瓷器的器型( 壶)

乾隆瓷器鉴定方法
乾隆瓷器是中国古代瓷器的一种，具有很高的收藏价值。

以下是乾隆瓷器鉴定的一些方法：
1. 观察器型：乾隆瓷器的器型通常规整而端庄，造型细腻，比例协调，线条流畅。

常见的有瓶、碗、盘、壶等。

2. 寻找款识：乾隆瓷器通常在底部有款识，一般为六字篆书款。

要注意款识的字体笔画工整、端庄，以及字迹是否与时代相符。

3. 观察胎质：乾隆瓷器的胎质通常坚韧致密，质地细腻。

对于青花瓷，要注意看胎质是否均匀，无裂痕、夹杂物等。

4. 鉴别窑口：乾隆瓷器的窑口一般有很多种类，包括景德镇、宜兴、汝窑等。

对于不同窑口的乾隆瓷器，要注意窑口特有的特点，如釉色、纹饰等。

5. 辨别装饰：乾隆瓷器的装饰通常精美细致，釉色清丽，纹饰繁复。

常见的装饰有青花、彩绘等。

要注意装饰是否规整，色彩是否鲜艳。

鉴定乾隆瓷器需要丰富的知识和经验，建议寻找专业的古玩鉴定机构或专家进行鉴定。

器型是指器物的口部、颈部、肩部、腹部、底部以及足部的外观形状。

能够对瓷器每一部位的结构形式掌握和分析到位，对于判断其烧造的时代和窑口的鉴定有很大帮助。

那么就先从瓷器器型的常用术语开始，让大家了解一下陶瓷（器）各部位的不同形式。

陶瓷器的口部形式口沿：陶瓷容器口部及其边沿的统称。

口沿的形状和成型工艺，是鉴定器物时代及烧造地点的依据之一。

不同时期的不同器物口沿形状各异，如碗有敞口、敛口、花口，瓶、壶、罐、洗有直口、盘口、唇口、折沿等等。

敛口：多见于钵、碗、罐等器，形象为口沿处渐向内收敛，有的器壁先向外撇，近口岸再向内敛。

直口：形状为垂直的筒形。

最早见于新石器时代的罐、瓶等器物，后代的碗、罐、壶、瓶等器均有直口的口式。

敞口：又称为“侈口”。

形状为近口沿处逐渐开敞宽阔。

历代砚、盘、尊、罐等器多作这种口式。

敞口器物的器壁有弧形和斜直形之分。

撇口：形状为口沿为向外翻撇，略呈喇叭状。

这种口式多用于瓶、壶等器物，碗、杯等偶有撇口的。

喇叭口：从细颈逐渐展开，形似管乐器喇叭，比敞口深度大。

这种口式从新石器时代的陶壶、陶尊上即有出现，历代瓶、罐类器物均有此种口式。

唇口：器口边沿凸起一道浑圆似嘴唇的厚边，因此称唇口。

唐代邢窑白瓷碗和历代一些罐等器物都有唇口。

盘口：壶、瓶等口部的一种形式。

器型似盘，直壁，折收，下接细的直颈。

汉代陶壶已有盘口趋势，三国、两晋、南北朝盘口壶盛行，唾壶、鸡首壶也作盘口。

盘口的壶、罐隋代仍有烧造，唐代变得渐为小巧，至宋代为洗口所取代。

洗口：瓶、罐等瓷容器的口部形式之一。

源于六朝壶的盘口，形象接近而略深，更似文具中的笔洗；一般为浅直壁，折收，下接细颈。

宋代始见洗口瓶，元、明、清的瓶、罐也有洗口的造型。

花口：一种是指碗、盘等器口部形式，把圆形或椭圆型的器口用连弧线分成若干等分，形若花瓣。

有四瓣、五瓣、六瓣乃至十瓣以上花口。

按花瓣曲线不同，又可分为葵口、菱花口、海棠式口等多种形式。

唐至清代各个窑口烧造的碗、盘、洗、花盆等器均可见花口的造型。

莲鹤方壶名词解释名词解释：莲鹤方壶又名红壶，红釉莲鹤方壶为仿古创新品种。

器型是由明代传统的梅瓶演变而来。

通体高44厘米，口径5厘米，底径10厘米。

整个器形以莲花、仙鹤等组成吉祥图案，造型端庄大方。

器口平沿，短颈，鼓腹下收，圈足外撇，器盖形似盔帽，顶端有宝珠钮。

颈部凸起弦纹两道，腹部雕刻两只缠枝莲花及五只飞鹤，布局合理，繁而不乱。

造型秀丽端庄，色泽晶莹艳丽，为明代瓷器中之佳作。

莲鹤方壶的莲纹和鹤身上有三条水线，所以是三阶水，有一个与其他青花方壶不同之处，在于它的莲花有叶无梗。

在佛教当中，以莲喻佛法僧三宝。

佛教传入中国，很快被汉族劳动人民所接受。

汉族文化素重莲花，因而，莲花就成了佛门常见之物。

在云南，各地佛寺里都栽种莲花，象征纯洁、高贵。

在我国，用莲花装饰瓷器已经有很长历史了。

早在唐宋时期，莲鹤方壶的纹饰中就出现了莲花和仙鹤的图案。

莲花，素有“花中君子”之称，也是“花之隐逸者”。

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这句古诗赞颂的就是它。

鹤，是中华民族传说中的长寿之鸟，它象征着健康和长寿，也象征幸福和长寿。

仙鹤又称为丹顶鹤，传说中仙鹤常栖息在仙人的住所。

据说，凡人骑上它可以升天。

因此鹤又是一种仙鸟。

从魏晋以后，鹤又被看成是高雅脱俗、守信义的象征，也用于形容清高和有节操的人。

所以，莲鹤方壶的装饰图案除了莲花和仙鹤外，还采用了各种禽鸟。

自明代以后，器身更多饰有纹样，如牡丹纹、兰花纹、菊花纹、萱草纹、梅花纹等。

但数量最多、布局最富特色的还是飞鹤、莲花和其他各式植物纹。

其中以莲花居多。

用莲花作装饰纹样的始于宋代，莲花源于佛家的莲台，意指净土，莲台因之成为佛教圣物，象征着佛教净土。

而莲花则在印度就已开始出现，在佛教艺术中一直作为圣物使用，随着佛教东传，莲花成为佛教中普遍崇奉的对象，也逐渐被应用到各种装饰题材中。

莲鹤方壶所表现的这些内容，从一个侧面反映了我国工匠和艺术家们丰富的想像力和卓越的才能。

另外，莲花纹还具有吉祥寓意，例如“连（莲）年有余（鱼）”、“玉洁冰清”等。

瓷器的器型名称——鼻烟壶粉彩雕瓷博古图鼻烟壶清乾隆，通高8cm，腹径4.3cm。

清宫旧藏烟壶呈扁形，瓷盖，下连竹勺。

壶通体刻回纹地，上雕炉、瓶、灵芝、茶壶、围棋、鼎等纹饰，俗称“博古图”，施红、绿、紫、蓝、黑等色。

足底双框方栏内红彩篆书“乾隆年制”四字款。

瓷器雕刻的历史最早可以追溯到西晋，至乾隆时期瓷雕技艺更为精进。

此壶雕刻手法细腻，线条流畅，不失为乾隆朝瓷质鼻烟壶中的上乘之作清乾隆·粉彩瓜棱瓷鼻烟壶通高6cm，腹径3.1cm。

清宫旧藏烟壶呈瓜棱形，细颈，铜镀金錾花盖，下连铜镀金勺。

颈部绘蓝彩回纹，颈、肩相接处饰串珠纹一周，下绘变形莲瓣纹。

肩、腹部呈六瓣瓜棱状。

瓜棱上轧粉彩折枝花卉，色彩淡雅，花纹精细。

瓜棱间隙处为珊瑚红地，上下以金彩点缀，衬托出烟壶的富丽华贵。

足内红彩篆书“乾隆年制”四字款。

清乾隆·粉彩菊花鹌鹑图瓷鼻烟壶，通高6.2cm，腹径2.6cm。

清宫旧藏烟壶小口，口沿施金釉，配铜镀金錾花圆盖。

短颈，鼓腹，圈足。

通体施白釉，腹部绘菊花鹌鹑图，生动自然。

足底有红色篆书“乾隆年制”四字款。

此烟壶上之图案寓意“长治久安”。

画面布局疏朗，色彩雅丽，运用蓝、红、黄、绿、赭诸色绘制而成，采用先勾勒轮廓再填色的方法。

颜色深浅不一，有立体效果。

清乾隆·粉彩宝相花纹交泰烟壶清乾隆·黄地粉彩暗八仙鼻烟壶通高5厘米北京故宫博物院藏清康熙·画珐琅梅花纹鼻烟壶通高6厘米北京故宫博物院藏清乾隆·粉彩百子龙灯图葫芦形鼻烟壶粉彩“二甲传胪”图鼻烟壶，清道光，高5.8cm，口径1.8cm，足横2.8cm，足纵1.7cm。

鼻烟壶小口，椭圆形扁圆腹，椭圆形圈足。

腹部两面均以粉彩描绘两只螃蟹和芦苇、水藻。

外底自右向左署矾红彩篆体“道光年制”四字横排款。

乍看这件鼻烟壶上的图案，似为常见的池塘小景，其实它是一种人们喜闻乐见的吉祥图案——“二甲传胪”，亦称“黄甲传胪”。

我国古代科举甲科及第者，其名附卷末，用黄纸书写，故曰黄甲。

元代瓷器造型特点元代是中国瓷器史上的一个重要时期，也是中国瓷器制作的高峰时期。

元代瓷器在造型上有着独特的特点，下面将从不同角度进行解释。

1. 多种形制的发展：元代瓷器的形制丰富多样，包括瓶、罐、盘、碗、盏、壶等。

其中，元代瓷器的瓶类器物最为精美，有各种形制和装饰风格。

例如，元代青花瓶的造型多样，有高颈瓶、扁瓶、葫芦瓶等。

此外，元代瓷器还有一些独特的形制，如马蹄形瓶、葫芦形瓶等。

这些多种形制的发展使得元代瓷器的造型更加丰富多样。

2. 器型复古：元代瓷器在造型上注重复古，追求古代瓷器的风格和传统。

元代瓷器的造型多采用唐代和宋代的经典器型，如唐代的高颈瓶、宋代的青瓷碗等。

这种对古代瓷器造型的追求，体现了当时社会对历史文化的尊重和推崇。

3. 简约而不失庄重：元代瓷器的造型注重简约而不失庄重。

元代瓷器的器型通常较为庄重，线条简洁流畅，整体造型稳定。

例如，元代青花瓶的造型简约优雅，线条流畅，给人以庄重稳重之感。

这种简约而庄重的造型风格，体现了元代瓷器的高雅品质和审美追求。

4. 高度的创新性：元代瓷器在造型上具有很高的创新性。

元代瓷器的制作技术和工艺都有了较大的突破，使得瓷器在造型上能够表现出更多的想象力和创造力。

例如，元代的青花瓷釉色浓烈鲜艳，釉面光润匀净，瓷器的形状更加多样化，装饰图案更加精细丰富。

这些创新使得元代瓷器的造型更加独特和出色。

5. 回归自然：元代瓷器的造型具有回归自然的特点。

元代瓷器的造型常常以自然界的动植物为题材，如花鸟、山水等。

这种回归自然的造型风格，体现了当时人们对自然的热爱和崇尚，也表达了人们对自然之美的追求。

总的来说，元代瓷器在造型上具有多种形制的发展、器型复古、简约而不失庄重、高度的创新性以及回归自然等特点。

这些特点使得元代瓷器在中国瓷器史上独树一帜，成为了中国瓷器制作的重要里程碑。

元代瓷器的造型特点不仅展示了当时社会的审美追求和文化特征，也体现了中国古代陶瓷艺术的卓越成就。

瓷器的器型名称——单柄壶
辽，绿釉刻花单柄壶
高14cm，口径4.5cm，足径7.5cm
南朝青釉刻花单柄壶
高21.3厘米口径11厘米底径12.4厘米
壶口折边，短颈，圆腹，平底。

肩部两面立起双系，一面有一短流，与流相对处为一单柄，柄把高起，壶身装饰纹样三组，肩部及腹下刻划仰覆莲瓣纹各一周，中间刻划卷枝纹，纹饰之间隔以弦纹三道，里外满釉，釉呈青绿色，厚釉处透明如玻璃。

(
越窑青瓷刻花单柄壶
黑陶单柄壶北京故宫博物院藏
青釉刻花忍冬纹单柄壶
具有代表性的是现藏于北京故宫博物院的南朝青釉刻花忍冬纹单柄壶，高21.3厘米，口径11厘米，足径12.4厘米。

此壶纹饰共有3组，肩部及腹下刻仰覆莲瓣各一周，两层莲瓣间，刻忍冬纹，每层纹饰之间隔以弦纹。

纹饰层次清晰，线条简洁、明快、流畅。

到隋代继续采用忍冬纹，唐代以后，忍冬纹逐渐被缠枝卷蔓的枝叶纹所代替。

瓷器的器型名称——双系双系简介:系即器耳，以双系形式为常见。

其技法为采用双泥条平行排列的形式贴塑在瓷器表面，并在双系上刻划锦纹。

彩陶蛙纹壶彩陶蛙纹壶，新石器时代马家窑文化马厂类型，高42cm，口径13.1cm。

壶泥质红陶，口外侈，薄唇，球形腹，小平底，腹部两侧对称置双系。

于橙红色陶衣上以黑彩描绘变形蛙纹。

图案线条流畅，富于变化，与造型协调一致。

据科学测试，马家窑文化马厂类型彩陶的年代约为公元前2200～前2000年。

变形蛙纹作为马家窑文化马厂类型彩陶上常见的装饰纹样之一，体现了远古人们对于繁衍生殖的渴望。

青蛙产下许多卵，孵出许多蝌蚪，正是繁衍旺盛的象征。

白陶刻饕餮纹双系壶白陶刻饕餮纹双系壶，商，高22cm，口径9.2cm，足径9.2cm。

壶口微内收，口以下渐广，下腹饱满，圈足。

肩对称置圆孔系。

与系对应的圈足上有两个圆孔。

通体雕刻饕餮（tāotiè音涛帖）纹，图案清晰，雕刻技法娴熟。

堪称商代晚期白陶的代表作。

这件白陶壶原本破碎，现已修复。

白陶早在新石器时代晚期就已出现。

至商代，由于烧成温度提高，原料的淘洗亦较精细，致使白陶质地更加洁白细腻。

商代早期白陶器形以鬹（guī音归）、盉（hé音禾）、爵为主，纹饰有人字形纹、拍印的绳纹和附加堆纹等。

商代中期，器物增加了豆、罐、钵等，其装饰除少数绳纹外，以素面磨光为多。

商代后期是白陶烧制的鼎盛期，在黄河流域的商代晚期遗址与墓葬中均发现不少白陶，其中以河南安阳殷墟出土的白陶最具特点，器物有觯（zhì音制）、壶、尊、卣（yǒu 音有）等酒器和鼎、豆、盘、簋（guǐ音轨）等食器。

纹饰常见有云雷纹、漩涡纹、饕餮（tāotiè音涛帖）纹、蝉纹、曲折纹、夔（kuí音奎）纹等。

特别是将细腻的雕刻作为白陶的主要装饰技法，显示了商代后期白陶的高度发展水平。

饕餮（tāotiè音涛帖）是古代传说中一种贪食的恶兽，商周时期的青铜器上多用它的头部形状来作为装饰，称“饕餮纹”。

明代瓷器中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。

明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品。

它代表了釉下彩发展的最高阶段。

明代青花瓷洪武官窑青花是承前启后的一代产品，继承了元青花传统，但工整有余，变化不多。

图案题材以程式化的花卉纹为主，布局趋于简单，扁菊纹、缠枝纹或折枝莲叶纹较为多见，龙纹出现五爪，五爪尖连成一个圆形，一般以三爪、四爪为多。

造型以盘、碗、罐为主。

除玉壶巷瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其余均为糙底。

糙底的盘、碗之类底部有红色护胎釉，且多数有明显刷纹。

洪武青花瓷的图案以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹饰。

从传世品及景德镇窑址发现的标本看，洪武年间以碗类为主的民窑背花粗瓷底部无釉，且有尖钉状凸起，仍保留了元代斜削足的特点。

洪武官窑青花主要使用含铁量较低且淘炼欠精的国产青料，呈色多为灰蓝色。

铁结晶斑点不明显。

洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，世不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。

明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。

这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。

事实证明，青花料右不罩在釉下，烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。

有人曾用其窑址材料做过模似试验，将青花料罩上青白釉复烧，得到的是洪武青花蓝色。

青花缠枝菊纹棱口盏托明洪武□径19且匡米估价:RMB2O0000一250000浅弧壁和宽板沿被楔压成相等的八棱形，内外壁和板沿上的纹饰依次为临瓣仰莲纹、16组成双回纹、缠枝纹和8组折枝莲纹，每层纹饰均按模压的尺寸均匀排列:盖托中央绘折枝牡丹，外围凸脊以承杯，再外是缠枝菊纹;白釉黏稠。

气泡密集，器底无釉，火石红显著。

青花缠枝莲大罐明洪武高48·3厘米估价:RMBl800000- 2200000 成交价:RMBl650000青花花卉纹盖罐明洪武通高66厘米景德镇窑洪武时烧造。