优秀色彩静物试卷分析 (2)

【评析】最新色彩静物点评（上）作者：美术中心摘自于：浏览次数：384 发布时间：2008-12-30 9:39:00最近收到许多考生提问，统考色彩的评分标准是什么？怎样在短时间内把色彩完成？为此我们搜集了一些作品和点评，供广大考生参考学习，以便在自己考试过程中扬长避短。

作者：孙国勇这是一组以蔬菜为主的静物作品，作者选择了多种物体的组合，如罐、酒瓶、盘子、各种蔬菜。

构图饱满而有秩序，显示出了画者处理复杂画面的能力。

作者以大胆、准确的用笔，对物体逐一作了概括而精确的描写，使我们看到画者对形体的提炼和概括，而没有陷入细节的描绘。

在色彩上画者关注的也是大色块之间的对比，如黑白灰的层次十分响亮，背景低纯度色彩的处理和蔬菜亮部高纯度的处理，使画面色彩形成鲜明的节奏关系，富有空间效果。

在局部色彩上画者同样把物体间亮面与暗面之间的冷暖关系表现得强烈、生动。

此画最大的优点是生动、概括、强烈，其不失为一幅较好的静物作品。

（点评：姜中立）作者：翟成林这是一组冷色调的静物写生练习，色彩清新明快，整体效果浑然，形体的塑造富于厚度，技法酣畅淋漓。

注意水分干湿变化，笔触变化生动，给人一种一气呵成之感，这是一幅极为成功的学生习作。

（指导教师：路家）作者：刘迎这是一组以日常生活物品与花卉组成的静物画，很有生活气息。

反映出作者在构思方面动了一番脑子，同时也体现出作者一定的艺术修养。

从整幅画的色彩处理来看，具有清新、自然的特点，蓝色衬布虽纯度很高，但作者却有意将其纯度适当减弱，以保持其与花卉、橘子等在整幅画面中的纯度对比，从而形成画面较完整的节奏关系。

对主体物如橘子、瓷碗、花卉等作者进行了深入的描写，笔触鲜明，富有动感。

不足之处对形体的塑造较为死板，花卉的表现比较简单，但从整幅画面的最终效果来看其仍不失为一幅比较优秀的考生习作。

（点评：郭振山）作者：王鑫这幅画是张家口来的王鑫同学画的。

他一进补习班我就注意到他，开始我以为他是南方省区来的，因为南方学生比较注重色彩的生动性。

浅谈美术高考色彩静物摘要：色彩，是美术院校招生考试的三大科目之一。

色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解及表现色彩的能力。

色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、生活用品、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。

近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行，贵州美术高考的色彩考试则更加侧重于半默写的形式。

写生比较容易，可直接观察静物，分析它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。

而默写的难度是相对高一些的，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要表现的对象进行合理的组合。

关键词：色彩色彩关系色调写生默写主观色彩在美术考试中，一幅好的色彩作品，应具备：①有总的色彩情调，即一幅画的色彩基调。

因为色彩作品的核心是表现色彩的情调，不论怎样千变万化，都要纳入总的基调中来。

②有大块颜色的对比。

对一幅静物画，主体与背景就是两大块。

只有处理好这两大块色，画面才会响亮、鲜明和生动。

这个对比，既要注意明度（黑、白、灰）对比，更要注意色相、色性冷暖的对比，尤其要发现对比中的补色关系。

③有色彩的呼应变化。

把握空间关系，注意从前到后，从左到右的色彩变化；同一物体，注意不同部位的变化。

主体与背景的呼应主要体现在暗部的反光上。

画面色块的呼应可以使画面达到平衡，有了这种变化，色彩才会丰富、和谐、有节奏感，才会使对比的大面积颜色协调起来。

④有刻画精彩的细节刻画。

“细节决定成败”，这句话用到美术考试中也是很贴切的。

要在画面中选取关键的细部，精雕细刻，只有这样，这幅画才耐看，在造型、质感及表现技巧上才给人以观赏的满足，才使这幅画具有深度。

学生有了这个尺度，在看别人的作品时，能分辩出优劣，才能学到别人的长处，看自己的画时，才会发现自己的不足、不断改进。

在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。

其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。

如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当然，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

优秀⾊彩静物试卷分析（2）优秀⾊彩静物试卷分析这是⼀幅画法⽐较典型适合⾼考的考卷，⾸先对于形体的刻画不粗糙⽐较精致，⾊彩的运⽤⽐较主动，特别是对于⾊调冷暖的变化，没有受到⾃然物象真实的约束，⽐较⼤胆运⽤⾊彩⾃⾝的规律形成较好对⽐关系，例如透明的玻璃杯、⽩⾊的衬布的表现，都是由不同冷暖的⾊相变化展现出来的。

此图整体的⾊调把握的⽐较好，咸鸭蛋和玻璃杯使⽤了偏冷的颜⾊，背景的冷暖控制的准确，虽然颜⾊⽐较灰画⾯却很亮，⽩⾊的衬布在统⼀的⾊调当中产⽣了偏橙、绿、紫的⾊彩倾向。

左上⾓的重⾊块弥补了构图的空缺。

这三幅图同样的三张写⽣，对于⾊调的冷暖处理却不⼀样，这⼀幅的整体调⼦最冷，前⾯的两幅考卷也是冷暖不⼀样，这三张试卷都很好，就是好在⾃⾝形成了⾊调的统⼀，这就是⾊彩写⽣的特点。

⼀幅作业最难的就是形成⼤调⼦，只要⼤调⼦初步形成，就⽐较容易地找到⾊彩的感觉，画起来才会顺⼿。

画⾊彩最怕局部各⾃独⽴，形不成⼤⾊调，这样画者也就很难找到⾊彩感觉，这种学习⽅法是费⼒不讨好的，考⽣应当引起注意。

⾊块的深浅互相衬托是写⽣是需要注意的问题，此图处理的⽐较到位，在实际的静物中，也许左侧的鸭梨与后⾯的⽩衬布深浅是⼀样的，或者其中的对⽐⾮常⼩，遇到这样的情况考⽣就应当注意运⽤衬托的⽅法，适当的加重鸭梨后⾯的深度；相反画⾯右侧酒杯当中的葡萄酒很深，后⾯的衬布就要画得浅⼀些；另外画⾯中部的⽔果与后⾯的汤罐在深浅对⽐的处理上也是⽐较好的。

下⾯⼏张卷⼦是同样⼀组静物的四种⾊调处理的画⾯，它们都画得很好并且得了⾼分，从这些考卷当中我们可以看到真实的静物与⾊调处理之间的是怎么⼀种关系.该卷的⾊调最冷，是偏蓝的⾊调此卷次之是偏绿的⾊调此卷偏暖，运⽤的是偏黄紫的⾊调这就是所谓的⾊调，类似⾳乐的A调B调F调，⽤不同的⾳调可以唱同⼀⾸歌曲。

有些考⽣对于⾊调缺乏基本的认识，不会主动的调动⾊调⼿段，⽽是死死的在真实的器⽫、⽔果、蔬菜上找颜⾊，想把苹果、⾹蕉的颜⾊直接搬到画⾯上，这是在根本上出了问题。

高三美术色彩基础测试分析考生试卷分6类10个档次。

其中，一类试卷包括第1档和第2档，二类试卷包括第3档和第4档，三类试卷包括第5档和第6档，四类试卷包括第7档和第8档，第9档试卷为五类试卷，第10档试卷为六类试卷。

本次考试色彩试题总体难度适中，考生成绩接近省联考比例，从整体色调的把握，用色彩塑造形体的能力，用色彩表达空间的能力，不同笔触的表现力，物体质感的表现能力都基本接近联考要求，总体来说,本次考试要比去年水平略高,但是在考试过程中也暴露出一些问题。

下面我从试题要求，考试成绩与试卷存在的问题作简要分析。

一．试题分析本次色彩试题的出题思路是贴近生活,考察学生黄灰色调的把握以及邻近色的区分，另外本题内容中主体物是典型的六棱柱,着重考察学生对基本形体的透视的把握，豆浆杯,白瓷盘,白玫瑰等三个白色要素的物体,它们在画面中的摆放位置,也是对学生画面组织构图的考察,除考察学生塑造能力外，还考察学生对不同物体色彩质感的把握。

总体难度适中，体现了学生水平的区分度。

从考生的答题质量来看，基本达到了本次考题的设计要求。

二．问题分析下面说一下考生暴露的几个问题：1.主体物藤编六角盒的造型出入太大，主要是透视角度的问题。

2.有的考生擅自改变了主体物的方向，没有按照图片里的所提供的角度进行表现。

3.本次考试出现了两块衬布，白色、黄色衬布各一块。

个别考生把立面背景画成黑色，考生意识上是加大画面的对比，但在虚实上处理欠妥，影响了整体画面，这种试卷容易引起争议，还应当是从整体色调上去把握；其次，有考生白衬布画的接近于绿色衬布，黄衬布画的太脏，即使趋于对色调的把握，也不能随意改变物体的固有色；还有再注意一下衬布的摆放与搭配。

4.有个别考生把主体物打开，将考题中部分物体放入其中，这是明显违反考试要求的。

5.考题要求2个梨，提供的图片是黄色梨，那么严格意义上来说，是要画2个黄梨的区分，但许多考生都换成绿色的梨；还有部分考生将梨切开，更改试卷所提供物体的造型，对改变梨的颜色的考生较多，还有对葫芦、白玫瑰等物品的色相改变的较多，诸类问题应当引起注意，学生审题还是不够严谨。

色彩静物组合（水果陶罐）详细解析，这3点必看！水果与陶罐组合水果陶罐类静物组合是考试中最常见的题材之一。

水果通常与果盘或果篮作为组合出现，彼此相互扶持，相互影响。

注意水果在果盘或果篮中的放置关系，其色彩鲜艳且饱和度较高，水果的塑造对于用色的纯、灰变化和笔触都有较高的要求，水果塑造的成功与否将直接影响到画面的效果。

重色陶罐通常作为一组静物中的主体物出现，上了釉的陶罐材质往往表面比较光滑，高光，反光比较强烈，给人以敦实、厚重的感觉，注意表现其体感和重量感。

画面分析我们在平时练习中应多多注意不同水果的外形特征和质感特点，还应注意形色结合的塑造要点。

水果的塑造对于用色的纯、灰变化和笔触都有较高的要求，水果塑造得成功与否直接影响到画面的精彩程度。

从构成来讲，作为画面构成元素中的“点”，水果往往起到了丰富和均衡画面的作用。

水果通常与果盘作为组合出现，彼此相互扶持、相互影响，注意水果在果盘中的放置位置。

▼该组静物组合为典型的器皿、水果类组合。

重色的陶罐、高脚杯、果盘与各种水果的搭配组合。

画面的黑白灰层次强烈，拉开了整组静物的明度层次。

该画面的层次关系极为明确，明度最重的是陶罐，与其相呼应的葡萄、山竹仅次于它。

重色游走于整体画面之中，贯穿整幅画面，使画面的联系性更加强烈。

在一幅画面之中应对一些关键的物体进行质感的加强表现，一般为画面中的主体物或精彩的着眼点，使得画面愈加丰富，美轮美奂。

▼上了釉的陶罐表面光滑且不粗糙，光泽相对较难，暗部反光偏强，所以在这组静物中，罐子被水果包围着，受其影响，罐子本身的颜色和环境的结合非常重要，此外还要注意整个陶罐从上至下的透视变化，罐口和把手是要重点刻画的地方。

▼黑色稿在色彩科目中是必修的课程，用简单的黑白两色对画面进行组织、概括，要分清画面的黑白灰关系，将主次关系清晰化。

如下图，陶罐、葡萄和山竹的重色与白盘子、苹果的亮部的亮色形成了明显的对比层次关系，使画面丰富、协调，富有节奏。

色彩静物写生考试试题色彩静物写生考试试题艺术是一种表达情感和思想的方式，而色彩则是艺术中不可或缺的元素之一。

色彩能够传递情感，表达主题，以及创造出独特的氛围。

为了培养学生对色彩的敏感度和观察力，许多艺术学院和学校都会安排色彩静物写生考试。

下面是一些可能出现在考试中的试题，希望能够帮助学生更好地准备。

题目一：用色彩表达季节的变化要求学生选择一个季节，然后通过色彩来表达这个季节的变化。

学生可以选择绘制一幅画作或者创作一幅拼贴作品。

在作品中，学生需要运用不同的色彩来表达季节的特点，例如春天的鲜绿和柔和的粉色，夏天的明亮和鲜艳，秋天的温暖和丰富，以及冬天的冷静和寒冷。

此外，学生还可以运用色彩的对比和层次来增强作品的表现力。

题目二：色彩与情感的表达要求学生选择一种情感，例如喜悦、悲伤、愤怒或恐惧，并通过色彩来表达这种情感。

学生可以选择绘制一幅画作或者设计一幅海报。

在作品中，学生需要选择适当的色彩来传达情感的强度和特点。

例如，喜悦可以用明亮的色彩和温暖的调子来表达，而悲伤可以用暗淡的色彩和冷静的调子来表达。

题目三：色彩与主题的结合要求学生选择一个主题，例如自然、城市、人物或抽象，并通过色彩来表达这个主题。

学生可以选择绘制一幅画作或者设计一幅插图。

在作品中，学生需要选择适当的色彩来传达主题的特点和氛围。

例如，自然主题可以用大量的绿色和蓝色来表达，城市主题可以用明亮的色彩和繁忙的线条来表达，人物主题可以用肤色和服装的色彩来表达，而抽象主题则可以运用各种鲜艳和对比强烈的色彩来表达。

题目四：色彩与空间的构建要求学生选择一个场景，例如室内、室外或者景观，并通过色彩来构建这个场景的空间感。

学生可以选择绘制一幅画作或者设计一幅平面图。

在作品中，学生需要通过运用透视、色彩的明暗和层次来表达场景的远近和深浅。

例如，远处的物体可以用淡色来表达，近处的物体可以用鲜艳的色彩来表达，以此来构建出立体的空间感。

以上是一些可能出现在色彩静物写生考试中的试题。

色彩静物解析一幅好的色彩静物写生作品是从构图开始实践的，要将一组大小不同、形状各异的静物静物恰当的安排在画面中。

并使它们有着内在的逻辑关系，我们将静物构图的常见形式归纳如下。

（1）S形构图，即画面中所呈现的基本骨架为S形。

这种构图形式会给人以柔美多变的感觉。

（2）十字形构图，即画面中所呈现的基本骨架为十字形，这种构图形式会给人以庄重、严肃的感觉。

（3）垂直线构图，即画面中所呈现的基本骨架为垂直线形，这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。

（4）平行线构图，即画面中所呈现的基本骨架为平行线形，这种构图形式给人以安定、广阔、宁静、稳健的感觉。

（5）X形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈X形，这种构图会使画面显的视线集中，空间深远。

（6）三角形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈三角形，这种构图给人以稳定、崇高的感觉。

（7）T形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈T形，这种构图给人以广阔、深远、向前的感觉。

（8）圆形构图，即画面中所呈现的基本骨架呈圆形，这种构图给人以饱满、均衡、活泼、完整的感觉。

在色彩静物写生时，不可简单地照搬照抄对象，面对一组较为复杂的物体，在构图的过程中很可能需要我们作一些整合、取舍和统筹。

要明确主次。

完成构图后，将迅速地进入着色阶段。

一般水粉是从静物的暗部着手画，力求体现出对象的受光感觉，从画面的整体出发，尽可能点出画面中所有对象的色彩，以便在进一步的深入过程中不断地比较和把握全局关系。

这个时段的用色要注意，不可把颜色调的太厚，颜色中水的含量要多。

用的幅度要大一些，色彩的成分也要相对复杂合饱和一些。

在统筹全局，不断比较的基础上迅速地铺满画面颜色。

这个时段要特别注意画面中的大块色彩间的关系变化，即它的受光合背光变化，冷暖变化，大色块间的明暗、虚实变化。

当基本确立了对象大的色彩关系之后，便可以对画面中的物体进行具体刻画了，这个阶段要从画面中选择某一个对象并首先对其进行深入刻画。

之后在将这种深入的程度不断扩大，画出各个具体物象的基本色、光源色、环境色，并着力塑造出他们的体积感、质感、空间感等。

试卷评析选择表现的物品突出了试题内容，对圆窗的局部描绘增强了意境。

画面构图巧妙，灰色调的冷暖关系、明度差别表现准确。

接近平涂的背景过于简单而缺少层次。

桌子所占面积稍大，颜色偏重。

试卷评析选择表现的物品突出了试题内容，对圆窗的局部描绘增强了意境。

画面构图巧妙，灰色调的冷暖关系、明度差别表现准确。

接近平涂的背景过于简单而缺少层次。

桌子所占面积稍大，颜色偏重。

试卷评析静物构图完整，布局巧妙富有趣味，很好地把握了局部色彩的丰富性与色调整体感觉的关系。

严谨的形体组合构成关系与微妙的色彩调和变化，使简洁的形象充实而具有视觉引导作用。

试卷评析仅凭记忆描绘生活细节而不失真实感，是非常有趣也很困难的事情。

从表现内容看，此幅试卷反映了该考生平日对生活环境的观察与记忆能力。

值得关注的是，看似写实的色彩，其实都经过了重新调整。

有目的的主观安排，使人们在熟悉的物品中发现了许多被忽视的“新”内容。

试卷评析巧借含灰的粉色圆桌之形，不仅使视点得到引导，而且控制了主要色调，解决了相异形之间容易琐碎的问题。

近景地板的偏冷土黄色与远端地板的偏冷土黄色冷暖对比微妙，很好地衬托了画面空间。

构图上端的白墙如果改变干涩的平涂技法并且明度降低一些，将会增强色调的整体感。

试卷评析构图中对形与形之间的尺寸、材料、色调都进行了有意识的强调，并以较为严谨的方式进行了规划。

在以固有色为基调的前提下，利用环境色和光源色进行了补充，使色彩具有写实的视觉效果，同时又能给人带来一些新奇感。

试卷评析构图中出现的物品虽然很多，但排列有序，这样也就使色彩的安排和描绘可以根据不同的质感有所侧重地进行表现。

从整体看，黄色调的主体物占据了较大面积，但几处含紫色的灰蓝色点缀得非常巧妙，有效地通过补色关系使黄色在不减弱明度的同时，又没有出现粉气，色彩也不单薄。

试卷评析这幅试卷中出现的大面积的黄色，在小面积的灰紫色衬托下，显得明快并不失层次感。

窗外的深蓝色点缀得很到位，不仅加强了构图空间，而且与前景的车票相呼应，立意准确，对于营造意境也起到了至关重要的作用。

素描静物艺考分析报告素描静物艺考分析报告本报告对一幅素描静物进行了详细的分析和评价。

该静物作品选取了一朵花作为主题，以现实主义的手法进行表现。

该作品的线条运用非常灵活，画家运用不同的粗细、长短来描绘花朵的轮廓和细节，给人一种立体感和真实感。

线条交错有致，通过线条的交织和交叉来表达出花朵的形态和质感，使观者能够感受到花朵的柔美和纤细。

该作品的色彩运用也非常丰富，采用了黑白灰三种色调来表达整幅画的光影效果。

画家运用明暗对比的手法来突出花朵的立体感，营造出一种强烈的光影效果。

通过灰色的调子，使整幅画看起来非常和谐和平衡，更加突出了花朵的美丽和纯洁。

该作品的构图布局非常合理，画家将花朵放置在画面的中心位置，并采用对称的形式来组织其他元素。

画家还通过合理的空间布局和比例关系来增强画面的整体效果，使画面更加平衡和稳定。

整幅画的构图非常舒展大方，给人一种宁静和安宁的感觉。

该作品还采用了细节的描绘来增强整体效果。

画家刻画了花朵上细小的纹理和结构，使花朵看起来更加真实和具体。

同时，画家还通过细腻的笔触来表达花瓣的脆弱和柔嫩，增强了整幅画的表现力。

总体而言，这幅素描静物作品具有很高的艺术价值。

画家通过熟练的技法和细腻的表现力，表达了花朵的美丽和纯洁，给观者带来了一种宁静和愉悦的感受。

该作品在线条的运用、色彩的运用、构图布局和细节描绘等方面都达到了较高水平，展现出了画家扎实的艺术功底和创作才华。

综上所述，这幅素描静物作品在技法运用、形态呈现和表现力方面都具有很高的水平，具备了较高的艺术价值。

该作品无论从绘画技巧还是艺术表现力来看，都是一幅优秀的艺术作品，值得进一步的深入研究和欣赏。