高中音乐_《乡土的情怀》教学设计学情分析教材分析课后反思
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《乡土情结》教案一、教学目标1. 知识与技能:(1)能够理解并运用本文中的关键词语和句子。
(2)能够分析并欣赏作者运用语言表达乡土情结的手法。
(3)能够理解乡土情结的含义,并能够运用到自己的生活中。
2. 过程与方法:(1)通过自主学习、合作探讨的方式,深入理解文章内容。
(2)通过分析、比较、归纳等方法,掌握作者表达乡土情结的技巧。
(3)通过写作实践,提升自己的表达能力。
3. 情感态度与价值观:(1)培养学生热爱家乡、珍惜乡土情感的价值观。
(2)培养学生对传统文化的认同感。
(3)培养学生学会感恩、懂得珍惜的情感态度。
二、教学重点与难点1. 教学重点:(1)理解文章内容,把握乡土情结的主题。
(2)分析作者表达乡土情结的手法。
(3)运用乡土情结的知识到自己的生活中。
2. 教学难点:(1)理解并运用文章中的关键词语和句子。
(2)分析作者运用语言表达乡土情结的技巧。
三、教学过程1. 导入新课:(1)教师简要介绍乡土情结的含义。
(2)引导学生思考自己对自己的家乡是否有乡土情结。
2. 自主学习:(1)学生自主阅读文章,理解文章内容。
(2)学生结合注释,理解文章中的关键词语和句子。
3. 合作探讨:(1)学生分组讨论,分析作者表达乡土情结的手法。
(2)各组汇报讨论成果,教师点评并总结。
4. 课堂练习:(1)学生运用乡土情结的知识,谈谈自己对家乡的感受。
(2)教师点评学生的练习,指导学生如何更好地表达乡土情结。
5. 课后作业:(2)学生通过绘画、摄影等形式,表达对家乡的热爱。
四、教学评价1. 学生对文章内容的理解程度。
2. 学生对作者表达乡土情结手法的掌握程度。
3. 学生运用乡土情结知识到自己的生活中的人数比例。
五、教学资源1. 教材:《乡土情结》课文。
2. 辅助材料:相关乡土情结的文章、图片、视频等。
3. 教学工具:投影仪、电脑、黑板、粉笔等。
六、教学策略1. 情境创设:通过展示家乡的自然风光、民俗风情等图片或视频,让学生身临其境地感受乡土情结。
高中音乐教学设计:乡土的情怀——卡玛林斯卡亚幻想曲本课介绍了西方音乐的时代特征,以卡玛林斯卡亚幻想曲为例。
教学目标包括对民族乐派音乐的兴趣、积极参与课堂实践活动,感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征,充分展开联想与想象,学唱作品的主题音调,了解民族乐派音乐的创作特征。
本课旨在通过引起兴趣、欣赏、体验、探讨等教学方法与手段,最大限度地调动学生的探索欲望和参与意识,注重培养学生独立的思维能力,让学生不仅得到知识,更得到研究能力,为他们的终身研究和长远发展奠定研究的基础。
在导入部分,师生一起演唱俄罗斯民歌《喀秋莎》,导入本课课题《乡土的情怀》。
接着,介绍了俄罗斯音乐之父(民族音乐奠基人)XXX的生活背景以及创作风格的时代特征。
随后,欣赏了《卡玛林斯卡亚》这首二重(双主题)变奏曲,分析了A主题和B主题的介绍和变奏。
通过课堂教学,学生能够了解民族乐派的创作特征,熟悉作品的主题旋律,能积极参与课堂音乐探究活动,拓展音乐视野,增强学生对多元文化的接纳和包容的意识。
音乐文化,需要从多个方面入手。
首先,我们可以通过聆听、学唱和分析经典的俄罗斯音乐作品,来深入了解其音乐主题和变奏手法。
此外,在作曲中利用民歌作为主题的创作手法也是民族乐派的一个特征,我们可以通过研究这种手法来更好地理解俄罗斯音乐的民族性。
在欣赏电影《作曲家格林卡》中的片段2——《乡间采风》时,我们可以注意到其中使用了俄罗斯民族乐器三角琴。
通过观看三角琴演奏的视频,我们可以更加深入地了解这种乐器的特点和演奏技巧。
在全曲欣赏过程中,我们可以感受到《卡玛琳斯卡亚》作品所展现出的淳朴、真挚动人的俄罗斯音乐风格。
同时,我们也需要从取材、配器、旋律等方面理解作品的民族性,以更好地领略俄罗斯音乐文化的魅力。
最后,通过创作表达自己的情感,我们可以更深入地理解俄罗斯音乐文化,并将其融入到自己的音乐创作中。
乡土的情怀教案一、教学背景本教案是针对初中语文课程的教学设计,适用于七年级上册。
近年来,城乡一体化发展速度加快,城市化进程不断加快,城市与乡村的变化越来越大,不少学生对于乡村的印象停留在家乡与度假村,对于真正的乡村生活不够了解。
因此,在本学期的课程中,我们通过学习乡土文学的优秀作品,增强学生对乡村的认知,激发学生对乡村的情感,培养学生的乡土情怀。
二、教学目标1. 知识目标•理解乡土文学的定义和意义;•理解文学作品中反映出的乡土生活的情感特征;•熟练运用描写乡土生活的语言表达方式。
2. 能力目标•能够理性分析文学作品,总结文学作品中人物形象、情节等特征;•能够通过阅读文学作品,感知生活中的乡土情感体验;•能够通过写作表达对于乡土情怀的感悟与思考。
3. 情感目标•增强对乡村生活和乡土文化的认知和理解;•激发对乡村的热爱和感恩之情;•培养尊重人、尊重生态环境的价值观。
三、教学重点与难点1. 教学重点•理解乡土文学的意义和价值;•感知生活中的乡土情感体验;•自由表达对乡土情怀的感悟与思考。
2. 教学难点•提高学生的文学鉴赏能力;•挖掘学生心中的生活情感,让学生深入地探究乡土文化和乡村生活;•培养、激发学生自由表达的能力。
四、教学策略本教学采用以下教学策略进行:1. 体验教学策略让学生走进乡村,感受乡村美好的自然风光和独特的文化气息,让学生亲身体验乡村生活,从而加深对乡村的理解和情感认知。
2. 文本分析教学策略通过对精选文本的分析,教授乡土文学的内涵和语言特点,引导学生理解、感受和表达乡村情感体验。
3. 讨论课教学策略通过课堂小组讨论的形式,引导学生理性、客观、深入地观察、分析、评价课文中的文学形式、情感表达和思想内涵,增强学生的批判性思维和文学鉴赏能力。
4. 作文教学策略通过对乡土文化和乡村生活的理解,引导学生自由表达对学习过程的感悟和思考,进一步培养学生的写作能力和自我表达能力。
五、教学过程1. 课前准备在课前,教师需分析课文,并结合学生的年龄特点和学习背景,对课文进行调整,确定具体的教学内容和任务,并准备好相关的教学素材和教学工具。
《乡音乡情》教学设计教学目标:1、了解家乡的童谣、民歌民谣、地方戏曲、方言等,感受乡音乡情。
2、尝试念一念、唱一唱家乡的童谣、民歌、吆喝声等激发学生对家乡的热爱之情。
3、一起去采风了解家乡的文化艺术,为继承和发扬家乡优良传统做些力所能及的事情。
教学准备:教师:多媒体课件学生:1、收集记录家乡的童谣、民歌。
2、调查了解家乡的文化,如家乡的民间器乐、地方戏曲等。
3、尝试学习家乡小调、吆喝声等。
教学过程一、引入话题,唤醒生活活动一:听乡音,识乡情同学们会玩“马兰开花”的游戏吗?大家一起玩吧,两人一组,。
游戏玩完了,你在玩游戏的过程中有什么样的感受?(欢快、高兴、亲切)今天我们就来了解家乡的文化艺术,了解家乡的乡音乡情。
课前请同学们搜集了家乡的童谣,谁来展示一下你的收获?找几个学生起来展示。
老师呢,也搜集了一些童谣,大家一起来看看吧!(念童谣,体会乡情)二、合作学习,体验生活活动二:颂乡曲,感乡情除了有趣的童谣,家乡还有很多好听的民歌呢!今天老师就给大家带来了一首地道的沂蒙山歌——师唱《沂蒙山小调》,简介——歌曲欣赏完了,你在歌中听到了什么?我们沂蒙山山美水美景美人更美,让我们带着美的感受再来欣赏一遍,这一遍来时要求同学们一边听一遍来跟唱。
同学们学的真快。
让我们唱唱试试吧!除了这首典型的民歌大家知道我们临沂还有哪些地方戏曲?课前请大家搜集了,谁愿意和大家分享?师唱柳琴戏《沂蒙情》的片段。
听后生说感受。
活动三:说方言,体乡情咱们临沂人不仅会唱,喊起来也好听呢。
我们来学一学家乡的方言和吆喝声吧。
我们来玩一个猜方言的游戏,我来说方言,你来猜普通话。
找学生到讲台上喊,下面同学答。
分组来体验(男女生组)。
小组交流课下收集的方言,每组找代表起来表演。
继续用方言来学一学家乡的吆喝声。
找学生模仿各种吆喝声,感受家乡情。
三、寻找家乡风情,一起去采风家乡还有........我们一起去采风。
我们临沂有书法大家、文物保护单位、手工艺、美食等。
乡土的情怀
教学内容:欣赏《卡玛琳斯卡亚》《波罗维茨人之歌》了解民族乐派、交响曲。
教学对象:高一年级
教学时间:1课时(45分钟)
教学重点:分析理解两首乐曲及作曲家,创作背景等。
教学用具:多媒体
教学过程:
(一):《卡玛琳斯卡亚》(交响幻想曲)
介绍故事背景,分析旋律并且介绍作者。
这是一首管弦乐曲。
原题名为《婚礼歌与舞蹈歌曲》。
格林卡曲作于1848年。
这是一部俄罗斯化的交响乐作品。
作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题,写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。
两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面都不同,但通过二者的交替对比和变奏,通过威严庄重、活泼欢快等不同情绪的变化,勾画出一幅生动的俄罗斯民间生活风俗画。
乐曲以俄罗斯民歌《从山上,高高的山上》和舞曲《卡玛林斯卡亚》为素材创作而成。
该曲被视为俄国管弦乐创作的奠基之作。
分段介绍旋律,并教唱主旋律。
(二)《波罗维次人之歌》
介绍故事背景,分析歌曲是歌剧《伊戈尔王》第二幕的剧情,是作曲家模仿“东方音调”写成的。
介绍作曲家鲍罗丁及强力集团。
简单介绍《伊戈尔王》剧情。
最后播放视频
九小结
同学们,大家欣赏完这两首乐曲之后有什么感受呢?回顾这节课所讲内容。
乡土的情怀教案
课题:乡土的情怀时间:第十四周
学科目标:1、通过欣赏《卡玛琳斯卡亚》(交响1)想曲等音乐作品,引导学生对欧洲18,19世纪的民族乐派音乐特点有一定的认识,初步了解民族乐派的创作特征
3、能体会音乐中的深原民族感情和爱国主义精神,对作曲家的丰富内的有一定的了解
德育目标:对民族乐派音乐感兴趣,主动了解有关的音乐创作背景及相关音乐化,积极参与各种学习与实践
重难点:1、能背唱《卡玛琳斯卡亚》《波罗维茨人之歌》等作品的主题音调
2、简单了解民族乐派音乐大师格林卡,鲍罗及其代表作了解交响幻想曲交响诗等音乐各词
教学过程
课前准备:1、布置了解民族乐派的特点和音乐创作特征
2、整理归纳民族乐派的代表人物和代表作
课堂教学:一、简介民族乐派的特点和音乐穿凿特征
(1)学生代表介绍(2)老师适当补充
二、欣赏〈〈卡玛琳斯卡亚〉〉交响幻想曲
1、哼唱,聆听〈〈送嫁歌〉〉主题
2、聆听民间舞蹈主题,岁着舞曲节奏做简单的身体律动
3、全曲欣赏(重点聆听主题变奏的音色,细的感受拨奏的小提琴和双簧管模仿俄罗斯传统乐器的声音。
古诗歌教学是高三教学的重点之一,但是现实问题是下得功夫不少,收效甚微,在考试的时候学生依然失分很多,现在的局面是老师辛辛苦苦讲,学生马马虎虎听,到考试还是不会。
所以这时候更应该认真的研究学情。
通过调查我认为目前学生存在着以下问题:1、但很多学生古诗词积累甚少,且只知其然,不知其所以然,对古诗词鉴赏并未入门。
甚至有的同学失去了信心,认为再学也不可能学会了,还不如把时间用在别的方面,学习时间跟不上,任务也很难完成。
2、学生知识积累不够,对作者不了解,做不到知人论世。
3、忽视了题目、注释、写作背景等显性信息,一味地读诗句。
4、学生抓不住文中出现的关键词,尤其是表现感情的词语,对这样的词语不敏感。
5、对于表现感情的手法不能熟练掌握,尤其是手法中蕴含的感情不能准确分析。
6、思维方式太狭窄。
在古诗词的形象世界里,语言环境不等同于一般作品“上下文”的简单链条式结构,而是一个由形象体系互相渗透着情感的立体式多维空间存在。
学生不能从多角度、多方向伸展思维触角。
7、情感分析题答案组织不条理,要点不全面。
诗歌的情感分析又是每首诗歌必考内容,所以需重点突破这一方面内容。
效果分析:一、析教学目标:一开始我设计了两个目标,一是理解诗歌的感情,二是掌握表达感情的技巧。
后来总感觉和我的初衷有违和感,所以最后就设计了一个直白的目标,这节课解决的这个问题就是目标,那就是如何让感情分析题的答案更完善,不过现在再来看可能有些单薄了。
二、析教学过程1、本节课由高考考点及历年阅卷情况导入新课,激发了同学们浓厚的学习兴趣。
课堂思路清晰,以新课标为指导思想,理论联系实际,针对高考题型“情感分析题”进行重点突破。
本节课不以单纯教授课本内容为主,而是着眼高考,寻求突破,以达到培养了学生的诗歌鉴赏能力,提高解决问题的能力的目的。
2、教学环节上,由于将小组讨论放在了课前完成,可能课堂上感觉没那么热闹,气氛稍差一些。
3、课堂容量有点大,既想把每个方面都分析透,还要兼顾学生的消化掌握及当堂训练,课堂的时间驾驭有些赶,引导学生回答问题也有不到位的地方。
《思乡曲》教学设计教学目标1、开阔音乐视野,增强感受、听辩、鉴赏音乐的能力,提高音乐文化修养。
2、学唱民歌《城墙上跑马》的主题旋律。
3、学生通过聆听、感受、体验音乐作品内容和音乐情绪,让学生感悟思乡是中国人、中国音乐永恒的主题,激发学生爱国主义情感。
教学准备:课前先布置学生查阅、了解有关马思聪的生平及《思乡曲》的创作背景,采用的音乐主题。
教学重点与难点重点:熟悉并演唱《思乡曲》的主题旋律民歌《城墙上跑马》。
难点:以赏析小提琴独奏曲《思乡曲》为主线,引导学生理解和感受,激发学生爱国主义情感。
教学方法与手段以体验式听赏法为主,启发、感受、对比、归纳、总结等方法为辅。
采用多媒体教学手段,视听结合,形象直观。
教学过程一、导入新课1、教师演唱《草原上不落的太阳》提问:表达了什么情感?能说出是哪儿的民歌?2、介绍《思乡曲》作者及创作背景3、学唱民歌主题音乐【设计意图】以上环节的设计,以教师饱含深情的演唱为切入点进行导入,激发了学生们的学习热情创造了良好的学习氛围。
二、欣赏、感受与探索整体欣赏全曲及分段欣赏乐曲1、欣赏第一乐段提问:乐曲表达了怎样的情感?(提示;从音乐要素的角度,如音色、速度力度旋律等方面分析。
)2、欣赏第二乐段请说出与刚才所听的音乐主题有什么不同?学生聆听、讨论、对比;3、欣赏第三乐段学生体验感受乐曲的变化。
4、欣赏第四乐段提问:乐曲表达了作者怎样的情感?(提示;从音乐要素的角度,如音色、速度力度旋律等方面分析。
)5、欣赏第五段落提问:音乐特点是什么?乐曲表达了怎样的情感?【设计意图】以上环节的设计,分段欣赏,有助于学生进一步理解乐曲所表达的思想感情。
三、课堂延伸拓展1、除了欣赏、创作乐曲,我们还可以通过更多的艺术形式体验乡音、乡情。
表达思乡情感的歌曲你知道哪些呢?学生分组讨论2师生合作、诗歌声情;师生合作完成作品《月之故乡》:先有学生朗诵,接着老师演唱,从而诗歌声请并茂!【设计意图】这一环节的设计,通过师生互动,体验思乡之情。
乡土教材公开课教案及反思教案标题:乡土教材公开课教案及反思教学目标:1. 了解乡土教材的特点和意义。
2. 掌握乡土教材的教学方法和策略。
3. 培养学生对乡土教材的兴趣和理解能力。
4. 培养学生对乡土文化的尊重和保护意识。
教学内容:1. 乡土教材的定义和特点。
2. 乡土教材在培养学生爱国情怀和文化自信方面的作用。
3. 乡土教材的教学方法和策略。
4. 乡土文化的保护与传承。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 利用图片或视频展示乡土教材的内容和特点,引起学生的兴趣。
2. 提问:你们了解乡土教材吗?你们觉得乡土教材有什么作用?二、知识讲解(15分钟)1. 介绍乡土教材的定义和特点,让学生对乡土教材有一个清晰的认识。
2. 分析乡土教材在培养学生爱国情怀和文化自信方面的作用,引导学生认识到乡土文化的重要性。
三、教学方法与策略(20分钟)1. 分组讨论:学生分成小组,每个小组选择一个乡土教材,讨论该教材的教学方法和策略,并向全班展示。
2. 教师点评:教师对每个小组的展示进行点评,并提供指导和建议。
四、乡土文化的保护与传承(15分钟)1. 分析乡土文化的保护意义,引导学生认识到保护乡土文化的重要性。
2. 提供案例:教师提供一些案例,让学生思考如何保护和传承乡土文化。
五、课堂总结与反思(5分钟)1. 学生进行课堂总结,回顾本节课的重点内容。
2. 学生进行反思:学生对本节课的教学方法和策略进行反思,提出改进意见。
教学反思:本节课通过导入、知识讲解、教学方法与策略、乡土文化的保护与传承等环节,全面培养了学生对乡土教材的兴趣和理解能力。
通过小组讨论和教师点评,学生得到了实际操作和指导,提高了乡土教材的教学效果。
在课堂总结与反思环节,学生能够对本节课的内容进行回顾和反思,从而提升自身的学习效果和教学质量。
注:以上教案仅供参考,实际教学中应根据具体情况进行调整和完善。
卡玛林斯卡亚幻想曲
教学目标:
1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》,学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。
明晰《卡玛林斯卡亚》的曲式结构。
教学重点:
1、欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题,感受不同的音乐情绪。
2、掌握俄罗斯民间音乐风格形成的原因和两个音乐主题有机结合的创作手法。
学法设计:欣赏感知法
表演体验法
讨论探究法
新课导入:
俄罗斯是一个音乐文化十分丰富的国家,如:钢琴、小提琴、芭蕾舞都自成一个学派,在世界上占有一席之地;手风琴、踢踏舞影响广泛,成为标志性的艺术种类。
这节课请同学们跟随老师一起走进俄罗斯的民间音乐,感受俄罗斯民族风情。
播放视频:《作曲家格林卡》集市歌舞片段。
思考:1、画面描述了怎样的场面?
2、听到了怎样的音乐?看到了什么乐器?
教师总结:是集市歌舞的画面。
音乐热烈欢快、有很多民族乐器、如民间乐器风笛、芦笛、三角琴、还有小提琴等。
在这段欢快的音乐中,节奏和速度起到了决定性作用,接下来就让我们一起感受一下这段舞蹈音乐的节奏吧。
学习打节奏,注意重音和同音连线。
《俄罗斯民族风情》课堂教学设计
一、请同学们跟随老师学习音乐主题:
1. 主题有怎样的变化?
2. 教师范唱,同学们学唱。
聆听乐段A.B
(二)乐段B
1. 请同学们倾听乐段B,对比乐段A,回答问题
它的力度、速度、情绪是怎样的?与A段有什么不同?
看视频《三角琴演奏》三角琴是一种长颈三角形的拨弦乐器,有6种不同大小的形状,声音短促、清脆、活泼。
体验第一个音乐主题环节总结刚才我们演唱的正是俄罗斯一支民间舞蹈音乐《卡玛斯卡亚》的音乐主题,俄罗斯人民能歌善舞,在节日喜庆、民俗集会上都少不了热闹的歌舞表演,体现出积极乐观的生活态度。
体验学习第二个音乐主题
二、请同学们跟随老师学习 C音乐主题
1. 教师范唱,同学们学唱。
2. 欢快的旋律过后,请同学们随着老师再学习C音乐主题,演奏了几遍?力度、速度、情绪怎样?
体验第二个音乐主题风格总结
教师总结:俄罗斯为什么会有这样哀伤忧郁的旋律呢?
同学们说的特别好,两个主题的旋律悠长、舒缓,带着淡淡的哀伤。
俄罗斯本是一个乐观开朗的民族,但是,长期的战争纷乱和沙皇的残酷统治,使歌曲的风格有了忧郁凝重的气质,体现了俄罗斯民族的精神气质和强烈的尊严感。
聆听、对比乐段D 乐段C?作品整合、测评学生对乐段的整体把握
(五)整合
1.我们聆听了几个乐段,也分析了每段音乐的风格特点,下面,给大家一个小话题,请大家用以上乐段排列顺序,用音乐的语言叙述这个小故事:“一位漂亮的新娘马上要出嫁了,要离开自己的父母内心有些哀伤:亲朋们远道而来,跳起欢快的舞蹈,把新娘送出家门:婚礼仪式完成,喜宴正式开始了;大家衷心的祝福,载歌载舞欢庆婚礼,气氛达到了顶点。
”
①请同学们根据音乐风格讨论出乐段的排序。
②教师引导:引子的作用是引出音乐主题,请同学们判断接音乐的段落是哪段?
③讨论分析回答教师总结:是段落;因为它们的风格接近。
④教师总结:同学们想的都特别好,我们共同来总结一下:引子 +C+ A +D + B
作品曲式介绍、作曲家介绍
2.其实,我们排列的乐段正是俄罗斯音乐之父——格林卡创作的管弦乐作品《卡玛琳斯卡亚》,运用民歌《从山上,从高高的山上》和舞蹈音乐《卡玛琳斯卡亚》创作并以第二个主题命名的作品,采用了两个主题变奏二次交错而成的“双重变奏曲”。
思考:作曲家是如何将两个不同的音乐主题有机结合的?
两段主题有相同的地方也有不同的相互碰撞的,比如:一个抒情、富裕于歌唱性、若有所思,另一个则欢乐而活跃;速度也截然不同。
相同:四度音程范围内的下行音阶式进行。
这样使两个主题紧密巧妙的联系在了一起。
这样一部具有深远意义的作品就是出自俄罗斯作曲家格林卡之手,出示作曲家简介。
3.格林卡的介绍:出生在一个庄园地主的家庭里,经常从农村歌手和农奴乐队那儿听到娓娓动听的民歌,这些朴素优美的俄罗斯民歌深深地打动着格林卡,使他从中吸取了丰富的养料,为他一生的创作奠定了深厚的民族音乐基础。
这些民歌引导他写出民族歌剧《伊万·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》,二者确立了俄国古典歌剧的两个基本分支──人民历史剧和神话史诗剧,《卡玛林斯卡》是俄罗斯交响音乐的奠基之作,柴可夫斯基曾说过,整个“俄罗斯派交响乐部孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中。
” 完整地聆听作品,测试学生对音乐主题的识记程度
4.接下来,请同学们完整地聆听音乐作品,请在音乐主题变更的时候举手示意。
作品创作手段的探究拓展
5.思考
请观察作品的曲式结构图,看看作曲家还有怎样的细心之处?
作品创作特点总结,激发学生学习兴趣,培养发散思维
作曲家充分运用民族民间音乐的元素,结合西方专业的作曲手法,开启了俄罗斯专业音乐的创作之路,正如他所说:“创作音乐的是人民,而我们艺术家,不过是把它编成曲子而已。
”
课堂总结
同学们,这节课我们共同探索的是俄罗斯音乐之父——格林卡和他的管弦乐《卡玛林斯卡亚》,以巧妙的变奏手法,调动了交响音乐的丰富表现力,让两首俄罗斯民歌呈现出绚丽的丰采。
它不受传统交响曲式结构的约束,酣畅地唱出了爱国作曲家心中的乡音,为俄罗斯交响音乐创作奠定了独特的民族风格,为后人积累了丰盈的创作财富,成为俄罗斯交响音乐中的第一部典范之作。
柴可夫斯基形象而准确地评价了格林卡这部作品的深远的意义——“所有的俄罗斯交响乐都是从《卡玛林斯卡亚幻想曲》中孕育出来的,正如像果孕育出橡树一样。
”
板书
学情分析
随着生活接触面的扩大,学生们接触音乐的机会更多。
内容更广泛,理解能力和逻辑思维能力明显增强。
对音乐风格的反应由主观的经验感受向客观的分析发展。
能综合地理解感受音乐作品。
效果分析
1、欣赏了《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题,感受不同的音乐情绪。
2、掌握了俄罗斯民间音乐风格形成的原因和两个音乐主题有机结合的创作手法。
教材分析
结合2011版新课标对音乐欣赏的要求,本课所讲的“乡土的情怀”,意在通过对《卡玛林斯卡亚》这首充满着浓郁民族气息的音乐作品的欣赏,引起学生对民族乐派音乐的兴趣,主动了解有关这首作品的音乐创作背景及相关音乐文化,从而了解民族乐派作品与民间文艺及民族发展史之间的密切联系。
并对18-19世纪的民族乐派音乐特点有一定的人呢是,初步了解民族乐派的创作特征;能体会蕴含于这首音乐中的深厚民族感情和爱国主义精神;对作曲家格林卡的丰富内心世界有一定的了解。
评测练习
1、教师用手风琴弹奏AB两部分主题,学生跟随音乐感受节拍律动和旋律并提问俄罗斯歌曲具有怎样的特点?舞蹈的情绪又是怎样的特点?
这样的旋律表现了俄罗斯怎样的民族性格?
2、教师弹琴学生击掌并逐渐加速哼唱,学一个脚步动作感受舞蹈,并击掌哼唱。
3、带领学生进一步视唱两个主题乐谱,通过哼唱主题旋律的方式演绎内心情感。
课后反思
1、在对学生进行评价时,可采用自评互评他评的形式
2、充分利用评价手段引发学生学习兴趣,以鼓励为主,掌握大方向,引申教材
内容。
3、通过班级音乐会形式,展示学生的音乐作品,达到互相交流和互相激励的目
的
课标分析
第三单元《音乐与时代》
了解这些优秀作品的艺术价值,认识音乐与时代的紧密关系,时代造就音乐风格,音乐传承时代特征。
并结合聆听与欣赏,学习或复习有关音乐知识,了解注明的中外音乐家,理解艺术的多元文化。