浅谈小学音乐课堂中的节奏教学

94 黄河之声 2019年第3期 总第528期◎ 音乐教育 ● 初等教育崔渊堃 （西北师范大学音乐学院，甘肃 兰州 730070）摘 要：在小学音乐教学中，节奏一直都是教学的重点和难点，只有掌握了节奏才能更好的去演唱歌曲和理解歌曲的内在含义。本文从节奏的重要性和意义作为切入，以教学当中附点和切分音为例，结合自己曾在教学当中所使用的方法进行粗浅的探究。关键词：节奏；附点；切分；小学音乐对小学音乐课堂中节奏教学的探究任何的音乐以节奏和旋律构成，节奏指的是音乐中音的长短、强弱。其中节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的血肉。小学音乐课作为学生音乐的启蒙阶段，是打好音乐基础最重要的时期。所以在小学音乐教学阶段就应该把节奏当作重点来教学和学习。在小学音乐教学中，只有把握了节奏，才能更好的融入音乐本身，进而懂得歌曲所表达的思想感情。另一方面，熟练掌握节奏.对于学生学习音乐、理解音乐、感受音乐、进而养成良好的音乐习惯有着非常深远的影响。强调在课堂上节奏的训练，首先有助于学生学习音乐的效率。一首歌曲除了音准之外主要问题在于节奏，如果一下开始就掌握了节奏，将大大提升学习效率。其次，节奏的训练能加强学生对于音乐的领悟能力，都说节奏是音乐的灵魂，掌握了节奏就能很好地把握住音乐的韵律，更加深入的理解音乐。最后，有助于开发学生思维创造力，在节奏的训练中，需要为歌曲配节奏型，把各式各样的节奏型串联起来，极大发挥了学生的创作能力。一、基础节奏教学低年级的节奏教学前应学习音符，一二三年级学习的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。但接受学习的低年级学生对于直观的音乐符号接受较为困难，教师要采取简单的教学方式引起兴趣。简单的教学形式便于学生对知识的掌握，也能使他们在欢快的氛围中去学习音乐。在进行节奏练习前，我们首先要结合学生的年龄层次和心理特点进行教学，同时注意在节奏训练中的规律，有规律有层次性地进行节奏练习，从而设计行之有效的教学策略。低年级的学生形象思维还不够完善，对于抽象的节奏符号较难理解。面对这种情况，教师在设计教学时要使用多种手段形象化，让听觉感知先于视觉符号。同时低年级的学生对于音符的名称与时值学习应采取形象记忆，因此在教学中应结合生活实际让课堂变得有趣且生动，以此来引导学生学习音乐节奏，同时也提升了学生对于节奏学习的积极性。比如，教师分别敲击三角铁（短音）和锣（长音），将其音的听感进行比较，可以很容易地让学生理解音的长短概念。遇到一些特定节奏型时可以运用生活中口语化的“节奏”来引入教学，如在进行“”的节奏教学时，可以结合“中国队，加油”这个口号来加强学生的接受和记忆。学生通过这样的教学方式不仅便于接受同时也对音乐与生活的紧密结合有一个新的认知与感受。教师在教授基础节奏的同时可以将节奏带入来四二、四三拍知识，不仅能巩固所学的音符和节奏知识，还可以将“拍号”的知识点进行简单教学。这种形式生动灵活的教学方法，能够使低年级的小学生在轻松活泼的氛围中，不知不觉地掌握音乐知识。对于较高年级的学生，教师的教学目标应进一步提升，不仅仅是掌握基本的知识，更应该注重对于音乐知识的灵活运用。这就需要教师在简单节奏训练的基础上，提高难度。在小学高年级中，随着学生学习音乐的时间增长，教师应加入一些有难度的节奏型，并适当引导学生去应用在歌曲中，达到学以致用。在教学中，教师首先结合语言来练习和学习节奏。因为人类的语言天生具有独特的节奏韵味，教师可以先示范有节奏的朗诵歌词，并让学生来跟着一起朗诵，使其在朗诵的过程中感知节奏的变化起伏。进而教师通过不同的手势进行示范，学生进行模仿的方式来增强节奏训练的趣味性，也体现了课堂的互动原则。进行多样性的教学形式对于课堂教学过程有极大推动作用，同时可以活跃课堂气氛以及更好的构建和谐师生关系。二、难点节奏教学难点节奏相较于基础节奏，教学难点在于学生对其有较大的陌生程度，且由于难点节奏的规整程度相较于基础节奏不易接受，所以教师在进行教学前对难点节奏的教学设计显得尤为重要。以下选择了附点节奏和切分音节奏两个难点节奏进行阐述。（一）附点音符附点节奏在整个小学阶段都可以作为难点的节奏之一。笔者发现，部分教师在附点节奏的教学中教师范唱，学生重复性的跟唱会显得很枯燥，时间一长学生会感到无趣，这样不能从根本上的理解和掌握附点音符的节奏，不利于学生提高学生的兴趣，也不利于教师的教学，达不到本节课的教学目标。笔者人音版二年级下册《郊游》作为例子，以新课标所指出“兴趣是音乐的基本动力”为原则，来进行这首歌曲中难点附点节奏的教学。首先让学生唱一唱旋律，并发现难点，由教师列出D D|D E E|J E|节奏，讲解附点的含义：附点占边音符时值的一半，并提问看看刚才唱的是哪一个节奏。为了使学生更好的理解，采用乐器竖笛来分别演奏这三种节奏，分辨音符时值的长短。采用“我吹你猜”的形式，教师分别吹奏不同的节奏，让学生指出吹的是哪一种，并跟着竖笛一起演唱。通过竖笛的加入使得枯燥无味的课堂增添了几分色彩，通过乐器激发学生学习的兴趣，使学生在愉快的气氛下学习到知识。（二）切分音符切分音符和附点音符一样，都是小学教学过程中需要重点难点学习的音型，在音乐教学活动中，切分节奏直接影响着音乐教学的好坏。切分音不同于附点音，切分音，指的是改变原来的小节中强弱拍的位置，原来是弱拍的地方，变成了强拍，因强拍上的音延长而变为重音，在演唱的时候也要特别强调。结合新课标中提到的“强调音乐实践”理念，以人音版三年级下册《摇船调》为例，这是一首台湾民歌，整首曲子以切分音为主，唱出了划船的感觉。在我们的世界中，声音无处不在，有声音就有节奏的存在，笔者希望让学生通过耳朵去听去模仿各种声音来亲身感受生活中的切分节

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节奏教学在小学音乐课堂中的重要性

作者：刘潇婷

来源：《中文信息》2020年第04期

摘要：音乐由节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等构成。节奏是音乐的主导因素。节奏贯穿整个音乐，节奏可以脱离其他要素作为一种单独的艺术形式存在。小学音乐课是学生人生中第一次接触音乐的课堂，节奏的掌握在学生的音乐教学中有着不可替代的地位。

关键词：节奏教学;小学;音乐课堂

中图分类号：G623.9 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2020）04-0-01

引言

艺术可以陶冶情操，提高个人修养。音乐可以表达人的思想感情，小学的音乐教育能够让孩子们的内心更加的柔软，对于教师来说，教学生音乐的目的不是为了把孩子们培养成未来的歌唱家，演奏家，而是要培养孩子对音乐方面学习的兴趣爱好和能力。

一、节奏教学在课堂上的意义

节奏作为音乐的灵魂，是组成音乐的基本元素之一。学生在学习歌曲、器乐以及舞蹈时首先面对的就是节奏的学习，节奏的掌握情况也直接影响到我们的音乐教学和音乐活动。节奏和音符的学习都是学习音乐不可或缺的项目，因此在歌曲教学前，在小学生系统接触音乐以前，就要先让学生们了解什么是节奏。根据学生自身的差异，有的学生可能存在天生节奏感强，学起来会快一些，有的学生节奏感稍微差一些，对学的慢的学生就需要老师耐心地教，有针对性、系统性地进行节奏教学，这样不仅会让整个课堂充实，而且更加丰富有趣。

二、节奏教学的重要性

节奏作为音乐的骨架，贯穿着整篇乐章。对于小学生来说，他们的玩心重，一般的教育方式并不能吸引住他们，而小学音乐课堂的教育往往忽视了学生年纪小、玩心重这一特点，课堂上枯燥乏味的节训练抑制了学生们对音乐的兴趣。节奏教学实施得越早对学生的音乐启蒙就越早。音乐构成的第一要素是节奏，让学生们更好的掌握音乐节奏在教学方面也会减轻教师的压力。打个比方说，学生在课堂上演唱歌曲，没有掌握歌曲的节奏，没有节奏感，一个人有一个人的唱法，课堂上就会一团糟，学生掌握不好音乐的节奏，有的快有的慢听起来很不舒服，这就是没有节奏感，或者说是节奏掌握得不好。节奏对于歌唱家、演奏家来说是必须要掌握的，龙源期刊网

浅谈小学音乐教学中的“节奏”　

随着新课程的实施．音乐教育越来越　

受到重视　音乐新教材内容丰富、形式新　

颖．图文并茂的课本受到了学生的欢迎。　

但同时也给许多音乐教师带来了一个难　题：这么大的教学容量．我们该从什么地　方下手去引导．去教学生呢？或许德国著　

名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔奥尔夫　

的观点可能会带来一点启发．他认为：音　

乐构成的第一要素是节奏，不是旋律　节　奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱　

离节奏而存在。所以节奏是音乐的生命，　

是音乐生命力的源泉　他特别强调从节奏　

入手进行音乐教育　笔者就这一观点谈一　

谈教学中的点滴体会　

一、节奏——音乐生命力的源泉　（一）节奏是声音组织的艺术　俗语讲：人有人言，兽有兽语．都必然　

有动作和声响给以相应的配合．这就是节　

奏。当我们在读一首诗或一篇文章时，除　了有抑扬顿挫的音调外．还会将某些字节　

读得长或短些．而“这些长短相同或不相　同的音，按一定的规律组织起来，这便是　

节奏”。　

节奏可以独立地存在．它也能赋予旋　

律以鲜明的表情意义。如进行曲、舞曲、劳　

动号子等都具有自身特有的节奏组织．而　这些节奏组织就是声音组织的艺术　例如劳动号子．它产生于体力劳动的　

过程中．当人们在参加体力劳动时．会不　约而同地发出相同的有节奏的声音以协　

调劳动动作　音乐家把这些声音依据其节　

奏有组织地组合在一起。通过艺术化把它　

变成了一首首动听的歌曲。而这些歌曲最　

大的一个特点就是与劳动节奏紧密配合．　

它是劳动声音组织的艺术　

再如舞曲．它是专为舞蹈而创作的乐　曲．舞蹈是人类最古老的艺术形式之一．　

上古时代。它就充当原始人们交流思想和　感情的工具　它的起源是随着人类生产劳　动而产生的　动作和节奏与劳动是密切相　

关的．不管是哪一种劳动，人的手脚总是　

要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏。在某　

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节奏．再伴以呼喊或击打石块和木棍．最　

原始的舞蹈就出现了　比如非洲舞蹈中的　

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浅谈小学音乐教学中的“节奏”

作者：吉姆斯

来源：《音乐时空》2014年第19期

随着新课程的实施，音乐教育越来越受到重视。音乐新教材内容丰富、形式新颖，图文并茂的课本受到了学生的欢迎，但同时也给许多音乐教师带来了一个难题：这么大的教学容量，我们该从什么地方下手去引导，去教学生呢？或许德国著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔奥尔夫的观点可能会带来一点启发，他认为：音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。笔者就这一观点谈一谈教学中的点滴体会。

一、节奏——音乐生命力的源泉

（一）节奏是声音组织的艺术

俗语讲：人有人言，兽有兽语，都必然有动作和声响给以相应的配合，这就是节奏。当我们在读一首诗或一篇文章时，除了有抑扬顿挫的音调外，还会将某些字节读得长或短些，而“这些长短相同或不相同的音，按一定的规律组织起来，这便是节奏”。

节奏可以独立地存在，它也能赋予旋律以鲜明的表情意义。如进行曲、舞曲、劳动号子等都具有自身特有的节奏组织，而这些节奏组织就是声音组织的艺术。

例如劳动号子，它产生于体力劳动的过程中，当人们在参加体力劳动时，会不约而同地发出相同的有节奏的声音以协调劳动动作。音乐家把这些声音依据其节奏有组织地组合在一起，通过艺术化把它变成了一首首动听的歌曲，而这些歌曲最大的一个特点就是与劳动节奏紧密配合，它是劳动声音组织的艺术。

再如舞曲，它是专为舞蹈而创作的乐曲，舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或击打石块和木棍， 最原始的舞蹈就出现了。比如非洲舞蹈中的击鼓，西班牙踢踏舞的踏地，俄罗斯民间舞蹈中的拍靴子等等，都是以节奏的形式出现的。双手拍打、脚踏、呼喊、击打石块和木棍的节奏声音组织被不断的艺术化，形成了舞曲，它就是舞蹈节奏声音组织的艺术。试想，如果“抽掉”这些乐曲所特有的节奏，它们的表情特征还会存在吗？所以说“节奏是表达人的情感力度的基础”，没有节奏，舞蹈难以进行。反之，同样一首曲子如果改变它的节奏，那就会变得“面目全非”，欢快的可能会变成忧伤的，庄严的可能会变成诙谐的，劳动号子会不像劳动号子，舞曲会不像舞曲。 龙源期刊网