美术课堂教学模式新探_美术论文.doc

高中美术鉴赏课程教学论文概要：新课程改革背景下的高中美术鉴赏教学，不应当在是对画作单独的欣赏，而是要与我们的实际生活联系到一起，脱离了社会与生活的美术鉴赏课程是不具备活力的，只有将二者有机结合到一起，才能帮助学生更好的理解美术创作的真正意义。

在传统美术鉴赏课堂中，教师教育方法单一，讲解较为粗浅枯燥，致使学生在美术鉴赏中难以提起兴趣，不乐于听甚至是听不懂教师讲解的内容，这不但不能帮助高中生缓解压力，还会给其带来不小的心理压力，十分不利于新时代高中生个人素养的发展。

虽然我国一直倡导新课堂改革，但是受传统教育的影响高中美术鉴赏课堂的有效开展，还需要美术教师创新性的教学方法与引导，逐渐缓解传统课堂遗留下的弊端。

1.新时代高中鉴赏课堂活动设计的基本理念（1）以学生为本新课程改革背景下教学活动的设计应当充分考虑高中生的认知水平，以学生原有认知水平为原点，通过新知识的引导不断发散学生思维提升认知水平，在学习理解新知识的同时不断巩固原有知识。

同时新课程改革背景下教学活动的设计要以学生为主体，以学生的整体核心素养的发展为最终目标，那么教师就要考虑到何种活动能够引发学生主动学习的兴趣，如何才能让学生更好的适应社会发展的需求。

①把学生综合素养的发展作为教学设计的准则高中美术鉴赏课程的开展是拓展学生知识面的最好时机，在美术鉴赏课程中学生们能够了解到美术大师的思想，在美术世界中缓解文化课带来的压力；同时学生通过对于美术创作背景、立意的了解，树立新的思想观念，在鉴赏中不断提升个人的核心素养。

②增强学生对于事物的理解与解决能力高中美术鉴赏课程不仅仅是对学生进行单方面的知识传输，更应当是师生间形成互动交流的形式。

身为教师应当充分尊重学生理解事物的能力，在师生交流中能够自主发现问题、分析问题、解决问题，同时教师要考虑到课堂中学生的真实感受，出现问题时及时与学生沟通交流并寻找解决方案，以此为基准不断增强学生的创造力与理解力。

（2）教师是学生学习的引导者与促进者新课程改革背景下的高中美术鉴赏课堂中，教师是学生学习的引导者与促进者，学生才是课堂的主人居于课堂主体地位。

中学美术教育教学方法新探摘要：文章论述了中学美术教学中所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现今美术教学中出现的一些好的发展趋势，并展开一一分析，并提出它的新的发展趋势，提出一些看法，确立目标方向。

关键词：传统；新课程；发展中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）20-217-01中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题：首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。

问题就出在教师使用的方法上。

其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。

相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。

这样才能真正养成比较高的艺术品味。

其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨。

教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。

但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。

这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。

最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。

艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。

如何构建小学美术教学模式随着我国教育改革的不断深入开展，对教学模式的探索不断推陈出新，与传统教学模式相比，有了质的突破。

这些各具特色的教学模式反映了现代教师的教学观也在与时俱进地发展。

我在小学美术教学工作中，通过以下几方面来构建教学模式：一、多媒体教学心理学家通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉。

在课堂学习中，如果学生可以通过图画、声音、教具等让眼、耳、手同时工作来获得知识，效果要比听教师单一地讲述高得多。

据研究记忆的实验表明，人们一般能记住自己阅读内容的10%，听到内容的20%，看到内容的30%，在交流过程中自己所说内容的70%。

从这些数据可以看出，如果在教学过程中，教师的教学方法使学生既能用到眼，又能用到耳，同时还能让学生经过分组讨论表达自己所学到的知识，那么对这些知识的记忆效果将比传统教学的记忆效果好得多。

美术是一门造型艺术，又是一门视觉艺术，美术课的教材中有大量的教学内容需要通过直观的图片资料来进行教学。

在小学中，根据小学生的年龄特点和学习能力以及思维习惯使用多媒体辅助教学，让学生从视觉和听觉等多方面接受所学知识，激发学生的多种感官功能，实现多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。

二、营造良好学习气氛学生的思维活动往往受外界环境的左右，活跃的学习气氛会让学生热情高涨地投入学习活动，对学习有兴趣，学习效率高，这时的思维活动处于最佳状态。

反之，教学气氛死板、沉闷，学生提不起学习精神，被教师牵着走，学习被动，学习的效果不佳。

因此，教师在教学中必须重视良好学习气氛的营造，而良好教学气氛的形成有赖于情绪、教学方法等调控。

情绪调控包括教师本身和学生的情绪调控。

教师上课时应迅速进入角色，把从家里、社会上带来的喜怒哀乐暂时搁在一边，以稳重的教态、平和的语调进入课堂，用饱满、充满激情的精神面貌来带动学生。

高中美术课堂教学方法新探摘要：学校的“产品”是课堂，课堂的主体是学生。

笔者通过多年的美术教学，认为在教学中应该通过对课堂学生的学习动机、兴趣、方法的提升，来实现课堂的高效率。

关键词：美术课堂学习动机兴趣高效率在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独特作用。

在高中阶段,美术教育主要是通过美术课堂教学来实现的。

因此如何提高课堂效率就显得尤为重要。

笔者认为，加强对美术课堂教学方法的研究，应克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。

一、挖掘学生的学习动机，让学生在轻松愉快的学习氛围中培养兴趣所谓学习动机是学习的驱动力。

具体表现就是要有为什么而学的信念以及明确的学习目标？这一点明确了，才能将学生的学习动机由潜伏状态转入活动状态，才能进一步促使学生产生学习的欲望和求知的兴趣。

而教师则要以积极的态度去发现、把握和利用这些机会。

作为美术教师要在新课改思想的指导下，冲破狭隘的教学内容的局限，以更加广阔的视野调动学生学习动机。

面对年龄不大的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，要对他们进行有目的、有计划的感知活动。

例如：我在讲授《美术家眼中的自己》这一课时，介绍了大量的美术家的自画像作品和他们的生平经历及其人生价值观，来引发学生结合自己产生联想，端正自己的学习动机。

使他们明白，要想有伟大的成就，必须要踏踏实实，靠我们的双手和智慧，付出努力的汗水才能实现。

那就需要我们从现在开始认真学习各种文化知识和专业技能。

二、激发学生的学习兴趣，让学生成为课堂教学的主体兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。

能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,也是提高课堂效率的前提。

1．课前精心设计,创设生活情境,激发学生学习的欲望美国教育学家布鲁纳说:“学习的最好刺激,乃是对所学材料的兴趣”。

我在上《产品设计的魅力》这一课时，课前做了大量的准备工作，在开始导入课题时就播放了一段网上很流行很有趣的空调广告。

美术鉴赏中的兴趣教学新探美术鉴赏是运用感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。

作为审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。

”激发学生的学习兴趣，不仅直接影响学生学习质量的提高，还将影响到学生潜在能力的发挥。

学生有了学习兴趣，才能全神贯注，积极思维。

那么，在美术鉴赏教学中怎样才能让学生兴致勃勃、兴趣盎然呢？一、创设课堂情境培养学生兴趣美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。

”这说明兴趣是学习的基础，被动地学习，会直接影响教学效果，课堂教学的趣味性能够很好地培养学生的兴趣。

在美术鉴赏教学中，教师的提问，往往只有二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。

绝大多数学生只是“洗耳恭听”，或是一问三不知。

这样导致了教师“一言堂”、“满堂灌”。

一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。

因此，创设课堂情境，培养学生的学习兴趣，是提高学生学习积极性的有效方法。

首先，引入教学，是上好鉴赏课的前提。

我在讲课之前，把放大高两米的《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。

虽然学生以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，从而会激起许多学生的兴趣。

我便适时地向学生介绍油画与国画的表现手法，技法等方面的异同。

再介绍作者、创作背景、所表现的内容、思想感情以及作品给观赏者带来的感受，使学生感到美术作品的背后还有如此丰富的内容。

激发了学生学习美术鉴赏的兴趣，为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。

其次，调动学生学习美术鉴赏课的积极性，教师要精讲、点拨、评价所占时间一般是一节课的三分之一，三分之二的时间是学生在教师创设的情境中主动参与，如独立思考、主动探究、合作学习、尝试体验等。

这样学生才能对美术鉴赏课产生兴趣，配合教师，使该课生动活泼地得以完成。

美术教学论文在学习和工作的日常里，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是白话文整理的美术教学论文【优秀6篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下白话文给您最好的朋友。

一、让“感悟”体验“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟，即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。

在这个阶段，表象上是完全的涂鸦，实质上是视角、表达方式的启蒙，是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。

这种体验，看似放任自由，实际上是老师有意安排下的过程。

对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短，在这时完成是真实心理的反映，没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。

这也是说，要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。

在循序渐进的课程上，我们认为，孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。

因此，这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。

对于知识从零开始的儿童，选择与之相应的人类早期美术门类（以中国书法绘画为例），并加以适当的因材施教的方法，他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。

在课程进展中，最重要的一个环节是价值评判。

价值评判的失误对教育的影响是致命的。

儿童自身并不知道他们的作为什么是好，什么是不好，“无善无恶心之体”，告诉他们好或不好的，往往是有“善恶”观的我们。

儿童的作品如果有令我们惊讶之处，他们对此却并不讶异，因为他们处于“自然境界”，而不是“天地境界”。

因此，感悟过程中，对孩子们作品应如何评价，是非常重要的。

如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在其中一良好感悟阶段儿童的美术行为，将对儿童阶段的艺术天性，—这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。

因此，感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”，看似新奇，实质上其始终在传统之中，并未越雷池半步。

艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。

教育对象的特点不被忽略，美术教育才能保证其艺术性，而非技术性。

第1篇摘要：随着新课程改革的深入推进，美术教育在中学教育中的地位日益凸显。

本文通过对中学美术课堂教研的探讨，分析了当前中学美术课堂教学中存在的问题，提出了相应的改进策略，旨在提高中学美术教学质量，促进学生全面发展。

关键词：中学美术；课堂教学；教研；问题；策略一、引言美术教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。

中学美术课堂是学生接触美术知识、提高美术素养的主要场所。

然而，在实际教学中，中学美术课堂存在诸多问题，影响了教学效果的提升。

为此，本文通过对中学美术课堂教研的探讨，以期提高中学美术教学质量。

二、当前中学美术课堂教学中存在的问题1. 教学内容与生活实际脱节部分中学美术教师的教学内容过于注重理论知识的传授，忽视了对学生实际生活经验的关注。

这使得学生在学习过程中感到枯燥乏味，难以将所学知识运用到实际生活中。

2. 教学方法单一当前，许多中学美术教师仍采用传统的讲授法，课堂氛围较为沉闷。

这种单一的教学方法难以激发学生的学习兴趣，限制了学生的想象力与创造力。

3. 评价方式不合理部分中学美术教师对学生的评价过于注重结果，忽视了对学生过程的关注。

这种评价方式容易导致学生为了追求高分而忽视了对美术技能的培养。

4. 资源配置不足由于经费、场地等因素的限制，部分中学美术教学资源配置不足，影响了教学活动的开展。

三、改进策略1. 优化教学内容，贴近生活实际中学美术教师应关注学生的生活经验，将教学内容与学生的实际生活相结合。

通过案例教学、情境教学等方法，让学生在熟悉的生活场景中感受美术的魅力。

2. 创新教学方法，激发学生学习兴趣中学美术教师应运用多种教学方法，如游戏教学、探究式教学等，激发学生的学习兴趣。

同时，注重培养学生的自主学习能力，提高课堂教学效果。

3. 完善评价方式，关注学生过程中学美术教师应采用多元化的评价方式，关注学生的过程表现。

在评价过程中，注重培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。

走出课堂，拓展艺术教育的新空间——农村小学美术教学模式的反思与探索摘要：小学美术课程设计旨在让老师通过向学生传授基础美术知识、引导学生体会美术魅力，进而培养学生审美能力、提高对美的鉴赏能力。

在通过结合现阶段学生无尽的想象力和无穷的创造力，激发学生潜能，从而让学生能够更好的进行美术创作，发掘生活和学习中更多的真善美。

但是在现今阶段，农村小学美术教学中存在的种种问题使得这一教学目标的实现大打折扣，因此，提升农村小学美术教学质量迫在眉睫。

在实践中，可以通过课内外结合的方式，打破常规教学方式，不仅仅要抓好课堂教学，更要走出课堂，结合课堂教学和课外创造，双管齐下，拓展教学空间，提高教学效率。

关键词：小学美术；教学模式；走出课堂一、引言美术在教育教学中主要依赖于课堂教学手段来实现美术技能传授的目的，并借助于课堂讲解基础知识和训练完成美术教学任务。

但是，面对当前美术课程单一的教学方式造成学生对美术的兴趣日渐减少，主要表现在落后的教学理念仍旧提倡教师在美术课程中占据主导地位；古板的教学活动使学生在美术教学过程中仍旧作为教学顺从者以及美术知识的接受者。

小学生长期处于这种教学环境中，不利于美术素养的提升，更不符合教学课程的目标，长期下去，小学生美术技能没有提升，教学质量反而下降。

二、小学美术教学模式实施策略1、培养动手能力，激发创作灵感美术课堂教学不同于其他文化课程，美术教学过程离不开美术课堂的艺术教育性。

通过对引进趣味剪纸来不断提升学生对艺术的鉴赏和审美，既让学生享受美术绘图过程带来的乐趣，又让学生充分展示各自独特的个性和自信，激发小学生的创作灵感。

为了在美术课程教学中可以更好地实施民间艺术，美术教师可以在美术课堂教学过程中，根据实际需求对课堂教学结构进行优化，适当地调整课堂教学策略，以便为民间美术教学的实施提供保障。

例如将剪纸活动引进美术教学课程中，纸艺作为一项传统的文化艺术活动，教师要能够正确引导学生感知到这种文化美感，帮助学生理解和展示出他们想象创作的艺术作品，学生也可以将艺术美感贯穿到作品创制的过程中。