敲开电脑音乐的大门(三)-----混音的相关知识
- 格式：doc
- 大小：723.00 KB
- 文档页数：11
敲开电脑音乐的大门（三）-----混音的相关知识
作者夜晚的骑士
大家好，今天我们来谈谈音频制作中的重要一环-----“混音”。
所谓的混音（MIX），是指对于音乐中的各个声部、各个乐器或人声进行调整、加工、修饰，使得音乐的整体效果更好，听起来更舒服，更符合编曲作者所要表达的感觉。
下来我们谈的情况，是指在多轨录混音软件（如Nuendo，Samplitude，Audition 等）上录完多轨文件后，通过软效果器来进行混音。
但因为不同的多轨工作站自带的效果器种类和用法都不太相同，所以骑士主要来介绍几种插件形式的音频效果器工具，它们是第三方开发的，可以使用于几乎所有的多轨录混音软件上，应用灵活，效果也更优越。
1。
WAVES 系列
由大名鼎鼎的waves公司开发的套装式插件包，涵盖了近40种效果器及缩混工具，是目前插件工具中最全面最强大的系列。
最新版本5.0，在以前的基础上又进行了算法增强，并增加几个新功能。
是电脑混音插件的首选利器。
附图：waves-Q10 10段参数均衡器
2。
TC BUNDLE
TC的混响效果器一直是最著名的，但其实它的插件包中其他几种效果器也绝对不谙多让。
TC的插件效果器特点是界面美观，功能专一，操作简便，资源占用小，颇有其独到之处。
附图：TC Native 混响效果器
3。
izotope系列
目前主要针对音频处理的效果器包括4个：Ozone（臭氧），Trash，分频处理器，噪音产生器。
其中的分频处理器Spectron，在第2期杂志我的文章中做过介绍了，而臭氧作为一个综合效果器，是缩混及母带处理的优秀选择。
Trash是优秀的吉他音箱模拟及失真效果器，噪音发生器在音乐制作的很多时候也会用到。
附图：Izotope spectron分频效果器
附图：Izotope Ozone综合效果器&母带处理
附图：Izotope Trash吉他失真效果器&音箱模拟
附图：Izotope vinyl噪音效果器
4。
IK T-RACKS
恐龙的大名在网络上已经流传很久了，关于它的介绍也无须太多，相信只要提起缩混或母带处理，就会有朋友想起它。
这个模拟电子管的家伙，自从有了插件版本之后，就更让人满意了。
5。
Ultrafunk 系列
现在已经被cakewalk公司收购并整合进sonar中的ultrafunk系列插件效果器包，以其优雅的用户界面，方便的参数调节，较少的系统资源占用和良好的声音性能品质，一直很受音频爱好者的欢迎。
目前最高版本是3.0，包括近10种常用效果器。
附图：ultrafunk multiband多段压限器
6。
D-SOUND系列
吉他单块效果器模拟，包括失真，过载，混响，镶边，延迟，压缩，合唱，相位，颤音等所有常用效果。
调节方式完全仿真，玩过单块脚踏效果器的朋友一定不会陌生。
效果尚可，通过串接有时候会有惊人的表现。
附图：Dsound 颤音效果器附图：Dsound
自动声像
7。
Amplitude
目前最优秀的软吉他效果器&音箱模拟，由IK公司开发，受到全球无数吉他爱好者的一致好评。
自从有了它，骑士的KORG吉他效果器就彻底不用了，有了这么好的软件，硬效果器不妨卖掉换点美酒。
带多种音箱机头及箱体模拟，失真，混响，延迟，镶边等多种吉他常用效果，灵活强大的参数调节，可以让你模拟出很多经典和另类的音色。
完全仿真的设计思路和操作方式，很快就能驾轻就熟。
附图：Amplitude吉他效果器&音箱模拟
8。
Timewalks 系列
一个总被忽略的经典效果器系列，包括混响，压缩，均衡，相位等多种效果。
或许是因为对系统资源要求比较高吧，所以似乎普及率不是很高，但是它的效果嘛。
不多说，自己找来用用就知道了！
附图：Timewalkers Phazer
介绍了这些常用的软件混音工具，下来我来提2点建议：
1。
插件效果器的使用，最好采用在多轨模式下的实时挂接形式，因为任何音轨的调整，都要考虑到音乐的整体效果。
也就是说，对任何声部的混音，都是为了
歌曲整体而服务的，不能单独成事。
这是务必要记住的。
现在基本所有的多轨录音软件都支持插件的挂接功能，尤其是Samplitude Pro 支持对Object音频块对象添加效果器，是非常强大的非破坏编辑手段。
2。
效果器的添加应适量，除非确实需要，尽量不要给每轨添加很多效果器。
否则会严重破坏原声音的音色，很可能将你在录音中得到的一些声音特色抹杀掉了。
而且过多效果器的使用，会产生一些相互影响，相互作用的情况，容易在混音中造成一些新的问题。
下来我们还要谈谈一个有趣的话题：混音究竟是一门技术还是一门艺术？
首先，把混音作为一门技术，是很好理解的，因为它需要一定的音频知识，以及扎实的实践经验；但从另一个层面来思考，我们必须认识到：混音，也是一种艺术。
其实技术的目的，最终还是为了服务于艺术，技术不是目的，而是手段。
不能追求技术而忽略了音乐本身，这是和你的理想背道而驰的。
所以在混音的时候，如果用种种条条框框限制了自己，用一种技术的门槛卡住自己的思路和创意的话，是不足取的。
好的混音，首先要对你要缩混的作品充满热情，并有一定程度的理解，在思想融进音乐之后，你才能在整体上把握你要达到的方向。
每一首歌都不尽相同，如果没有艺术上的品位，只用所谓技术的手段，那么缩混出的感觉只能千人一面，也将使作品的生气打上折扣。
要做好一个“正确”，“舒服”的混音，靠记那些所谓的“参数”是没有任何作用的，对于不同的录音环境和设备，不同的乐器和歌手，混音时要做的调整都是完全新鲜的，参数是死的，而混音师是活的。
参数不可能在任何时刻给你你要的结果，相反，在很多时候，它是一种误导，并有可能让你失去自我思考的能力，甚至倚赖上软件的
preset“预制”。
那么你将永远无法成为一个合格的混音师----因为，独立思考，创新手法，举一反三，是作为一个音乐人和一个技术人员多么可贵的品质啊。
那么掌握混音技术，需要什么知识呢？骑士认为起码应该具备以下几点：
1。
基本的声学知识和常识，如频率，声压，响度，谐波，信噪比，动态等基本的概念，以及这些概念对于声音的影响。
这些知识，不仅仅是混音的基础原理，也是对于硬件设备研究的基础和必备。
2。
各种效果器的原理和基本使用。
如均衡器EQ，混响，压缩，限制，激励，延迟，合唱，失真等等。
研究透了这些效果器的原理，那么在混音中使用的时候，就不再是盲人摸象，胡调一气，或者只靠软件自带预制参数，而无法根据自己需要来调节了。
3。
大量的实践经验，从对一条单独的音轨进行音色上的调整，到对多轨项目下的整体进行缩混。
从对简单的2，3个声部的歌曲，到几十轨的大型曲目~~~混音
的技术，和混音的艺术，都是建立在大量的经验之上的。
熟能生巧，在实践中，你将熟悉各类效果器的各种玩法，并逐渐懂得什么样的混音才是好的，正确的！
4。
丰富的聆听经验，混音是一个积累的过程，除了多动手以外，还应该积极的去听别人混好的音乐。
尤其是那些国外优秀的唱片，绝对是最好的老师。
对于多种风格音乐的聆听，不仅让你欣赏美好的音乐，更让你从细节中吸收别人混音的手法以及整体上的控制。
混音不仅是给人声加上混响和激励，给打击乐加点压缩，用均衡器修改吉他的音色，给钢琴加点立体声扩展这么简单。
它没有一个完备的规律，而要仔细的聆听和分辨音乐中需要积极表现的部分，然后用你的激情和经验将那部分完美的表现出来。
有时候你会考虑到，在某些段落，人声上应该加一些Delay，或者镶边效果；而在有些时候，或许吉他的声像可以通过包络线由宽变窄，再由窄转宽；或许在歌曲转入高潮的时候，可以通过扩展效果器，在让听者激动的地方再加一点动态。
不是吗？：）
《食神》里，周星星捧着一碗杂碎面铿锵道：“怎么样才能做好一碗杂碎面，要诀就是一个字：心”。
其实，怎么样做好一首歌的混音，要诀也就在这个“心”字上。
