平面设计-平面构成中的美的形式法则(精选)

平面作品形式美法则赏析
平面作品形式美法则是平面设计中重要的基础理论之一，主要包括以下几个方面：
1. 对称与均衡：对称是指在平面作品中，以某一点或线为中心，两边的形态、色彩、大小等要素呈现出相对应的关系。

均衡则是指通过调整形态、色彩、大小等要素的位置和比例，使整个作品在视觉上达到平衡的状态。

对称与均衡能够给人以稳定、庄重、和谐的感觉。

2. 对比与调和：对比是指在平面作品中，将不同的形态、色彩、大小等要素进行对比，以产生强烈的视觉效果。

调和则是指通过将对比强烈的要素进行适度的调整，使其达到和谐统一的状态。

对比与调和能够增强作品的视觉冲击力和吸引力。

3. 节奏与韵律：节奏是指在平面作品中，通过重复、渐变等方式形成的有规律的变化。

韵律则是指在节奏的基础上，加入一定的情感和动感元素，使作品更具表现力。

节奏与韵律能够使作品产生动感和节奏感，吸引观众的注意力。

4. 统一与变化：统一是指在平面作品中，各个要素之间相互协调，形成一个整体。

变化则是指在统一的基础上，通过加入一些变化元素，使作品更加生动有趣。

统一与变化能够使作品既整体协调，又
不失变化和活力。

5. 比例与尺度：比例是指在平面作品中，各个要素之间的大小关系。

尺度则是指作品与实际物体之间的比例关系。

比例与尺度能够影响作品的整体效果和视觉感受。

在平面作品设计中，灵活运用这些形式美法则可以使作品更具吸引力和表现力。

同时，这些法则也不是固定不变的，设计师可以根据具体情况进行创新和突破，以达到更好的设计效果。

平面构成中常用美的形式法则•A、协调
协调的原则是“统
一中求变化，对
比中求统一。

•B、平衡
•C、对比
•D、对称
•E、节奏
•F、韵律
•G、统一
•H、分割
•包括等分割、渐变分割、黄金分割、自由、数列分
割
–1、分割的基本形式
•等分割——等分割包括两种，即等形分割和等量分
割。

•等形分割——指分割的形状要完全一样、即分割后
的单位形完全相同
•等量分割——
指分割后的形有所不同，但面积必须相等，即分割后的形不同而面积相等。

这种分割的特点由于分割后的形状各异，使等量分割更富有变化，在视觉上被认为是通量之形，在量上给人们一种平衡及安定感
•渐变分割——
利用渐变的原理来进行的分割。

渐变的原理是指基本形或骨格有规律的、循序的逐渐变化，从而产生一种节奏感和韵律。

•自由分割——
一种任意的、不拘泥于任何规则的分割方法，分割后给人自由活泼的感觉。

但应注意的是自由分割也需要把握形与形、局部与整体的呼应性、节奏感。

不能杂乱散漫。

•数列分割—
是指用不同的数列比进行的分割，其中主要包括等比数列、等差数列、调和数列及费波纳齐数列。

分割方法秩序性强，节奏精确、是一种数理美感的分割形式。

等比数列：1、
2、4、8、16、32、64… 等差数列：1、2
、3、4、5、6、7、8
调和数列：1、1/2、1/3…….
费波纳齐数列：1、2、3、5、8、13、21 34。

–2、分割的方法
•直线、曲线、自由曲线
这种分割随意性强，优雅、活泼、变化丰富。

平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。

爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。

和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。

和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。

比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。

和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。

对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。

对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。

它体现了哲学上冲突统一的世界观。

对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。

对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。

所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。

平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。

假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。

假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。

点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。

平面构成中形式美法则探讨形式美的法则，是艺术学科共通的课题。

现实中虽然每个人（由于经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念不一而同）的审美追求和理想标准皆不相同。

但单从形式条件下对于美或丑的感觉却存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产，生活实践中积累的。

它的依据就是客观存在的美的形式法则。

1. 调和与对比调和亦称和谐。

当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。

单独的一色，一根线无所谓调和。

只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。

但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。

调和有形态，大小，方向，色彩，质感等的调和。

对比又称对照。

把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。

对比关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面因素来达到。

处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，相与烘托，处处对比则会失去对比效果。

变化与统一必须保持有机化，呈现充满生机的状况，才能获得高层次的审美快感。

即美学上的“多样统一”。

2. 对称和平衡对称又称均齐。

假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等,那么该图形即是左右对称的图形。

该线即为对称轴。

又称镜照对称。

老以某一点为中心，让图形产生旋转，能与另一个形完全重迭则称“旋转对称”点对称有向心式的求心对称和离心式的发射对称以及自圆心逐渐扩大的同心圆对称。

对称的形式具有静态的美感。

以上方式亦可混合使用。

如镜照＋平行移动旋转＋扩大＋镜照等构成。

在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时，即是平衡。

这是实际的重量关系也是杠杆原理的平衡。

平面设计组成的形式美法例假如说美学的内涵中心是和睦，那么由此派生的对称律则是形式美法则的中心。

艺术设计中平面组成的诸多法例如重复与发射，条理与频频，对照与调解，节奏与韵律等等，都离不开一此中心问题，即“对称律”。

对称狭义上是指同形、同量、同构造的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化一致，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。

一、和睦与对称对称的形态，一般是会形成和睦的，但和睦的感觉未必都是由和睦惹起的。

为了对艺术设计形式美法例的中心——对称，做进一步的阐述，有必需先对和睦这个美学内涵中心做议论。

1、和睦和睦即协调，是事物在矛盾对峙的诸多因素互相作用下实现的一致。

人的和谐感觉是与自然的和睦规律相一致的，它是一个合理的自然的运作规律。

艺术设计者正是提取了自然和睦形成的因素，运用点、线、面组织成各样形式法例来实现设计企图的，所以和睦之美不单是切合客观规律的，并且是能够运用它去创建我们心目中的美。

公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创办的毕达哥拉斯学派，用数学研究音律，指出了弦长与音色的比率美。

他们注意到了好多自然物如植物，动物以致人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这类和睦状态的比率，即“黄金律”，其比值为1：，也称“黄金切割”。

这个比律固然不是中国人总结出来的，但我们的先人无论是在建筑方面或许其余的设计方面，均不自觉的表现出“黄金律”这个形式法例。

据研究，人们看到以这类比率组成的物体时，心理的节律是和睦的，心情是快乐的。

由于他找到了两个事物之间恰到利处的距离。

这类比率作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一同了。

与物这样，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到利处”，而非简单的不偏不倚。

人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面组成这个角度来审察，几何形即是对这类规律的总结和对客观事物的抽象化概括，这此中包含的各样美法例都离不开一此中心法例——和睦，而由和睦律派生出来的是对称律等形式美法例。