红色背景闪动光晕

AE中的红外线特效制作在AE中制作红外线特效可以通过调整色彩和添加特殊滤镜来实现。

下面将为你详细介绍如何在AE中制作红外线特效。

第一步：第二步：将你想要应用红外线特效的素材导入到AE软件中。

点击"File"菜单，选择"Import"，然后选择你的素材文件。

将素材拖放到合成中。

第三步：选中你的素材，点击"Effect"菜单，选择"Channel"子菜单，然后选择"Invert"特效。

这个特效将会颠倒素材的颜色和亮度，使其看起来更像红外线图像。

第四步：点击"Effect"菜单，选择"Color Correction"子菜单，然后选择"Curves"特效。

在弹出的控制面板中，你可以调整图像的亮度和对比度，以获得更好的效果。

通常来说，向上曲线增加亮度，向下曲线降低亮度。

第五步：为了让红外线特效更加真实，你可以添加一些噪点。

点击"Effect"菜单，选择"Noise & Grain"子菜单，然后选择"Add Grain"特效。

在控制面板中，你可以调整噪点的类型、强度和大小。

试验不同的设置，找到最合适的效果。

第六步：点击"Effect"菜单，选择"Stylize"子菜单，然后选择"Glow"特效。

在控制面板中，你可以调整辉光的颜色和强度。

增加一些辉光可以使红外线特效更加突出。

第七步：如果你想要进一步增强红外线特效，你可以尝试一些其他特效。

比如，你可以使用"Blur"特效来增加模糊效果，或者使用"Sharpen"特效来增强图像的细节。

第八步：。

拍摄黑色物体发红原理
拍摄黑色物体时出现的红色现象，其实是一种光学错觉，这种现象的产生与多个因素有关。

首先，我们需要理解黑色物体本身并不反射任何颜色的光，它之所以看起来是黑色的，是因为它吸收了所有照射到它表面的光线。

然而，在某些情况下，尤其是在特定的光照条件下，我们可能会看到黑色物体呈现出红色。

这主要是因为黑色物体表面可能存在微小的凹凸或颗粒，这些微小的结构会在光线照射时产生散射现象。

散射的光线中，某些波长的光（如红光）可能会比其他波长的光更容易被散射出来，这取决于物体表面的微观结构和光照条件。

由于人眼对红光的敏感度相对较高，因此我们更容易观察到这种散射现象，从而觉得黑色物体在某种程度上呈现出了红色。

此外，拍摄黑色物体时，如果使用的相机或摄影设备的白平衡设置不当，也可能会导致照片中的黑色物体呈现出红色。

这是因为白平衡设置决定了相机如何处理不同颜色的光线，如果设置不正确，就可能导致颜色失真。

总的来说，拍摄黑色物体时出现的红色现象是由多种因素共同作用的结果，包括物体表面的微观结构、光照条件以及摄影设备的设置等。

理解这些因素有助于我们更好地掌握摄影技巧，避免或利用这种光学错觉，从而拍摄出更加真实、生动的照片。

太阳怎么画好看太阳是千百万人心中的美好梦想，也是一道美丽的风景线。

在画太阳时，想要让它看起来真实、好看，我们需要掌握一些技巧和注意事项。

在本文中，将为大家介绍几种画太阳的方法和技巧，希望能给大家带来帮助。

一、用圆圈打好基础画太阳时，我们首先需要用一个圆圈来打好基础。

这个圆圈不仅可以作为太阳的主体，还可以作为太阳的边缘。

画圆圈时，我们可以用镜子帮助自己，找到最合适的角度和圆心位置。

画圆时可以先用蓝色铅笔画出一个轻轻的圆圈，然后再用黑色铅笔勾勒出最终形态。

二、用粉笔和颜色制造光晕在画太阳时，我们需要给太阳制造一些光晕。

这样可以增强画面的层次感和真实感。

首先，我们可以用粉笔在圆圈边缘涂上浅黄色。

然后，再在浅黄色外面涂上橙黄色和红色，最后在最外层涂上深红色。

这样，太阳的光晕就制造出来了。

三、太阳辐射条的画法接着，我们需要加上太阳的辐射条。

这也是太阳的一个重要特征。

在画辐射条时，可以用黄色铅笔，先画出太阳的中心点，然后再从中心向外画出一些线条。

注意线条的长度和距离要相等。

当然，太阳的辐射条不止是直线，还有一些弯曲的线条。

在画这些线条时，我们需要考虑好每条线条的位置和长度，这样才能让太阳看起来更真实。

四、表现太阳的光照效果接下来，我们需要用颜色来表现太阳的光照效果。

首先，在太阳下方，需要涂上一层浅黄色的颜色，这是太阳射出的光线照到地面所造成的效果。

然后，在浅黄色下面涂上一层橙色和红色。

这样，我们就成功表现出了太阳的光照效果。

五、使用渐变色在画太阳时，我们可以使用渐变色来增强画面的层次感，让太阳看起来更加真实。

为了表现太阳的球形，我们可以在圆圈上方，向圆心的方向使用渐变色。

最上面涂上浅黄色，然后用橙色和红色向太阳中心逐渐过渡，最终在太阳中心处使用红色。

通过使用渐变色，太阳的立体感更加强烈，看起来也更有光。

六、太阳的背景在画太阳时，我们还需要考虑好太阳的背景。

通常情况下，我们会选择放置太阳的天空为背景。

在天空背景中，我们可以使用渐变色，将天空的颜色渐变成深蓝色，这样可以增加画面的层次感和真实感。

美化照片的20种PS技术一、一种简单的数码照片后期润饰1打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。

2新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色。

3图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85 ）。

二、简单处理照片曝光不足1.打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色。

2.对背景层的色阶进行调整。

三、30秒搞定Pimm艺术照1.打开图片，复制背景层两次。

2.对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6 ），将复制背景层二的模式改为强光。

3.新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底。

四、图像错位效果1.打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）。

2.利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd 格式储存，然后关闭文件。

3.执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件。

备注（置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图像相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图像中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128 ）不产生位移）。

五、照片底纹效果1•打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图像贴入新建通道中］。

2.执行图像-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图像。

3.执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）。

六、雾化效果1•打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版。

2.重复执行滤镜-渲染-云彩，图像-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）。

七、人物插画效果1•打开图片，复制背景层，执行图像-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点。

原创文章光晕和多焦人工晶状体：起源和解释★，★★F. Alba-Bueno∗，F. V ega，lánDepartamento de Óptica y Optometría，Universidad Politécnica de Cataluña，Terrassa，Barcelona，Spain 文章信息摘要文章历史：收稿日期：2013年7月31日接受日期：2014年1月18日在线发表日期：2014年11月4日目的：介绍多焦人工晶状体（MIOL）中光晕的理论和实验表征。

方法：MIOL中光晕的起源是2个或多个图像的重叠。

使用几何光学可以证明每个光晕的直径取决于晶状体的附加度数（ΔP）、基本屈光度（P d）以及有助于形成“非聚焦”焦点的IOL直径。

在距离焦点对应的图像平面中，由公式δHn = d pnΔP/P d，可得出光晕直径（δH d），其中d pn是有助于形成近焦点的IOL直径。

类似地，在近像平面上，光晕直径（δH n）为：δH n=d pdΔP/ P d，其中d pd是导致远焦点的IOL直径。

当患者在相对较暗的背景下看到明亮的物体时，会感觉到光晕。

在体外，可以通过分析由MIOL的每个焦点聚焦的针孔图像的强度分布来表征光晕。

结果和结论：在光学试验台中，对由具有相同基本屈光度（20D）的不同MIOL导致的光晕进行了比较。

正如理论预测的那样，MIOL附加度数越大，光晕直径越大。

对于大瞳孔和具有相似非球面设计及附加度数的MIOL（SN6AD3对比ZMA00），在远距离视觉中渐进型MIOL的光晕直径比非渐进型MIOL小，而在近距离视觉中，两者的光晕大小非常相似，但渐进型MIOL的相对强度更高。

当使用相同的衍射设计，但具有不同的球面-非球面基底设计（SN60D3对比SN6AD3）时，在远距离视觉中球形MIOL的光晕较大，而在近距离视觉中球面IOL诱发的光晕较小，但强度较高，这是由于在近距离图像中远焦点的球面像差。

1，在Photoshop中新建一个600*600画布。

新建图层，填充深红色。

2，选择菜单：滤镜-杂色-添加杂色，然后最小化窗口。

数量：8，选择：高斯模糊。

3，再新建一张60*20画布，在上面画一个矩形的长方形，如图：再编辑-定义图案，然后关闭文件。

4，切换到刚才最小化的画布，新建一个图层，选择菜单：编辑-填充，选择刚才定义的图案。

5，选择菜单：滤镜-扭曲-玻璃：6，合并除背景以外的图层，然后选择工具箱上的椭圆选区工具，在画布上画一个椭圆，然后执行滤镜-扭曲-球面化(数量为100，模式为正常。

7，按Ctrl+Shift+I反选，然后按下Delete,最后按Ctrl+D取消选区。

8，选择菜单：滤镜-渲染-光照效果，设置如下：9，灯笼里面是有灯的，所以要给它加上灯，选择菜单：滤镜-渲染-镜头光晕。

10，在灯笼的上下方各画一个长方形，然后选择渐变叠加，设置如下：11，灯笼效果如下：12，现制作：中国结。

新建一个600*600画布。

选择矩形选框工具，填充红色。

按住Alt键，复制8个图层，调整各个矩形的位置。

如图：13，合并可见图层。

复制图层，旋转90度，如图：14，选中两图层，点击链接图层。

选用矩形选框工具，删去舞台中多余部分，如图：15，按住Ctrl键，鼠标左击图层1，再按住Ctrl+shift+alt, 鼠标左击图层1副本。

选中交叉部分。

如图：15，选用橡皮擦工具，交叉擦去多余部分，呈现编制效果。

16，旋转画布45度。

新建图层，选用椭圆选框工具，画出如图：17，选择：编辑—描边18，重复16、17操作，利用橡皮擦工具擦去多余部分，并利用橡皮擦将中间线头擦成圆角。

效果如图：19，合并可见图层。

复制两个新图层，调整大小，摆放在上下位置，如图：20，新建图层，调整到最底层，选用矩形选框工具，画细长选框，填充红色。

21，选择菜单栏选择—修改—收缩，像素：2；再选择：图像—调整—亮度/对比度，亮度：30。

22，复制，调整位置大小。

AE中实现图像闪烁与呼吸灯效果的闪烁技巧Adobe After Effects（简称AE）是一款被广泛应用于电影制作、视频剪辑和特效制作的软件。

在这个教程中，我们将探讨如何利用AE实现图像闪烁与呼吸灯效果的闪烁技巧。

让我们直入主题，开始学习吧！首先，我们需要在AE中导入我们想要使用的图像素材。

可以通过将素材拖放到项目面板中或使用“文件”菜单的“导入”选项来完成此操作。

当你导入素材后，可以将其拖动到时间轴面板中。

接下来，选中导入的图像素材图层，在“效果”菜单中找到“生成”选项，然后选择“噪波”效果。

在弹出的“噪波”窗口中，可以调整各种参数来定制闪烁效果。

例如，你可以调整“频率”参数来控制闪烁的速度，也可以调整“振幅”参数来控制闪烁的幅度。

除了噪波效果，还可以使用“亮度/对比度”效果来实现图像闪烁。

选中图像素材图层后，在“效果”菜单中选择“颜色校正”选项，然后选择“亮度/对比度”效果。

通过调整“亮度”参数的值，可以控制图像的闪烁亮度。

此外，还可以使用AE中的“发光”效果来实现图像的闪烁。

选中图像素材图层后，在“效果”菜单中选择“渲染”选项，然后选择“发光”效果。

通过调整“阀值”参数和“强度”参数，可以定制图像的闪烁效果。

在实现呼吸灯效果时，可以利用AE中的遮罩功能。

选中图像素材图层后，在“效果”菜单中选择“调整”选项，然后选择“遮罩”效果。

使用遮罩工具在图像上创建一个遮罩，然后调整遮罩的形状和位置。

接下来，在“遮罩”效果中调整“模糊度”参数，可以实现呼吸灯效果。

除了以上提到的技巧，AE还有许多其他的效果和插件可供使用，来实现更多复杂的图像闪烁与呼吸灯效果。

例如，可以尝试使用“调整层”效果来调整图像的亮度、对比度和色调。

还可以使用AE的“光柱”效果来创建更加真实的呼吸灯效果。

总之，通过灵活运用AE中的噪波、亮度/对比度、发光和遮罩等效果，可以轻松实现图像闪烁与呼吸灯效果。

希望这些闪烁技巧对你在AE中创作出炫酷效果有所帮助！开始动手实践，发挥你的创意！。

快速修复视频中的闪烁和角度修正技巧在使用Final Cut Pro软件编辑视频时，常常会遇到一些视频质量问题，如闪烁和角度不正。

这些问题将影响观看体验，因此需要及时修复。

本文将介绍一些快速修复视频中闪烁和角度修正的技巧，以帮助您提高视频的质量。

1. 修复视频中的闪烁：闪烁是指视频画面快速闪烁或出现亮度不稳定的现象。

这通常是由不同的帧速率、频率或照明条件引起的。

为了修复闪烁问题，可以使用Final Cut Pro软件提供的应用滤镜功能。

首先，将你的视频拖放到时间轴上，并选中要修复的视频剪辑。

然后，点击编辑器顶部的“效果”选项卡，并搜索“修复闪烁”滤镜。

将该滤镜拖放到视频剪辑上，它将自动应用于整个剪辑。

您可以在右侧的“信息”面板上调整滤镜的参数，以获得最佳的修复结果。

调整参数后，可以通过在视频播放窗格中预览结果，以确保闪烁问题已得到解决。

2. 角度修正技巧：角度不正是指视频画面倾斜或旋转。

这可能是由拍摄时相机角度不稳定或位置不正引起的。

为了修正角度问题，Final Cut Pro提供了旋转和裁剪功能。

在时间轴上选中要修复的视频剪辑，然后点击编辑器顶部的“调整”选项卡。

在“视频修复”面板中，您可以找到旋转和裁剪功能。

如果视频需要顺时针或逆时针旋转，您可以通过输入角度值旋转视频。

如果视频需要裁剪，您可以通过调整裁剪边界来裁剪不需要的部分。

通过实时预览视频播放窗格中的修复结果，确保角度问题得到了修复。

总结：通过使用Final Cut Pro软件提供的功能，您可以快速修复视频中的闪烁和角度问题。

修复闪烁问题时，使用“修复闪烁”滤镜并调整参数以获得最佳结果。

对于角度问题，使用旋转和裁剪功能来纠正视频的倾斜或旋转。

在进行修复时，可以通过在视频播放窗格中实时预览修复结果，以确保视频质量得到改善。

请注意，在进行任何编辑之前，建议备份原始视频文件，以免数据丢失。

通过熟练掌握Final Cut Pro软件的功能，您将能够更好地编辑和修复视频，提高您的创作品质。

20种PS人像处理技巧一种简单的数码照片后期润饰1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。

2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85）简单处理照片爆光不足1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色2 对背景层的色阶进行调整30秒搞定Plmm艺术照1 打开图片，复制背景层两次2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底图象错位效果1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）照片底纹效果1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）雾化效果1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）人物插画效果1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40）利用颜色叠加给旧照片添加光色效果1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18）2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100）4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）给照片添加蓝天1 打开图片并复制一"背景副本".2 再新建一图层并填充蓝色背景.3 将混合模式改为“正片叠底”4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版6 选取“渐变工具”，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色处理朦胧艺术照1.复制一个原图层(Ctrl+J).2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).3.做色彩调整(+50,0,-64)4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.5.适当运用图层混合模式.打造朦胧中的鲜艳(风景，生态类)1 打开图片，复制图层.2 将副本层的图层模式该为“滤色”.3 使用高斯模糊（+8.6 像素）.L4 调节色像/饱和度（Ctrl+U）(0,+12,0).5 加些锐化，在降低透明度 .给照片加个玻璃的效果1 选取区域，按Ctrl+J2 对剪切层进行高斯模糊（+3.1 像素）.3 调整色彩平衡（-39，+29，+16）.4 新建图层。

CSS实现的⼀闪⽽过的图⽚闪光效果只需要两个HTML元素和⼀个CSS变换，我就能创造出我⾃⼰的闪光效果。

让我们来实现它！呈现光泽图⽚下⾯就是这张Addy在他博客上使⽤的图⽚：⽐我需要的要⼤⼀些，但你可以把它裁剪⼀些。

注意：左边的那张是纯⽩⾊的，所以看不到，两张图在CSS代码中都要⽤到。

HTML代码制作这种闪光效果，需要有两个元素：⼀个外框架，另⼀个内部元素⽤来呈现光泽。

我这⾥使⽤了A标签和SPAN标签：复制代码代码如下:<a href="/" class="logo lazy "><span></span></a>HTML代码总是最简单的。

CSS代码A元素的样式很简单，溢出的部分要隐藏，保证光泽的正常显⽰，最后设置元素的长宽：复制代码代码如下:a.logo {display: block;background: url("logo.png") 0 0 no-repeat;</p> <p> height: 70px;width: 91px;overflow: hidden;}负责光泽的SPAN元素也⼗分简单；设置它的长宽和背景位置就⾏了：复制代码代码如下:a.logo span {display: block;background: url("shine.png") -60px -80px no-repeat; </p> <p> transition-property: all;transition-duration: .8s;</p> <p> height: 70px;width: 91px;}最后⼀步是设置⿏标悬停时的动作：复制代码代码如下:a.logo:hover span {background-position: 100px 100px;}因为脸部是弧线形，这⾥做了⼀些特殊处理，我⽤border-radius将内部的SPAN变成了椭圆形：复制代码代码如下:a.logo span {border-radius: 50%;}这就是当⿏标悬停时光泽⼀闪⽽过的效果了，⾮常简单！⽤这样少的代码创造出这么炫的效果，完全值得放在⽹站上。

眩光glare）视野中由于不适宜亮度分布，或在空间或时间上存在极端的亮度对比，以致引起视觉不舒适和降低物体可见度的视觉条件。

视野内产生人眼无法适应之光亮感觉，可能引起厌恶、不舒服甚或丧失明视度在视野中某—局部地方出现过高的亮度或前后发生过大的亮度变化。

眩光是引起视觉疲劳的重要原因之一在第二次世界大战中对于英国有重要战略意义的苏伊士运河，面临着德国战机的轰炸破坏，运河建筑庞大，也很繁忙，传统的伪装方法显然很难使运河不被德军发现，于是有人提出了一个很好的建议：“如果你想使某一样东西不被人看见，魔术师可以帮到你”，因此英国人找到一位著名的魔术师Mr.Meskelyne。

魔术师沿着运河设置了许多旋转的探照灯，对于夜里光顾的敌军轰炸机驾驶员产生了大量眩光，令其很难发现运河的确切位置；同时敌机的挡风玻璃上常附着的灰尘、水珠及一些划痕对强烈的光束照射发生散射，进一步干扰了敌军的视线，就这样英国人在二战中成功的保住了苏伊士运河。

眩光（Glare）通常被用来描述明亮的阳光海滩或是积雪的山顶这样的一种环境状况，1984年北美照明工程学会对眩光的定义为：在视野内由于远大于眼睛可适应的照明而引起的烦恼、不适或丧失视觉表现的感觉。

眩光的光源分为直接的，如太阳光、太强的灯光等，和间接的，如来自光滑物体表面（高速公路路面或水面等）的反光。

根据眩光产生的后果主要归结为三种类型：不适型眩光、光适应型眩光和丧能型眩光。

不适型眩光是指在某些太亮的环境下感觉到的不适，例如坐在强太阳光下看书或在一间漆黑的房子里看高亮度的电视，当人眼的视野必须在亮度相差很大的环境中相互转换时，就会感到不适。

这种不舒服的情况会引起眼的一种逃避动作而使视力下降。

在美国路易斯安娜洲闷热潮湿的薄暮中一辆由西向东行驶的大卡车发生了故障，停在了路边，夜幕渐渐降临，黑色的卡车很难被其它车辆看到，于是一位恰好路过的好心司机打开了车头灯，以警告卡车这条在线的车辆，就在这时，一位驾驶着有划痕的挡风玻璃的小车正由西向东接进了这辆卡车，车头灯光束通过挡风玻璃发生了散射，扰乱了小车驾驶员的视觉，结果他还没看到卡车就成为交通事故的牺牲品。

滤镜的含义和基本使用方法 (1)目的： (1)重点： (1)难点： (1)一．滤镜知识概述 (2)二．本讲须掌握的几个基本操作 (2)三．课堂示例与练习 (2)1．沙漠风情 (2)2．上海世博 (3)3．背景替换 (3)4．雪山雄鹰 (4)5．波浪镜框 (4)四．课后作业 (5)五．选做练习 (5)1．玫瑰 (5)2．熊猫镜框 (6)3．漓江山水 (6)4．红色宝马 (6)滤镜的含义和基本使用方法目的：1．理解滤镜的的工作原理；2．熟练掌握滤镜的应用技巧。

重点：1．掌握滤镜基本操作方法；2．熟练掌握常用的滤镜：模糊、杂色、渲染、纹理、扭曲、风格化、艺术效果等。

难点：1．使用滤镜的限制；2．选区、图层、蒙板使用滤镜的技巧。

一．滤镜知识概述滤镜：在摄影中又称滤光镜，不同滤镜可产生不同效果。

Photoshop预置了一百多种滤镜。

滤镜的工作原理：分析图像中的像素值，通过计算使像素产生位移、增减、颜色变化。

滤镜的运用：一些光怪陆离、变换万千的特殊效果，由一个简单的命令就可完成，能起到画龙点睛的作用；如运用不当，则只能是画蛇添足。

灵活地交互应用可产生各种各样的特效。

使用滤镜的限制：文字层不能设置滤镜，必须先栅格化为图层才行；索引模式的图像，如GIF文件，不能直接用滤镜处理（可以先转为RGB模式）。

二．本讲须掌握的几个基本操作滤镜的作用范围当前图层上的选区、蒙板等。

重复执行最近使用过的滤镜Ctrl +F调用最近使用过的滤镜对话框Ctrl+Alt+F重点掌握常用的滤镜模糊、杂色、渲染、纹理、扭曲、风格化、像素化、艺术效果。

三．课堂示例与练习1．沙漠风情练习磁性套索工具、滤镜、缩放、图层样式的使用。

2．上海世博练习椭圆选区、马赛克拼贴滤镜的使用。

打开m6.jpg，在会标之外使用马赛克拼贴滤镜，文字“上海世博”，楷体、红色、48Pt，加投影与斜面和浮雕。

将结果以“上海世博.jpg”为文件名保存在c:\test下。

操作步骤：创建选区：用“椭圆选框”工具做出会标选区，用上下左右光标键调整选区的位置至会标中央，千万不可使用移动工具，“选择”→“反选”；滤镜效果：执行“滤镜”→“纹理”→“马赛克拼贴”，参数取默认值，“选择”→“取消选择”；书写文字：选“横排文字”工具，设置文字工具属性为：楷体、红色、48Pt，输入二行文字，加投影与斜面和浮雕。

v1.0 可编辑可修改20种PS调色技巧一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！一种简单的数码照片后期润饰1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。

2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85）简单处理照片爆光不足1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色2 对背景层的色阶进行调整30秒搞定Plmm艺术照1 打开图片，复制背景层两次2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底图象错位效果1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）照片底纹效果1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）雾化效果1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）人物插画效果1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40）利用颜色叠加给旧照片添加光色效果1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18）2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100）4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）给照片添加蓝天1 打开图片并复制一"背景副本".2 再新建一图层并填充蓝色背景.3 将混合模式改为“正片叠底”4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版6 选取“渐变工具”，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色处理朦胧艺术照1.复制一个原图层(Ctrl+J).2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+.3.做色彩调整(+50,0,-64)4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.5.适当运用图层混合模式.打造朦胧中的鲜艳(风景，生态类)1 打开图片，复制图层.2 将副本层的图层模式该为“滤色”.3 使用高斯模糊（+ 像素）.L4 调节色像/饱和度（Ctrl+U）(0,+12,0).5 加些锐化，在降低透明度 .给照片加个玻璃的效果1 选取区域，按Ctrl+J2 对剪切层进行高斯模糊（+ 像素）.3 调整色彩平衡（-39，+29，+16）.4 新建图层。

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

白居易《暮江吟》一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

【译文】一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。

一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。

【出典】白居易《暮江吟》注：1、《暮江吟》白居易一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

2、注释：暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。

吟，古代一种诗体。

残阳：落山的太阳光。

瑟瑟：碧绿的颜色。

可怜：可爱。

真珠：即珍珠。

月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

这首诗中的“一道残阳铺水中”一句，是描写“半江瑟瑟半江红”的原因。

“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”一句，是描写初三的夜晚露珠很像真珠，明月格外的弯。

3、译文1：一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。

一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。

更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜。

滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛是一张精巧的弓。

译文2：一道道夕阳铺洒在江水中，半条江碧透碧透，半条江通红通红。

可爱的九月初三的夜晚呵，露水圆圆像珍珠，月儿弯弯像银弓。

译文3：将要落山的太阳斜射江面，江水一半碧绿一半呈红色。

九月初三的夜晚实在令人喜爱，滴滴清露犹如珍珠，一弯新月恰似一张精巧的弓悬挂天际。

译文4：落日的余晖铺在江面上，江水半边为青绿色，半边泛着红色。

九月初三这个夜晚真是令人喜爱，露水像圆润的珍珠，月亮像一张弯弓。

一抹夕阳照在江水中，江水一半碧绿一半暗红。

最喜爱九月初三新月初升，露水像珍珠新月像弯弓。

4、白居易（772年—846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽。

是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。

白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

白居易的诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是，其声名还远播新疆和朝鲜、日本。

白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、宋代陆游及清代吴伟业、黄遵宪等，都受到白居易的诗的启示。

高级PS技巧制作逼真的雷电效果PS（Photoshop）是一款功能强大的图像处理软件，它提供了各种各样的工具和技巧，可以让用户创造出逼真的效果。

在本文中，我们将介绍一些高级PS技巧，帮助你制作出逼真的雷电效果。

下面是一些步骤和技巧，帮助你完成这一过程。

1. 雷电的主体形状首先，我们需要创建一个新的PS文档，并选择一个黑色背景。

然后，使用画笔工具选择亮黄色或亮白色（根据你想要的效果而定），并在画布上绘制出雷电形状。

这个形状可以是一条直线，也可以是多个分支。

2. 添加边缘效果为了增加雷电的逼真感，我们需要给它添加一些边缘效果。

选择渐变工具，在工具栏上选择适当的渐变类型（例如，径向渐变），并选择合适的颜色。

然后，在雷电的边缘上绘制渐变，使其看起来更加自然。

3. 添加光晕效果雷电通常会产生光晕效果。

为了实现这一效果，我们需要使用柔光滤镜。

选择你绘制的雷电形状，点击“滤镜”菜单，然后选择“渲染”选项中的“柔光”滤镜。

调整滤镜参数，使得光晕效果看起来自然而真实。

4. 增加云彩纹理为了增加雷电的真实感，我们可以在背景上添加一些云彩纹理。

选择一个云彩纹理图像，并将其放置在我们创建的PS文档中。

调整云彩图像的大小和透明度，使其能够与雷电形状融为一体。

5. 调整亮度和对比度为了使雷电效果更加逼真，我们可以进行一些亮度和对比度的调整。

选择“图像”菜单中的“调整”选项，然后选择“亮度/对比度”。

微调亮度和对比度参数，使得雷电的亮度和对比度能够与整个图像相匹配。

6. 添加闪电效果为了使雷电效果更加生动活泼，我们可以添加一些闪电效果。

选择闪电形状工具，并在雷电形状上绘制一些闪电形状。

调整闪电的颜色和透明度，以及其位置和方向。

通过细微调整来达到最佳效果。

7. 调整图像色彩为了使整个图像看起来更加一致和真实，我们可以进行一些色彩调整。

选择“图像”菜单中的“调整”选项，然后选择“色相/饱和度”或“色阶”选项。

微调色相、饱和度和亮度参数，使整个图像的色彩更加平衡和谐。