优秀摄影作品欣赏分析共37页文档

《一缕阳光》-一摄影作品分析这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。

画而中，一名小刖友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。

他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。

这是一幅很美好的生活场景，小孩子而带微笑。

他向往阳光，向往美好的生活！作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画而主体——小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。

这不仅仅可以是画而吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。

另外，这幅作品也运用了开放式构图。

画而中，小孩子的目光指向画而外，也同时引领着我们不由得思考引画而外的场景。

这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。

画而的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画而的主题，还虚化了背景突出了主体。

另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景, 缩小了景深，进一步突出了主体。

这幅作品在结构上釆用了中景景别，焦点控制在小册友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方而，点光源是整张照片的主题和亮点。

光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小刖友的脸部十分有立体感。

光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。

而背景中，光景明暗交错变化。

画而下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。

整体反差较大，画而略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。

摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。

这幅作品也运用了黑口是色调，这是一种简化的效果，黑口灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。

阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。

正是这些简单的色彩简化了画而，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。

总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。

光线的控制更是恰到好处。

摄影作品分析的范文摄影作品是一种艺术形式，通过镜头记录下来的瞬间，可以传达出摄影师的情感、思想和观点。

对于摄影作品的分析，不仅可以帮助我们更好地欣赏和理解作品，还可以提高我们的审美能力和艺术鉴赏水平。

本文将以几张经典的摄影作品为例，进行分析和解读。

作品一：《阿富汗少女》《阿富汗少女》是美国摄影师史蒂夫·麦考里拍摄的一张照片，拍摄于1984年，在《国家地理》杂志上发表。

这张照片的主角是一位阿富汗的难民女孩，她的眼神深邃而坚定，给人留下了深刻的印象。

从构图上来看，这张照片采用了特写的方式，将女孩的面部和眼睛放大，突出了她的表情和情感。

女孩的脸部被遮盖住了一部分，只露出了一只眼睛和一部分嘴巴，这种遮盖的方式增加了照片的神秘感和张力。

女孩的眼神直视镜头，表情坚定而又充满了疑问和不安，这种表情和眼神让人感到震撼和感动。

从主题上来看，这张照片反映了阿富汗战争的残酷和难民的艰辛生活。

女孩的表情和眼神传达出了她内心的坚强和不屈，同时也反映了整个阿富汗人民的苦难和抗争。

这张照片通过一个女孩的形象，传达出了整个阿富汗的命运和人民的心声，具有很强的感染力和表现力。

作品二：《午后的梦幻》《午后的梦幻》是法国摄影师亨利·卡蒂埃拍摄的一张照片，拍摄于1925年。

这张照片的主题是一个女人在阳台上休息，她的身影和阳台的景色构成了一幅梦幻般的画面。

从构图上来看，这张照片采用了对称的构图方式，女人的身影和阳台的景色呈现出左右对称的形式，这种对称的构图方式增加了照片的稳定感和平衡感。

女人的身影被阳光照射着，显得柔和而又神秘，这种光影的处理增加了照片的艺术感和浪漫感。

从主题上来看，这张照片反映了法国上流社会的生活方式和文化氛围。

女人的身份和地位不明确，但她的衣着和环境都显示出她的高贵和优雅。

这张照片通过一种梦幻般的方式，展现了法国上流社会的生活和文化，具有很强的艺术性和文化性。

作品三：《苏州夜景》《苏州夜景》是中国摄影师陈清泉拍摄的一张照片，拍摄于2010年。

摄影作品分析的范文摄影作品分析。

摄影是一门艺术，通过镜头的捕捉和构图，摄影师可以展现出自己对世界的独特观察和感受。

在当今社会，摄影作品已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

通过摄影作品，人们可以感受到不同的情感、思想和美感。

在这篇文章中，我将对一幅著名的摄影作品进行分析，探讨其中所蕴含的意义和艺术价值。

这幅作品是由知名摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）拍摄的《月光下的峡谷》。

这幅作品拍摄于1941年，是亚当斯的代表作之一。

作品中展现了一片峡谷的壮丽景色，月光照耀下的山峦和河流在黑白的对比下显得格外庄严和神秘。

整个画面都充满了宁静和神秘的氛围，给人一种超脱尘世的感觉。

首先，从构图和光影的角度来看，亚当斯在这幅作品中运用了大量的光影对比和对角线构图。

月光下的峡谷在黑色的背景中显得格外明亮，山峦和河流的纹理被清晰地展现出来，给人一种强烈的视觉冲击。

同时，亚当斯巧妙地运用了对角线构图，使得整个画面显得更加动感和有层次感。

光影的运用不仅增强了画面的立体感，也为画面增添了神秘和梦幻的氛围。

其次，从情感和意境的角度来看，这幅作品展现了亚当斯对大自然的敬畏和赞美之情。

月光下的峡谷展现了大自然的壮丽和神秘，给人一种超越现实的感觉。

亚当斯通过这幅作品表达了自己对大自然的热爱和敬畏之情，同时也传达了对自然环境的保护和珍惜之意。

整个画面充满了宁静和神秘的氛围，使人不由自主地沉浸其中，感受大自然的伟大和美丽。

最后，从艺术价值的角度来看，这幅作品具有很高的艺术价值。

亚当斯以其独特的视角和精湛的摄影技术，将大自然的壮丽和神秘展现得淋漓尽致。

作品中的光影对比和构图手法都达到了极高的水准，给人一种震撼和敬畏之感。

这幅作品不仅展现了大自然的美丽和神秘，也传达了摄影师对自然的敬畏和赞美之情，具有很高的艺术观赏价值和文化内涵。

总的来说，亚当斯的《月光下的峡谷》是一幅具有极高艺术价值的摄影作品。

通过对光影和构图的精湛运用，亚当斯展现了大自然的壮丽和神秘，传达了对大自然的敬畏和赞美之情。

摄影照片鉴赏范文摄影是一门艺术，通过摄影师的镜头，可以将世界上的美好呈现在我们的眼前。

而照片则是摄影艺术的产物，是摄影师对于所见所感的记录和表达。

在这篇文章中，我们将会对几张摄影作品进行鉴赏，从中了解摄影艺术的魅力。

作品一：《黄山云海》这张照片是一张风景照片，拍摄于黄山。

照片中，云海翻滚，山峰耸立，景色壮丽。

整张照片的构图非常出色，将山峰和云海巧妙地结合在一起，形成了一幅宏伟壮观的画面。

同时，照片的色彩也非常鲜明，云海的白色和山峰的灰色相互映衬，让整张照片更加生动。

这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。

摄影师利用了长时间曝光的技巧，让云海呈现出了柔和的流动感，同时也让山峰更加清晰。

整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。

作品二：《孤独的旅行者》这张照片是一张人像照片，拍摄于城市街头。

照片中，一位穿着黑色外套的男子独自走在街道上，背景是高楼大厦和繁忙的车流。

整张照片的构图非常出色，将男子和背景巧妙地结合在一起，形成了一幅富有张力的画面。

同时，照片的色彩也非常适宜，黑色外套和灰色背景相互映衬，让整张照片更加有气息。

这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。

摄影师利用了虚化的技巧，让背景模糊，突出了男子的形象。

整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。

作品三：《夕阳下的海滩》这张照片是一张风景照片，拍摄于海滩。

照片中，夕阳下的海滩呈现出了一种温暖的色调，整个画面非常和谐。

整张照片的构图非常出色，将海滩和夕阳巧妙地结合在一起，形成了一幅宁静美丽的画面。

同时，照片的色彩也非常适宜，夕阳的橙色和海滩的黄色相互映衬，让整张照片更加温馨。

这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。

摄影师利用了逆光的技巧，让夕阳的光线照射在海滩上，形成了一种柔和的光影效果。

整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。

总结通过对以上三张照片的鉴赏，我们可以看到摄影艺术的魅力。

摄影师通过构图、色彩、光线等方面的处理，将所见所感呈现在我们的眼前，让我们感受到了世界的美好。

摄影图片分析三篇一、《晨曦中的城市》这张摄影图片展现的是一座城市在晨曦中的景象。

画面的主体是一片高楼大厦，它们在淡淡的晨光中矗立，轮廓清晰而挺拔。

远处的天空呈现出橙红色与淡蓝色的渐变，仿佛是大自然这位画家精心调配的色彩。

从构图上来看，摄影师巧妙地运用了三分法原则。

城市的建筑群占据了画面下方约三分之二的部分，而上方的天空则为整个画面提供了一种开阔和舒展的感觉。

这种比例的分配使得画面既有稳重的根基，又有广阔的想象空间。

光线的运用是这张图片的一大亮点。

晨曦的光线柔和而温暖，洒在建筑物的表面，产生了明暗相间的效果。

那些被光线照亮的部分，展现出建筑物的细节和质感，而阴影部分则为画面增添了层次感和立体感。

可以看出，摄影师捕捉到了这一短暂而美妙的光线时刻，将城市从沉睡中唤醒的瞬间定格。

在色彩方面，橙红色的天空与建筑物的冷灰色形成了鲜明的对比。

这种对比不仅突出了天空的瑰丽，也使得建筑物更加醒目和坚实。

同时，画面中的色彩过渡自然，没有任何突兀的感觉，营造出了一种和谐而宁静的氛围。

再看细节，我们可以发现建筑物的窗户、线条以及街道上的车辆和行人都有一定的清晰度。

这表明摄影师在拍摄时不仅注重了整体的氛围营造，还关注到了细节的表现，使得整个画面更加生动和真实。

这张图片所传达的情感，或许是对新一天的期待，对城市活力的赞美，又或许是对宁静与美好的向往。

它让观者在欣赏城市美景的同时，也能感受到大自然与人类文明相互交融的魅力。

二、《孤独的行者》这张名为《孤独的行者》的摄影图片，给人留下了深刻的印象。

画面中，是一条蜿蜒曲折的沙漠道路，一位身着长袍、背着行囊的行者独自走在其中。

从构图上分析，这条道路在画面中形成了一个明显的“S”形曲线，引导着观者的视线从画面的一端延伸到另一端。

行者位于画面的中下方，所占比例不大，但却成为了整个画面的焦点。

周围广阔无垠的沙漠背景，更加突出了行者的孤独和渺小。

光线在这张图片中扮演了重要的角色。

强烈的阳光从头顶直射下来，在沙漠表面形成了清晰的明暗对比。

全国摄影大赛获奖作品赏析
全国摄影大赛是我国摄影界的一项盛事，每年吸引着众多摄影师参与并展示自己的作品。

在这里，我们为大家带来了几张获奖作品的欣赏和赏析。

第一张作品是一张山水画般的照片，拍摄者用慢门速度捕捉了流水、云彩和山峦的变化，形成了和谐而壮观的画面。

这张作品获得了“最佳山水作品”奖项。

第二张作品是一张黑白照片，拍摄者通过对构图和光影的把握，表现出了一个老人的沧桑和坚毅。

这张作品获得了“最佳人文作品”奖项。

第三张作品是一张特写照片，拍摄者用极近距离捕捉了一只蝴蝶的细节，展现出了生命的细腻和美丽。

这张作品获得了“最佳自然生态作品”奖项。

这些获奖作品展现了摄影师们对生命、自然和人文的敏锐感知和艺术表达，同时也为我们提供了无限的视觉享受和思考空间。

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第53届荷赛，日常生活类组照二等奖作品，寻找自已的路----------《一缕阳光》《一缕阳光》---摄影作品分析这是一幅生活题材的人文纪实作品，（下判断）这是其组照作品中的一张。

画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。

他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。

这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。

他向往阳光，向往美好的生活！（描述照片）作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。

这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。

另外，这幅作品也运用了开放式构图。

画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。

这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。

（构图）画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。

另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。

这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，（焦距、光圈）在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。

光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。

光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。

而背景中，光景明暗交错变化。

画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。

整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。

摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。

（用光）这幅作品也运用了黑白影调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。

阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。

正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。

摄影作品分析的范文摄影作品分析。

摄影作为一种艺术形式，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，展现出了丰富的艺术表现力。

在当今社会，摄影作品已经成为人们生活中不可或缺的一部分，无论是在社交媒体上还是在展览馆中，都能看到各种各样的摄影作品。

在这篇文章中，我将以几幅著名的摄影作品为例，分析其艺术特点和表现手法，探讨摄影作品在艺术中的地位和作用。

首先，我们来分析一幅著名的黑白摄影作品《孤独的树》。

这幅作品拍摄于一个寂静的冬日清晨，画面中一棵孤独的树矗立在雪地中，树干上挂满了晶莹剔透的冰霜。

整个画面以黑白色调为主，给人一种朴素而又深刻的感觉。

摄影师通过对光线和构图的巧妙运用，将孤独的树树立在画面的中央，突出了其独特的存在感。

同时，冰霜的细微纹理和雪地的纯净白色也为整个画面增添了一丝神秘和梦幻的氛围。

这幅作品通过简洁的构图和细腻的表现手法，展现了孤独与纯净的美感，给人留下了深刻的印象。

接下来，我们来分析一幅色彩鲜艳的摄影作品《夏日的花海》。

这幅作品拍摄于一个阳光明媚的夏日，画面中一片绚丽多彩的花海尽显生机盎然。

摄影师通过对色彩和光影的运用，将花海的绚丽色彩和细腻纹理展现得淋漓尽致。

画面中的花朵有红的、黄的、蓝的、紫的，它们相互交织在一起，呈现出一幅五彩斑斓的画面。

光线透过花叶的缝隙洒在花海上，使得整个画面更加生动和立体。

这幅作品通过对色彩和光影的精准把握，展现了夏日花海的绚丽和生机，给人一种轻松愉悦的感觉。

最后，我们来分析一幅抽象摄影作品《光影之舞》。

这幅作品拍摄于一个傍晚的城市街道，画面中光影斑驳，建筑物的轮廓在光影的映衬下呈现出抽象而又富有节奏感的形状。

摄影师通过对光线和构图的精准把握，将城市街道的建筑物和光影融为一体，呈现出一种抽象而又富有韵律感的画面。

整个画面以黑色和灰色为主，给人一种神秘和深沉的感觉。

这幅作品通过对光影和构图的巧妙运用，展现了城市街道的抽象美感，给人一种超脱现实的感觉。

综上所述，摄影作为一种艺术形式，通过对光影、色彩和构图的精准把握，展现出了丰富的艺术表现力。

获奖摄影作品及分析世界著名的32张摄影作品：图解：1、受伤的女子这幅照片是摄影史上的经典之作。

一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。

显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。

人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。

图解：2、枪在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。

"他只有11岁，却学会了一切狰狞。

"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。

但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。

"图解：3、最著名的吻这是有关接吻的著名照片中最早的一张。

面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。

但这并没能阻挡它在全世界流传。

图解：4、她叫玛格丽特马瑟这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。

图解：5、奥马伊拉的痛苦1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。

火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。

在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。

只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。

希望增强她生存的力量和信心。

待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。

虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。

福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。

翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985年年度最佳新闻照片。

《一缕阳光》---摄影作品分析第53届荷赛，日常生活类组照二等奖作品，寻找自已的路----------《一缕阳光》《一缕阳光》---摄影作品分析这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。

画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。

他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。

这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。

他向往阳光，向往美好的生活！作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。

这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。

另外，这幅作品也运用了开放式构图。

画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。

这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。

画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。

另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。

这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。

光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。

光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。

而背景中，光景明暗交错变化。

画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。

整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。

摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。

这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。

阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。

正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。

摄影名作赏析嘿，朋友们！今天咱来聊聊摄影名作赏析这档子事儿。

摄影啊，就像是给时间开了个口子，把那些美好的瞬间都给留住了。

你想想看，一张照片，它能让你在多年后还能清晰地回忆起当时的情景、感受。

这多神奇呀！比如说，有些摄影名作那构图，简直绝了！就像一幅精心绘制的画作一样。

画面中的元素安排得恰到好处，多一分嫌多，少一分嫌少。

就好比一个舞蹈，每个舞者的位置都刚刚好，共同跳出一场精彩绝伦的表演。

你再看看那光影，哇塞，有的把人物衬托得如同天使下凡，有的把风景打造得如梦如幻。

这可不是随便拍拍就能有的效果，那得是摄影师有着一双多么敏锐的眼睛和一双多么巧的手啊！还有那些人物的表情，真是太生动啦！一个眼神，一个微笑，都能传递出无尽的情感。

有时候看着那些照片里的人物，感觉他们好像要从照片里走出来和你聊天似的。

这就是摄影的魅力呀，能让瞬间变成永恒，能让情感跨越时空。

咱再说说色彩。

有的摄影作品色彩鲜艳得让人眼前一亮，就像一颗闪闪发光的宝石；有的则是淡雅柔和，给人一种宁静祥和的感觉。

这就跟音乐似的，有的欢快激昂，有的舒缓悠扬，各有各的美妙之处。

你看那幅《月升》，那天空中的月亮，那大地上的景色，搭配得多么和谐呀！让人仿佛置身其中，能感受到夜晚的宁静和神秘。

这可不是随随便便就能拍出来的，得要摄影师有足够的耐心和技巧，等待那个最完美的瞬间。

再比如那幅《阿富汗少女》，那少女的眼神，哇，真的是让人过目难忘啊！仿佛在诉说着她的故事，她的经历。

这就是摄影的力量，能让一个陌生人的故事通过一张照片传递给无数人。

摄影名作赏析啊，就像是一场奇妙的旅行。

你可以在这些作品中遨游，感受不同的风景、不同的情感、不同的故事。

这难道不是一件超级有趣的事情吗？朋友们，别总是忙着刷手机、玩游戏啦，偶尔也来欣赏欣赏这些摄影名作吧。

它们会给你带来不一样的惊喜和感动，让你发现这个世界原来还有这么多美好的东西等着我们去发现。

相信我，一旦你走进了摄影名作的世界，你就会像掉进了一个宝藏洞一样，舍不得出来啦！。