湘教版初中音乐九年级上册绚丽的少数民族美术文化艺术

2、绚丽的少数民族美术文化宝藏教学设计教学内容：绚丽的少数民族美术文化宝藏教学目标：1.知识能力目标：欣赏与评述各少数民族美术作品，了解认识各少数民族美术的特点与价值，理解少数民族美术文化对中华民族文化的贡献，提高分析能力。

2.情感目标：通过欣赏与评述，培养尊重少数民族美术文化的态度和多元文化的审美心理，体验蕴含于作品中的思想感情和美好愿望。

教学重点：欣赏与评述各少数民族美术作品，了解认识各少数民族美术的特点与价值，理解少数民族美术文化对中华民族文化的贡献。

教学难点：蕴含于少数民族美术作品中的思想感情及深刻内涵。

教学课型：欣赏课教学课时：一课时教学过程：一．组织教学。

二．提问引入新课：1.问题一：我们中国有多少个民族？有多少个少数民族？2.问题二：我们中国拥有多少年的文化历史？三．知识点：少数民族美术文化的分类1.建筑艺术少数民族的民居建筑是少数民族美术的重要组成部分，它和各民族的文化历史、经济发展、民族习俗、审美要求等有着紧密的联系，是少数民族建筑艺术的重要体现。

欣赏图片：《侗族--风雨桥》、《藏族--布达拉宫》、《傣族--曼飞龙塔》2.雕塑我国各个少数民族居住在不同的地区，由于地理条件的不同，他们的雕塑艺术选用的材料也有着不同。

一般采用----木、石、泥等取自大自然的原材料进行创作。

也有加入金银等贵重材料进行复杂工艺加工的方式。

欣赏图片：《西藏鎏金雕像》、《高山族木雕》、3.绘画欣赏图片：《壮族的花山壁画》、，《藏族唐卡》4.民间工艺欣赏图片：《藏族的马头琴》、《蒙古族的火镰》5.服饰服饰是一个民族的标志，也代表了一个地区的形象。

它的功能一是遮风驱寒，二是装饰美观。

但是由于受到地理环境的影响，服饰的类型千变万化。

它的每一次变化都是跟这个民族的地理位置和历史息息相关。

因此，从某种意义上讲，是地理环境和文化；历史造就了我国绚丽多彩的民族服饰文化。

请同学们注意观察少数民族服饰的特点。

欣赏图片：《朝鲜族》、《满族》、《壮锦》、《壮族的绣花鞋垫》、《白族绣花大云肩》《维吾尔族》四．讨论：1.在现代社会中，我们是如何运用这些少数民族服饰的特点来装扮的？2.如何保护少数民族美术文化？五．课堂小结：越是民族的越是世界的！同学们积极行动起来，学习、保护和传承这些优秀的少数民族美术文化，不让它消失在我们的世界里！。

湘教版九年级美术上册教学计划1. 引言本教学计划旨在为九年级学生设计一套全面且有趣的美术教学内容。

通过培养学生的艺术欣赏力和创作能力，旨在帮助他们更好地理解和表达自己的想法和情感。

2. 教学目标在本学期的美术教学中，我们将追求以下目标：- 培养学生的艺术欣赏力，让他们能够欣赏和评价不同类型和风格的艺术作品。

- 提升学生的创作能力，让他们能够用不同的艺术媒介表达自己的想法和情感。

- 培养学生的观察力和想象力，让他们能够从现实生活中提取素材，并进行创意性的艺术表达。

- 培养学生团队合作和沟通能力，让他们能够在小组项目中共同合作并完成艺术作品。

- 培养学生的自我评价和反思能力，让他们能够对自己的作品进行评估和改进。

3. 教学内容本学期的美术教学内容将包括以下几个主题：1. 形与色：通过探索形状和颜色的组合，培养学生的观察力和艺术表达能力。

2. 水墨画：介绍传统的中国水墨画技法，并让学生进行实践和创作。

3. 素描技法：教授基本的素描技巧和透视原理，让学生能够准确地表现物体的形状和空间感。

4. 肖像绘画：引导学生研究人物头部结构和表情的绘制技巧，并进行肖像画的创作。

5. 团队项目：组织学生分组进行艺术创作项目，鼓励他们合作完成一幅完整的艺术作品。

4. 教学方法为了实现以上的教学目标，我们将采用以下教学方法：- 实践性教学：通过让学生亲自动手实践，培养他们的创作能力和实际操作技巧。

- 示范教学：老师将通过示范和演示展示各种技法和创作方法，帮助学生更好地理解和掌握。

- 互动讨论：通过小组讨论和整体讨论，鼓励学生交流和分享自己的观点和作品，促进研究氛围。

- 艺术欣赏：导入不同类型和风格的艺术作品，让学生学会欣赏和评价艺术作品。

- 反馈评价：定期对学生的作品进行评估和反馈，帮助他们发现不足并进行改进。

5. 教学评价为了评价学生的研究情况和艺术表现，我们将采用以下评价方法：- 作品展示：学生将定期展示自己的作品，并进行互评和班级评选。

一、教学目标：1.了解中国水墨画的发展历程，了解水墨画的基本特点和表现方法。

2.通过学习中国水墨画的经典作品，培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。

3.通过实践操作，培养学生的绘画技巧，提高创作能力。

二、教学重难点：1.教学重点：了解中国水墨画的发展历程和基本特点，锻炼学生的艺术欣赏能力。

2.教学难点：体验水墨画的表现手法，运用到实践创作中。

三、教学准备：1.教学媒体：投影仪2.教学素材：中国水墨画相关图片、画纸、画笔、国画颜料、水盒、毛笔、水墨、双面胶、美术作品等3.教学环境：教室、画室四、教学步骤：1.引入：（10分钟）教师利用投影仪向学生展示中国水墨画的经典作品，并简要介绍中国水墨画的特点，引发学生对水墨画的兴趣和好奇心。

2.知识讲解：（20分钟）通过PPT等多媒体展示，讲解中国水墨画的发展历程和基本特点，包括传统水墨画的题材、画法和表现手法。

同时，介绍著名的水墨画家和其代表作品，如王羲之的《兰亭序》、文征明的花鸟画等。

然后，教师将重点讲解水墨画的一些基本技法，如湿墨干笔、皴法等。

3.艺术欣赏：（20分钟）学生观看水墨画的经典作品，并通过教师引导，学习欣赏水墨画的审美方法和技巧，包括构图、用墨、用笔等方面的鉴赏与分析。

4.创作实践：（30分钟）学生根据所学的水墨画技法和表现手法进行实践创作。

教师提供一些简单的题材和构图，学生可以根据自己的兴趣进行创作。

在创作过程中，教师指导学生运用不同的水墨画技法，如点画、线画、淡墨、浓墨、抹染等，使学生熟悉和掌握这些技法。

5.形成总结：（10分钟）学生将自己的作品进行展示，教师带领全班进行欣赏、评价和总结。

学生可以互相交流作品的特点、创作过程中的体会和收获，同时教师也对学生的作品进行定期评价，激励学生的创造力和表现力。

6.作业布置：要求学生用水墨画的表现方法，创作一幅表达自己感触的作品，并写一篇感悟性的作品评论。

五、教学延伸：1.鼓励学生自主学习，通过各种途径深入了解中国水墨画的发展历程和各个时期的代表作品。

湘美版美术九年级上册上学期2019-2020年全册【名师优质教案】可编辑、可打印九年级上册目录第1课走下神坛第2课瞬间的精彩第3课画“说”空间第4课我们在一起第5课门第6课魅力永恒的建筑第7课美丽家园《走下神坛》教学设计教学目标：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。

3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。

教学重点：1．通过对达•芬奇等人的绘画作品的欣赏。

2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。

教学难点：学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。

课前准备：课本、课件、多媒体资料。

教学过程：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中。

（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。

我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。

请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。

色彩单调，神态呆板。

效果远离生活，没有生气。

使人敬而远之。

属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。

色彩：富力而和谐。

神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。

（3）总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。

湘教版九年级音乐上册教案第一单元爱我中华( 第一课时 )教学目标：学会歌曲《爱我中华》、《东方之珠》，感受歌曲的情绪。

教学准备：钢琴、录音机、 CD 机、教学过程：导入：从漫漫五千年的文明与辉煌中走来，祖国——向世界战事华夏的神圣风采。

每个音符都荡漾着赤子最真挚的情，每首旋律都包含着儿女最深深的爱。

学唱歌曲：（一）《爱我中华》1、播放录音《爱我中华》，感受歌曲情绪。

2、教材分析：《爱我中华》是一首优秀的创作歌曲，深受广大群众的喜爱。

歌曲为二段体结构，前 12 个小节为第一乐段，后 11 个小节为第二乐段。

第一乐段旋律清新、流畅，节奏明快；第二乐段具有强烈的号召性和使命感，情绪激昂，充满活力，表现了中华儿女爱中华的深厚感情。

（此歌适合于领唱加合唱或齐唱）3、词作者简介：乔羽我国著名的老一代词作家、剧作家、音乐文学理论家，山东济宁人。

乔羽在电影、电视、歌剧、歌曲等领域都有突出的成就。

代表作有：歌剧剧本《花开满山头》、《果园姐妹》，电影文学剧本《红孩子》（合作）、《刘三姐》，话剧剧本《杨开慧》（合作）等。

歌词作品有《我的祖国》、《祖国颂》、《人说山西好风光》、《我们村里的年轻人》、《让我们荡起双浆》、《祖国的花朵》、《思念》、《心中的玫瑰》、《雄伟的天门》、《难忘今宵》、《爱我中华》、《夕阳红》等。

4、曲作者简介：徐沛东1954 年生，辽宁大连人。

我国著名作曲家，主要作品有歌曲《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《为了寻求美》、《风雨同舟》、《亚洲雄风》、《在月光下相逢》、《爱我中华》等；电视连续剧音乐《篱笆、女人和狗》、《辘轳、女人和井》、《古船、女人和网》、《旋转餐厅》、《趟过男人河的女人》、《和平年代》等；电影音乐《摇滚青年》等。

徐沛东是大陆流行音乐界最具影响力的人物之一，“西北风”的代表作家，为大陆流行音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。

5、再次播放《爱我中华》，歌唱家的演唱（VCD ）让学生听唱。

湘教版九年级上册美术教学计划
一、本学期指导思想：
依据大纲精神要求，培养新时代少年的美术休养，阐述艺术与自然的美学概念，提高学生认识艺术和领悟的能力，对人类审美对象的结构系统有正确的认识：生活美（自然美、社会美）、人工美、艺术美。

人非草木，孰能无情，只因有情才能产生艺术人生，升华人们的思想，提高人们的生活质量。

二、教学背景：
美术是素质教育不可缺少的部分，本册初一教材是以提高学生的艺术素养，弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识为目的。

三、学情分析：
1、初一二的学生在经历了上学期的初中生活，应该适应紧张而忙碌的学习，但好玩好动的天性还是不能收敛，课堂稍微大意就容易气氛纷腾，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、初中绘画基础知识占较重比例，占50%，欣赏15%，工艺35%。

四、教学策略：
1、改革传统教学方法，注意美术学科特点，结合新课
标，培养学生动手能力。

采用灵活多样的教学方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。

2、挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。

讲学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

3、不断吸纳先进美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材。

给学生理智的挑战，认知上的冲突，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

人教版九年级上册初中美术《第3课我国少数民族的美术文化》教案一、教材分析本课是人教版九年级上册第五单元中国民间美术《第3课我国少数民族的美术文化》，主要介绍我国少数民族的美术文化。

通过本课的学习，学生将了解少数民族的传统服饰、建筑、绘画、雕塑等方面的内容，培养学生的审美能力和创造力，增强学生对我国少数民族美术文化的认识和理解。

二、教学目标1. 知识目标：- 了解我国少数民族的美术文化，包括传统服饰、建筑、绘画、雕塑等方面的内容。

2. 能力目标：- 通过欣赏、绘画、制作等环节，培养学生的审美能力和创造力。

3. 情感目标：- 感受我国少数民族美术文化的独特魅力，增强民族自豪感和自信心。

三、教学重点与难点1. 教学重点：- 让学生了解我国少数民族的美术文化，并能够运用所学知识进行绘画和制作。

2. 教学难点：- 如何引导学生通过本课学习，真正理解和感受我国少数民族美术文化的独特魅力。

四、学情分析九年级学生正处于青春期，具有较强的好奇心和求知欲。

他们对多元文化有一定的认识，并对少数民族的文化表现形式感兴趣。

通过本课的学习，可以丰富学生的知识广度，培养他们的审美能力和创造力，增强他们的民族自豪感。

五、教学过程1、导入教师可以准备一些少数民族的传统艺术品、图片或视频资料，引起学生的兴趣并激发他们的思考。

教师：同学们，你们知道我国有很多少数民族吗？他们有着独特的文化和艺术表现形式。

请看一看这些图片（或视频），你们能从中看到哪些与汉族不同的特点吗？学生：（观察图片或视频）他们的服饰、建筑和艺术品颇具民族特色。

教师：非常好。

今天我们将学习我国少数民族的美术文化。

请大家先闭上眼睛，想象一下你们所熟悉的少数民族的服饰和建筑，然后跟我分享一下你们的想法。

学生：（闭眼想象后）我想到了藏族的长袍和蒙古包。

教师：很好。

你们想象出了一些具体的图像。

现在，让我们一起探索一下少数民族的美术文化。

2、学习内容展示教师通过多媒体展示少数民族的传统服饰、建筑、绘画、雕塑等方面的内容，并简要介绍每个方面的特点和代表性作品。

湘版九年级上册音乐知识点音乐是一门艺术，也是人类文化的重要组成部分。

在湘版九年级上册的音乐课程中，我们将学习到许多有关音乐的知识。

本文将详细介绍湘版九年级上册音乐的各个知识点和重点内容。

第一章：音乐的概念与特征音乐是指由声音组成的艺术形式，它具有以下几个特征：1. 音乐是有组织的声音，具有旋律、节奏和和声等元素；2. 音乐具有情感表达的功能，可以通过音乐传递情感和思想；3. 音乐是人类创造的艺术形式，不同的文化和时代都有各自的音乐形式和风格。

第二章：音乐的分类音乐可以按照不同的标准进行分类，常见的分类方式包括：1. 音乐的体裁：古典音乐、流行音乐、民族音乐等；2. 音乐的形式：奏鸣曲、交响曲、合唱曲等；3. 音乐的风格：巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格等。

第三章：音乐的要素音乐包含了许多构成要素，其中最重要的要素包括：1. 旋律：由一系列有机的音符组成，具有一定的音高、音程和音形等特征；2. 节奏：音乐中的时间感，包括拍子、节拍和速度等；3. 和声：由不同音高和音色的声音同时发出，构成和谐的音响效果；4. 音色：不同乐器或嗓音发出的声音的独特特点。

第四章：乐器演奏与乐谱阅读乐器是音乐创作和演奏的重要工具，湘版九年级上册音乐专门介绍了一些乐器的演奏方法和乐谱的阅读技巧：1. 弦乐器：如小提琴、大提琴等，通过弦子的振动发声；2. 木管乐器：如单簧管、长笛等，通过吹气使乐器内空气振动发声；3. 铜管乐器：如小号、长号等，通过吹气使乐器内空气振动发声；4. 打击乐器：如鼓、钹等，通过击打或敲打乐器本身发声；5. 电子乐器：利用电子技术发声的乐器。

第五章：音乐赏析与评价音乐欣赏是通过聆听音乐作品，理解和感受其中的美感和艺术表现力的过程。

湘版九年级上册音乐课程将学习到一些经典音乐作品的赏析与评价方法，包括：1. 音乐元素的分析：对乐曲的旋律、节奏、和声、音色等要素进行分析；2. 音乐形式的理解：了解乐曲的结构、发展和变化，理解音乐形式的基本规律；3. 音乐风格的辨识：通过欣赏不同风格和时期的音乐作品，辨识其特征和风格；4. 音乐的情感表达：理解音乐中所表达的情感和思想，对音乐作品进行情感的体验和理解。

民间美术教学目的：1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点：学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

课时：20课时工具：麻布，毛线，木棍等等可用于造型的材料教学方法：讲授，学生亲手制作教学过程：第一节概述一、导入曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二：民间美术的概念：中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。

新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。

民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。

但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。

另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。

彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。

通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。

以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。

彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。

青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。

２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。

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电子备课教案2014—2015学年度第一学期
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电子备课教案2014—2015学年度第一学期
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2014—2015学年度第一学期
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电子备课教案2014—2015学年度第一学期
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2014—2015学年度第一学期
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电子备课教案2014—2015学年度第一学期。