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鉴赏美术作品的四步法哎呀，说到鉴赏美术作品，这可真是个技术活儿，不过别担心，我今天就来给你好好聊聊，怎么用四步法来欣赏那些挂在墙上的画儿。
首先，咱们得先“看”。
别急着说“看谁不会啊”，这里的“看”可有讲究。
你得先站在画儿前，别急着往前凑，也别往后退，就站在那儿，让画儿占满你的视野。
就像你第一次见到心仪的人，你得先远远地打量，感受那份朦胧美。
这时候，你可能会注意到画的整体色彩，是暖色调还是冷色调，或者是两者的混合。
你可能会看到画中的光影变化，是明亮的还是阴暗的，这些都会给你一种初步的感觉。
接下来，咱们得“走近”。
这一步就像是你和那个人开始聊天，开始了解对方。
你得走近画儿，仔细观察细节。
看看画家是怎么用笔触来表现质感的，是细腻还是粗犷。
注意那些小细节，比如人物的面部表情，或者风景中的树叶。
这些细节往往能透露出画家的情感和技巧。
就像你和一个人聊天时，你会注意到他说话的语气，他的眼神，这些都是了解一个人的重要线索。
第三步，咱们得“思考”。
这一步就像是你开始思考这个人的性格，他的过去，他的未来。
你得想想这幅画背后的故事，画家为什么要画这个主题，他想传达什么信息。
你可以尝试从不同的角度去理解这幅画，比如文化背景，历史时期，甚至是画家的个人经历。
这就像是你开始深入了解一个人，他的喜好，他的梦想，他的恐惧。
最后一步，就是“感受”。
这一步是最私人的，也是最主观的。
你得问问自己，这幅画给你带来了什么感觉。
是快乐，是悲伤，还是平静？你可能会因为一幅画而想起某个人，某个地方，或者某个时刻。
这就像是你和一个人相处久了，你开始感受到他对你的影响，他给你带来的快乐或者挑战。
举个例子吧，我记得有一次在美术馆，我看到了一幅描绘乡村风景的画。
画面上是一片金黄的麦田，远处有一座小山，天空是湛蓝的，还有几朵白云悠闲地飘着。
我站在画前，感觉就像是站在田野里，闻得到麦子的香味，听得到远处的鸟鸣。
我走近了看，发现画家用了很多细碎的笔触来表现麦田的质感，那些麦穗仿佛在风中轻轻摇曳。
欣赏美术作品的方法欣赏美术作品呀，那可真是一件超有趣的事儿呢。
第一步呢，就是要静下心来。
你想啊，要是心浮气躁的，就像一只到处乱窜的小老鼠，怎么能好好欣赏作品呢？这时候就把自己周围那些杂七杂八的事儿都先放一放，深呼吸几次，让自己的心像平静的湖水一样。
这一步可太重要啦，心不静就像戴着有色眼镜看东西，能看到作品的好才怪呢！接着呢，先整体看一下作品。
把作品当成一个完整的故事或者一个小世界。
就好比看一个人，你得先看他的整体形象，是高大威猛呢，还是小巧玲珑。
看美术作品也是，是宏大壮观的大场景，还是精致细腻的小角落。
这个时候可别着急去抠细节，细节就像树上的小树叶，你得先看到整棵树才行呀。
这一步很安全的，就像在平地上走路一样稳当，只要你心是静的，就不会出啥岔子。
这一步的优势就是能让你快速对作品有个大致的感觉，就像你到一个新地方，先大概看看这个地方的全貌一样。
比如说看达芬奇的《蒙娜丽莎》，第一眼看到的时候，你会被整个画面那种神秘而优雅的氛围所吸引，这就是先整体看的效果。
然后呢，再去看细节。
这细节就像宝藏一样，得慢慢挖掘。
画家在细节里可藏了不少小心思呢。
可能是人物衣服上的一个小褶皱，或者是背景里的一个小物件。
这时候你就得像个侦探一样，眼睛瞪得大大的，不放过任何蛛丝马迹。
不过要注意啦，看细节的时候也不能迷失在里面，要是只盯着一个小细节看个没完，就像钻进了牛角尖，出都出不来。
这就好比你吃蛋糕，不能只盯着一颗小樱桃看，而忽略了整个美味的蛋糕。
看细节的安全性呢，只要你保持前面整体看的那种平静心态，也不会有啥问题。
它的稳定性就在于你是在整体的框架下去找细节，就像沿着轨道找宝藏一样。
比如说梵高的《星夜》，当你仔细看的时候，会发现那些旋转的笔触和星星的独特画法，这些细节让整个画面更加生动和神秘，这就是看细节的妙处。
再就是要了解作品的背景。
这就像你要了解一个人的过去才能更好地理解他现在一样。
画家为什么要画这个作品呢？是在什么时代创作的？当时社会上发生了什么事儿？这些背景知识就像一把钥匙，能打开理解作品更深层次含义的大门。
鉴赏美术作品的方法咱来聊聊怎么鉴赏美术作品哈。
一说到美术作品，好多人就觉得高深莫测的。
其实没那么难啦。
咱先看这画里画的是啥。
就像看故事书一样，先知道画面上有啥人物啊、风景啊之类的。
比如说一幅画里有个小牧童在放牛，那这就是最直观的内容。
这就好比是一道菜的食材，咱得先知道是啥食材才能进一步去品这道菜的味道。
再看看这颜色。
颜色可太重要啦，就像人的衣服一样，不同颜色能给人不同的感觉。
要是一幅画里大片大片都是暖色调，像红色、橙色啥的，那看着就感觉特别热情、充满活力，就好像太阳照在身上暖洋洋的。
要是冷色调呢，像蓝色、绿色居多，就会有一种宁静、清凉的感觉，就像走进了一片幽静的森林。
有时候画家还会用一些对比强烈的颜色，那可就像两个性格迥异的人凑在一起，特别有冲击力。
构图也不能忽略呀。
构图就像是房子的框架一样。
有的画是对称构图，就给人一种很稳定、很庄重的感觉，就像那种规规矩矩坐在那的乖孩子。
还有些画是不对称的，但是又有一种平衡感，就像杂技演员在走钢丝，看着惊险但是又稳稳当当的。
比如说画面里左边有个大物体，右边可能就会有几个小物体来平衡这种视觉感受。
还有呢，咱得了解一下画家的背景。
画家就像厨师一样，他的经历、他所处的时代都会影响他做菜的口味。
要是一个画家经历了战争，那他画里可能就会有那种痛苦、挣扎的感觉。
要是他生活在一个特别繁荣的时代，画里可能就充满了欢乐和富足。
就像梵高，他的生活那么坎坷，他的画里就有一种孤独又热烈的情感。
另外，看笔触也很有趣呢。
笔触就像是画家留下的小脚印。
有的笔触很细腻，就像小姑娘在绣花一样，细致入微。
有的笔触很豪放，就像大汉在挥拳，充满力量感。
这笔触能让我们感受到画家画画时候的情绪和状态。
咱鉴赏美术作品啊，就像交朋友一样，多去了解、多去感受，慢慢地就能发现美术作品里的那些小秘密啦，就会发现每一幅画都像是一个有故事的小世界。
收藏鉴赏国画的方法一、看神韵就国画而言，看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”;然后再看她的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等;最后才看她的造型，似像不像或形似。
这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。
因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，她是中国画家们追求的目标。
当然，要从画中去体验到一种“神韵”并不是一种容易的事。
它不但要求要有一定的审美能力和艺术修养，也要具备一定的国画的基本知识和文化内涵，才能够更好的去欣赏国画。
二、看笔墨在传统“六法”中谢赫将“骨法用笔”排在第二位。
“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。
它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则。
体现了线条的力度、质地和美感。
通过不同的线条去体现笔墨动态、势向、韵律和节奏。
以写神、写性、写心和写意为目的。
中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受是分不开的。
古代绘画的先祖认为：以点作画易于零散和琐碎，以画作画易于模糊合平板，用线条最易于捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸和绢帛的特性。
可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。
用于绘画的线条是有生命力的，千百年来，中国的艺术家们伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆和繁简等不同质地，不同感受的线条。
并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应等，在画面上构成诸多形式的造型，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现众多画家的奇才和功底。
笔韵是国画家追求的最高境界。
运笔时所表现出的一种内在节律、情感起伏，通过气与力的统一变化而形成。
用笔的韵律感和节奏感亦是国画家们的心弦拨动。
笔力、笔气和笔韵是有机结合的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势。
三者完美的结合，方称上佳的用笔。
或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱。
无不是国画家们的千锤百炼和用心血汗水浇灌的结果。
美术作品鉴赏方法
美术作品咋鉴赏？嘿，这可有点门道！咱先说说看画的第一步，得仔细观察画面整体呀！就像你认识一个新朋友，先看整体形象嘛。
看看色彩是鲜艳夺目还是淡雅清新？构图是紧凑还是松散？这就好比选衣服，不同风格给人的感觉完全不一样嘛！那观察的时候可得用心，别走马观花，不然咋能发现作品的魅力呢？
再说说注意细节。
一幅画的细节那可重要了，说不定就是画家的小心思所在呢！比如人物的表情、物体的纹理，这就像一部好电影里的特写镜头，能让你更深入地了解故事。
你想想，要是忽略了这些细节，不就像看电影只看个大概，多可惜呀！
说到安全性和稳定性，鉴赏美术作品能有啥不安全的呢？顶多就是站久了腿酸呗！哈哈！稳定性嘛，只要你用心去感受，不被外界干扰，你的鉴赏过程就会很稳定呀。
就像听音乐，沉浸其中，外界的喧嚣都与你无关。
那这鉴赏方法啥场景能用呢？去美术馆的时候呀，看着那些大师的作品，你用这些方法，不就能更好地领略艺术之美了？还有在家里看画册的时候，也能让你更懂画里的世界。
优势可多啦，能提升你的审美，让你更有品味，还能丰富你的内心世界呢！这多棒呀！
咱举个实际案例哈，就说梵高的《星夜》。
你看那旋转的星空，强烈的色彩对比，多震撼呀！要是你按照咱说的方法，先看整体的梦幻氛围，再去观察那些线条的动感，你是不是就能更深刻地感受到梵高内心的激情呢？
所以呀，鉴赏美术作品就是一场奇妙的冒险，只要你用心去看，就能发现一个又一个的惊喜。
赶紧去试试吧！。
鉴赏一幅画的步骤一、观察细节鉴赏一幅画的第一步是仔细观察画作的细节。
我们可以从整体来看，分析画面中的各种元素。
比如，画面中的人物、物体、背景等。
要注意色彩运用、线条的表现、光影的处理等方面。
通过观察画作的细节，我们可以初步了解画家的构图和表现手法。
二、理解主题在观察细节的基础上，我们需要理解画作的主题。
画家通过画作来表达自己的思想和情感，每一幅画都有其独特的主题。
我们可以通过分析画中的人物、场景、氛围等来推测画作的主题。
同时，要注意画家在作品中所要传达的情感，是喜悦、忧愁还是其他情绪。
三、分析构图构图是画作中非常重要的一个方面。
通过分析画作的构图，我们可以了解画家的布局和安排。
构图要注意画面的平衡感和层次感，要看画家是否合理地运用了对比、重复、对角线等构图原则。
同时，要注意画面的整体效果，是否给人以美感和视觉冲击力。
四、品味色彩色彩是画作中的重要表现手法之一。
通过观察画作的色彩运用，我们可以感受到画家对色彩的运用和表达。
要注意画家使用的色彩搭配、明暗对比和色调的把握。
同时，要分析画作的色彩在整个画面中所起的作用，是突出某个元素还是表达某种情感。
五、解读符号画作中的符号往往有着特定的含义。
通过解读画作中的符号，我们可以更好地理解画家要表达的意思。
符号可以是具象的，如植物、动物等，也可以是抽象的，如图案、符号等。
要注意画家在使用符号时的象征意义和隐喻含义，这有助于深入理解画作的内涵。
六、欣赏情感鉴赏一幅画还要从情感上进行欣赏。
画作是艺术家用心血和情感的结晶，通过欣赏画作，我们可以与画家产生情感上的共鸣。
要用心感受画作所传达的情感，用心体会画家的艺术创作和思想表达。
同时，要在欣赏中培养自己的审美能力和艺术鉴赏力。
通过以上的步骤，我们可以更好地鉴赏一幅画作。
从观察细节到理解主题，再到分析构图、品味色彩和解读符号，最后是欣赏情感，这些步骤相互联系，相互作用，帮助我们更深入地理解和欣赏一幅画作的美。
通过不断的鉴赏与思考，我们可以提升自己的艺术鉴赏能力，培养自己对艺术的独特见解和欣赏眼光。
鉴赏中国画的角度和方法
鉴赏中国画是一项需要技巧和艺术眼光的任务。
中国画是一种艺术形式，具有其独特的特点和美学价值。
在鉴赏中国画的角度和方法中，以下是一些步骤。
第一步，认识中国画的基本元素。
在中国画中，色彩、线条和构图是非常重要的元素。
色彩在中国画中可以通过色彩的明暗、颜色的注重以及色彩的韵律来表达，线条则是表现形态的关键要素，构图则是整个画面的布局和组合。
第二步，学会品味中国画的细节。
这包括了画工的技术、画家的传统和特点，以及画作背后的历史和文化背景等。
例如，不同地域的画家可能拥有不同的画风和传承，而不同时期的画家则受到不同的文化和政治背景的影响，这些都对画作的品评和评价产生深远的影响。
第三步，观察和分析画作的特点和主题。
在鉴赏中国画时，分析画作中的视觉要素、表现手段和思想内容等是非常重要的。
观察一幅画作时，要问自己：画面中有哪些元素？这些元素如何相互作用？画家通过画作想要表达什么？
第四步，培养对中国画的欣赏与理解。
中国画是一种高雅的艺术形式，它不仅具有美学价值，而且是一种底蕴深厚的文化。
在欣赏和理解中国画时，应尽可能多地研究和了解相关的历史文化和传统，以及画家的背景与个性，从而更好地体会到画作的艺术魅力。
最后，记得保持耐心和开放的心态。
中国画是一种需要时间和精力去品味和理解的艺术形式。
因此，在鉴赏中国画的过程中，要耐心地观察和分析，开放自己的心态，欣赏并领略这种充满魅力的艺术形式，从而更好地体会到它所赋予我们的人生智慧和感悟。
欣赏美术作品是一项需要一定美术知识和审美能力的过程。
美术作品是艺术家的心血之作，通过作品可以感受到艺术家的情感和思想，因此欣赏美术作品需要细心品味和理性思考。
下面将从多个方面介绍如何欣赏美术作品。
一、艺术家的生平和背景在欣赏美术作品时，了解艺术家的生平和背景是很重要的。
艺术家的成长经历、学习背景、创作理念等都会影响到他的作品。
通过了解艺术家的生平和背景，可以更好地理解作品的内涵和艺术风格。
二、作品的构图和色彩运用在欣赏美术作品时，需要重视作品的构图和色彩运用。
构图是指作品的整体布局和结构，包括视觉重心、对比与平衡等元素。
色彩运用则是指作品所运用的颜色搭配和色彩表现力。
通过分析作品的构图和色彩运用，可以了解艺术家的审美观念和表现手法。
三、作品所表达的主题和情感在欣赏美术作品时，需要关注作品所表达的主题和情感。
艺术作品通常会表达艺术家对生活、社会、自然等方面的思考和感悟。
通过解读作品所表达的主题和情感，可以深入理解作品背后的意义和内涵。
四、作品的历史和文化背景另外，在欣赏美术作品时，需要了解作品所处的历史和文化背景。
作品所反映的时代背景和文化氛围会影响到作品的艺术价值和审美意义。
通过了解作品的历史和文化背景，可以更好地理解作品所蕴含的文化内涵和历史意义。
五、与他人交流和共享在欣赏美术作品时，可以与他人交流和共享自己的观点和感受。
与他人交流可以拓展自己的视野，了解不同的观点和见解，也可以增进对作品的深入理解和感悟。
在进行交流时，要尊重他人的观点，学会倾听和思考，共同共享对艺术作品的美好体验。
欣赏美术作品是一项需要细心品味和理性思考的过程。
通过了解艺术家的生平和背景、作品的构图和色彩运用、作品所表达的主题和情感、作品的历史和文化背景，以及与他人交流和共享，可以更好地欣赏和理解美术作品的艺术魅力。
希望大家在欣赏美术作品时能够善于倾听作品的语言，感受艺术的魅力，体验美的享受。
六、作品的技术和创作过程欣赏美术作品时，还需要关注作品的技术和创作过程。
简单！粗暴！教你如何欣赏一幅画！
看到有回答「一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触」，虽然粗暴了一些，不过大致如此。
下面就来不粗暴地说说。
1：构图当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。
对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。
合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。
这就是构图的特殊功能。
来些例子：三角构图詹建俊《狼牙山五壮士》三角形构图，稳定感十足，《狼牙山五壮士》的仰视效果则增强了壮士宁死也不屈的刚毅之感和形成永恒的纪念碑式的稳定感，是不是赶脚就跟葫芦娃的葫芦山似的极富力量感。
达·芬奇《蒙娜丽莎》三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品，当然也有繁复多杂的三
角构图，下面我们就来个炒鸡复杂的三角：《梅杜萨之筏》籍里柯《梅杜萨之筏》我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。
这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。
使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。
重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。
与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。
平行构图拉斐尔《雅典学院》达·芬奇《最后的晚餐》我们可以看到，这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。
正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。
整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。
这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。
十字构图霍贝玛《树间村道》画面主要运用了垂直线和水平线的分割，对
空间的立体分割上强调了道路向远处延伸的运动透视感感。
因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势，打破了呆滞的画面格局，单纯而简洁大气。
最后再来个综合的，我们就不画线了，看到这里大家可以自行捕捉一下构图方式
拉斐尔《西斯庭圣母》《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。
从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。
同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉效果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的效果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。
而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。
通过以上对一些绘画书籍的研读和构图实践了解后，我们已经可以了解到构图的大致魅力了，构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了吸引性的作用，支配性作用，鼓舞性的作用，明确作品画面的中心，引导观众视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面欣赏画面,这就是构图的特殊功能和在绘画中的特殊地位。
2：色彩如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要
素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。
与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。
说到色彩首先当然是说说梵高《罗纳河上的星夜》梵高用像太阳一样炙热的黄色，还有那忧郁哀伤而又近似疯狂的蓝色。
这些色彩之间对比单纯、强烈，像具有鲜活热情的生命体，让我们不自觉地为画面而感动，共同融入到画家丰富的主观感情中去。
再来看看另一个大神莫奈《日出印象》画中多种色彩非常随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。
来个抽象的，吴冠中《中国城》一作中，吴冠中用简单的颜色组合粗犷的表述出城中的灯火楼房，飘逸爽快简洁有力，色块和留白毫不违和，使画面充满动感。
马蒂斯《马蒂斯夫人像》两种主色的冲突搭配搭配，画面效果极其强烈产生出耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。
让一个沉静的头像生出这样丰富的视觉效果来。
到这里现在我们对色彩的影响力和表现力也有了一定认识，色彩是引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。
色彩作为最有表现力的绘画要素之
一，它的性质直接影响我们欣赏绘画作品时的感情。
不反对吧。
3：光影光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》画中色调柔和趋於暗色。
在从高处投来的神秘光束映照下，人物彷佛从阴影中浮现出来，走向观赏者。
贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调，突出了人物的形体，层次变化细微而丰富。
她身后的衣服金黄与红色相间，愈发衬托出她身上的白衣以及撩起衣摆的憨态朴实无华。
一个正待洗浴的女子正宽衣下水，神情微妙，初试水温，显出欣喜的画面就这么出现了。
维米尔《窗前读信的少女》格局虽小但却拥有丰富的表现力，巧妙平衡的构图让其显得更为优美而精准，其中光线的唯美应用创造了一种柔和、弥漫的氛围。
维米尔对色彩的卓越把握体现的淋漓尽致，画面中运用的各种蓝色色调一定会让观众流连忘返。
光影是自然中出去色彩崴最直观的视觉要素，对画面的具体感真实感也起到了最为重要的作用。
光影效果的发型与运用大大的丰富了人们的视觉神经，也直接使得绘画技术进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙。
4：笔触绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三
者之间相互作用后留在画面上的痕迹。
它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。
笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。
再看梵高《自画像》我们在画中看见，之前的夜景是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，和这里自画像里呈主导趋势的曲线笔触产生强烈对比；画中用了一些颜色变化特别微妙的色彩用油画刀刮制而成，留下了许多丰富的笔触。
这些笔触因为有色彩，形状，厚薄，肌理的变化，使得这个人物有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象。
整幅画面刻画就生动起来。
蒙德里安《红、黄、蓝的构成》咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：如果你蹲下身，逆光往上看这幅画——在展馆里是个很狡猾的办法，因为这样会暴露出画作的裂缝以及表面——从画布的纹理可以看出蒙氏画作中黑色长方形用的颜料较薄。
而黄色色块使用的颜料就厚重多了。
再凑近点看黄色区域能发现这个绘画表面相当丰郁，每个表面和线条都有它的纹理：条纹被刻出了脊线；一些表面，比如蓝色区域，有油漆工人试图避免的徒手画出来回刷笔的纹理痕迹。
放在一起这幅画作有了丰富的表面纹理，艺术史学家称之为制作法。
下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的
蓝色，毫无质感可言。
当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。
无论是什么类型的画作，一幅画就是由笔触的轨迹构成的，笔触是一幅画的根本，实质的东西，也是分析一幅及研究作者当时情感取向的重要依据。
通过油画材料和工具在画面上创造的丰富肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。
我们也可以就此打开另一条美的道路。
最后，一般我们队画作欣赏，首先是感知、想象、情感体验等感性认识方面。
然后运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
当你开始意识到这种一种丰富，光耀的效果，一种深度的时候，并且享受以上四个方面带来的美的时候，恭喜你朋友，你入门了。
