( 二) 歌曲《妹妹你大胆的往前走》
电影中给人留下深刻印象的是《妹妹你大胆的往前走》这首曲子，它在电影中出现了很多次，每次出现都十分震撼人心，而有两次记忆尤为深刻：第一次是九儿和余占鳌在九儿回娘家高粱地里野合后，九儿用手拨着不知是被风吹得散乱还是激情后凌乱的秀发，心里在偷偷地乐。
此时高梁地里响起了歌曲《妹妹你大胆的往前走》，余占鳌用他那粗犷沙哑不带任何修饰的歌声把这首歌唱得震撼人心。
这歌声唱出了陕北男子的狂野和朴实，把余占鳌对九儿占有后的喜悦心情和对九儿那种肆无忌惮的浓烈爱意深刻体现了出来，使观众心里产生共鸣。
而第二次出现在影片的结尾部分，在余占鳌和日本鬼子战斗完后，在一片血红的烘托下，高粱地里再一次响起了余占鳌的歌唱。
他面无表情的歌唱，体现了他对妻子的深爱和妻子离去他的肝肠寸断。
歌声配合着高梁的摇曳，仿佛是余占鳌送爱妻的魂回家，也体现了他心里的孤独和对日本人的仇恨。
前后两次响起的是同样的音乐，但是带给我们的却是完全相反的感受，是由喜到悲，情感由赤裸裸的爱到爱人死去的肝肠寸断，同样的曲子却有不一样的基调，是音乐也是电影的又一次升华。
( 三)《酒神曲》
九儿第一次看到伙计们酿酒时，伙计们酿出新酒后在罗汉大哥的带领下唱《酒神曲》，敬酒神同时也庆祝新酒酿成。
这是这首曲子第一次出现，伙计们唱的充满激情，声音高昂，唱出了伙计们酿出新酒地喜悦，也体现了陕北汉子的善良，朴实，还有一种高粱酒醇烈般的特质。
而第二次出现《酒神曲》是在罗汉大哥被日本人杀害时，大伙嘶喊出《酒神曲》悼念罗汉大哥，同时准备为他复仇。
此时曲调依然充满激情，但却是悲凉哀伤的声音，同时还有一种决绝，表明男人们要放手一搏，为罗汉报仇，歌声久久回荡着。
用力的歌词是对故事情节的一种推动和重复，也燃烧了大伙的激情和斗志。
( 四)结尾的童谣
情节到了最后，豆儿在九儿倒下的旁边用他童稚的声唱起了童谣：“ 娘，娘，上西南⋯⋯”在血红的高梁地里，豆儿童稚却又高亢的声音回荡着，太阳也被抹成了深红，给人一种十分悲壮的气氛。
锣鼓声和唢呐声再次响起，影片结束，却留给人深思。
在《红高粱》里，电音音乐发挥了十分重要的作用。
带着浓郁陕北特色的音乐主题在画面的营造和主题的烘托上发挥了无可替代的作用。
它体现了人物的内在的性格特色，将特定的气氛用音乐完美地表现出来，提升了电影的境界。
三、从不同表现手法对音乐的分析
( 一)器乐的应用文化的烙印。
影片音乐中多次用到了锣鼓声和唢呐声。
在“颠轿”戏段，鼓乐声的张狂和唢呐声将轿夫癫狂的夸张动作体现出来，而新娘轿子一身红，音乐烘托出了画面的视觉效
果，与电影的主题“红”相呼应。
而鼓声和唢呐声也体现了黄土高原人民火辣，豪放，真实的人性，体现了对生命的热爱和呐喊。
影片最后，在高亢悲壮的唢呐声中结束，体现计，用二十只唢呐、四支笙和一架中国大鼓进行配乐，有一种震撼人心的效果，把人物的豪放的性格完完全全体现一爱和呐喊。
影片最后，在高亢悲壮的唢呐声中结束，体现了顽强的生命力和淳朴的人性，升华了电影主题。
( 二)行腔用法
( 二)行腔用法电影中多次运用了富有陕北特色的民谣、小调，极具开创性，是本电影的一大特色。
它们作为剧中人物表达和宣泄情感的手段，或者是对生命意识的表现，又或者是对人物命运和情绪的体现。
《妹妹你大胆的往前走》第一次出现时体现了余占鳌心里的欢快和对九儿深深的爱意，而影片快结束时出现这首曲子时，歌声体现了余占鳌心里的悲凉，也展现了黄土高原的苍凉。
唢呐、笙和大箭鼓结合在一起演奏出了这首曲子，打破了常规的音乐方式，但是取得了十分好的效果，很好体现出了生命那种无限的张力，震撼人心。
影片中还多次运用了山东地方戏曲的腔调，如《酒神曲》和《抬花轿》都吸收了地方戏曲的特点，很好展现了陕北人民的朴实、热辣和狂野的性格。
(三)画外音
画外音的引用和处理在电影《红高梁》里也很有特点。
这部影片中，，画外音是影片故事串联的一条线。
影片开始就以“我”的
视角讲述“我奶奶”和“我爷爷”的故事，很多画外音如“这是我爷爷奶奶的故事”，“日子久了，有人信，也有人不信”都很有特点，“我”在影片中从来没有出现，甚至到影片结束时“我”还没有出生，但是以“我”的视角把影片串联在一起。
画外音在电影里不仅为情节的发展做铺垫，也能吸引观众的好奇心和注意力，引发遐想。
而以“我”的视角来讲述一个很遥远的故事，也为故事增加了神话色彩。
（四）声音与颜色
影片名为《红高粱》，而“红”也是电影色彩的基调，红色是生命蓬勃不息的象征，而红色也贯穿着整部影片。
影片一开始，九儿出嫁时全身的穿着都是红色，连脸蛋也是红的。
红色的高粱，火红的太阳，连高粱酒也是红色的，酒的名字也叫十八里红。
影片快要结束时，九儿和伙计们的鲜血和日食映出的红色与红高粱连成一片，在“我爷爷”悲伤却又坚毅的目光下，《妹妹你大胆的往前走》的音乐再度响起，使影片的悲壮和深刻的意义再次体现出来，音乐此时有一种震人心魄的力量，那是生命的力量，是自强不息的生命和顽强的民族精神。
“我”的爷爷奶的故事结束了，但是“ 我爹”才刚刚开始成长，生命仍然在继续⋯⋯
四、《红高梁》电影配乐创作来源
《红高梁》的电影音乐植根于中国的传统文化，此外还借鉴和运用西方作曲技巧和配乐手法，使电影配乐有很高的艺术效果。
《红高粱》的电影音乐创作主要来源以下几个方面。
(一)取材于民间
电影中很多音乐素材直接来源于民间，如配乐中大量运用的二胡、唢呐和琵琶等传统民族乐器，此外，民歌地方戏曲等民问艺术形式也被电影配乐所吸取，在电影音乐中也得到充分体现。
《红高粱》的电影音乐有深深的民族文化烙印。
是具有中国特色的优秀电影配乐的代表。
( 二)超常规处理
在电影《红高粱》里，为了突出黄土高原人民狂放不羁和对自由的追求，电影音乐在配乐上做了十分大胆的设计，用二十只唢呐、四支笙和一架中国大鼓进行配乐，有一种震撼人心的效果，把人物的豪放的性格完完全全体现了出来，并升华了电影主题。
( 三) 巧妙的求新求变
电影《红高粱》采用了大戏曲和其他方式相融合，将几种不同风格的音乐融会贯通，将传统打击乐器用不同的方式进行组合串成一段完整的音乐，使音响有一种强烈的刺激性和不同寻常的色彩不同节奏的变换在不同主题时形成强烈对比，深化了电影的主题，这种配乐手法是可以创新的，体现了《红高粱》电影音乐很高的艺术性。
五、结语
综上所述，电影《红高粱》中的音乐不仅和电影剧情完美结合，对电影的主题进行升华，同时电影里的音乐体现出了对民族风格的追求和对现在审美相统一的完美结合，传统手法和现代技巧的结合处理使电影音乐更加震撼人心，也大大增加了电影本身的震撼效果。
电影《红高粱》音乐立足传统、刻意求新，是国产电影音
乐的经典之作也很值得我国国产电影的学习和借鉴。
