下载文档原格式
关于时装周的那些事！如何全面欣赏一场时装秀？一、概述1. 时装周是以服装设计师以及时尚品牌最新产品发布会为核心的动态展示活动，也是聚合时尚文化产业的展示盛会，一般都在时尚文化与设计产业发达的城市举办。
2. 全世界有多个著名的时装周：有法国的巴黎意大利的米兰英国的伦敦美国的纽约日本的东京在北京举办的中国国际时装周上海国际时装周香港国际时装周等也享誉国内外3. 举办时间：一般每年举办两次，分为秋冬（9、10月上旬）和春夏（2、3月）。
2月份举办当年秋冬时装周，9月份举办次年的春夏时装周。
每次在大约一个月内相继会举办200余场时装发布会。
4. 时装周圈内人士：举办期间一般都汇聚了时尚圈包括模特、设计师、名流明星、摄影师、化妆造型师、秀导、经纪人、媒体以及舞美和服装、模特院校等相关行业和机构，是时尚界最主要的年度盛会。
二、各国时装周介绍：1 .在我国，每年在北京举办的中国国际时装周发展迅猛，并快速跻身世界著名时装周的行列，而在地方，上海、广州、青岛、大连、哈尔滨包括沈阳等城市的时装周活动也颇具规模。
中国国际时装周近年来更趋于国际化接轨发展，无论是从管理还是设计师的作品发布层次都有着明显的提升，并有着独特的东方气质。
2 .米兰是世界时装业中心之一，其时装享誉全球，意大利是老牌的纺织品服装生产大国和强国，意大利纺织服装业产品以其完美的设计、精巧的设计和技术高超的后处理享誉世界，特别是意大利的男女时装的顶级名牌产品及皮服、皮鞋、皮包等皮革制品在世界纺织业中占有重要地位……3 .法国巴黎被誉为"服装中心的中心"。
国际上公认的顶尖级服装品牌设计和推销总部的大部分都设在巴黎。
从这里发出的信息是国际流行趋势的风向标，不但引领法国纺织服装产业的走向，而且引领国际时装风潮。
4 .纽约国际时装周，在时装界拥有着至高无上的地位，名设计师、名牌、名模、明星和美轮美奂的霓衫羽衣共同交织出一场奢华的时尚盛会。
5 .伦敦时装展在名气上可能不及巴黎和纽约的时装展，但它却以另类服装设计概念，以及奇异展出形式闻名。
精致高级服装文案短句
1. 这件衣服的剪裁，就像是为我量身定制的一样。
那天我试穿上它，在镜子前一照，仿佛我瞬间变成了时尚女王，走在街上那回头率肯定超高，高级感满满呐。
2. 哇塞，这服装的面料摸着可太舒服了，细腻得像婴儿的肌肤。
有次我穿着它去参加聚会，朋友们都夸有品位，精致得不像话。
3. 每次看到这件精致的服装，我都能想起那次在高级商场里，它在灯光下闪耀的样子，那独特的设计简直绝了。
4. 那精致的缝线，每一针都像是工匠用心勾勒的作品。
记得有回我穿着它去约会，男朋友的眼睛都亮了，说我像个公主，服装的高级感展露无遗。
5. 这件衣服的颜色，纯粹又迷人。
有次我穿着它去海边散步，海风吹来，衣服飘动，感觉自己和那美丽的海景融为了一体，特别精致美好。
6. 它的扣子都那么精致，泛着微微的光泽。
有一次我穿着这件衣服去上班，同事们都打趣说我是不是要去走秀，这服装就是高级啊。
7. 那独特的领口设计，让我每次穿上它都自信满满。
记得上次参加活动，我一出现就吸引了好多人的目光，这服装的精致高级真不是吹的。
8. 这服装上的花纹，细致得如同艺术品。
有回我穿着它去拜访一位长辈，老人家都夸这衣服好看，特别显精致高级。
潮流风格之战2022春夏时髦趋势大赏总结似曾相识的流行趋势，看杂志久了你也会知道下一个流行趋势永远离不开廓形、羽毛、简约风潮等，说实话时尚就这么一回事，穿一样的时装，为何她人看上去这么有范儿，而你平平淡淡、凄凄惨惨戚戚？此时，就需要靠自信来撑腰了，想要拥有风格、把握风格、驾驭风格你首先得有自信。
当你充满自信、拥有自信、驾驭自信，这个时候你的自信就是你的风格，尽管你穿着塑料袋做成的汗衫也依旧光彩夺目，学会释放自信，风格才会形成。
这样潮流百变的世界，你的风格才会存活并永在他人之心。
你如何成为流行？我们把时装趋势拟人化，它也有曲线般高低起伏，一会儿流行裸色、一会儿流行羽毛等，流行归流行，你自己如何成为流行，这才是每一年如滔滔大浪席卷而来的趋势留下的终极秘密。
成为流行趋势，除了了解它之外，最重要的是穿上它，二次演绎它。
这种马上可以成为流行的感觉相当有趣，要知道你的风格将影响着下一个趋势。
你也许会说：不就是衣服、鞋子和包包吗？的确，天天都有人这么说，可是我从不认为包包就是包包、鞋子就是鞋子、衣服就是衣服。
它们是体现一个女人个性的相当重要的侧面，并向我们透露一些关于她的故事，虽然它们只是静静地默默无言。
缪西亚·普拉达曾说过这样一句话：“过去，我以为时装是很傻的，那时候我自己还可以从事更聪明、更高尚的，比如喜爱的医学、政治或者科学。
”我想每个女人都在人生的某个阶段有过这样的疑惑，我也有过，你也有过，她也有过。
之后缪西娅拿起画笔、摸着面料开始制造属于她的时装世界，现如今时尚世界少不了她，因为她已经是流行缔造者。
每天早上，你站在衣橱面前，想着今天要穿什么，是穿一件平凡无奇的基本款还是一件款式入时的时装？我知道选对一件向世界展示你是谁的时装比一场轰轰烈烈的爱情还要重要，这一刻请你放下杂念和无聊所事，安安静静地翻开趋势，要知道当你成为流行，谁也不能拿你怎样，只会随波逐流。
能带来好运的“土豪金”耀眼金色时装伴随着“土豪”一词自去年就掀起一股流行热潮，但由于本土文化影响却容易被年轻女孩误认为俗气。
Haute Couture 行走的艺术品作者：朱泰来源：《中国新时代》2017年第04期设计师在Haute Couture实现梦想，客户在这里找到理想。
Haute Couture华服，不仅仅是衣服，更是行走的艺术品。
每年的3月和9月，巴黎、纽约、伦敦、米兰这4座城市会成为时装界乃至世界的焦点，因为这是高级成衣时装周举办的时间。
这时，全球的时尚潮人、媒体汇聚在这4座城市，探测下一季的潮流。
另一件时尚界的大事在每年的1月和7月，对于热爱时尚的上层人士来说，巴黎是必游之地，这里会举办高级定制（Haute Couture）品牌的发布会。
在Haute Couture，价钱从来不在设计师们考虑的范围内，这里只有理念、品味与美。
Haute Couture对设计师、工艺、客户都要求苛刻，几十个品牌服务全球1500多客户。
如此小众，却已经存活了1个多世纪之久。
不是每一种定制都可以称为Haute Couture定制，其实在服装业中可以算是最古老的一种制作方法。
从开始有裁缝起，服装都是根据个人量体裁衣，然后由裁缝根据尺寸定做，不同的人有不同的做法。
缝纫机出现之后，机器替代了手工，缝制的速度大大提升，而后，流水线生产让大批量生产服装变成了可能，于是就有了成衣。
在每年3月和9月发布的高级成衣指的是在一定程度上保留或继承了高级定制服的某些技术，以中产阶级为对象的小批量多品种的高档成衣，介于高级定制与大众品牌之间的高档服装。
简而言之，高级成衣的一款设计会出多种尺码。
Haute Couture，高级定制，顾名思义，是定制服装中的高端产品。
设计师设计做出样式之后，消费者可以根据自己的喜好进行改进，比如颜色、长短、细节等等，因此，每件都是个性化的产品。
现在，只为一人量身定制的服装已经越来越少见了。
Haute Couture每年的发布，也到了一般人难以企及的至高奢华。
时装品牌众多，而自诩为高级定制的也不少见，但是，并不是所有的高级定制都能被称作Haute Couture的。
中世纪哥特式服装哥特式艺术是夸张的、不对称的、独特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁利用纵向延伸的线条为其一大特点。
表此刻建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装那么可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
一、起源关于“哥特（Gothic）”那个词的出处，最先来源于欧洲初期的一个叫作西哥特的部族，那个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利闻名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中第一用到“哥特式”一词，借以批评文艺振兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
尔后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺振兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高进展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特风格的几个要紧分支要紧体此刻以下几个方面：一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些都可见于许多教堂中。
2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。
一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。
在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
高级时装赏析作业学院：交通学院专业：车辆工程（电控方向）学号：1201062155姓名：赵志远日期：2015年5月28日Ralph Lauren拉尔夫·劳伦来自美国，并且带有一股浓烈的美国气息。
拉尔夫·劳伦名下的两个品牌PolobyRalphLauren和RalphLauren在全球开创了高品质时装的销售领域，将设计师拉尔夫·劳伦的盛名和拉尔夫·劳伦品牌的光辉形象不断发扬。
拉尔夫·劳伦(RALPH LAUREN)时装界“美国经典”品牌。
拉尔夫·劳伦（RalphLauren）是有着浓浓美国气息的高品味时装品牌，款式高度风格化是拉夫·劳伦旗下的两个著名品牌"Lauren Ralph Lauren”（拉夫·劳伦女装）和"Polo Ralph Lauren”（拉尔夫·劳伦马球男装）的共同特点。
除时装外，拉夫·劳伦（Ralph Lauren）品牌还包括香水、童装、家居等产品。
Ralph Lauren勾勒出的是一个美国梦：漫漫草坪、晶莹古董、名马宝驹。
Ralph Lauren（拉尔夫·劳伦）的产品：无论是服装还是家具，无论是香水还是器皿，都迎合了顾客对上层社会完美生活的向往。
或者正如Ralph Lauren（拉夫·劳伦）先生本人所说：“我设计的目的就是去实现人们心目中的美梦——可以想象到的最好现实。
”拉夫·劳伦（Ralph Lauren）时装设计融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。
拉夫·劳伦（Ralph Lauren）的主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流，而舒适、好穿价格适中的拉夫·劳伦(Ralph Lauren)POLO衫无论在欧美还是亚洲，几乎已成为人人衣柜中必备的衣着款式！品牌背景1939年10月14日出生于美国平凡劳工家庭的拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren），其父亲是一位油漆工人，母亲则是标准的家庭主妇，从其家庭背景而论，几乎与服装牵不上边。
然而，拉尔夫·劳伦(Ralph Lauren)对于服装的敏锐度，可说是与生俱来，从小便自己玩起衣裳的拼接游戏，将军装与牛仔服饰融合为一，让衣服有其背后的故事性；而拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）对于皮革的鉴赏分辨力，亦是在孩童时期就已具备，每当下课放学，所有的小孩都是出去玩乐嬉戏，拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）却是不停地打工，为的就是可购买自己心爱的衣着，同时不断培养自己对服装的兴趣，以期日后能朝服装界发展。
在中学毕业时，他在纪念册上写下他的愿望：成为百万富翁。
日后，拉夫·劳伦（Ralph Lauren）先生证明了他完成了他的愿望，成为美国极具领导性的休闲品牌，创建一个属于他个人的时尚王国。
并非时装设计科班出身的拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren），踏进时尚领域的第一个工作，是波士顿地区的一个领带销售员。
当时的领带花色，都是千篇一律的深黑，了无新意。
一次偶然的机会，拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）争取到了设计领带的机会。
他大刀阔斧的为领带的外型做革新，不仅在宽度上加大了两倍，色泽也更为鲜艳多彩，他把价格也提升了双倍，结果却出乎意料的大卖，并带起当时的流行风潮，此宽领带系列，即是Ralph Lauren首度以Polo为命名的发端之作。
品牌成立1968年，拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）男装公司成立，并推出第一个品牌"POLO RALPH LAUREN”，这是针对成功的都市男士所设计的个人化风格服装，介于正式与休闲之间的款式，方便他们出入各种都会休闲场合。
1971年，拉尔夫·劳伦（RalphLauren）再推出女装品牌"ph Ralph Lauren”，Ralph Lauren的女装真正符合了美国精神——一种不因潮流而改变、永恒并具个人风格的穿著感。
其后，拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）陆续推出"POLOJEANSCOMPANY”牛仔系列、"POLOSport”年轻休闲系列、以及专为上流社会女性打高尔夫球而设计的"RalphRalphGolf”。
无论品牌如何更新，拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）的服装，永远流露出一股自由舒适而华贵内敛的气息。
设计风格“美国风格在他的手上，从想像变成了旧价值观：真实。
”这句话一语道破拉尔夫·劳伦的设计风格与成就。
本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。
在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。
常常很多人都只认得POLO（马球），而不知道它的设计师拉尔夫·劳伦，其实POLO只是他设计的第一系列的男装。
当初之所以以“POLO”做为服装的主题，是因为拉尔夫·劳伦认为，这种运动让人立刻联想到贵族般的悠闲生活。
拉尔夫·劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能圆购买拉尔夫·劳伦品牌服装之梦，使身价倍增。
他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。
一直专注塑造心目中融合了西部拓荒、印地安文化、昔日好莱坞情怀的“美国风格”的拉尔夫·劳伦，最后甚至被杂志媒体封为代表“美国经典”的设计师。
“我的设计目标就是要完成一个想像可及的真实，它必须是生活形态的一部分，而且随时光流转变得个人化。
”拉尔夫·劳伦闲述他开疆辟土的创见，同时也透露设计的导向，是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现。
对于拉尔夫·劳伦来说，款式高度风格化是时装的必要基础，时装不应仅只穿一个季节，而应是无时间限制的永恒。
POLO品牌系列时装，源自美国历史传统，却又贴近生活。
它意味着一种高品质的生活，为拉尔夫·劳伦赢得了美国时装设计师协会的生活时代成就奖。
品牌识别1. 马球标志：这是拉夫·劳伦 (Ralph Lauren) 最著名的标志，从 Ralph Lauren 选择贵族的马球运动为品牌LOGO，就可联想他设计服装的源起。
2. POLO衫：由拉夫·劳伦 (Ralph Lauren) 创造出的POLO衫，前短后长的衣摆，正是为打马球时往前冲锋的动作而设计。
3. 棉质长袖衬衫：这几乎是拉夫·劳伦 (Ralph Lauren) 男女装皆宜的经典款式，用来搭配正式的西装、窄裙，非常的美国风味。
4. 美国国旗标志：牛仔穿著是最能表现美国精神的，因此拉夫·劳伦 (Ralph Lauren) 以美国国旗来象征。
品牌历史本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是拉夫·劳伦设计灵感的源泉。
在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说拉夫·劳伦功不可没。
他自称“没有代表作，没有草图，有的只是尝试。
”1939年10月14日，在纽约的布朗克斯诞生于一个中产阶级的犹太人家庭。
1951年，12岁的拉尔夫下课后要去打工，但那时的他已经能很得体的穿衣服，使本不昂贵的衣服看起来很时髦。
·在曼哈顿内的劳伦设计学校学习设计，同时在两家手套公司做店员。
1967年，在一家名为A.Rivetz的领带制造公司做设计师，并从此开始，建立他的时装帝国。
1967年，在A.Rivetz公司工作时，开始设计宽的领带。
1968年，随着他设计的领带的流行和50，000美元的贷款，建立了Polo时装公司，开始了他的商人生涯。
他选择Polo这个名字因为它的样式和商标总是能激起人们的兴趣。
60年代后期，布卢明代尔的窄式领带取代了拉夫尔的款式，宽式领带被拒绝在任何一家百货公司里出售。
但是随着Polo品牌的成功，零售商们的目光又很快的回到了拉夫尔的身上。
80年代早期，将朴素的谢克风格引用到时装设计领域，开始了注重简洁的设计。
Polo之父生活在都市的人们可能对“Polo”、“拉尔夫·劳伦”的商标都不陌生，它们来自于一个上百亿美元的时装帝国—Polo Ralph Lauren 公司。
这个公司生产的商品从服装到香水，从床上用品到奢侈的豪华器皿，几千种商品在遍布全球的若干工厂中生产出来，既被米兰和纽约的时尚尖端人士评头论足，也可以满足不发达国家中年轻人对时髦和名牌的追逐。
Polo to Go 男士限量香水缔造了这个庞大帝国的人，就是拉尔夫·劳伦。
可是这位早在1992年就获得美国设计师协会终身成就奖的时装设计行业翘楚，却不认为自己是时装设计师，而只是个“具有紧贴时代的意识”的人，他的作品不过是在表现自己脑海中早就存在的意识世界中的概念。
《我不是时装设计师—Polo之父拉尔夫·劳伦传记》讲述的就是这位时尚皇帝真实的生活故事。
他是粉刷匠和家庭主妇的儿子，出生在纽约市的布朗克斯区，并在那里度过了塑造人性格最重要的时间—童年和青春期，他的双亲都是早年移民到美国的东欧犹太人，母亲还是极其虔诚的犹太教徒。
在这种环境下长大，他对美国上流社会的向往不仅直接表现在他的个人言行当中，甚至成为他的商业帝国借以安身立命并发扬光大的原动力。
拉尔夫·劳伦从少年时代开始就对自己的穿衣打扮颇有心得，而遗传自父亲的天赋又让他对色彩和线条格外敏感，在经历了短暂的领带推销员工作后，他很快凭借自己对时装的触觉设计出了一批超前于当时潮流的领带，靠它们赚到了第一桶金，并开始崭露头角。
对工作的投入是不少成功人士的共同点，拉尔夫·劳伦也不例外，但他对工作的投入多半还是出于对时装的热爱而不是对商业成功的追求，他会三更半夜给雇员打电话，只是为了讨论某一种蓝色是多么地让他中意；和友人漫步在异国街头时，别人为美女而倾倒，他观察的却是陪伴美女的男子身上的衣服有什么特别之处；为了充分表达设计意图，他甚至用昂贵的面料制成不同颜色的样品衣服，来挑选最理想的颜色，落选的样品都弃之不用。
他固执己见却又非常在意别人对他的评价，他平易近人却又能让手下的人在他生气时惶恐得瑟瑟发抖，他仿佛全无机心，却又能一眼看透人的想法，雇员们折服于他的个人魅力，千方百计地想得到他的称赞，而同时又忍不住要抱怨没有工作之外的个人生活。
任何人都有自相矛盾的地方，在拉尔夫·劳伦身上同样能够看到，但是换个角度去观察，就会看到这种自相矛盾可能正是他能够白手起家成为亿万富翁的秘诀。
