论人物性格张力对戏剧冲突的导向作用——印度电视剧《阴谋与婚礼》中人物、情节、冲突的关联性

莎士比亚的戏剧冲突浅析威廉.莎士比亚，是英国文学史和戏剧史上最杰出的诗人和剧作家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界卓越的剧作家之一。

浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代象英雄一样地尊敬他。

20世纪，他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。

直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。

及时经过千百年的文化奠基与洗礼，仍无人可夺其光辉，望其项背。

其文学造诣在戏剧上达到顶峰，其刻画人物经典传神，语言优美动人，尤其是戏剧作品中的戏剧冲突，设置巧妙，层层迭起。

以其两部作品为例，笔者试浅析莎士比亚作品中的戏剧冲突。

世仇与爱情--------《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚笔下著名的悲剧作品，通过对罗密欧和朱丽叶这对年轻人能的悲剧爱情的描写揭露了腐朽封建制度的残酷无情和统治阶级家庭关系的冷酷和虚伪，充分肯定爱情是人的自然之性，热烈歌颂青年男女为追求爱情自由和幸福美满的家庭生活而进行不屈不挠的斗争。

罗密欧与朱丽叶生活在黑暗的中世纪即将崩溃，新兴的资产阶级已经走在时代前列的意大利，此时人文主义思想方兴未艾，个性解放、个性自由、追求现世幸福的时代呼声激励着人们同腐朽没落的封建统治作斗争。

然而，封建统治仍做垂死挣扎，甚至显现出异乎寻常的顽固力量。

整部戏剧就是以反抗封建势力的外部冲突为背景，与此同时，罗密欧与朱丽叶生活在意大利维罗那城两个门当户对，较为富裕的封建世家。

两家结怨多年，互相斗争，视对方为仇敌，两家矛盾处于一触即发的边缘。

罗密欧与朱丽叶在舞会上一见钟情拉开了他们同自私冷酷、压迫人性的封建世家的斗争序幕。

接下来整部戏剧就围绕着罗密欧与朱丽叶陷入自由爱情和封建世仇的冲突展开。

在这一冲突下，有隐藏许多小的矛盾冲突，如朱丽叶的表哥提伯尔特和罗密欧的好友茂丘西奥之间的矛盾冲突；罗密欧和情敌paris之间的矛盾冲突；朱丽叶与父亲之间的矛盾冲突等。

但这些小的冲突无不是在大的背景下产生，围绕着爱情与世仇展开的，他们相生相长，互相推动。

文学中的戏剧性冲突与高潮文学作品中的戏剧性冲突与高潮扮演着重要的角色，为故事赋予了张力与吸引力，激发了读者的情感共鸣。

通过对戏剧性冲突与高潮的研究，我们可以更深入地了解文学作品的结构与魅力。

一、戏剧性冲突的定义与作用在文学作品中，戏剧性冲突指的是各种形式的矛盾与对立，包括人与人之间、人与自然、人与社会等方面的矛盾。

这些冲突通常被表现为角色之间的争斗、对抗或挣扎，使得故事情节更加紧凑与吸引人。

戏剧性冲突不仅是文学作品的灵魂，也是故事发展的推动力。

通过角色之间的矛盾冲突，作品能够展现出更加真实、立体的人物形象，激发读者的阅读兴趣。

冲突也为角色提供了成长与发展的机会，通过与矛盾斗争，他们可以产生转变与突破。

因此，戏剧性冲突在文学作品中起到了重要的塑造作用。

二、戏剧性冲突的分类及例子戏剧性冲突可以根据不同的角度进行分类，例如：1. 人与人的冲突：不同个体之间的矛盾对立，如《红楼梦》中贾宝玉与薛宝钗的情感纠葛，两人之间的竞争与争夺成为了故事的主要冲突点。

2. 人与自然的冲突：人类与自然环境之间的对抗，如《老人与海》中老人与鲨鱼的较量，老人面对自然的力量展现出人性的勇敢与坚强。

3. 人与社会的冲突：个体与社会规范、价值观之间的矛盾，如《骆驼祥子》中主人公祥子与社会底层的压迫与贫困的冲突，他的奋斗与挣扎体现了社会的不公与个体的尊严。

4. 人与命运的冲突：个体与命运、命运的安排之间的对抗，如《哈姆雷特》中主人公哈姆雷特与自己的命运和他所面临的困境的冲突，他的选择与抉择引发了剧作的高潮。

三、高潮的定义与作用高潮是文学作品中情节线发展到最高潮、最紧张、最关键的部分。

高潮通常出现在作品的结尾或中部，带有强烈的戏剧冲突，能够引起读者的强烈情感共鸣。

高潮的作用在于增加作品的紧迫感和吸引力。

通过高潮，作品得以迅速吸引读者的注意力，让他们更加投入地阅读故事。

高潮通常是故事的精华部分，展现了角色的极致挣扎、决定性的抉择或战胜困境的转机，为作品增添了深度与魅力。

从人物与冲突看戏剧的本质以《雷雨哈姆雷特》为例一、本文概述戏剧，作为人类文化和艺术的重要表现形式，其本质是通过人物与冲突来揭示生活的真实与深度。

在本文中，我们将以莎士比亚的经典悲剧《哈姆雷特》为例，探讨人物塑造与冲突构建在戏剧中的重要性，并借此阐述戏剧的本质。

我们将首先概述《哈姆雷特》中的主要人物及其特点，然后分析剧中主要的冲突线，最后探讨这些人物与冲突如何共同构成了一部深入人心的戏剧作品。

通过对这部经典剧作的分析，我们希望能够揭示戏剧如何通过人物与冲突来反映生活的真实面貌，并进而揭示戏剧的本质。

二、《雷雨》中的人物与冲突分析《雷雨》是曹禺先生的经典之作，它深刻展示了家庭伦理与封建伦理的冲突，揭示了人性的复杂与矛盾。

在这部作品中，人物与冲突是戏剧本质的重要体现。

从人物塑造来看，《雷雨》中的人物形象鲜明，性格各异，他们之间的关系错综复杂，为剧情的展开提供了丰富的素材。

周朴园是封建家庭的代表，他专横跋扈，对家庭成员进行严格的控制。

然而，他的内心却充满了挣扎与痛苦，这种痛苦来自于他对过去的回忆和对现实的无奈。

而蘩漪则是一个被封建伦理束缚的女性，她在家庭中处于弱势地位，但她的内心却充满了反抗与挣扎。

这种反抗与挣扎最终导致了她的悲剧命运。

从冲突的角度来看，《雷雨》中的冲突主要表现为家庭伦理与封建伦理的冲突、人性的复杂与矛盾等。

周朴园与蘩漪之间的冲突，实际上是封建家庭伦理与个人自由之间的冲突。

在这种冲突下，蘩漪最终选择了反抗，但这种反抗却带来了毁灭性的后果。

剧中还展现了人性的复杂与矛盾。

例如，周萍在爱情与家庭伦理之间挣扎，最终选择了爱情，但这种选择却给她带来了无尽的痛苦。

《雷雨》中的人物与冲突是戏剧本质的重要体现。

通过对人物性格的刻画和对冲突的展现，曹禺先生成功地揭示了家庭伦理与封建伦理的冲突以及人性的复杂与矛盾。

这种揭示不仅让我们对戏剧的本质有了更深刻的理解，也让我们对人性和社会有了更深刻的认识。

三、《哈姆雷特》中的人物与冲突分析《哈姆雷特》是莎士比亚的杰出作品，也是西方戏剧史上的经典之作。

性格冲突的典范—试谈《西厢记》戏剧冲突的艺术杨有山在戏剧艺术受到小说、电影、电视等多种艺术形式挑战的今天，如何充分发挥戏剧艺术的巨大优越性，以人物刻画为中心，把有意义的社会矛盾典型化为具有特色的性格冲突，通过生动的性格冲突艺术地揭示社会问题，反映时代脉膊，乃是振兴戏剧艺术的一个重要途径。

在这一点上，古典名剧《西厢记》为我们提供了有益的借鉴。

《西厢记》中描写的主要人物只有三、四个，场景几乎没有离开一座寺院—普救寺，故事又并不复杂，但七百年来却上演不衰，总使人觉得有戏可看，充满了戏剧性，这与作者善于组织戏剧冲突有着密切关系。

没有冲突就没有戏剧，这是人所尽知的原则，但不等于说有冲突的戏就是一部好戏。

那种“时代精神的传声筒”式的人物之间的冲突，并不能引起人们多大的兴趣，人们所关心的是活生生的人的遭遇、生活道路和命运。

《西厢记》在处理戏剧冲突方面的成功之处，正在于作者从人物性格出发，从生活中汲取、提炼具体独特的性格冲突，构成真实而复杂的人物关系，写出活生生的人的生活，从人物的性格冲突中揭示出具有普遍意义的社会问题。

一《西厢记》的主要矛盾冲突，是张生、莺莺、红娘为代表的青年一代反对门阀观念、追求婚自由与封建势力的代表老夫人维护封建门阀婚姻制度之间的冲突。

作者把握了人物性格的独特性，而使这场冲突打上了冲突双方的个性色彩。

《西厢记》第一本中就鲜明地展示了老夫人的个性.她是已故崔相国的夫人，对女儿虽有母爱，但这是在不违背封建礼教、无损于“相国家谱”的前提下才有的。

她对女儿严加管束，把莺莺严密地关闭在囚笼般的闺房中。

莺莺则是一个深情沉静、虽受礼教束缚而仍在渴望自由爱情的贵族少女。

她与老夫人的冲突是必然的，然而冲突的形式却是独特的。

莺莺开始时是对这囚笼般生活的苦闷.继之，在潇洒英俊、才华横溢的书生的追求面前表示默许，甚至吟诗向对方表达自己的心曲。

但她却不直接和老夫人发生冲突，甚至在老夫人公开赖婚时，她也不公开表示反对，她是一直在背着老夫人追求爱情的.而张生与老夫人的冲突方式则又不同.张生是一个热情而过于忠厚的书生，远不是这个深通世故的封建老顽固的对手。

把握戏剧冲突揭示人物个性●苏惠娟大型现代花鼓戏《花落花开》，由于立意新颖，紧扣时代命脉，现代气息浓郁，又不失地方剧种的韵味，以其新的思维、新的样式、新的戏剧冲突和新的表演理念，揭示了一个顺潮流而动者进，逆潮流而行者退的厚重主题而获得成功。

我扮演的女主角李红英以其鲜明的个性特征，丰富的情感内涵，尖锐的矛盾冲突，鲜活地呈现在舞台上，并吻合了现代观众的审美要求。

它使我深深地感悟到：地方小戏剧种同样可以表现重大题材；演员只要认真分析人物个性，揣摩人物的性格特征，了解人物的心理脉胳，尤其是深入角色的内心世界去把握和挖掘出戏剧情境中的内外冲突，是完全可以塑造好富有时代气息的现代戏曲人物的。

戏剧冲突有人与人之间的冲突，有人与环境的冲突，亦更有角色的自我冲突。

所谓人与人的冲突，即表现为人与人之间意志和行为的冲突，这是戏剧冲突的本质。

通过扮演李红英这个角色，我认识到意志冲突实质上是指人物间对立的目的和动机交织成错综复杂的戏剧矛盾。

而人物的自我冲突，也就是人物内心冲突即人物在分析、判断、感受、选择、对待……等问题上的种种受到“自我”与“他我”的情绪左右，在主观意识上陷于不易摆脱的境地。

在人物的冲突中间，这种自我冲突往往把人物推到两难境地，把人性、人情、人格等表现得淋漓尽致，使角色的个性得到完美的体现，使人物的思想得到升华，使观众的心灵受到感染和震撼。

如《花落花开》第一场帷幕一拉开，便是一场谁当新村官的激烈的民主竞选。

女主角李红英自以为任劳任怨，勤勤恳恳，“十五年含辛茹苦，凭什么不能选我？”因此，她“信心十足有把握，稳操胜券在心中”。

未料到，观念先进，思路符合民意的大老板石有根却不但要与她竞争，而且来势逼人。

尤其令她感到突然的是，一贯拥戴她的大部分村民也在一瞬间纷纷倒戈……这样，一下就构成了在特定环境中两个主要人物的意志冲突、行为冲突，以及李红英与村民们的观念冲突。

根据导演的总体构思，我以为，要想充分体现和强化这种冲突，必须对李红英这个人物进行个性的准确定位。

浅谈演员在舞台上塑造角色作者：曾晖张时嘉来源：《艺术评鉴》2018年第15期摘要：文章以北京人民艺术剧院实验话剧《结婚进行曲》为例，探讨了演员在演出、排练过程中交流与判断的关系以及想象力的运用，提出了演员舞台上真实的交流是演员进行真实判断的结果，并且通过举例论证的方式提出了演员在舞台上“假交流”“演判断”的情况。

关键词：判断交流心理活动“假”交流“演”判断想象力心象中图分类号：J834 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0156-04《结婚进行曲》是由美国作家劳伦斯兰纳创作的一部独幕剧作品。

原作通过简短的篇幅讲述了一位作家与女画家为了自由选择同居而拒绝结婚的故事。

然而，五年的同居生活并未向他们想象中那样充满自由，两个人在生活中不断被绑定在一起，生活的细枝末节以及各自的生活习惯慢慢使彼此产生了逆反心理。

为了结束这种枷锁式的生活，两人决定要放开彼此，各自寻找一个对象去调情，打破他们在人们眼中“模范夫妻”的印象，以此来获得自由。

然而，双方各自的奇遇最终都指向一个方向，结婚。

原作的结尾，在二人就要分别之时，一曲《结婚进行曲》传来，二人终于决定结束同居生活，开始婚姻生活。

这部作品单从原作剧本的角度来看，篇幅并不长，故事情节简单、集中，是典型的三一律结构。

剧本涉及的主要人物有五人，作家怀特、人体女画家玛丽、女仆阿贝小姐、男爵夫人以及字典推销员。

笔者在通读剧本之后发现，里面似乎并没有特别重大的矛盾冲突，角色外部的动作性并不强烈，整部作品充斥着生活的气息，就如同契科夫的戏剧，力图在生活常态中挖掘戏剧性，重视表现充满心理内容的内部动作，看似漫不经心的描写生活，却是在挖掘生活本身的秘密，这种缺乏激烈矛盾的人物关系为演员塑造鲜明的人物性格制造了障碍。

演员如何能够在这样看似表面平淡的规定情境下塑造出具有鲜明性格的人物形象，是本剧在表演创作上需要攻克的一大难题。

一、关于演员创作的交流与判断以怀特与玛丽吃早餐为例，这是二人第一次正面的“较劲”。

从人物性格出发的作用与意义,影视艺术-从人物性格出发的作用与意义□高咏玲在戏剧理论范畴，人人都会说“没有冲突就没有戏剧”。

诚然，这个结论是正确的。

这是因为一语道破了戏剧艺术的特性。

而从这个意义上讲，任何文学作品都是生活矛盾冲突的反映。

生活之中的矛盾冲突，完全包含着真与假、善与恶、美与丑的对立统一，包含着性格与理想的对立统一。

但是，在戏剧创作实践中，对“没有冲突就没有戏剧”这句话却有着不少片面的阐释，例如给“冲突”一词强加上某些不确切的定语，把“冲突”绝对化，为冲突的展开人为地规定某些固定不变的方式，等等。

诸如此类片面的戏剧主张把一个本来正确的结论，引入了谬误之途，对编导演实践曾经起过不良的影响。

那么，如何正确解读和建构戏剧冲突呢？笔者认为，还是应该从戏剧艺术的特性这一关键词上人手，从人物性格出发。

首先，动作是构成戏剧冲突的外在形态。

因而，动作成为戏剧艺术的基本表现手段，成为戏剧冲突的诱因和推动力。

在舞台上，什么地方没有动作，那里就失去了戏剧性。

但是，并不是任何动作都是有戏剧性的。

“外部动作或者内心活动，其本身并非‘戏剧性’的，它们能否成为戏剧性的，必须看它是否能自然地激动观众的感情，或者通过编导演的处理而达到这样的效果。

”（贝克《戏剧技巧》）贝克强调感情反映，别人可能强调另外的东西，但人们会问：是什么使动作能够“激动观众的感情”呢？真正称得上是戏剧性的动作，应该具有什么条件呢？这就是：戏剧艺术的法则要求人物的动作要目的明确，要集中统一，要能迅速发展直到顶点。

在舞台上，演员扮演着角色，他的每一个动作都能够吸引千百个观众的注意力，使他们发生兴趣，激动他们的感情。

其原因之一，正在于这些动作都有明确的目的，表现着人物明确的意向和愿望。

在一出戏里，要塑造出生动、丰满的人物形象，动作应该丰富。

但是，每个人物不管有多少动作，都必须具有统一性。

人们常说，戏剧艺术要求集中，不仅是人物的集中，场景的集中，也要求揭示人物性格基本手段（动作）的高度集中。

论人物性格张力对戏剧冲突的导向作用——印度电视剧《阴谋与婚礼》中人物、情节、冲突的关联性王兆婷【摘要】进入中国的第一部印度电视连续剧<阴谋与婚礼>带着它们浓厚的异域风情和文化进入中国人的视线,其较为夸张的镜头表现力和独具特色的人物形象刻画,提醒人们重新审视戏剧作品中人物性格刻画的重要性.【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2010(000)010【总页数】2页(P56,89)【关键词】性格张力;情节变化;戏剧冲突【作者】王兆婷【作者单位】深圳市好易通科技有限公司【正文语种】中文印度电影和电视剧带着它们浓厚的异域风情和文化进入中国人的视线，其较为夸张的镜头表现力和独具特色的人物形象刻画，提醒人们重新审视戏剧作品中人物性格刻画的重要性。

电视连续剧《阴谋与婚礼》是进入中国的第一部印度电视连续剧，受到广大中国观众的喜爱。

影片通过各色人物性格的鲜明刻画，引领起全剧情节的起伏跌宕，进而产生多重的戏剧冲突，增强可视性。

影片在人物刻画方面下足工夫，每一个角色都被赋予独特鲜明的个性特点，人物性格具有唯一性。

但每一个人物又并非单纯的大善或大恶，而是让观众能够明显的体会到既爱又憎，形形色色的人物正是通过这种个性张力牢牢抓住观众的心。

以下选取个别人物进行分析：母亲瑞卡：因为是续弦，一直对迪尼史因深爱其前妻而酷爱长子耿耿于怀，因此成为整个剧中的幕后黑手，导演了一系列事件，目的就是让自己的子女获得家产。

但作为母亲，她又是慈爱的。

大儿子尼拉吉：心理年龄却只是单纯而善良的8岁儿童。

因为智力缺陷，使他对卡佳拉做了许多错事，给家里人带来很多麻烦；而他的纯真也感动了卡佳拉，为他们的爱情和幸福迎来新生。

大儿媳卡佳拉：有学识有文化，造就了她不轻易向命运低头的性格；但也因为她的性格太尖锐，在寻找凶手的过程中伤害到很多人。

影片中每个主要人物的性格都是极具张力的，也就是有它本质上的延展度。

每一个人的个性，都存在着善与恶、好与坏、对与错的双方面，剧作者通过对这两方面的艺术性加工与放大，让观众更为直观的体会到一种对剧中人物又爱又憎的心理感应，而通过这样的感应带动观众的情绪有起有落，在戏剧情节以外建立起与观众沟通的话语空间。

戏剧中人物性格及其特征与行为方式的关系探讨作者：唐华刚来源：《戏剧之家》2015年第20期【摘要】戏剧中对人物性格的塑造不同于文学，文学可有多种方法，如外型、动作、心理以及相关场景等，而戏剧则主要通过行动来展现人物性格特征。

从某种角度上看，戏剧是一门行动艺术，戏剧演员在表演中所体现出的各种形体、表情动作，展现出了人物的性格特征，这也是戏剧表现形式的一种突出方式。

因此，把握人物性格塑造以及呈现的方式，对于抓住戏剧的精髓具有重要的意义。

【关键词】戏剧；人物性格特征；行为方式；关系中图分类号：J802 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0038-02在表演艺术当中，抓住人物性格极其重要，这关乎演出效果。

戏剧演员在塑造人物性格上要注意舞台动作表现，以塑造鲜明的人物性格。

这里的动作指的是戏剧表演的主要行动，在传统戏剧中一般通过特定的手段表现人物的行动，从创作方式上看就是对主要行动进行技术处理，以实现良好的舞台表现效果。

一直以来，戏剧中的人物性格在戏剧核心要素中所占的地位备受争议，很多人将戏剧的冲突作为戏剧的核心要素，但要注意戏剧的冲突即是人的冲突，性格的冲突，所以，戏剧的一切问题均直接或间接地为展现人物的性格服务。

一、戏剧行动塑造人物性格戏剧动作在实际表现上可以为人物的行为举止，同时还包括与行为举止相关联的心理活动，因此，可将戏剧的动作分为两大类。

（一）外部行动在戏剧表演中，演员在舞台上的所有有关肢体的活动都属于外部行动。

外部动作具有直观性和形象性的特点，对观众形成的视觉冲击也更为强烈。

在人物性格塑造上，观众通过行动特征可以对人物有更为直观的了解。

戏剧演员所表现出来的外部行动在推动剧情发展上也能起到积极的作用。

戏剧是因冲突而显现主题的，冲突会随着剧情的发展达到高潮，在此过程中，人物行动的表现也会逐渐变得激烈，从而将剧情推向高潮。

（二）内部动作内部的心理活动也能揭示人物性格。

在戏剧中，人物内部心理活动主要通过舞台提示表现，如舞台中间的停顿或沉默。