贝多芬之《欢乐颂》赏析在1815年的维也纳会议之后，欧洲进入了封建王朝的黑暗统治时期，一切自由思想和民族运动都遭到了不同程度的压迫，在这反动势力猖獗的时代，贝多芬仍关心着人类的幸福，关心达到世界平等和改造社会的道路。
就是在这样的时代背景之下，贝多芬的《欢乐颂》诞生了。
《欢乐颂》出自于贝多芬—一代乐圣的《第九交响曲》之第四乐章，而《第九交响曲》的原题是《以欢乐颂的合唱为结局的交响曲》，贝多芬1823年在七年的艰苦创作过程中，才把德国伟大诗人席勒的《欢乐颂》融入到自己的作品当中，借以表达了他平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想追求。
贝多芬《第九交响曲》一共有四个乐章。
第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍，奏鸣曲形式，表现了艰苦斗争的形象与苦难、悲哀、战栗和不安的心情，充满了巨大震撼力和悲壮色彩。
第二乐章采用d小调，3/4拍。
主题明朗振奋积极，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，让人们在阴云密布的战场上一下子就看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
第三乐章是哲理性的慢板乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，这个乐章相对前两个乐章更显宁静、安详，旋律平缓，但不失柔美，具有强烈的抒情性和哲理性。
第四乐章是整个作品的精髓所在，用变奏曲形式写成，急板，D大调，4/4拍。
通常划分为两个部分——序奏以及人声。
在这一乐章中，作曲家带领着人们的思绪向他向往的理想世界进军：穿过黑暗到达光明，战胜痛苦取得欢乐，这个伟大的时刻就要到来了！从管乐器疾驰而来的暴风骤雨般的乐句中，我们能感受到这两种力量的聚合与较量。
紧接着，大提琴与低音提琴像英雄巨人一般吟咏出一句有力的宣叙性音调。
贝多芬本想从这里开始歌唱，但他还是决定用器乐来作出对残酷现实否定的结论。
在第一乐章主题片段以快板再现时，随即被用威严的大提琴声部奏出的那个变化了的宣叙调主题所打断，第二乐章主题便以轻捷的身姿跑过来。
大提琴的宣叙调又驱散了戏谑的浪花，第三乐章的抒情主题登场了。
欢乐颂（选自《第九交响曲》第四乐章）-花城版音乐鉴赏教案概述《第九交响曲》是德国作曲家贝多芬创作的世界著名的交响曲，这部交响曲由四个乐章组成，其中第四乐章被公认为史上最为伟大的音乐之一。
在《第九交响曲》的第四乐章中，贝多芬使用了著名的《欢乐颂》合唱，这部作品因此而得到了无数的赞誉和赞美，成为了整个音乐界和观众心中的经典之作。
花城版音乐鉴赏教案针对这一著名的乐章做了深入而又严谨的解析和讲解，对于喜欢音乐的朋友，这份教案将是一份很好的学习资料。
第一部分：乐曲风格和形式乐曲风格可以说，《第九交响曲》是贝多芬的巅峰之作。
从音乐风格来看，这部交响曲融合了古典和浪漫主义两种音乐风格。
在这部乐曲中，贝多芬将传统的交响曲形式和歌曲式的方式巧妙地结合在一起。
他使用了大量的合唱、独唱、器乐和声乐等不同的元素，使这部乐曲的风格更加丰富多彩，同时也更加贴近人们的生活。
乐曲形式第九交响曲的第四乐章是由三个部分组成的：1.建立主题（Allegro ma non troppo, un poco maestoso）2.叙述主题（Molto vivace）3.结尾合唱（Adagio molto e cantabile）这三个部分都是基于贝多芬自己创作的音乐主题而建立的。
这些主题有着不同的旋律、节奏和音调，通过不断地变化和呈现，营造出一种非凡的音乐氛围。
第二部分：欢乐颂欢乐颂的来源欢乐颂是由德国作曲家弗里德里希·舒勒创作的歌曲，在1815年时首次公开演出。
贝多芬在创作第九交响曲的时候，受到了这首歌曲的启发，他发现欢乐颂所传达的情感可以很好的表达出他想要表达的音乐情感，因此，他将这首歌曲的词汇、节奏和旋律融入到了自己的音乐中。
欢乐颂的特点欢乐颂是一首非常简单但又充满感染力的歌曲。
它主要表达了对于生命和幸福的向往和感激之情。
这首歌曲的特点是：•节奏明快：这首歌曲以阳光、欢快、紧凑的节奏为特点，它的旋律简单而易记，通俗易懂，因此很容易传达出音乐的情感。
