水粉静物深色陶罐的画法教学文稿

瓷罐静物素描教案教案标题：瓷罐静物素描教案教学目标：1. 了解静物素描的基本概念和技巧。

2. 学习观察和描绘瓷罐的形状、纹理和光影效果。

3. 培养学生的观察力、细致性和艺术表达能力。

教学准备：1. 瓷罐的样本（可以是真实的瓷罐或照片）。

2. 铅笔、橡皮擦、素描纸和铅笔刀。

3. 艺术材料，如炭笔、彩色铅笔或水彩颜料（可选）。

4. 展示屏或投影仪（可选）。

教学过程：引入：1. 引导学生观察并描述瓷罐的特征，如形状、纹理和光影效果。

2. 展示一些著名艺术家的瓷罐静物素描作品，激发学生的兴趣和创作灵感。

主体：1. 解释静物素描的基本概念，包括轮廓线、阴影和明暗对比等。

2. 演示如何观察和描绘瓷罐的形状，强调细节和比例的重要性。

3. 指导学生使用铅笔进行瓷罐的素描练习，重点讲解如何表现瓷罐的纹理和光影效果。

4. 鼓励学生尝试不同的素描技巧，如交叉线条、阴影渐变和明暗对比，以增强作品的艺术效果。

5. 提供个别指导和反馈，帮助学生改进他们的素描技巧和表达能力。

总结：1. 邀请学生展示他们的瓷罐静物素描作品，并进行同伴评价和讨论。

2. 引导学生总结他们在本节课中学到的关于静物素描的技巧和经验。

3. 鼓励学生继续练习和探索不同的静物素描主题。

拓展活动：1. 组织学生参观艺术博物馆或画廊，观赏更多静物素描作品，并与他们的瓷罐静物素描作品进行比较。

2. 鼓励学生尝试使用其他艺术材料和技巧，如炭笔、彩色铅笔或水彩颜料，以创作更多样化的静物素描作品。

评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与程度和素描表现。

2. 评价学生的瓷罐静物素描作品，包括技巧、观察力和艺术表达能力。

教学延伸：1. 在其他绘画或艺术课程中继续使用静物素描技巧，探索不同主题和材料的可能性。

2. 鼓励学生参加艺术比赛或展览，展示他们的静物素描作品，并与其他学生交流和学习。

素描教程：静物单体罐子素描画法（一）深色陶罐深色陶罐是我们平时练习最为频繁的题材，也是考试出现频率最高的题材，它能够体现画者的基本造型能力和对物体质感的表现能力，同时深色陶罐又较容易拉开画面关系的对比，所以深色陶罐一直是我们练习素描静物的重要题材。

在进行深色陶罐的绘画过程中，我们首先应对透视关系有一定掌握，然后对基本的形体有所观察，依据物体的基本形状对物体进行结构剖析，找出物体的结构线和明暗交界线，依据明暗关系对物体进行明暗划分，此处应将投影部分归纳于暗部。

（二）浅色陶罐观察对象的特征和比例，用直线起形，对比其高度、宽度上的比例大小，找出罐口、罐身在透视上的弧度，确定陶罐的形体结构，交代出明暗交界线（注意明暗交界线的变化），画出投影的形状。

将陶罐的黑白灰关系交代清楚，如其中最重的色块主要集中在明暗交界线上，灰层次较为丰富，在刻画时注意将整体的素描调性与形体结构紧密结合。

深入刻画，注意画面的光源，亮部与暗部的对比相对较弱，灰层次会比较丰富。

明暗交界线形成一定的面积。

调整画面，注意细节的表现，壶的把手上也有明暗关系变化，加强表现陶罐的质感，进一步完整形体，注意高光和反光的形状。

（三）罐子写生步骤一：观察陶罐，不要急于动笔。

陶罐是圆柱体和球体等组合而成的一个复合形体，从外形可以看出，罐身从上到下逐渐变小，表面有釉，这些都是陶罐的特征。

步骤二：观察陶罐的外轮廓，找出长宽比例，直线概括出陶罐的基本形。

找出陶罐的明暗交界线以及投影的形状、位置、大小，用笔的侧锋去表现，并注意线条的粗细、轻重和虚实变化。

步骤三：用笔的侧锋斜排线，统一陶罐的暗面，让画面产生基本的明暗。

在上一步的基础上深入暗部，先区分陶罐暗部和投影的深浅，再找出明暗交界线的轻重变化和投影轮廓线的轻重变化。

注意亮面无需多画。

步骤四：用纸巾沿着陶罐的结构、形体、虚实变化去揉擦，统一画面大的明暗关系。

围绕形体结构展开深入塑造，加强形体结构特征的刻画。

罐口、罐身要重点刻画，注意厚度和朝向面的表达。

幼儿教案绘画陶罐教案标题：幼儿绘画陶罐教案目标：1. 通过绘画陶罐的活动，培养幼儿的观察力和创造力。

2. 提供幼儿艺术性和美学的体验，增强他们的审美意识。

3. 通过亲自参与手工制作的过程，培养幼儿的动手能力和协调能力。

教案时间：2个课时教学资源：1. 空白陶罐（每个幼儿一只）2. 绘画工具（水彩笔、蜡笔、彩色铅笔等）3. 颜料、画笔、水杯和纸巾教学步骤：引入（10分钟）1. 与幼儿讨论陶罐的用途和特点，引发他们对绘画陶罐的兴趣。

2. 展示一些装饰精美的绘画陶罐作品，激发幼儿的创造力。

主要内容（60分钟）3. 分发空白陶罐和绘画工具给每个幼儿。

4. 引导幼儿观察陶罐的形状和纹理，提出可以在陶罐上绘制的想象图案，鼓励他们动手实践。

5. 指导幼儿选择绘画工具和颜料，启发他们根据自己的创意绘制陶罐。

6. 在绘制过程中，提供必要的帮助和指导，鼓励幼儿尝试不同的颜色、线条或装饰手法。

7. 鼓励幼儿参考自然界、动物或者其他艺术作品，丰富他们的创意和表现力。

8. 在绘画完成后，让幼儿观察和欣赏彼此的作品，鼓励他们分享绘制的过程和感受。

总结（10分钟）9. 促进幼儿互相分享他们观察和体验到的不同点。

10. 引导幼儿总结绘画陶罐的过程和感受，鼓励他们表达对自己作品的观点和想法。

11. 汇总所有幼儿的绘画陶罐作品，并鼓励他们在班级展览或家庭展示中分享。

教学扩展：1. 鼓励幼儿使用不同的绘画材料和技巧制作更多风格各异的绘画陶罐。

2. 继续提供其他绘画陶罐的机会，例如绘制节日主题或使用特殊工艺装饰陶罐等。

评估：观察幼儿在绘画陶罐过程中的主动性、观察力和创造力。

记录幼儿在绘画陶罐上表现出的色彩运用、线条运用以及创意与表现力。

水粉静物罐子画法技巧，掌握5个画深色罐子的要点
用水粉画静物是很常见的，不过在调色部分很多考生掌握不好，很容易就会把画画的很脏很乱。

罐子是在静物色彩中最常用的物体，深色罐子的画法需要了解罐子的受光面和背光面的部分。

水粉深色罐子要点
1、画深色罐子一定要注意，罐子并不是每个地方都黑漆漆的，受光面的部分颜色会亮，特别是罐子中心会有高光的部分。

其实画深色罐子的难点在于明暗交界线。

2、想要把罐子画好，那么罐口的透视感要画出来，从正面看罐口的灰暗色调要明显的区别。

3、罐子都是有反光面的，但是要注意罐子的反光面再亮不能比亮部亮，要分清主次关系。

4、画罐子的时候要有球体意识，罐子本身也想一个球，画这类的罐子一般都是中间最实然后向两边虚过去。

5、罐子的边缘线是表现罐子体积的重点，边缘线的分隔很重要，能更好的划分主体。

绘画笔记：在画深色罐子上色的时候要注意过渡的渐变色，特别是从暗部到亮部的渐变，在调色盘调好之后再上色。

色彩静物单体训练之陶瓷罐子的画法
色彩静物单体训练之陶瓷罐子的画法
陶瓷罐子的画法
罐子分为上釉的与不上釉的两种。

上釉的罐子受环境色影响较大，而没有上釉的罐子受环境色影响较小，固有色表现的更明显。

我们常见的砂锅就属于没有上釉的罐子。

它们是由粗陶制成，反光较弱，固有色表现明确。

所以在表现这类物体时色彩纯度要降低，用色应尽量厚重些，用笔应尽量果断肯定。

步骤一：先画出器物的整体轮廓，找到形体主要的转折，画出投影的形状。

步骤二：铺大的色彩关系，注意受光、背光色彩的冷暖关系，要有所区分。

步骤三：铺上投影的色彩，注意物体暗部和投影之间的色彩关系，要准确、肯定。

步骤四：深入主体物的细节，注意画面整体的色彩关系和虚实、空间关系。

在最后阶段，更要注意细节的刻画和表现，比如对高光的处理，
要注意它的位置、形状和大小，这对于表现主体罐子的质感具有十分重要的作用。

还要表现出暗部的丰富色彩层次，特别是对暗部反光的细节表现。

局部塑造和刻画要建立在整体的基础上，不能脱离整体，否则会显得零散和琐碎，影响体积感的表现。

色彩静物罐子单个画法教案教案标题：色彩静物罐子单个画法教案教案目标：1. 学生能够理解和运用色彩理论中的基本概念，如色调、明度和饱和度。

2. 学生能够运用透视原理和构图技巧，绘制立体感强的静物罐子。

3. 学生能够通过观察和描绘色彩细节，表达出对物体的观察和感知。

教学准备：1. 静物罐子模型（可以是真实的罐子或者照片）。

2. 色彩工具，如彩色铅笔、水彩颜料等。

3. 画纸或画板。

4. 相关的教学素材，如关于色彩理论和透视原理的图书或幻灯片。

教学步骤：引入（5分钟）：1. 展示一些经典的静物画作品，引起学生对静物绘画的兴趣。

2. 引导学生思考，静物绘画中色彩的重要性以及如何通过色彩表达物体的形态和特征。

讲解色彩理论和基本概念（10分钟）：1. 讲解色调、明度和饱和度的概念，并通过示例图示进行解释。

2. 引导学生讨论不同色调、明度和饱和度对物体表现的影响。

讲解透视原理和构图技巧（10分钟）：1. 讲解透视原理，包括线性透视和大致透视。

2. 介绍构图技巧，如对称构图、黄金分割等，并解释其在静物绘画中的应用。

示范绘画过程（15分钟）：1. 使用罐子模型或照片作为示范对象，展示绘画的步骤和技巧。

2. 强调观察物体的细节，特别是色彩的变化和光影效果的表现。

学生实践（30分钟）：1. 学生根据示范，使用自己选择的色彩工具和画纸，开始绘制静物罐子。

2. 教师在学生绘画过程中提供指导和帮助，鼓励学生观察和描绘色彩细节。

展示和评价（10分钟）：1. 学生完成绘画后，互相展示作品，并进行简短的评价和反馈。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予积极的鼓励和建议。

总结（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容和技巧。

2. 强调绘画的观察和实践的重要性，并鼓励学生继续探索和发展自己的绘画技巧。

延伸活动：1. 鼓励学生在家中或课后继续练习绘画静物罐子，尝试不同的色彩组合和绘画风格。

2. 引导学生观察和分析其他艺术家的静物作品，进一步提升对色彩和构图的理解。

水粉画陶罐的画法第一篇：水粉画陶罐的画法课题：水粉画陶罐的画法教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。

从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。

教学内容：静物写生教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。

教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

教学方法：讲授法，示范法，练习法教学过程：一、新课讲授：（课件演示讲解）水粉画陶罐的画法图解1、用熟褐画出陶罐的基本形和投影，并铺上大体的明暗调子。

用熟褐、深红、普蓝调出最深色画罐子的明暗交界线。

2、用深色加赭石或加土黄和绿调出深色旁边的过度。

铺出由明暗交界线到最亮部的过度，注意此处用它的固有色。

3、固有色加白和黄完成亮部的色彩，注意环境色和反光的关系，同时完成背景的大体色。

二、学生练习，教师巡视辅导三、作业展示，课堂小结四、教学后记直观的教学使学生把握了水粉画陶罐的画法。

第二篇：水粉画的临摹画法水粉画的临摹画法临摹的目的是要掌握技法。

一幅好的范画，通过欣赏，分析并动手绘制，在操作中研究技法，借鉴技巧，能迅速学到很多成功的经验，达到快速掌握技法，提高水平的目的。

然而临摹和写生一样要讲究方法，否则达不到预期的目的。

初学者临摹易犯求全责备的毛病。

看到好的范画就想画得跟它一样，画得十全十美。

但是因为技法及能力的原因，往往顾此失彼，注意了调色，忽略了造型等，最后效果不理想。

所以临摹和写生一样要努力保持心态平和于作画始终，画好不喜，画糟不忧。

画面效果只求类似，不求完全一样即可，我们是要体会技法，不是一定要画好一张临摹画。

譬如学习钓鱼的方法时，不必要钓一条大鱼的道理一样，无论画面效果或调色基本相似就可以了。

为了避免临摹失败一定要严格作画程序，讲究步骤，逐层逐步铺色，不能从表面画起或局部画起。