华尔兹的反身技巧

比尔.埃尔文讲华尔兹的摆荡、升降、倾斜、反身摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的。

摆荡在浪顶处，不能停顿，要靠内力控制到在若危若安的状态，如果两人于顶端于一体且有瞬间的“抛飘”转折感则系功夫较深的了。

华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。

做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。

跳华尔兹方步的第一步，前进或后退步的时候，同时身体重心也要平稳的下降，运动腿到位后，降到最低点，在身体重心完全转移到该腿的过程中，身体慢慢的平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。

华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。

不管是前进或是后退，还是向一侧并步的时候，身体的升降的感觉都是平稳的，重心移动的轨迹一定是平滑的曲线，不能有阶梯状的突变的急剧升降。

升降的感觉一般能体会。

升降的稳定，连贯，升降所运动出的曲线平滑，是华尔兹的质量。

在处理升降时，常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。

反之。

身体则轻飘、不稳定，也可以说是重心不稳。

升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上。

倾斜动作是指在左右横并步或左转与右转第一步中的身体左右倾斜。

在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。

在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。

跳方步的时候，如果男步是左腿并向右腿，则男伴第二步和第三步向左倾斜，女伴则向右倾斜，如果男步是右腿并向左腿，则男伴第二步和第三步向右倾斜，女伴则向左倾斜。

跳华尔兹如何做出好看的站姿与握持（一）NatureTurn：前进后退时，足部的感觉要经过地板转动时以支撑足转动带领移动足向侧数法：Down、Up、Up，足部动作第一拍为足跟、足尖；第二拍为足尖；第三拍为足尖、足跟也可数成第一拍为Low；第二拍为Swing；第三拍为Toe、HeelSwing的感觉就像一人牵着你的手摆荡，右转步时身体先摆荡才转，而不是直接向左或向右转移动：要以身体的摆荡带领腿部的移动，同时配合升降动作所谓上升是指大腿肌肉支撑力，将膝盖打直，身体向上伸张，足跟离地之动作而下降则指支撑足之足尖至足跟往下降，膝部缓慢下降弯曲。

（二）SpinTurn：男士左足后退轴转时，足部动作为脚尖、跟、尖，但实际转动时是以脚掌运转，在转动时脚跟只是轻轻接触地面；女士右足前进开始右转，接着重心移至左足掌，而后右足刷过左足前进。

（三）ReverseTurn：左足前进时先摆荡移动足，同时转动支撑足，才完成转身动作，最后移动足到达位置。

（四）Whisk：感觉由支撑足开始跳，数法为Down、Up、Up，感觉第一拍为右足，第二拍为左足，第三拍为右足同时左足轻轻夹于右足后，保持上升状态结尾才下降；女士右足后退时，不作回旋动作，在1－2步之间，完成转动。

（五）Chasse：由侧行舞姿进入时，第一步右足前进身体必需保持反身动作位置，感觉左肩在前女士在第二步时左转18，第三步时再左转18，第四步时右足向侧稍后退，女士头部的转动于第二步时慢慢向左转。

（六）Impetus：跳激转步时，支撑足的转动、倾斜与升降动作，感觉要一气呵成。

如何作出好看的站姿（一）男士垂直站立，收紧腰部。

（二）男士重心置于双足，稍向足掌的方向。

（三）男士头伸直，放松身体。

（四）男士膝部保持轻微放松。

（五）女士垂直站立，收紧腰部。

（六）女士身体上面部份和头部稍向左及后。

（七）女士膝部放松，重心保持在双足掌前。

如何作出好看的握持（一）男士与舞伴面相对站立，同时女士在男士之稍右侧。

维也纳华尔的舞步跳法详解文档维也纳华尔?的舞步跳法详解维也纳华尔兹七个舞步是：右转步、左转步、前进换步、后退换步、原地右转步、原地左转步及反向抑制步。

维也纳华尔兹基本舞步要领：“第一步要大，时间也长，是要有足够的下沉，开胯和左脚并进和压地的结果。

第二步是侧行向前前进，带出弧线型的摆荡，第三步是紧跟并脚，在并脚的同时，踩地后,扭腰转胯，接下一步的456。

1，先来了解一下维尔纳华尔兹(Viennese Waltz)的音乐听音乐时应将音乐听为1.2.3.4.5.6.而不是两次1.2.3.——1.2.3.。

由此对Viennese Waltz音乐的处理也不一样，男伴是1.2.3.4.5.6，女伴是4.5.6.1.2.3。

1.2.3和4.5.6的处理是不一样的，one的时间值大概是1.5拍的样子，two和three的时间也当然是0.75拍了;four的时间值为一拍，five的时间值为1.25拍，six的时间就是0.75拍了。

各步的时间值大抵是这样个算账法，但并不是绝对的。

了解了时间值之后，就可以进一步从时间值中分析到每一步的步法了。

等你熟练地、正确地掌握了Viennese Waltz的技术、技巧和舞蹈风格后，视乎很快的Viennese Waltz音乐，会在你的心目中就越来越慢了！2，说说右转步吧总的说就是第一步摆开，第二步直上，第三步不转，第四步从远端向舞程线方向直退，等女生，后三步几乎是没有转度的。

——1.（one）：这是强拍，前进者要发力的。

先下降，切忌在下降时出脚，然后在身体的向前的同时出脚，不能撇脚，其中最需要注意的就是脚到身体到这个法则，在完成脚部动作之后，身体要继续向前前进。

如果按这种要领作one的时间值就象前面说的有1.5拍长了。

右转第一步的时候左边先后拉，先用右肩引导动作，当然时间很短暂，再从胯部直线摆出去，摆荡转的时候，确实要肩膀身体先走，再带动胯和腿。

——2.（two）：在one的基础上继续前进，切忌在原地旋转，这时想到的只是前进。

华尔兹四大技巧一，摆荡技巧摆荡〈swin>的动作与反身动作（CBM）是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有反身动作，摆荡的动作将显得生硬而不平衡，摆荡的完成表象，要依靠反身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，反身动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好反身动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

以上是对华尔兹摆荡的技巧的经典解释。

华尔兹通常有四大技巧：反身，摆荡，倾斜，升降。

其中摆荡最为关键，只有做好了摆荡，倾斜与升降两动作才会显得自然完美；如果没有摆荡，倾斜与升降这两动作舞动在华尔兹中，会显得生硬和突兀，极不自然。

摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉，在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似的把身体摆动起来。

在华尔兹中运用摆荡技巧，使舞蹈变得优美飘荡，增强舞蹈的风格再现华尔兹的前三步是跳国际标准舞的人不断追求完美的舞步，实际上它就是检验我们的基本功如何的最好方式。

你的基本功好，前三步就好，对于初学者来说，练好前三步是练好华尔兹的关键。

摆荡也是其中要点之一例一华尔兹基本方步时：1－2－3－每一小节三拍音乐中，第一拍（强拍）时，应以最快速度跨出一大步，身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去。

跳华尔兹有什么技巧跳华尔兹有什么技巧华尔兹又称圆舞,是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。

下面是店铺为大家详细介绍跳华尔兹的技巧，欢迎大家阅读！跳华尔兹有什么技巧1、跳华尔兹有什么技巧1.1、首先,必须熟练掌握摆荡技巧跳交谊舞有四大技巧:反身,摆荡,倾斜,升降。

其中摆荡最为关键,只有做好了摆荡,倾斜与升降两动作才会显得自然完美;如果没有摆荡,倾斜与升降这两动作舞动在华尔兹中,会显得生硬和突兀,极不自然。

1.2、准确掌握升降起伏的时间地球人都知道三拍子的华尔兹舞中,第一拍“蓬“时身体应处最低位,第二拍“嚓“时身体应处次高位,第三拍“嚓“时身体应处最高位。

那么,上升动作占一个周期的2/3时间,下降动作占一个周期的1/3时间;即第一拍开始到第二拍结束是身体做上升动作,第三拍开始到第三拍结束做下降动作。

1.3、重视并做好下降动作许多人常常只知道上升,并且拼命地上升;但不知道下降,且如何下降。

经常是因为上升不了了才被动的落下来;之后,重心未稳便又仓促进行下一轮上升。

结果是上升不稳定,不飘逸;下降跌跌撞撞。

2、华尔兹是什么华尔兹(Waltz),又称圆舞,一种自娱舞蹈形式,是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。

这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。

华尔兹根据速度分化为快慢两种之后,人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹,而不冠以"维也纳"三字的即慢华尔兹,它是由维也纳华尔兹演变而来的。

3、华尔兹舞蹈的起源华尔兹一词,据考证是大约在1780年前后出现的,而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的`圆舞则很早之前就流行于欧洲,特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中;至于华尔兹类型的舞曲,则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。

尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村,但它能够成为城市民众的舞蹈时尚,却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。

18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等,使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。

（原创⽂章）⾼能⼲货——华尔兹开步、双左急转加撇转讲解（附韩伟超⽼师学⽣动作⽰范）跳舞，对于每个⼈来说想法⽬的不⼀样，但既然学了，就该学好，否则，达康书记看见你混舞、玩舞的状态，该这样了......⾸先我们来看⼀段韩伟超⽼师初级班授课中，他的学⽣华尔兹⾦牌套路动作⽰范，再针对这个套路中⼀些步型作以说明。

感谢台风⽼师提供视频。

⼀、原地重⼼转换、135开步；（⼀）原地重⼼转换1、脚法：原地动作男⼠⾝体重⼼移换时，⽆论重⼼由右腿转移到左腿，还是左腿转移到右腿，双脚始终是要擦着地⾯的，不要离开地板，⼥⼠也⼀样，很多⼈在做这个重⼼转移的时候，另⼀脚抬起来了，这样当脚再落到地板上时，会造成⼒量的断点，形成⼆次发⼒，最终使舞步不连贯。

2、⾝体感觉：滑冰的感觉，⼤家都知道我们在滑冰的时候，如果做⾝体重⼼由左腿转移到右腿这样的动作，双脚是始终在地⾯上滑⾏与地⾯有联系的。

3、注意事项：很多⼈，尤其男⼠，在做原地重⼼转换的时候，重⼼转移到左腿时，故意去蹲左腿，忽视了⾝体挤压、膝盖弯曲的这个过程，⽽且重⼼到位后上⾝没有向左继续延伸的感觉，⾝体重⼼就全部落到左腿膝盖上，使膝盖失去弹性，就不会有下⼀步重⼼转移的惯性。

（⼆）135开步：ONE拍动作：男⼠出左腿、⼥⼠退右腿1、脚法：⽆论男⼠⼥⼠，都要有动⼒腿经过主⼒腿、动⼒脚经过主⼒脚边的过程。

2、感觉：这⼀步其实是个反⾝动作（男⼠⼥⼠都是如此），男⼠向左反⾝出左腿，由反⾝动作带动出腿。

3、注意事项：⼀些⼈做这⼀步的时候脚法不严密，做成了单纯的向前⾛步，没有运⽤到⾝体的反⾝⼒量。

TWO拍动作：男⼠出右腿、⼥⼠退左腿1、动作关键点——下降，引带只有良好的下降才能产⽣良好的上升。

2、注意事项：男⼠容易做成顶胯、挺肚⼦向前移动，忽视整个⾝体移动推动的⼒量，很多⼥⼠在做这⼀步的时候架型三⾓区保持不住，缩回来，其实不然，这⼀步有⼀部分引带是⼥⼠给男⼠的，是⼥⼠拽着男⼠移动的，⼥⼠在做这⼀步的时候，头、腿要有两头抻拉的⼒量，上⾝要主动带着男⼠移动。

华尔兹高级套路教学华尔兹是一种优美的舞蹈，是社交舞中最受欢迎的一种。

华尔兹的起源可以追溯到18世纪末期的维也纳，当时它是一种叫做“德国圆舞曲”的舞蹈。

华尔兹有着优美的旋律和流畅的舞步，因此被称为“国王之舞”。

在学习华尔兹时，除了掌握基本步伐外，还需要学习高级套路。

以下是一些常见的高级套路：1. 逆向旋转逆向旋转是一种非常优美而复杂的技巧。

它需要两个人紧密合作，在音乐节奏下完成旋转。

这个技巧需要在基础步伐上进行改进。

首先，男性应该牵引女性向前走几步，并让她在第三步时向左转。

接着，男性应该把自己拉回来，并在女性完成左转后再次牵引她向前走几步并让她右转。

这个过程需要练习多次才能掌握。

2. 前后滑动前后滑动是一种非常流畅和优美的技巧。

这个技巧需要在基础步伐上进行改进。

首先，男性应该向前走两步，然后左脚向左侧迈出。

接着，右脚应该跟上去，并向前滑动。

这个过程需要在音乐节奏下完成。

3. 双人旋转双人旋转是一种非常有趣和有挑战性的技巧。

这个技巧需要两个人紧密合作，并在音乐节奏下完成旋转。

首先，男性应该牵引女性向前走几步，并让她在第三步时向左转。

接着，男性应该围绕女性旋转，并把她带回到原来的位置。

这个过程需要练习多次才能掌握。

4. 前后交叉前后交叉是一种非常流畅和优美的技巧。

这个技巧需要在基础步伐上进行改进。

首先，男性应该向前走两步，然后左脚向右侧迈出。

接着，右脚应该跟上去，并向前交叉到左脚的位置。

这个过程需要在音乐节奏下完成。

5. 侧身滑动侧身滑动是一种非常流畅和优美的技巧。

这个技巧需要在基础步伐上进行改进。

首先，男性应该向前走两步，然后左脚向左侧迈出。

接着，右脚应该跟上去，并向左侧滑动。

这个过程需要在音乐节奏下完成。

总之，华尔兹高级套路需要练习和掌握基本步伐后才能学习。

通过不断的练习和磨练，你可以学会这些优美的技巧并在舞台上展现出来。

摩登舞华尔兹完美的135（含慢动作）（1）世界⼤师华尔兹完美的135（慢动作）【摩登舞】华尔兹完美的135摩登舞华尔兹前三步（右转步，135），是摩登舞选⼿终⾝研究操练的项⽬，是不断追求完美的舞步，何⽌练过千遍万遍。

练好前三步是跳好华尔兹的关键，是检验我们的基本功功底是否扎实、技术是否过硬的最好⽅式。

华尔兹135的训练⽅法：⼀、135预备步：1，⾳乐响起，迎接舞伴，搭⼿进⼊“舞蹈状态”。

不⽤升跟，双膝由右向左滚动，⾝体也⾃然的随着双膝的滚动由右向左反⾝。

2，双膝再由右向左横向滚动，⾝体⾃然的由左向右反⾝。

3，双膝由右向左横向滚动，⾝体仍⾃然的随着双膝的滚动由右向左反⾝到位，左⼤腿着⼒，左掌下压，利⽤向左CBMP⼒量右侧推动⾝体向前运动，注意右脚的提线，步幅不应过⼤，以免重⼼难到位，拉长左侧的线条。

⼆、华尔兹135步：第⼀步：左脚发⼒，⾸先⽤左脚将⾝体整体的先轻后重向前推送，同时⽤臀部带动⾝体向下沉，右脚由脚掌到脚跟，轻轻地沿地板向前滑⾏，到位时在左脚尖的推送下，将⾝体重⼼平稳的转移到右脚。

第⼆步：右脚落跟，右脚接受重⼼，保持重⼼平稳向前的趋势，此时收缩右背后侧的肌⾁产⽣向右的旋转⼒，随着前进的⽅向边移动边⽤内劲向右旋转⾝体、这时两腿是夹住的，胯位已经转向右，这就是内⼒旋转。

左脚经右脚⾄最后位置第三步右脚发⼒，右胯摆荡升上去，⾝体朝着脊柱⽅向，右脚并左脚，⾝体右倾斜，完成前三步。

注意：左脚向侧前,在右脚⽤劲的前提下，脚尖推、迈、滑着地，不能由膝⽤脊柱向侧[运动⽅向]做摆荡，[注意：此时脊柱在内劲的作⽤下已经使⾝体转向原来起势⽅向的80度，就是侧⾝]，在近⾼点时⾝体不再旋转、⽽是保持[运动⽅向的趋势]到位后，⾝体垂直[⼀定的右倾]，就是摆荡。

[注意、⽤钟摆到⾼点速度为0时的停顿]，左脚内侧⽤劲并回右脚[保持⾼点，不经意的把重⼼移到右脚]。

三、135呼吸运⽤前三步如果呼吸运⽤得当,就能取得“事半功倍”完美的效果.第⼀步出右脚呼⽓放松,⾝体重⼼下降,第⼆步出左脚时开始吸⽓,第三步右脚并左脚继续吸⽓⾄胸腔膨胀,从⽽使⾝体达到⽓息饱满,肢体舒展的完美状态。

华尔兹四大基本技巧华尔兹是国外一种常见的交际舞，也是最为古典的一种国际标准舞，随着近几年国内对舞蹈艺术的重视，越来越多的孩子开始学习华尔兹，但华尔兹的舞蹈技巧也有很多，下面就让我们来学习一下国标舞必学的华尔兹四大基本技巧!一、摆荡技巧摆荡是指舞者在身体上升做倾斜或是移动时，向荡秋千或是摆钟一样摆动起来。

感受荡秋千的前后摆动的感觉就像是华尔兹里的前进后退走部一样，它们存在着密不可分的关系，相互依赖。

没有反身的动作，摆荡就会显得僵硬而失去平衡。

摆荡要依靠身体的反身动作经过身体、重心脚到达腿部、臀部的运动。

使其步伐流畅舒服。

在华尔兹中要使其舞步变得悠扬洒脱，增强舞蹈风格的表现力和前三步是极为重要的，它是判定你基本功的好于坏。

例如：华尔兹的基本方步：华尔兹舞步所有的第一拍前进后退都是以旋转45度，利用前n往下降;第二拍经过主力脚直线往上伸前进一大步，后退一小步，自然下摆。

身体像那边侧就转向那边，头是经过看彩虹的方式转变方向。

二、升降技巧升降技巧在摩登舞蹈套路中有着自然且有规律的舞蹈套路编排，正所谓有升必有降，有降必有升。

摩登舞中的华尔兹、狐步、快步、、探戈、维也纳华尔兹，各有自己的升降风格。

所以升降是和摩登舞中最要的舞步之一。

对于初学者练习升降时需掌握的方法：颠脚尖身体直立，上身保持不动，不可翘屁股的同时下蹲，切记脚后跟不可着地。

这样不仅可以提高升降技巧还可以增强前脚掌的脚力。

三、倾斜式技巧华尔兹是一种移动性很强的舞蹈，在前进、后退、旋转、升降、摆荡这些动作中产生的倾斜式技巧。

倾斜式不但能使舞蹈动作优美，而且能使舞者保持平衡。

倾斜式与转动的动作密切相关联。

转弯与物理学中产生的离心力一样，转弯的速度越快离心力就越大，所以保持平衡华尔兹极为重要。

华尔兹中的倾斜式又包括：直线式、象征性、过度倾斜。

1、直线式倾斜有脚到头身体是一条直线像做或向右的倾斜。

肩膀不可一边低一边高，或是伸缩肩膀来做倾斜，这样既不能保持平有很是难看。

党奇----华尔兹花样入门
一、双左旋转
1、左脚向前向左保持上升，跟掌；
2、右脚向左侧转1/8，保持上升-掌；
3、左脚并向右脚，掌转1/2，保持上升，结尾下降。

二、直行追步向右
1、出左脚，开始向左转，结尾上升-掌跟；
2、右脚向侧转1/8，继续上升-掌；
3、左脚并右脚转1/8，继续上升-掌；
4、右脚向侧稍后退不转，左并右脚，保持上升，结尾下降-掌跟。

三、后退锁步
1、不转，退左脚-掌跟；
2、退右脚继续上升-掌；
3、左脚交叉于右脚前-掌；
4、右脚后退稍向右，左并右-掌跟。

四、后退佛步
1、不转，左脚后退，逐步上升-掌跟；
2、右脚斜后退-掌；
3、在侧行位置，左脚交叉于右脚后-掌跟，结尾下降。

五、侧行位置的迂回步
1、右脚前进并交叉于反身动作位置，转1/8开始上升-跟掌
2、左脚前进身体向左转，继续上升，转1/4-掌
3、右脚向后侧退，保持上升-掌跟
4、在反身位置中左脚后退，转1/8，结尾开始上升-掌跟
5、右脚后退，继续向左转，继续上升-掌
6、左脚向侧，并稍前进后，退转1/4，身体小转，保持上升结尾下降-掌跟
六、盘旋截步
七、右旋转步
八、右旋转锁步
九、外侧旋转步
十、前进锁步
十一、并退左转与滑轴转步
十二、分式滑行步接翼步。

【摩登舞】华尔兹四大技巧之四：反身，旋转技巧【摩登舞】华尔兹四大技巧之四：反身，旋转技巧：Blackpool 2 Pro 摩登舞反身，旋转技巧：反身，旋转是华尔兹的精髓，waltz(华尔兹)英文翻译是旋转和转动的意思，所以最重要的是流畅的转动和旋转，重在腰轴旋转，所有的动作都应该柔顺而富有韵律感。

基本的转动以反身动作，倾斜，摆荡，起伏一气呵成，形成一个弧线。

所以不能左右摇晃，也不能左右摆头，头位不正重心会不稳。

上身要挺拔而动作又要柔顺。

并且控制好呼吸，腰力总是上提保证轴转或跟转形体的垂直和旋转的速度；反身动作（CBM）是转动和旋转的灵魂，是华尔兹的生命。

因有反身动作，配合一些Spin、turn、Pivot……，才有各式各样的圆的旋转。

华尔兹的旋转动作很多，如左右转、旋转、撇转、轴转等转，可以表现身体的流感及速度。

为了转的好，转出质量来，须把握一些要领，即科学的方法。

人体在转动中首先是掌握平衡和立点，尤其是做些有速度要求的转动，如旋转、撇转，经常是在一拍或半拍中完成它。

像右旋转的第一步，要在一拍的节奏里，做右旋转1/2；像左转并退最后的撇转只用半拍作完这个动作。

由于速度快，动作就离心力作用，足部的支撑点和身体平衡作用就显现出来了。

由此可以看出，上身的转动必须保持完整的一体感，就是要使胯、肩、头，向着同一个方向转动，像一块板似的整体转动，这样才能收缩体积减少阻力；而立点尽量集中，速度就有了。

当这种力在男女动作的互相作用下，产生的离心力把对方的阻力化为零了，比自己单独转动更轻快。

这种方法做连续左、右撇转(双飞)会很轻松。

做轴转时，无论是足跟为轴还是以足尖或足掌作轴，首先是立足点要准确，然后是肩的引导和胯的转动，否则为何称作轴转呢。

肩部引导转动，能促使身体线条具有流动感和美感，也能使旋转更为顺畅而保持身体重心的稳定和平衡。

通常的肩部引导，包括肩部、大臂和肘部。

上身的整体转动，包括胯、腰、肩、头，而肩部引导转动则是上身整体转动的表现形式。

怎样才能将华尔兹跳出飘的感觉怎样才能将华尔兹跳出飘的感觉:飘的感觉,因有松才有弹，如秋千般摆动，如海浪涌起，在最远最高的地方，有飘的感觉。

抛的感觉,后退反身动作，配合肩部引导和第三拍的拉步，与上重心摆荡至最高点，如此有被抛的感觉和失速的快感，有如柔道的抛投效应。

柔刚快慢,刚柔并济，快慢并施，刚和柔、快和慢是相对的。

由于慢才有快的感觉，由于柔才有刚的气势，刚中带软才有轫性，软中带硬才给人有不可欺之感。

快中带慢，不急躁，心境平稳，慢中带快给人不拖泥带水，这也是武术的最高境界。

男士的正确动作，才能让女士有展现的空间。

协调与平衡:跳华尔兹男女双方不协调，就无法平衡，就会破坏姿势，无法创造美感。

所以男女双方要做到让时间点一致，让高低点一致，让扭身点一致，不要有任何落差。

这样就可跳出漂亮的华尔兹。

跳华尔兹时如何使头部的动作更加规范、优美:头的重要性,头为一个人对外的观瞻和形象，而且头在最高点，形诸于外，非常明显。

舞蹈时，头为主导、主宰，为整个舞蹈的发号中心。

为使人有耳目一新之感，所以不允许头有丝毫的不正确。

一个舞者给人的第一印象，就是外形，所以头部的造形和突出与否将影响到观众和裁判的观感。

唯有重视仪态，借由头发的造形，脸部的化装，肤色和衣服的匹配，在灯光下将更抢眼，在舞技的熟练度外有加分作用。

头的重心点在肩胛骨，肩部的重心点在臀部，而臀部的重心点在脚上，当前后移动，重心由重心脚之脚跟、脚掌，脚尖移到移动脚之脚跟、脚掌、脚尖，形成新的重心脚，而身体的重心，大部分就落在重心脚上，由此表现出来的就是舞者最佳的外形表现。

平衡:男女双方在闭式时，围成一圆，双方头呈11点方向，刚好以圆的两个边为重心点，也为均衡点。

当pivot、turm、spin时，利用头的带动会产生旋转的离心力，而男高女矮，为了达到平衡，女性的旋转力道必须要比男性大。

女性的体积较小，所以女性的头要偏离圆心较多，甩力较大，也因此在跳华尔兹时，女性的身体和头要极度地伸展。

华尔兹基本功训练需要注意什么
3 1.小方步：注意第一步下沉要足够；第二步不能超近道，要经过第一只脚再往旁出；第三步要重心逐渐转移，靠前脚将后脚拉过去，而不是迈过去（膝曲内侧用力拉后腿，也叫划分地面）。

2.拉侧肋练习：双膝弯曲下沉，拉右肋时头向左转（后弧弦）；拉左肋时头向右。

注意两肋要得到充分的抻拉，双肩跟而不主动用力不能斜。

3.单腿重心，曲膝下沉：一种练习平衡的很好方法。

一条腿重心，另一条腿悬着地面；重心腿曲膝前送，另一条腿悬着略触地面前送或后送。

4.前行、后退：在3的基础上向前行或后退。

注意前行不能有顿挫感，要平稳；后退先曲膝，保持重心，向后送腿，身体不能先向后移。

5.侧行步：左腿向右，右腿向左；向右时头向左转，向左时头向右转（后弧弦）。

注：头后弧弦的意思是脖根向后运力，然后头向左或右画弧。

华尔兹套路注解-回复华尔兹套路究竟是什么？在这篇文章中，我们一步一步来解答这个问题。

华尔兹是一种欧洲舞蹈，源自于维也纳的社交舞。

它是一种轻快、优雅的舞蹈，通常以三拍子的音乐为伴奏。

华尔兹套路则是描述了舞者应该如何编排和表演华尔兹舞蹈的一系列步骤和技巧。

首先，华尔兹套路通常以一个简短的序曲开始。

这个序曲通常用来向观众介绍主题和氛围，并让舞者们进入安静的状态。

序曲的节奏一般比较缓慢，给舞者们一个调整节奏和呼吸的机会。

接下来，华尔兹套路的第一步是Box Step（盒子步）。

这是华尔兹中最基本的步法之一，它的名字来自于舞者在舞池上画出一个盒子的形状。

Box Step由三个基本步骤组成：向前进行一个步伐，然后向旁边进行一个侧步，最后再向后一个步伐。

这个步骤通常会在整个华尔兹舞蹈中多次重复出现。

然后，华尔兹套路的下一个步骤是Natural Turn（自然旋转）。

自然旋转是一种简单而又流畅的旋转动作，它包括了一系列的转向和移动步法。

在自然旋转中，舞者会先进行一个旋转步，然后再进行一个盒子步，最后再进行一个旋转步。

这个步骤可以让舞者在舞台上旋转并移动，展示出其舞蹈技巧和舞姿优雅。

接着，华尔兹套路的第三个步骤是Reverse Turn（反向旋转）。

反向旋转与自然旋转类似，但方向正好相反。

在反向旋转中，舞者会先进行一个反向旋转步，然后再进行一个盒子步，最后再进行一个反向旋转步。

这个步骤可以让舞者在舞台上反向旋转并移动，增加了华尔兹舞蹈的变化和视觉效果。

然后，华尔兹套路的下一个步骤是Chasse（追步）。

追步是一种快速的侧步动作，通常在旋转和移动的过程中使用。

舞者会先将一个腿迅速向一侧踏出，然后再将另一个腿迅速地追随。

这样的追步动作可以让舞者在舞台上迅速地移动和转向，增加了华尔兹舞蹈的动感和活力。

最后，华尔兹套路通常以一个结尾动作结束。

结尾动作通常是一个缓慢的旋转或者一个扩散的动作，以展示舞者的舞姿和技巧。

总结起来，华尔兹套路是描述了一系列的舞蹈步骤和技巧，用来编排和表演华尔兹舞蹈。

【摩登舞】华尔兹课堂笔记：反身精英国标舞教学大全舞蹈爱好者们的互动平台公众号摩登舞基礎訓練华尔兹课堂笔记（3）：一、并足换步“方步”是华尔兹舞者的必修课。

正确的叫法应该叫《并足换步》Closed Change，它包括右足换步和左足换步。

并足换步是华尔兹的第一个指定步型，也是华尔兹的入门步型。

初学者往往以为这个步型很简单，可是随着学习和实践的深入，我们将逐渐认识到这个并换步很不简单，它集中了华尔兹的多种技术要领，是华尔兹舞最重要的步型之一。

能够熟练掌握并足换步，将为学好华尔兹舞打下良好的基础。

学习一个步型，通常要记住并学会其步法、脚法、转度、升降、摆荡、倾斜和单侧引导等舞蹈元素。

并足换步的步法、脚法和转度，因比较简单，这里就不再赘述。

下面以左足换步为例，重点讨论一下它的身法也就是发力、推动、转动、升降、摆荡、倾斜和单侧引导等在此步型中的运用。

预备姿势：双脚并拢，脚尖向正前方，身体右转1/8 。

第一拍：右脚发力推动，左侧身体单侧引导前进，左侧身体重心到位后，右侧转上来；第二拍：左脚发力推动，身体横向摆荡，上升、倾斜、向右转动；第三拍：收、拉并脚、身体继续上升、倾斜、向右转动，& 换重心；第4至6拍：与1- -3拍要领相同，方向相反。

由此可见，在并足换步这个步形中，用到了发力、推动、转动、升降、摆荡、倾斜和单侧引导等多种华尔兹舞蹈元素。

要把这些元素都正确地做出来，不是一件容易的事，常常会顾此失彼，是需要经过一定时间的练习才能做好的。

1、重心到位：身体重心没有完全到达之前，不能开始下一个重心转移。

每一步都要知道身体重心在哪里，每一步都要把重心交代清楚。

例如左足换步，第二步结束时身体重心在两腿之间（一瞬间），第三步才把重心完全移到右脚。

2、用两条腿跳舞：无论前进步还是后退步，出脚后须有双脚打直的一瞬间（两脚重心），然后双腿做收、拉，令舞步富有柔韧性。

否则会给人一直弯着腿跳舞的感觉，人也显得矮小。

3、半拍练习法：练习时，口令喊成1& 2& 3& ，更有利于动作完成的清晰。

华尔兹反身动作练习技巧华尔兹是很有名的舞蹈之一，那么你喜欢跳华尔兹吗?下面小编就和大家分享华尔兹反身动作练习技巧，来欣赏一下吧。

华尔兹反身动作练习技巧反身动作指的是以相对的胯和肩朝动作腿运动方向转动。

乃上体(腰部以上)要先足部旋转，移动是向前一步，足部外翻从足到身体到头，延伸向外，向上成一圆弧状，该侧胸部要往前挺起，小腹收缩，臀部要提起，微撑住女士腰部，对侧腰部或肩部，稍为移向移动足，当移动足向前站立时，成为重心足，和原先的重心足，现在变成移动足，呈稍为交叉状况叫反身动作。

反身动作乃上半身和下半身呈相反方向叫反身动作，因和女士相对，呈现扣麻花的困难操作漂亮组合。

更高的要求应该看有没有运用反身技巧。

如果运用反身技巧，使上身稍向左偏，达到左背肩甲骨突出的效应，此时上身协调性能最佳。

这一点对女士尤其重要，也就是说，作为跟舞的女士应该让领舞的男士，右手指感触到明显的突出。

需要顺便强调的是，反身技巧是以“脚随身动”为前提，并以实现“脚随身动”为目的展开的。

也就是说身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。

反身动作通俗地说跳舞时如果足部是直进或直退的，不要忘记肩的转动。

因为通常在跳直进或直退的步型时，肩是不可以做直进或直退的。

应当是肩与足相对的运动，即反身动作。

这种反身动作的作用在于造成身体线条的流动性，同时造成一种身体线条的美感。

它和反身动作的不同之处在于'位置'这两个字上，反身动作是个动作过程，瞬间消失了，而反身动作位置是形态动作，是个滞留动态。

是把反身动作的运动原理拿来，并且不消失它，使它静止在一定位置上。

这个动作就叫反身动作位置。

它起到了两种主要作用，一是它的线条和姿式美，二是保持男女身体的接触位置，便于下接其它动作。

反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美性。

在华尔兹里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。

1.左脚前进时，右肩和右胯前送，2.左脚后退时，右肩和右胯后让;3.右脚前进时，左肩和左胯前送;4.右脚后退时，左肩和左胯后让。

华尔兹反身动作要领华尔兹是一种优雅的舞蹈，其反身动作是华尔兹中非常重要的一部分。

反身动作是指舞者在舞蹈中改变舞步方向的动作。

下面将介绍华尔兹反身动作的要领。

要想正确执行华尔兹反身动作，首先需要注意以下几点：1. 身体姿势：保持优雅的身体姿势是非常重要的。

舞者应该保持挺直的背部、放松的肩膀和腕部，并保持松弛的腿部和脚踝。

2. 脚步技巧：在反身动作中，脚步技巧是关键。

舞者应该掌握正确的脚步技巧，以确保舞步的流畅性和准确性。

在反身动作中，舞者应该将体重转移到前脚掌，并轻轻地将后脚跟抬起，然后用前脚掌向前迈出一步。

3. 转身技巧：在进行反身动作时，舞者需要掌握正确的转身技巧。

转身时，舞者应该以身体为轴心，将脚步迅速并准确地转向新的方向。

舞者应该注意保持身体的平衡，并避免身体向后倾斜或向前倾斜。

4. 视线和头部的运动：在进行反身动作时，舞者应该注意视线和头部的运动。

舞者的视线应该保持向前，并注视着舞伴。

头部的运动应该与身体的转动相协调，以保持整体的舞蹈形态。

在实践华尔兹反身动作时，舞者应该注意以下几点：1. 练习基本步伐：在进行华尔兹反身动作之前，舞者应该先掌握基本的华尔兹舞步。

只有掌握了基本的舞步，才能更好地进行反身动作。

2. 反复练习：反身动作需要反复练习才能掌握。

舞者应该多次练习反身动作，直到能够熟练地执行。

3. 跟随音乐：华尔兹是一种与音乐紧密相连的舞蹈。

舞者在进行反身动作时应该与音乐保持一致，以保证整个舞蹈的流畅性和协调性。

总结起来，华尔兹反身动作是一项需要舞者具备良好技巧和优雅姿态的舞蹈动作。

舞者在进行反身动作时应该注重身体姿势、脚步技巧、转身技巧、视线和头部的运动，并通过反复练习和与音乐的配合来提高自己的华尔兹反身动作水平。