现代艺术设计和现代生活的审美内容带来了巨大影响，构成了一种新的文化现象，即民族民间文化。

它以其极其独特的形式内容渗透到高度发达的现代文明中。

关键词：中国元素;珠宝设计;色彩前言随着时代的发展，新事物和旧事物的不断更新换代，人们对珠宝设计风格的要求也越来越高。

它既要满足时代潮流的需要也要包含传统的内涵。

因此，设计师会更加注重珠宝的设计，使每件珠宝都能有独特的特点。

有鉴于此，本文分析了中国元素在珠宝设计中的具体运用。

1.珠宝首饰的研究意义1.1 文化现象的方方面面中国传统文化是中国马克思主义的一个构成要素。

正是马克思主义与中国传统文化在中华大地上的互补共生，最终形成了充满活力的中国马克思主义，并指导中国革命和建设不断取得胜利。

加强中国传统文化教育，也有助于中国特色社会主义理论体系与时俱进、保持活力。

中国传统文化源远流长，博大精深。

在古代，中国的科学技术成就长期处于世界的前列，对整个人类文明的发展做出了巨大贡献。

1.2文化传承方面将现代珠宝与中国传统文化相结合，在使用和佩戴的同时继承了中国传统文化。

中国传统文化是属于中华民族的独特价值和精神标识。

中国传统文化具有强大的生命力和活力，具有历史的继承性和稳定性，随着时代的发展不断完善，与时俱进，始终引导着中华民族的精神价值追求和基本行为。

中国传统文化博大精深，包容性强，具有非常重要的社会价值。

目前，国外掀起了学习中国传统文化的热潮。

但是，中国在继承传统文化方面还存在一些不足之处。

文化是民族精神的核心，是民族的灵魂，是国家力量的源泉。

文化的发展对国家和民族的发展和命运有着深刻的影响。

在经济社会快速发展的今天，在金钱和物质充斥着人们精神领域的今天，可以说，这样的呼声无疑是向平静的文坛抛出了一块巨石，真正的文化人心中产生的喜悦和感动是无法用语言来形容的。

114创意2021/05传统的首饰意义多为财富地位的彰显，但是随着时代的发展和人们思想水平的提升，珠宝首饰的意义变得更加宽泛。

随着人类生活状态的发展，首饰逐渐变成人们自我表达的媒介。

20世纪初的装饰艺术运动时期涌现了极多的珠宝首饰作品，风格鲜明，类型独特，可以说这些首饰作品对当时的社会和人的内心进行了表达，并对之后的珠宝首饰设计产生了巨大影响。

第一次世界大战爆发，男人去前线打仗，女人转而担起生活中的重任和更多的社会工作，在服饰的选择上，她们更加钟情于简约干练的设计，这也反映了当时女性意识的解放，她们在思想上的表达更加自由。

1925年装饰艺术与现代工艺博览会在巴黎举办。

这次展会上，珠宝首饰作品受到了全世界的瞩目，展示了人们传统印象中与自然柔美风格不同的一面。

珠宝首饰作品简约化、风格化、色彩强烈的视觉效果得到了认可，通过这次博览会，装饰艺术运动的发展拥有了巨大的推动力。

20世纪20年代，装饰艺术运动应运而生，这是一次风格特殊的设计运动。

不管是造型设计还是色彩搭配，装饰艺术运动都有它独特的风格体现，它抛弃了自然风格，以工业生产为设计理念，开始追求棱角分明的几何图形，推崇简约的线条表现，提倡功能设计，摆脱繁琐的装饰。

同时，装饰艺术运动的设计风格又受到野兽派艺术风格、异域文化和其他艺术形式等影响，呈现出多元化的面貌。

一、装饰艺术运动中的珠宝首饰设计“一战”后人们开始进入一个享受生活乐趣的新时期，一切艺术与设计都只为了迎合人们的需求和向往。

装饰艺术运动的风格繁多，这一时期所显现出的造型几何化、元素跨界化、色彩丰富化和材质多样化等不同表达，也影响了后期艺术的发展。

（一）珠宝首饰造型几何化装饰艺术风格深受工业生产的影响，所以装饰艺术运动时期的珠宝首饰设计不仅有几何化形态，而且注重形态的对称表达，表现出强烈的机械美感。

战争改变了当时女性的社会地位，这一时期的女性形象与传统女性形象有着很大的差别。

当时的社会女性喜欢拥有几何元素的珠宝首饰，她们认为精简的线条珠宝首饰更能显现女性的“解放”。