俄罗斯名画赏析(画作名称)

介绍一幅世界名画
《伏尔加河的纤夫》这幅油画是俄罗斯画家列宾的成名作。

最近，我细细欣赏了这幅画。

这幅画是横构图，大体是一种黄色和灰蓝色。

天空几乎呈现一种淡紫和灰绿掺杂的颜色，令人感觉十分凄凉。

纤夫们的脚边是一堆破旧的竹篓，衬托出了纤夫们的悲惨生活。

那画中的十一个纤夫也是神态各异：领头的一个身体微微前倾，那根结实的黑布带牢牢地拴在他宽大的臂膀上，他的眼睛漠然地望着远方，要走的路还很长哩；他右边的一个头发和胡须都很浓密的老头脸朝他这边倾过去，仿佛有话对他说；老头身后一个又瘦又高的人叼着烟嘴，身体直板板的，仿佛想省点儿力……
在众多纤夫中，最显眼的就是那个穿红色衣服的少年了。

从他白皙的皮肤可以看出他干这一行还没多久，他用力撑着黑布带, 似乎想要从这恶魔般的地方逃出来……列宾凭借着他神奇的画笔, 将纤夫们痛苦的神情刻画得淋漓尽致。

这幅画真实地反映了十九世纪八十年代俄罗斯劳动人民的悲惨生活。

画中的十一个纤夫代表着最底层的劳动人民，而后方的豪华船只则代表着贵族。

这幅画引导人们去思考俄罗斯的现实与未来。

《伏尔加河的纤夫》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，
它在我心底留下了不可磨灭的印象。

切尔尼科夫是一位多才多艺的艺术家，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多个领域。

他的艺术风格独特，深受人们的喜爱和赞誉。

以下是他的一些主要作品：1. 《无尽的旅程》：这是切尔尼科夫的一幅大型油画，画面描绘了一位旅行者在无尽的沙漠中行走的情景。

画面中的旅行者背对着观众，仿佛在向我们展示他的坚韧和决心。

这幅画的色彩丰富，线条流畅，展现了切尔尼科夫对色彩和线条的精湛掌控。

2. 《生命的轮回》：这是切尔尼科夫的一件雕塑作品，以生命轮回为主题，通过一系列复杂的形状和结构，展现了生命的循环和变化。

这件作品的材质主要是铜和铁，经过精细的打磨和雕刻，展现出了切尔尼科夫对材料的深入理解和独特运用。

3. 《时间的沙漏》：这是切尔尼科夫的一件装置艺术作品，以时间为主题，通过一个巨大的沙漏，展现了时间的流逝和无法逆转。

这件作品的设计巧妙，结构复杂，展现了切尔尼科夫的创新思维和高超技艺。

4. 《城市之光》：这是切尔尼科夫的一幅城市风景画，画面描绘了一座繁华的城市在夜晚的景象。

画面中的灯光照亮了整个城市，给人一种温暖而神秘的感觉。

这幅画的色彩对比强烈，光影处理得当，展现了切尔尼科夫对城市景观的独特理解和深刻描绘。

5. 《自然的呼唤》：这是切尔尼科夫的一件环境艺术作品，以自然为主题，通过一系列的植物和动物形象，展现了自然的美丽和力量。

这件作品的材料主要是木材和金属，经过精心的设计和制作，展现了切尔尼科夫对自然环境的热爱和尊重。

以上只是切尔尼科夫作品的一部分，他的作品还有很多，每一件都充满了艺术的魅力和创新的精神。

他的艺术创作不仅丰富了我们的视觉体验，也给我们带来了深深的思考。

俄国构成主义者切尔尼科夫（Vladimir Tatlin）是20世纪初最重要的前卫艺术家之一，他的作品在艺术史上具有重要地位。

他的艺术理念和作品风格对后来的抽象表现主义、立体主义等艺术流派产生了深远影响。

切尔尼科夫的艺术生涯始于19世纪末，他在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习，并在那里接触到了前卫艺术运动。

世界名画名家（六七）：希施金-俄国风景画大师伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。

希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。

希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。

1、松树林之晨希施金1889年油画28.3cm×40.1cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。

松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。

高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。

画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。

据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。

2、林中雨滴希施金1891年画布油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆橡树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使人们仿佛身临其境。

希施金高超的描绘技巧，加上萨维茨基画在林中远处几个打着雨伞的男女身影，加强了画面的艺术感染力。

3、松树林希施金1872年布面油画117x165cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。

在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪，岸边是倒毙的枯树，而远处是一派参天林木，天上有飞鸟，林间有小黑熊，这使宁静的自然充满生命的活力。

4、黑麦地5、林边的花希施金油画莫斯科特列恰科夫美术馆藏画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。

绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。

这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。

马列维奇名画赏析感悟马列维奇（Marc Chagall）是20世纪著名的俄罗斯画家，他的作品以色彩鲜艳、情感丰富而著称。

他的画作常常充满了对生活的热爱和对人性的关怀，深受观众的喜爱。

在他的作品中，我们可以看到对宗教、家庭、爱情等主题的表现，这些作品不仅仅是艺术的表现，更是对生活的感悟和对人性的思考。

其中，他的《巴黎歌剧院》是一幅极具代表性的作品。

这幅画作以浓烈的色彩和夸张的形象展现了巴黎歌剧院的场景，画中的人物和建筑都充满了生动的情感和活力。

观众可以感受到画家对巴黎这座城市的热爱和对音乐、戏剧的热情。

画中的色彩和线条都展现了画家对生活的热爱和对美的追求，给人一种愉悦和轻松的感觉。

而在《蓝色的房间》中，马列维奇则展现了对家庭和爱情的思考。

画中的人物都被描绘成了蓝色的形象，这种色彩的运用不仅仅是为了表现画家的个人风格，更是为了表现画中人物内心的孤独和对爱情的渴望。

画中的人物虽然都是蓝色的，但他们的眼神却充满了温柔和柔情，这种对比让观众感受到了对爱情的渴望和对家庭的向往。

画家通过这幅作品表达了对家庭和爱情的珍视，让观众在欣赏画作的同时也思考了生活中最重要的东西。

马列维奇的作品不仅仅是对生活的感悟，更是对人性的思考。

在《牧羊女》中，画家用温暖的色彩和柔和的线条展现了对宁静和和谐的向往。

画中的牧羊女身着白色的衣服，手里拿着一束鲜花，脸上洋溢着微笑，整个画面都充满了宁静和和谐的氛围。

观众在欣赏这幅作品时不禁会感受到内心的平静和对美好生活的向往。

画家通过这幅作品表达了对和谐社会的向往，让观众在欣赏画作的同时也思考了人与人之间的关系和社会的和谐发展。

马列维奇的作品充满了对生活的热爱和对人性的关怀，他的画作不仅仅是艺术的表现，更是对生活的感悟和对人性的思考。

通过欣赏他的作品，观众不仅可以感受到画家对生活的热爱和对美的追求，更可以在思考中感悟到人与人之间的关系和社会的和谐发展。

马列维奇的作品让人们在欣赏美的同时也思考了生活中最重要的东西，这正是他作为一名艺术家所追求的。

《图画展览会》作品赏析《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基于1874年根据亡友——画家哈尔特曼的遗作展览会而创作的一部杰出作品。

1873年，与穆索尔斯基交情颇深的画家哈尔德曼不幸突然去世了，为了纪念这位与其交往达四年之久的密友，穆索尔斯基在参观了圣彼得堡美术学校为哈尔德曼所举行的绘画遗作展览会后，根据其中的几幅图画创作出了这部由十首小曲组成的音乐作品。

《图画展览会》原是一部标题性的钢琴套曲，由于穆索尔斯基的成功创作，其后的许多作曲家都曾经将其改编成管弦乐组曲，其中最出色的当属法国作曲家拉威尔所作的改编。

拉威尔以他那精湛纯熟的配器技巧和诠释功力，赋予了这部作品以多样的色调和新颖的音乐表现。

我们这里介绍的正是由他所改编的管弦乐组曲。

《图画展览会》由与“图画”相关联的、各自独立的十首小品组成。

它们虽各自独立，但却紧密相关，这种关联性是通过“漫步”主题来实现的。

这一主题在整部组曲中反复出现，将十首小品加以组织和穿插，好像是作曲家在信步闲游地从一幅幅的画前走过一样。

而且，每次出现，它都在乐器的编配和调性等方面呈现着各异的面貌，以表现着作曲家观画时的不同情绪。

所有这些都有助于使全曲成为一个严密的整体。

引子。

庄严的“漫步”主题:(一)《侏儒》。

这是一幅形态怪异的侏儒造型的玩具素描。

作曲家通过快速的、痉挛式的音乐进行生动地刻画了侏儒那蹒跚的步态并赋予了它以丰富的内心世界……而《侏儒》之后，“漫步”主题第二次出现，它沉思而内省，从中我们可以感受到作曲家漫步到下一幅画前的心绪。

(二)《古堡》。

这是一幅绘有中世纪城堡的抒情风景画。

整段音乐沉静而悲凉，透过它，我们不仅可以看到那古老的古建筑物，而且还似乎听到了古堡边田园诗人那动人的歌声。

《古堡》之后，“漫步”主题第二次出现，将前后两段乐曲贯穿在了一起。

(三)《杜依勒里花园》。

哈尔特曼在画中所描写的是在王宫花园里嬉戏的孩子们和他们的保姆。

在这段音乐当中，作曲家通过快速的音符流动，形象地勾勒出了孩子们那任性、调皮的嬉闹声。

卢浮宫名画欣赏打开应用保存高清大图1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

打开应用保存高清大图2、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。

打开应用保存高清大图3、日出·印象1873年克劳德．莫奈法国48cm×63cm 布油彩巴黎马蒙达博物馆藏这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。

真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。

由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。

这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

冬宫博物馆名画介绍冬宫博物馆是位于俄罗斯圣彼得堡的一座世界知名的博物馆，也是世界上最大的艺术博物馆之一。

它收藏了大量的艺术品和文物，其中包括许多举世闻名的名画。

本文将为大家介绍一些冬宫博物馆中著名的名画。

1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的代表作品之一，也是冬宫博物馆最受欢迎的名画之一。

这幅画作于16世纪创作，以其神秘的微笑和逼真的形象而闻名于世。

《蒙娜丽莎》是一幅油画作品，画中的女子被认为是芬奇的模特，她的微笑和眼神给观者带来了无尽的遐想和思考。

2.《君主的圣母》《君主的圣母》是意大利画家拉斐尔的作品之一，也是冬宫博物馆的一大珍藏。

这幅画作于16世纪创作，描绘了圣母玛利亚抱着婴儿耶稣的场景。

画中的人物形象栩栩如生，色彩鲜艳，给人以温馨和庄重的感觉。

这幅画作被认为是拉斐尔最具代表性的作品之一，展现了他独特的绘画技巧和对人物形象的深入描绘。

3.《夜巡》《夜巡》是荷兰画家雷姆布兰特的代表作之一，也是冬宫博物馆中备受瞩目的名画之一。

这幅画作于17世纪创作，描绘了一群市民夜间巡逻的场景。

画中的人物栩栩如生，充满了活力和动感。

雷姆布兰特通过对光影的处理和细腻的观察力，将这个平凡的场景呈现得生动有趣。

《夜巡》被认为是荷兰黄金时代绘画的代表作之一，展现了当时社会生活的真实面貌。

4.《向日葵》《向日葵》是荷兰画家梵高的代表作之一，也是冬宫博物馆中备受瞩目的名画之一。

这幅画作于19世纪创作，以其鲜艳的色彩和独特的视角而闻名。

梵高通过对向日葵的描绘，表达了他对自然之美的热爱和对生命的热情。

画中的向日葵栩栩如生，给人以愉悦和舒适的感觉。

这幅画作被认为是梵高最具代表性的作品之一，展现了他独特的绘画风格和个人情感。

以上介绍了冬宫博物馆中的一些著名名画，每一幅画作都有着独特的艺术价值和文化意义。

这些名画不仅是艺术的杰作，也是人类文明的重要遗产。

在冬宫博物馆中欣赏这些名画，不仅可以领略到艺术的魅力，还能感受到历史的厚重和文化的底蕴。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。

本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。

原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。

通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。

学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。

通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。

而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。

“高分低能”是一种表现。

学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。

所以要呼吁素质教育。

素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。

艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。

所以要适当的培养自身的艺术修养。

这也是我选择这一课程的原因之一。

在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏：作品：《伏尔加河上的纤夫》作者：列宾列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。

齐马的作品齐马（Zima）是一位职业画家，是俄罗斯最杰出的画家之一，生于1964年。

他出生在圣彼得堡，是一个天生的艺术家，从小就表现出对艺术的兴趣和才华。

他在艺术学校接受了传统的绘画教育，并在领域内迅速卓越起来。

他创作的作品以现象留白和鲜艳的色彩为特征，尤其善于描绘抽象的情感和思维。

《The Universal Chapel》（“普天堂”）是齐马的代表作之一，这幅画作是一幅丰富多彩的油画，在画布上绘制了教堂和庆典。

这幅作品的主题是信仰和希望，图画用相对大胆和明亮的色彩，却不失宗教的庄严和神圣，教堂的雕塑和摆设十分真实，仿佛观者可以自己身临其境。

通过这幅画作，我看到了来自齐马对宗教事物的理解和赞美。

他将信仰和希望表现在色彩中，让观者感受到来自神圣世界的力量和气息。

另一幅令我印象深刻的齐马作品是《Melancholic》（“忧郁”）。

这幅画作创作于2012年，是一幅18x24英寸的油画，表现了一个忧郁的女人形象。

在这幅画中，女人的身体形象比现实中的比例要长，这似乎加重了她的忧郁感。

画中的人物穿着淡紫色的外衣，像黎明中的雾气一般，以及深色的底纹，这种营造出来的氛围帮助观赏者更准确地感受到画作中忧郁的感觉。

在这幅画的前景景深的部分，有一些雪花飞舞，这似乎呼应了整个作品中的感受和意境。

在这幅画的背景的左下角，还有一些石头和树木，石头和树木的颜色分别为红和橙色，与画中主题的冷色调形成了鲜明的对比，使画作更具视觉上的吸引力。

齐马的作品通常是表达他对生活中的感受和情感，他将这些情感转化为独特的艺术形式和风格。

他擅长使用色彩和重拍来传达不仅是抽象的情感，还有音乐元素，以及传达生命和存在的美好。

他的作品是一种情感上的抒发，也是一种视觉上的享受。

总结来看，齐马创作的艺术作品不仅仅是一幅画，更是他对世界的理解和看法的体现。

他的作品以颜色、构图和形式来出现，无论是色彩的亮点还是构图的结构，都具有鲜明的性格和个性。

他的作品倾向于突显感情和情感，以及人们与生态环境的联系，而这恰恰是他在这个复杂世界中感受深刻得方面。