读贾平凹《秦腔》有感

贾平凹秦腔观后感刚看的时候，我就感觉自己像是突然闯进了清风街这个小世界里。

书里那些人啊，一个个鲜活得出奇。

就拿夏天义来说吧，那就是老一代农民的典型。

他对土地的那种执着劲儿，简直像土地是他的命根子一样。

我就想啊，这人怎么能这么爱土地呢？在他眼里，土地就像一个永远不会背叛他的老朋友，不管啥时候，他就想着在土地上种出个名堂来。

看着他每天在地里捣鼓，我都觉得自己好像也能闻到那泥土的味道了。

还有那秦腔，这可真是书里的一个灵魂角色。

秦腔一吼起来，那感觉就像是整个清风街都被点燃了。

我虽然不是陕西人，但看着书里描写秦腔的段落，我都能想象出那种高亢、粗犷又带着无限韵味的调调。

那些唱戏的角儿，在台上一亮相，那就是整个世界的中心。

台下的人呢，听得如痴如醉，跟着唱腔一会儿哭一会儿笑的。

秦腔就像是清风街的背景音乐，大事小事都离不开它。

结婚的时候来一段，那叫喜庆；有人去世了也来一段，那又是一种对逝者的缅怀。

感觉秦腔里藏着清风街所有人的喜怒哀乐，就像我们现在听流行歌一样，他们的生活里没了秦腔就像少了点啥。

书里的人际关系也是错综复杂得像一团乱麻，但是又特别真实。

邻里之间今天为了一点鸡毛蒜皮的小事儿吵得不可开交，明天又因为一点小忙就互相帮衬着。

这种感觉就像我小时候在老家看到的那些叔叔婶婶们一样，一会儿还在为了谁家的鸡跑到自家地里啄了菜而骂骂咧咧，转头又坐在一起唠家常，商量着怎么把村里的路修一修。

这就是农村的人际关系，看似简单粗暴，其实有着一种很质朴的情感在里面。

但是越往后看，心里就越不是滋味儿。

清风街在时代的浪潮里慢慢变了模样，就像一个曾经熟悉的老朋友突然换了一副样子，让人有点不知所措。

年轻人都往城里跑，土地也不像以前那么被看重了，秦腔好像也渐渐失去了往日的热闹。

看到这些变化，我心里就有一种说不出的失落感。

这就好像是我们眼睁睁看着一些美好的东西慢慢消逝，却无能为力一样。

贾平凹散文秦腔读后感3篇贾平凹散文秦腔读后感1中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。

由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。

至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。

也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。

正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。

”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。

秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。

可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。

即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。

秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。

秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。

唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。

我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。

京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。

秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。

从小说《秦腔》感悟贾平凹对中国乡土文化流失的思考《秦腔》是贾平凹的一部小说，通过描写中国农村的变迁，展现了中国乡土文化流失的现象。

通过阅读这部小说，我们可以从中感悟到贾平凹对中国乡土文化流失的思考。

在《秦腔》中，贾平凹通过描述中国农村的生活场景和人物命运，展现了中国乡土文化在现代化进程中所面临的挑战和流失。

小说中的人物身世交错，生活在一个被现代文明冲击的农村社会中。

在这个社会中，传统的文化习俗和价值观逐渐被新的观念和生活方式所取代，农村的传统文化渐渐淡化。

贾平凹通过小说中的情节和人物塑造，表达了对乡土文化流失的忧虑和思考。

他通过小说中的语言和情节，揭示了乡土文化的价值和意义，呼吁人们应该珍惜和传承乡土文化，而不是随波逐流、盲目追求现代化。

通过阅读《秦腔》，我们可以感受到贾平凹对乡土文化流失的深刻思考。

他通过小说中的情节和人物塑造，呈现了乡土文化在现代化进程中所面临的困境和挑战。

他对乡土文化的思考并不仅仅停留在对其流失的忧虑，更多的是对其内涵和价值的思考。

他认为乡土文化是中国传统文化的重要组成部分，是中国人民的精神家园，因此应该得到尊重和传承。

在当今社会，随着现代化的快速发展，乡土文化的流失现象愈发严重。

传统的农村社会正在面临着巨大的变革，传统乡土文化在这一变革中受到了严重的冲击和挑战。

我们有必要从《秦腔》中感悟贾平凹对中国乡土文化流失的思考，重视传统文化的传承和弘扬，让乡土文化在现代社会中得到更好的保护和发展。

通过阅读《秦腔》，我们可以感悟到贾平凹对中国乡土文化流失的思考。

他通过小说中的情节和人物，呼吁人们应该珍惜和传承乡土文化，重视传统文化的传承和弘扬。

希望每个人都能认识到乡土文化的价值和意义，为传统文化的传承和保护做出自己的贡献。

【2000字】。

秦腔贾平凹读后感
《秦腔》是贾平凹的一部小说，小说以秦腔这一特殊的表演形式为背景，讲述了一个家族的兴衰变迁，以及人生的得失和命运的无常。

读完这部小说，我深受触动，感慨万千。

首先，小说以秦腔这一特殊的艺术形式为背景，将中国传统文化与现实生活相结合，展现了秦腔这一文化符号的魅力。

通过对秦腔的描写，贾平凹展现了其独特的魅力和韵味，让人感受到了中国传统戏曲文化的魅力。

同时，小说中对秦腔表演的描写也让人感受到了这一艺术形式的艰辛和辛苦，让人对秦腔表演者产生了深深的敬意。

其次，小说通过对家族兴衰变迁的描写，展现了人生的得失和命运的无常。

小说中的主人公家族经历了兴盛和衰落，每个人物都有自己的命运和遭遇。

有的人因为执着和努力获得了成功，有的人却因为命运的无情而遭受了挫折和失败。

这些人物的命运给人以深刻的启示，让人感受到了人生的无常和命运的玄奥。

最后，小说中对人性的描写也让人深受触动。

小说中的人物形象栩栩如生，他们有善良和美好的一面，也有自私和丑恶的一面。

这些人物形象的塑造让人感受到了人性的复杂和多面性，让人对人性产生了深深的思考。

通过对《秦腔》的阅读，我深刻地感受到了中国传统文化的魅力，也对人生和命运有了更深刻的认识。

这部小说不仅让我感受到了文学的魅力，也让我对人生有了更深刻的思考。

这是一部充满智慧和温情的小说，让我受益匪浅。

贾平凹的秦腔读后感贾平凹的《秦腔》是一部以中国陕西为背景的小说，通过对当地戏曲文化和人情世态的描写，展现了一幅真实、生动的陕西乡村画卷。

小说以一个普通的农村家庭为主线，描绘了一系列发生在这个家庭中的故事，展现了人性的复杂和生活的真实。

在阅读完这部小说后，我深受感动，有了很多感悟。

首先，小说中对陕西乡村的描写非常真实生动。

贾平凹通过对人物、风土人情、乡村风貌的描写，展现了陕西乡村的独特魅力。

他以细腻的笔触描绘了乡村的山水田园、古老的建筑和人们的生活状态，使读者仿佛置身于这个地方，感受到了浓厚的地方文化氛围。

这种真实感让我对陕西乡村有了更深刻的了解，也让我对这个地方充满了好奇和向往。

其次，小说中对人性的描写非常深刻。

贾平凹通过对主人公家庭成员的塑造，展现了人性的复杂和多样性。

在小说中，每个人物都有自己的性格特点和生活遭遇，他们在生活中面对各种困境和挑战，有的坚强勇敢，有的软弱无助，有的善良宽厚，有的狡诈阴险。

这些人物形象的丰富和多样使整个故事更加真实和生动，也让我对人性有了更深刻的认识。

另外，小说中对戏曲文化的描写也让我深受触动。

贾平凹通过对秦腔的描写，展现了这一古老艺术形式的魅力和传统。

他通过对戏曲表演、唱腔、音乐的描写，展现了秦腔的独特魅力和传统文化内涵，使我对这一艺术形式有了更深刻的了解，也让我对中国传统文化有了更深的热爱。

总的来说，贾平凹的《秦腔》是一部真实、生动、充满人情味的小说，通过对陕西乡村的描写、人性的展现和戏曲文化的表现，展现了一个真实、多姿多彩的陕西乡村画卷。

阅读完这部小说，我对陕西乡村有了更深刻的了解，对人性有了更深刻的认识，对中国传统文化有了更深的热爱。

这部小说让我感受到了作者对乡村、人性和传统文化的热爱和关怀，也让我对生活充满了希望和力量。

希望以后能够有机会去陕西乡村走一走，感受那里的风土人情，也希望能够更多地了解和传承中国的传统文化。

贾平凹小说《秦腔》读后感导读：本文贾平凹小说《秦腔》读后感，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

秦腔读后感(一)好久都没有认真的读完一本文学作品，这次终于通过每天晚上坚持读一点点，把上次从图书馆借的一本小说《秦腔》读完了。

上次在图书馆借书的时候，就一直惦记着要借一本有深度的小说回去研究，结果在二楼发现一本获得矛盾文学奖的小说，也就是这本《秦腔》，再一看是贾平凹写的，所以就借回来作为睡前读物。

其实，原来就一直对矛盾文学奖的小说颇有好感，从《尘埃落定》,《白鹿原》一路读下来感觉是一本比一本写的精彩，觉得这类书比当前某些书还是要有深度些。

贾先生的书以前没有多读，只读过一本叫《天狗》，感觉文字写得朴实，注重描述细节来衬托环境，对人物心理也描述得非常到位，关键是能够站在一个比较客观的角度来反应每个人的行为，不是刻意的描述出每个人的好与坏。

所以不同人从不同的角度来看，可以得出不同结论，这也是他小说高明所在。

花了几个星期把《秦腔》读完，感觉收获很多，但具体指哪方面，又说不上来。

小说像是讲故事一样叙述性的描述了一条街道(又叫村)在改革这二十多年的过程中的兴衰。

以夏天义和君恒为代表的村干部如何在农村社会形式剧变的大环境下，转化自身思想，做官为人的蜕变过程。

夏天义作为老派干部的代表与生长在新环境下的农村干部均恒在治村决策上面的种种摩擦，同时夹杂着两人是叔侄的亲戚关系，使得小村的发展在改革的浪潮中一波三折，同时也折射出农村经济发展过后传统价值观丧失的种种无赖，在此过程中，农民对财富的追求也描述得淋漓尽致。

作者我在文中是以一个身份低下，整天游手好闲的形象出现的。

“我”有一定的自我思考，对白雪的爱情也是真真切切，只是比较安于生活，所以生活一直都没有什么起色。

其实，到现在我还一直有点不明白，“我”曾经知道白雪嫁给夏家，是因为夏家经济殷实，为什么“我”没有想过办法去改变自己的经济状况呢，只是苦等老爸的抚恤金和单相思白雪。

贾平凹秦腔读后感《贾平凹<秦腔>读后感》读完贾平凹先生的《秦腔》，我仿佛被一股强大的力量拽进了那个充满烟火气的清风街。

在《秦腔》里，我看到了一个真实到骨子里的乡村世界。

那里没有理想化的滤镜，有的只是琐碎却又饱含生命力的日常。

就说夏天智吧，这个一辈子痴迷秦腔的老爷子，他对秦腔的热爱简直刻到了骨子里。

家里的墙上挂满了他自己画的秦腔脸谱，那一张张脸谱，颜色鲜艳，线条粗犷，每一笔都像是他对秦腔的深情告白。

老爷子脾气倔得很，谁要是说秦腔不好，他能跟人家急眼。

我仿佛能看到他吹胡子瞪眼，扯着嗓子为秦腔辩护的样子，那画面真是又好笑又让人感动。

还有白雪，她就像是清风街里的一朵白莲花。

人长得漂亮，秦腔唱得更是一绝。

每次她在台上一开嗓，那声音清脆婉转，能把人的魂儿都勾走。

台下的男人们眼睛都看直了，女人们则是一边羡慕一边嫉妒。

白雪在戏台上是光芒四射的角儿，可回到生活里，她也有自己的烦恼。

她和夏风的婚姻，那叫一个磕磕绊绊。

夏风嫌弃清风街的土气，一心想往城里奔，和白雪的距离越来越远。

白雪心里委屈啊，她爱着秦腔，爱着清风街，可她爱的人却不理解她。

看着白雪默默流泪的样子，我心里也跟着难受。

清风街的日子，每天都有新鲜事。

东街的张三家丢了只鸡，闹得满街风雨，怀疑这个怀疑那个；西街的李四家娶媳妇，那排场大得吓人，可新媳妇进门没几天就和婆婆闹别扭。

这些家长里短，看似不起眼，可凑在一起，就是生活的本真模样。

让我印象特别深的是夏天义，这个老顽固，为了土地的事儿，那是操碎了心。

他看不惯年轻人把地荒着，自己带着一帮子老头老太太去开垦荒地。

那股子倔强劲儿，真是十头牛都拉不回来。

他整天扛着个锄头，在地里忙活，风吹日晒的，脸黑得像块炭。

可他不在乎，他觉得土地就是农民的命根子，丢了土地就等于丢了魂儿。

有一次，他因为土地的事儿和村干部吵了起来，脸红脖子粗的，差点动手。

我当时就想，这老爷子也太轴了，可回过头来一想，这不就是他对土地的深情吗？书里的人物一个比一个鲜活，就像住在我隔壁的邻居一样。

秦腔读后感秦腔读后感（一）南瓜读《秦腔》是因为一个朋友的引荐，这个特别的后前亲朋好友是我的前同事，一起工作了大概一个多月，她就辞职去了自己梦想的城市。

两三年来，大概早就过著了和我不一样的人生。

读完《秦腔》给人的第一印象还是挺压抑的，农村鸡零狗碎少不了的生活少不了骂骂咧咧的泼妇，以及标志性的女人之间打架总是扯头发，夫妻之间生气之后女骂过嘴瘾男打曾力瘾（这样的例子我小时候某些在村里见过大多数，以至于有了心理噩梦了，唯愿每个家庭都能和平的解决纠纷），以及偶尔会有不正当的男女关系（往往成为夫妻以及第三者间打架的直接原因），也有一些少儿不宜的画面，但这对于快30岁的我不宜来说也不必刻意惊讶，因为这原本就是生活的一部分，食色，性也，老祖宗传下来的，那本是人的天性啊。

夏天义，我想先说这个反面角色，“义”字重构了他的一生，作为夏家天字辈的老二，他用一生塑造了有情有义，作为清风街的老支书，他从未有过私心，一切都是为村民们谋福利，他深深的热爱生活着土地，也曾因为村民们外出打工土地荒废而大感，甚至于给村民粮食作为报酬承包了村们的地自己去种（那时候可是还要另外交粮税的呀！）看到谁家孩子上不了学他新妇便出资帮助，看到二儿子盖房子多占公权一点地，他便一脚踢了砌踏实的墙基。

卸任以后他心心念念七里沟没有於地成功，天天带着哑巴、引生去工厂化搬石担土，最终在山体滑坡中被深埋在他心爱的七里沟内，故事到此戛然而止，先期啥人的命运都没有后续的交代，我想这六张截图应该是作者借了阴阳先生的嘴说出了一切上写夏天义还想再插一句，家族按辈分取名字这一古老的中华消失估计到我们这一代也已经传统的差不多了另外，夏天义养了5个算不上孝顺的儿子。

夏君亭，夏天仁的儿子，书中没有交代他有没有别的兄弟姐妹，应该算上是夏家的长子长孙了，夏天义是他二叔（夏家长一辈是按德行学童礼智取得名字），他是当新接任的支书（不过先当的村长，后来和秦安支书对调其他工作，秦安我没打算写，在这里交代吧，因为政治斗争被君亭举报赌博操劳过度后闭门不出，生了闷气病的瘫痪，要真如阴阳先生写道活到67，对一辈子他媳妇而言真是一辈子的拖累），即使如村支书君亭也没能离了打媳妇的俗，不提也罢，说起他只是想说基层工作太不容易有次了，村长村、村支书说不大是个官，可是说起来还不是跟百姓们打交道，一句话，基层的工作不好干啊，像他那样文绉绉的、一本正经的念文件的作风就干活不好村支书，村官是必需丰富的工作经验的，可是他基本上不听二叔的劝告，也是，时代进步了，也许老一套没用了，可是我们也不知道新融资方案总算怎样才是对的。

秦腔贾平凹读后感《秦腔》是中国作家贾平凹创作的一部小说，以秦腔这个中国戏曲形式为主题，展现了一个戏曲家庭的生活和命运的故事。

读完这本小说，我深感作家的深刻洞察力和情感表达能力，也对秦腔这一独特的文化形式有了更深入的认识。

贾平凹通过小说中的角色和情节，生动地描绘了一个戏曲家庭的生活。

小说的主人公郑永田是一个退休的秦腔演员，在他的家里，有着一台老旧的录音机和收藏着各种唱片的柜子。

他的妻子杨秀三和女儿小蓝都是秦腔演员，虽然没有出类拔萃的演技，但他们热爱秦腔，把生活中的点滴都与秦腔联系在一起。

通过这一家人的生活，我们可以感受到他们对秦腔的深情和对传统文化的热爱。

他们在日常生活中用秦腔的旋律和唱腔来表达对彼此的爱意，也通过秦腔中的剧情和角色来理解和激励自己的生活。

作家通过描写他们的生活细节，让我们看到了秦腔这一传统文化形式在人们生活中的重要地位，以及对人们生活有着积极的影响。

贾平凹以他敏锐的洞察力展现了戏曲家庭的命运。

小说中的郑永田家庭并不富裕，生活在贫困线上。

年轻时的郑永田在自己的秦腔艺术道路上经历了一番坎坷，最后退休时也只是一个普通的演员。

他的妻子和女儿也没有取得太大的成就。

通过描写他们的命运，作家反映了一部分中国传统戏曲家庭的普遍处境：他们在传统文化艺术形式的改变和社会经济变革的大环境下，面对着生计问题、生活困境和家庭矛盾。

但即使面对这些困难，他们依然坚守对秦腔的热爱和信仰，继续用秦腔来激励自己的生活。

通过这样对命运的描写，作家给人们带来了启示，让人们对传统文化和精神追求有了更深入的思考。

贾平凹的情感表达能力在这本小说中得到了充分的展示。

作家通过细腻而真实的描写，将小说中的角色和情节融入了读者的内心世界。

他用质朴而含蓄的语言，展现了人与人之间的深情厚意和对传统文化的理解。

他用戏曲唱腔的美妙旋律和唤起恰当的情感回应，让人们对秦腔这一独特的艺术形式有了更深入的感受。

通过这样的情感表达，读者对这个戏曲家庭的命运有着更为真切的感受，对秦腔这一传统文化形式有了更深入的理解。

《秦腔》读后感(贾平凹作品)
《秦腔》是贾平凹的作品之一，讲述了秦腔剧团的故事。

这本小说给我留下了深刻的
印象。

首先，我被小说中丰富的细节所吸引。

贾平凹以深入透彻的眼光，描绘了剧团内部的
种种细节。

他通过对人物的描写和对剧团生活的刻画，展现了一个完整且真实的世界。

我仿佛置身其中，能够听到演员们的呼吸声、感受到他们的困惑与坚持。

这种细腻的
描写让我感到作者对于剧团的深入了解和关注。

其次，我被小说中的主题所触动。

《秦腔》呈现出了一个倒退的时代，在这个时代里，传统艺术的辉煌和困境交织在一起。

贾平凹通过剧团的兴衰、演员的努力和挣扎，表
达出对于秦腔这一传统艺术的尊重和关怀。

他揭示了现代社会对于传统文化的消解，
以及人们对于传统文化的冷漠。

这引发了我对于传统艺术的思考，让我明白传统艺术
在现代社会的困境和挑战，同时也让我更加珍惜传统艺术的珍贵和独特之处。

最后，我被小说中的人物形象所打动。

小说中的人物形象丰满而鲜活，他们每个人都
有自己的性格和故事。

作者通过他们的言行和思考，展示了人性的复杂多样性。

他们
或执着，或懦弱，或机智，或狡诈，每一个角色都有着自己的独特魅力。

这使得整个
故事更加丰富有趣，也让我对人性有了更加深入的认识。

通过阅读《秦腔》，我感受到了贾平凹丰富的想象力和深度的思考。

这本小说不仅仅
是一个关于秦腔剧团的故事，更是一个关于传统艺术和社会变迁的思考。

它让我重新
审视了传统艺术的价值和意义，并让我对于文学作品和人性有了更加深入的理解。