设计艺术鉴赏(七)传统民间工艺计鉴赏共40页文档

中国传统手工艺品的制作与鉴赏中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，拥有许多丰富多彩的传统手工艺品。

这些手工艺品承载着中华民族千百年来的智慧和创造力，是中华文化的瑰宝。

在现代工业化的快节奏生活中，传统手工艺品因其独特的韵味和独特的艺术风格而备受追捧。

在这篇文章中，我们将探讨中国传统手工艺品的制作工艺和鉴赏方法。

一、制作工艺1. 选材中国传统手工艺品首先要选用优质的原材料。

比如，瓷器制作需要选用高岭土等原料，织锦需要选用上等丝绸等。

选材的好坏直接影响到手工艺品的质量。

2. 设计设计是手工艺品制作的关键步骤。

传统手工艺品的设计通常融合了中国传统文化中的各种图案和符号，具有浓厚的中国风格。

设计师需要根据手工艺品的特点和用途进行设计，保留传统元素的同时加入现代元素，使作品更具时代感。

3. 制作工艺制作工艺是手工艺品制作的核心环节。

不同的手工艺品有不同的制作工艺，比如制陶需要经过捏、拉、翻等多道工序，制绣品则需要经过绣线、填充、打结等步骤。

制作工艺的严谨和细致决定了手工艺品的品质。

4. 焙烧有些手工艺品需要经过特殊的处理才能完成，比如瓷器需要进行高温烧制，才能形成坚硬的瓷质。

烧制的温度和时间都需要掌握得当，一丝不苟。

二、鉴赏方法1. 古今对比鉴赏手工艺品时，可以将传统手工艺品与现代手工艺品进行比较，看出二者之间的异同之处。

这不仅可以帮助我们更好地理解传统手工艺品的独特魅力，还可以让我们更好地欣赏现代手工艺品的创新之处。

2. 观察细节手工艺品的魅力在于细节之处，因此在鉴赏手工艺品时，需要仔细观察作品的每一个细节，比如雕刻的精细程度、绣花的密度、颜色的搭配等，这些都能帮助我们更好地欣赏手工艺品的独特之处。

3. 了解背景了解手工艺品的背景和历史可以帮助我们更好地理解作品的文化内涵，深入地欣赏手工艺品的艺术魅力。

结语中国传统手工艺品是中华民族宝贵的文化遗产，传承千年。

通过学习手工艺品的制作工艺和鉴赏方法，我们不仅能够更好地理解中国传统文化的瑰宝，还可以为传统手工艺品的保护和传承贡献自己的力量。

民间工艺鉴赏——剪纸艺术民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。

它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。

民间剪纸艺术不但与中国的国画、书法、京剧、中医一样是中国的国粹，而且是中华先人留给世界的非常珍贵的非物质文化遗产。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

民间剪纸自出现起就与中国的传统文化、民风民俗民情而共存，与老百姓的物质生活和精神生活相关联，使它在中国已不仅是一门传统艺术，更是一种文化。

民间剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

剪纸因为其所用材料的低廉，所以使其得以在民间广为流传，剪纸所表现的题材反映了最广大的劳动人民的最基本的愿望和对未来美好生活的向往。

民间剪纸对于原创作者来说，并不仅仅是一种民间工艺或“手艺”，而是作者用剪纸的形式进行内心表达的一门语言、一种方式，像书法、绘画一样。

掌握这门语言，既需要作者凭借常年实践，熟知剪刀与纸张相配合的规律，了解和掌握通过镂空完成作品平面造型的技法，又需要作者对大自然的万事万物、对生活从外观到内涵都有一定深度的观察、思考和积淀。

早在纸张发明前，中国就出现了古人应用“影像、透空与连接”的造型原理用各种厚质或薄质材料，比如：玉、木、石等，还有桐树叶、核桃树叶、金、银、铜箔、鹿皮、羊皮、牛皮及帛等制作出的透雕镂刻艺术品，有人物、动物、花鸟以作不同用途的装饰品。

剪纸与上述古代透雕艺术一样应用了同一造型原理，不同的是经过千百年劳动人民手持剪刀在纸张上进行艺术造型的实践，使民间剪纸形成了有别于绘画、刻纸、撕纸、剪刻纸画等它种艺术的独立的艺术体系。

目前我们所能见到的最早的剪纸，据今已有一千五百年以上的历史。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。

传统手工艺术品的制作与欣赏传统手工艺艺术品的制作与欣赏传统手工艺艺术品是古老文化与艺术的结晶，通过精巧的手工制作展示出独特的美感。

制作传统手工艺艺术品需要经历多道工序，每一道工序都需要匠人的精湛技艺与对细节的极致追求。

同时，欣赏传统手工艺艺术品也是一种享受，通过细致的观察与感受，我们能够领略到其中蕴含的文化与情感。

一、制作传统手工艺艺术品制作传统手工艺艺术品的过程是一个需要耐心和技巧的过程。

以编织为例，首先匠人选择合适的材料，如竹子、麻绳或丝线等。

然后匠人使用传统编织工具，如梭子或织机，将线织成美丽的图案。

在这个过程中，匠人需要不断调整力度和速度，以确保编织出来的手工艺品具有均匀的纹理和密度。

接下来，匠人还可以对手工艺品进行上色、装饰等处理，以增强其美观程度。

最后，匠人将手工艺品进行整理和修饰，使其更加完美。

制作传统手工艺艺术品需要具备扎实的技术基础和丰富的经验。

匠人们经过长时间的实践与积累，形成了独特的工艺技巧。

在制作过程中，匠人们注重细节，追求完美。

例如，在木雕艺术品的制作中，匠人需要对原木进行筛选，选择纹理漂亮、材质坚硬的木材。

然后，匠人使用专业工具，如刨刀、雕刀等，将木材雕刻成各种动植物或人物形象。

在雕刻过程中，匠人需对刀法、刀向、力道等进行准确掌握，以避免不必要的破坏。

最后，匠人对木雕艺术品进行抛光和上漆，使其表面光滑且富有光泽。

二、欣赏传统手工艺艺术品欣赏传统手工艺艺术品是一种对文化和艺术的体验和领悟。

我们可以通过细致入微的观察和感受，来欣赏其中的精妙之处。

首先，我们可以从造型和结构上欣赏传统手工艺艺术品。

无论是陶瓷作品，还是木雕艺术品，它们都有着独特的形状和结构。

我们可以仔细观察它们的线条和比例，感受匠人们对细节的极致追求。

同时，我们也可以欣赏它们的造型设计，了解其中蕴含的文化与象征意义。

其次，我们可以从纹饰和色彩上欣赏传统手工艺艺术品。

传统手工艺艺术品往往以丰富多样的纹饰和色彩展现出其独特之美。

刺绣起源很早。

黼黻絺绣之文，见于尚书。

虞舜之时，已有刺绣。

东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。

三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。

自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。

1,、苏绣苏绣图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。

技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。

题材以小动物为主。

如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。

近年来出现的双面绣，两面有同有异。

如锚的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。

2、湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称，具有精湛的技艺和独特的艺术风格，。

湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。

3、蜀绣蜀绣具有悠久的历史，当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。

4、粤绣据传创始于少数民族，明中后期形成特色，广东地区主产。

其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。

二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。

三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。

四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。

常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。

浅谈中国传统民间美术工艺品鉴赏摘要：中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。

欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

关键词：传统民间美术工艺品鉴赏一、民间美术的概念民间美术（民间艺术、民间工艺、民俗美术）：民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围，使其内涵也区别于一般意义的美术，它是由以农民为主的城乡劳动者为满足精神生活的需要和生产、生活的需要而创造的，劳动群众既是“民间美术”的创造者，同时又是“民间美术”的喜爱者和使用者。

蕴含着各民族的心理素质和精神宿愿，反映着他们质朴的审美观念。

二、民间美术的分类：一类是为满足精神需求而创作的，一类是为满足生产、生活需求而创作的。

满足精神需求的有：民间年画、民间剪纸、民间雕塑、民间玩具、民间编结、民间娱乐等用品。

满足生产、生活需求的有：民间刺绣、民间印染、民间织锦、民间服饰、民间陶瓷、民居陈设和家具、民间生产工具。

三、民间美术的艺术特点：①象征性。

②随意性。

③完美性。

四、民间美术的审美要点由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性。

故而，在欣赏作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏：①实用简洁、因材施艺：作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。

作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：创作民间美术作品的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，作品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。

中国民间工艺设计的审美特征中国民间工艺设计是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美特征。

这些特征不仅体现在工艺品的外观上，还融入了中国人的生活方式和价值观念。

以下将从色彩运用、图案设计和材料选择三个方面来介绍中国民间工艺设计的审美特征。

色彩运用是中国民间工艺设计的重要方面之一。

中国传统文化中，色彩被赋予了丰富的象征意义。

在民间工艺品中，常见的色彩有红、黄、蓝、绿、黑、白等。

红色代表喜庆和祥瑞，黄色代表富贵和吉祥，蓝色代表清新和宁静，绿色代表生机和希望，黑色代表庄重和神秘，白色代表纯洁和无暇。

这些颜色的运用不仅能够增加工艺品的视觉效果，还能够传递人们对美好生活的向往和期盼。

图案设计是中国民间工艺设计的又一重要方面。

中国传统文化中，图案被广泛运用于工艺品中，如花鸟、山水、人物、动物等。

这些图案不仅具有装饰作用，还承载着丰富的文化内涵。

比如，花鸟图案常常象征幸福和吉祥，山水图案常常象征宁静和祥和，人物图案常常象征勇敢和智慧，动物图案常常象征灵动和生气。

图案的设计不仅要注重形式的美感，更要体现出中国传统文化的精髓，让人们能够感受到中华民族的智慧和情感。

材料选择是中国民间工艺设计的第三个重要方面。

中国民间工艺品常使用的材料有陶瓷、木材、竹子、绸缎等。

这些材料不仅具有丰富的资源，还能够体现出中国传统文化的独特魅力。

比如，陶瓷工艺品常常以其独特的造型和釉色吸引人们的眼球，木材工艺品常常以其天然的纹理和质感给人一种亲近自然的感觉，竹子工艺品常常以其灵动的形态和轻巧的质感给人一种舒适和宜人的感觉，绸缎工艺品常常以其柔软的手感和华丽的色彩给人一种豪华和高贵的感觉。

材料的选择不仅要考虑其美观和实用性，还要考虑其与中国传统文化的契合度，使工艺品能够更好地传递中国的文化价值观念。

中国民间工艺设计的审美特征体现在色彩运用、图案设计和材料选择三个方面。

这些特征不仅使工艺品具有独特的艺术魅力，更是中国传统文化的重要组成部分。

鉴赏｜震撼了世界的中国传统手工艺
刺绣是一种传统手工艺，已有二三千年的历史了。

刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

古代称“黹”、“针黹”。

因刺绣多为妇女所作，故又名'女红'刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，至少有2000多年历史了。

据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。

至周代，有“绣缋共职”的记载。

湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。

唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。

明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称'四大名绣'。

此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9 大类43种，有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、乱针、直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣、戳沙等几十种，丰富多彩，各
有特色。

中国民间剪纸艺术概览及鉴赏剪纸是中国最古老的民间艺术之一。

是一种以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。

从考古遗存中发现，剪纸最迟在北朝（386-581）时期就已经出现了，至今已经有一千五百多年的历史了。

当时的剪纸技艺已经相当精熟。

隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。

唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。

《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真。

叶逐金刀出，花随玉指新"。

描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。

宋朝时，剪纸开始普及，并出现了剪纸行业和剪纸名家。

明清时代，是剪纸艺术发展的高峰期。

从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。

中国劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。

形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。

细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。

其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。

由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其它艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。

剪纸因其材料不易保存，所以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世。

我们只能从历代的典籍记载中，寻到一些蛛丝马迹。

暖汤灌我足，剪纸招吾魂 ----- 唐·杜甫《彭衙行》楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风 ----- 唐·李商隐《人日》吴越践王于行吉日……城外百户。

不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代。

----- 五代《武林梵志》向旧都天街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成……有少年能手于袖中剪字及花朵之类…… ----- 周密《志雅堂杂钞》嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。

随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。

------ 明《苏州府志》石女，张蔡公之女也，有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊，细草垂柳，罔不入神…… ----- 清《保定府志》我国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭，剪纸的某些纹样还较为可信地保持着初始的基本形态在民间流传。

中国传统工艺品剪纸瓷器等的制作与鉴赏中国是一个拥有悠久文化历史的国家，传统工艺品在其中扮演着至关重要的角色。

剪纸和瓷器是中国传统工艺品中的两个瑰宝，它们不仅代表了中国文化的独特之处，还通过精湛的制作工艺和独特的艺术价值得到了广泛的鉴赏。

本文将对中国传统工艺品剪纸和瓷器的制作工艺和鉴赏价值进行介绍。

一、剪纸的制作与鉴赏剪纸是中国传统的民间艺术，以其独特的剪刀和纸张技法而闻名世界。

剪纸最早起源于汉代，经过长期的发展演变，已经形成了独具中国特色的艺术形式。

剪纸的制作过程主要包括：设计图案、选材、折纸、剪纸和除尘等几个步骤。

首先，剪纸艺人会根据自己的设计构思画出图案，然后选择合适的纸张进行制作。

接下来，艺人会使用专业的技法将纸张折叠成各种形状，再运用剪刀巧妙地切割出各种精美的图案。

最后，为了保证作品的质量和观赏效果，还需要仔细清除纸屑和灰尘。

剪纸作品以其精湛的剪刀技巧和独特的图案吸引了广大的鉴赏者。

在剪纸的制作过程中，艺人需要对图案的细节和层次有深入的思考和把握。

一方面，剪纸的线条要流畅，形状要准确，刀法要熟练，确保图案的清晰和美观。

另一方面，剪纸的图案要有寓意和象征，以反映中国传统文化和人们的生活习俗。

剪纸作品可通过线条的纵横、形状的变化和色彩的运用来表达作者的独特艺术观点和个性魅力。

同时，观赏剪纸作品时，我们还应该注重对作品的细节和整体效果的综合鉴赏，从而更好地领会到剪纸艺术的独特魅力和文化内涵。

二、瓷器的制作与鉴赏瓷器是中国传统工艺品中的瑰宝之一，以其精美的制作工艺和独特的艺术价值而享誉世界。

中国瓷器的历史可以追溯到公元前华山时期，经过数千年的发展，已经达到了极为高超的工艺水平。

瓷器的制作过程包括：原料的选择、研磨、成型、装饰和烧制等几个关键步骤。

首先，瓷器的原材料需要选择优质的瓷土和矿石，并经过精细的研磨和混合，制成均匀细腻的瓷泥。

接下来，艺人会根据设计要求将瓷泥制作成各种形状的器物，如碗、盘、壶等。

中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。

民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。

我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始??的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。

它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。

一、民间工艺的分类??1.美化日常生活用品的民间工艺?为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。

这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。

一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。

“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。

贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。

”??2.装饰与美化的民间工艺?装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。

民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。

剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。

帐沿有画的、绣的和彩印的数种。

挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。

这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。

“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。

”??3.体现节令风俗的民间工艺?在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。

如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。