歌唱中声音与气息的融合
- 格式:doc
- 大小:24.50 KB
- 文档页数:5
声乐中气息运用的八大技巧声乐中气息运用的八大技巧声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
那么声乐中的气息运用有什么技巧呢?下面一起看看吧!1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的`转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧,它不仅关系到歌唱质量的好坏,还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧,对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气,将空气储存在肺中,才能产生足够的气流,推动声带振动,发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑,保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动,避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动,才能使音量和声音的强度得到很好地控制,使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气,将足够的气息储存于肺部,可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度,可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中,合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性,使每个音符之间的转换更加流畅,增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直,将手放在腹部,用鼻子深吸气,感受腹部慢慢鼓起来,然后用口吐气,感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时,让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中,多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前,留意用鼻子深吸,将气息收集到肺中,为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制,可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中,可以尝试将呼气时间拉长,用力气少而持久地呼气,使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的,与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合,提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律,逐步加入呼吸,让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中,注意掌握正确的呼吸技巧,并进行反复训练和实践。
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理是通过控制呼吸方式,使得歌手能够在演唱过程中保持稳定的气息流动和声音质量。
首先,正确的歌唱呼吸需要通过鼻腔进行吸气。
鼻腔内有细小的鼻毛和黏膜,可以过滤空气并将其加热和湿润,保护喉咙和肺部。
通过鼻腔吸入空气可以保持呼吸道湿润,减少对喉咙的刺激,而且鼻腔相对较窄,能够有效地限制气流的流速,使得呼吸更加均匀。
其次,歌唱呼吸需要控制腹式呼吸。
腹式呼吸是通过放松腹部肌肉,使得膈肌下移,腹部向前凸起,从而扩大胸腔,使得肺部能够充分吸入更多的空气。
这种呼吸方式可以使得气息流量更大、更稳定,并且减少声音的压抑感。
另外,歌唱呼吸还需要通过控制呼气来维持稳定的声音。
在唱歌时,需要控制呼气的速度和力度,以保持稳定的声音流动。
呼气过程中,要适度收紧腹部肌肉,控制气息的流速,避免太快或太慢的呼气导致声音的不稳定。
总之,歌唱呼吸的原理是通过鼻腔进行吸气,采用腹式呼吸来增加气量,并通过控制呼气来维持稳定的声音流动。
这些呼吸技巧可以帮助歌手保持良好的气息控制和声音质量,提升演唱能力。
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种充满艺术魅力和团队合作精神的音乐形式,而声音练习是合唱团成员在日常训练中必不可少的一部分。
在合唱中,中声音部扮演着连接男高音和女高音以及男低音和女低音之间的重要角色,因此中声音部的声音练习显得尤为重要。
下面将介绍一些关于合唱中声音练习的技巧,希望对广大合唱爱好者和合唱团成员有所帮助。
技巧一:正确的呼吸方法合唱中声音练习的第一步是要掌握正确的呼吸方法。
中声音部的成员需要学会深呼吸,并通过腹部呼吸来提高气息的容量,这样才能保持稳定的声音,发出更加饱满的声音。
平时可以进行一些呼吸练习,比如仰卧在地面上,用手放在腹部,感受腹部的起伏,逐渐让自己习惯用腹部呼吸。
技巧二:保持正确的姿势在声音练习中,正确的姿势也非常重要。
合唱中声音练习时,需要保持挺胸、收腹,双肩自然放松下垂,双脚自然分开与肩同宽,膝盖微微弯曲,这样才能够使呼吸更顺畅,声音更加自然。
技巧三:音准练习音准是合唱中最基础也是最重要的一环,中声音部成员需要通过大量的音准练习来提高自己的音准水平。
在日常练习中,可以利用纯音频资源进行练习,同时也可以通过与其他声部的成员一同进行合唱来不断提高自己的音准。
技巧四:发声练习在声音练习中,发声练习是不可或缺的一环。
中声音部的成员需要通过练习发声来提高自己的音色和音质,可以通过模仿声乐老师的声音来进行发声练习,同时也可以进行一些口腔舌头的运动来增强发声的能力。
技巧五:掌握好唱腔合唱中的声音练习还需要掌握好唱腔,中声音部的成员需要在练习中注意唱腔的力度和节奏感,同时也需要学会在唱腔中加入适当的情感表达,让歌曲更加生动。
技巧六:灵活运用共鸣共鸣是指声音在发声的过程中在声腔中的反射、共鸣和变化,是声音音色的重要组成部分。
在声音练习中,中声音部的成员需要学会灵活运用共鸣,通过调整口腔和咽喉的形态来让声音更加丰富。
技巧七:注意与其他声部的配合在声音练习中,中声音部的成员还需要注意与其他声部的配合。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练在声乐演唱中,呼吸是非常重要的一个环节,它直接影响到声音的质量、准确度和持久力。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制自己的声音,使声音更加丰满、富有表现力,同时还可以减少歌手的声音疲劳,延长歌唱时间。
掌握正确的呼吸技巧对于声乐演唱者来说非常重要。
本文将从声乐演唱中呼吸的重要性和呼吸训练两个方面进行论述。
1. 提高声音的质量正确的呼吸技巧可以使得气流更加稳定,并且更充分地填满肺部,这可以使得声音更加丰满、饱满。
正确的呼吸可以使得声音更加稳定,减少声音的颤抖和不准确性,从而提高声音的质量。
2. 增强声音的表现力通过正确的呼吸技巧,歌手可以更好地控制自己的声音,使得声音更加富有表现力。
在演唱时,通过呼吸的控制,歌手可以更好地表达歌曲中的情感和内在情感,使得声音更加动人、感染力更强。
3. 减少声音疲劳正确的呼吸技巧可以让歌手更好地利用气息,减少不必要的力气,从而减少声音的疲劳。
在长时间的演唱中,正确的呼吸技巧可以让歌手更加轻松地唱歌,避免声带受伤,延长歌唱时间。
4. 增加呼吸容量通过呼吸训练,可以增加呼吸的容量,使得歌手在演唱时拥有更长的气息,同时也可以减少歌手呼吸的频率,使得声音更加连续、持久。
二、呼吸训练1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐演唱中最基本的呼吸技巧,通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸。
在呼气时,肋骨向内收缩,腹部向内收缩,使得呼气更加顺畅;在吸气时,腹部向外膨胀,肋骨向外扩张,使得吸气更加充分。
通过腹式呼吸的训练,可以使得歌手更好地控制自己的呼吸,同时也可以增加呼吸的容量,使得呼吸更加深沉。
2. 气息操练气息操练是一种通过控制呼吸的时间和频率来进行呼吸训练的方法。
通过慢慢地吸气和呼气,然后尽可能长时间地维持呼吸,可以增加呼吸的容量和持久力。
在气息操练中,歌手可以尝试用不同的节奏和时间来进行呼吸,从而增加呼吸的控制力和灵活性。
3. 音乐练习在声乐练习中,可以通过音乐的节奏和旋律来进行呼吸训练。
声乐技巧总结声乐是一门独特且复杂的艺术形式,需要运用各种技巧来完善演唱表现。
本文将总结几种常见的声乐技巧,帮助学习者提高嗓音和演唱技巧。
1. 呼吸控制呼吸是声乐表演的基础,良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的音质和音量。
以下是几种有效的呼吸技巧:•腹式呼吸:将呼吸的重心放在腹部,通过放松腹肌和利用膈肌的协助来进行呼吸。
这种呼吸方式可以增加气量和稳定音质。
•断续呼吸:将长句分解成短句,进行断续呼吸。
这样的呼吸方式可以避免气息过度消耗,同时保持稳定的音质和音量。
2. 腔体共鸣腔体共鸣是改善音质和音量的重要技巧之一。
了解如何运用不同的共鸣区域,可以使声音更加明亮和优美。
以下是一些常用的腔体共鸣技巧:•头腔共鸣:通过调整咽喉和口腔形状,将声音引导至头部,以产生明亮的音色。
这种共鸣区域适用于高音区域的演唱。
•胸腔共鸣:通过放松膈肌和胸部肌肉,将声音引导至胸腔,以产生丰富和深厚的音色。
这种共鸣区域适用于低音区域的演唱。
•混合共鸣:结合头腔和胸腔的共鸣来达到平衡和多样化的音质。
这种共鸣区域适用于中音区域的演唱。
3. 发声技巧良好的发声技巧可以确保声音的准确、稳定和有力。
以下是一些重要的发声技巧:•开放喉咙:保持喉咙的开放状态,避免紧张和过度压力。
这可以帮助声音自由发挥,并减少嗓部损伤的风险。
•咬字清晰:发音清晰是良好表达歌词和情感的关键。
注意发音时要舌头和嘴唇的协调,并避免过度用力。
•音域拓展:通过定期练习来拓展音域,逐渐扩大自己的音域范围。
这需要耐心和持续的努力。
4. 表演技巧除了声音技巧,良好的表演技巧也是成功的歌手必备的能力。
以下是一些提高舞台表演的技巧:•身体语言:通过运用自己的身体语言来传达音乐的情感和意义。
注意姿势、眼神和动作的协调,让观众更好地理解歌曲。
•情感表达:理解歌曲的情感,并通过声音和表情来完美演绎。
在演唱过程中要深入情感,与观众建立情感共鸣。
•舞台呈现:有意识地利用舞台空间和灯光效果来增强表演效果,带来更加独特和吸引人的演出。
唱歌发声呼吸时为什么要强调口鼻并用
唱歌发声呼吸时为什么要强调口鼻并用
歌唱的呼吸是有准备、有计划、有节制的呼吸.一切声音都与呼吸有关。
下面我们来看看唱歌发声呼吸时为什么要强调口鼻并用。
歌唱需要共鸣.要是歌唱具有好的共鸣,就需要共鸣腔体都起到作用。
口腔内部的打开程度,决定口腔共鸣的大小。
共鸣决定音色,歌唱时口腔上部和口腔喉部要积极抬起,吸开.使声音贴咽壁吸着唱,使舌根处于放松,低喉位,让喉头保持相对稳定的状态。
对于初学声乐者来说,经常会出现气息浅、不易控制.并且在演唱的过程中容易产生多余的吸气动作和杂音等问题,从而使发出来的声音容易飘、紧、窄。
如何避免上述的.情况频繁出现在我们的发声练习中呢?一瓶水.瓶底打一个洞流出的水和打两个洞所流出的水,哪个流出得多一些我们了然于胸。
歌唱时也是如此:歌唱吸气,用鼻子吸气和口鼻一起吸气.在相同的时间里.当然是后者多一些。
也就是说.在需要同一个气息量时,口鼻共用的吸气所用的时间是最短的。
歌唱呼吸时口鼻共用。
始终保持自然顺畅.从容不迫。
当你用口鼻一同呼吸时,上颚尤其是上颚靠喉咙后面的部分——软腭易兴奋抬起.舌头平静放松,喉部、咽部以下的腔体容易在吸气的瞬间自然打开,这是发声过程中最需要的良好状态。
同时,张口换气,有利于口腔的打开,换气彻底、迅速且无声。
在这种良好状态下,气息比较积极,能在短时间内吸到深处,使横膈膜下降,咽喉也能保持弹性不撑不硬,发出来的声音就容易达到扎实、丰满的效果了。
歌唱中声音与气息的融合
摘要呼吸是人赖以生存的基础,人没有声音可以活着,但如果没有了呼吸,人将无法生存。
在声乐演唱的呼吸中,呼吸与声音是恰当融合的,一位歌者能够巧妙地运用声音的魅力去展示自己,关键他是在声音和气息的融合方面做了很深的研究,只有做到了声与气的融合,达到“声气合一”,歌唱才显得有穿透力,有感染力,从而更有魅力,这也正是歌唱的根本。
关键词歌唱声音气息融合
歌唱是一门声音的艺术,一种美的声音需要歌者在声音和气息上进行巧妙地运用与融合,随着肌体有机适度的调节声音和气息的比例,将声音与气息化为一体,形成歌唱的整体。
一、呼吸的特点及分类
呼吸是用具有动能的气息,去振动声带使之在音波的通道中产生共鸣作用,没有气息,就根本没有声音,气息作为歌唱的原动力与根基,对歌唱起着关键的作用。
1.有目的的呼吸
人们在平时的呼吸中,具有无意识无目的的特点,是为了生存本能而进行的简单的呼吸过程。
而歌唱中的呼吸是有目的的,是需要歌者有意识的强力呼吸状态,歌唱本来就是一件体力活,这需要强大的气息的支持,在有意识的呼吸状态下,用最少的气息做到高效率的发声,最大程度的去延伸气息的使用长度,从而对呼吸的肌体得到有效的训练,提高呼吸的控制力,做到气息与声音的统一与
融合,有意识的控制和使用气息,并且灵活的去应用。
这需要歌者在歌唱中不断地思考与研究。
在歌唱中声音更会有了气息的支持而显得有活力。
2.呼吸的基本分类
在斯塔林的《人类生理学》中,是这样描述呼吸的:“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。
胸的每次扩大而膨胀,使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。
胸放松时,它收缩而容积缩小,从而把肺中的空气逐出或排出,这就是呼气。
”同样,呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。
歌唱作为一种艺术实践活动,其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。
“呼吸”是呼气和吸气的总称。
“吸气”是由于横膈膜的下降,肋肌、腹肌的扩张,使胸腔扩大,将气吸入肺部;“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升,吸入的空气受到压迫后,由肺部、气管,通过口、鼻排出。
呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。
呼吸可大致分为三大类:第一种是人在安静时的呼吸,如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。
通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。
第二种是劳动时的呼吸,这时需要的气流量较大。
以上这两种呼吸都属于是自然呼吸,是非意识的动作。
但有一种呼吸是伴随着发声的,也就是歌唱的呼吸。
它与说话时的呼吸截然不同,是在自然呼吸的基础上,需要有意识的强力呼吸。
歌
唱呼吸又分三大类型:
(1)胸式呼吸:这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。
(2)腹式呼吸:这种呼吸法主要靠下降横膈膜,用腹部肌肉控制气息,唱歌时胸部不抬起,只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸,或者呼气时小腹不但不收缩,还向外凸出。
(3)胸腹式呼吸:这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。
它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
二、声音与气息的融合
1.歌唱中声音与气息的融合点
声音与气息的关系就像鱼与水的关系一样,没有气息就不会有声音的存在,同时就像开车上坡一样,车在上坡的时候,肯定是将油门踩大,车在活塞的运动下需要更多地油的消耗,同时也会产生强大地对抗,车才会顺利的上坡,歌唱亦是如此,在歌唱中,特别是在高声区的演唱时,对气息的要求是强大的,声音一定搭在气息上走,利用肌体的对抗与运动让声音自然而流畅、不然声音显得干、苍白。
2.歌唱中声音与气息的融合度
在歌唱中,气息与声音的融合一定要适度,就像日常生活中和面做馒头一样,水和面的比例是适度的,水放的太多面将变得不成形,面放的太多则不会和成团,无论哪一方放的过度,面都不会和的有劲道,都做不成馒头。
在歌唱中声音与气息的融合度上,从我
个人的学习和研究中,我认为,声音和气息的比例应保持在40%和60%,声音的比例应该小一些,这样在歌唱时会显得较为轻松,声音听起来也会很流畅。
如果声音的比例过大,声音就会显得比较干,没有律动感。
同时,气息的比例也不应过大,不然声音会显得虚而无力。
三、在教学中实现声音与气息的融合
1.保持歌唱的前行性
在演唱歌曲时,声音一直是向前传送的,有很多初学者模仿他人,声音往后靠,从后面甩出去,还有脑腔共鸣等类似的说法,都是不科学的,声音的唯一的通道只有从“嘴”这个通道出去,没有第二个通道,要是非想从后面出去的话,那就应该从后面开出另外一张嘴,同时你也只能背对着观众演唱,但这是不可能的。
2.保持歌唱的流畅性
声音的流畅性是歌唱的基本要素之一, 保持声音的流畅性是每一位歌者应该做到的,要做到歌唱的流畅性,必须做好以下几点:①让气息先行,气息带着声音走,气息前面铺好路,声音跟着走就行了。
如果声音拽着气息走,声音就显得特别死版,在演唱高声区的时候,很容易顶死。
②保持咬字的阶梯性,在歌唱作品时,特别是中国作品,一定要注意字的声调。
③声音在保持同一平面的同时,也应注重它的自然性。
就像人在走路的时候,不可能使自己走的步子一样大,也不可能直线走路,这样就太机械了。
四、结语
在歌唱的过程中,声音与气息是融合的,是不分家的,它们俩像一对情侣相互促进,成为歌唱的一个整体。
只有做到气息与声音的融合,保持声音的自然与流畅,才能让音乐充满律动性与活力,从而使歌唱更具有感染力与穿透力。
另外,在实际的的教学与学习过程中,还应该把气息和声音、咬字吐字与歌唱情感融合在一起,科学地掌握声音与气息的融合点,找到一条适合自己的演唱道路,唱出自己,让歌唱再现魅力。
参考文献:
[1]徐行效.声乐心理学[m].北京科学出版社,2003版
[2]沈思岩.声乐讲座[m].人民音乐出版社出版,1983年1月第一版。