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【国画教程】菊花画法，简单易学菊花是传统花鸟画四君子题材之一，千百年来屡屡入画。
菊花也是白石老人最爱画的花卉之一，老人笔下的菊花是在长期观察、写生基础上创造的又一艺术形象，千叶重瓣，娇艳夺目，烂漫多姿，张扬着无限的生命力，是红花墨叶画派的典型代表。
这幅《秋菊》表现了秋天里一株自然下垂的菊花。
画时先用浅红色点出花头底色，形状如球；然后用浓红色勾出花瓣，瓣如舌状。
花叶用汁绿色大笔抹出，通过笔墨的变化表现出叶子的不同方向、前后关系，有时几笔枯笔飞白，更显花叶生动。
在菊花下面画上一只即将起跳的蚂蚱，整幅画面立刻静中有动，秋趣尽显。
《秋菊》绘画技法解析菊花叶子的画法：1.自然界中菊花叶子的形状基本是一种五出叶，但在写意画中常常只概括地画出三片主要的叶片。
用画花青色的提笔蘸藤黄色加花青色，在调色盘内加清水调成汁绿色，以三笔侧锋画出一片叶子。
2.在叶片半干时，用画墨色的大白云笔蘸浓墨勾出叶脉，先勾主脉，再勾辅脉。
3.勾叶脉时用笔要生动，墨线可以不完全局限于叶片的底色范围内，有时勾出去一些，表现出自然界中叶子上的残缺或光线的感觉，更显生动。
4.作品中还常表现一些刚刚长出的小叶子，让一株菊花更加生动、自然。
1 用画红色的提笔蘸少许曙红色，在调色盘内加清水调成浅红色。
用湿笔中锋、侧锋相结合，铺画花头的底色。
2 笔势由内而外，逐渐形成花头形状。
3 用画花青色的提笔蘸藤黄色加花青色，在调色盘内加清水调成淡的汁绿色，用中锋画出花茎。
注意花茎与花头要连接到位，在花茎转弯时笔要有一定的停顿。
4 用画花青色的提笔蘸汁绿色画出花叶。
画多片叶子时先要分清每片叶子与茎的关系，不要出现叶子没有长在茎上的情况。
还要表现出每片叶子的姿态、方向以及叶子之间的前后关系。
5 用画红色的大白云笔蘸曙红色加胭脂色，在调色盘中调成饱满浓艳的红色，趁花头底色半干时开始用中锋勾花瓣。
勾花瓣用双勾法，两笔勾出一个瓣，花瓣如舌状，不宜勾得过尖。
勾花瓣的顺序是由花心开始由内往外勾，每瓣都围绕花心长出。
国画兰花的画法教程大全，简单易懂国画兰花的画法教程大全，简单易懂兰花的结构与画法1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。
2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。
水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。
墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。
3、等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。
花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。
用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。
4、画兰花的叶子，出笔画劲利。
一笔之中，起伏、断续、提按转折均需要交待清楚，收笔勿浮华。
5、第二笔与第一笔相交，称“交凤眼”，第三笔从第一第二笔之间插出，称作“破凤眼”。
画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔，出笔收笔如写草书般讲究。
兰叶的画法变化无穷，或直或曲随性而变，笔笔之间要气脉相连。
画兰花的注意要点1、主次关系画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。
在上图中，左边居中的兰花有三朵，兰叶较之右边更多，故此株为主，而右边相望的一株为次。
2、虚实关系前实后虚，方显空间的深度关系。
实笔不肿，虚笔不浮。
在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。
画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。
3、疏密关系上图中开花的主茎与兰花根部为密，未开花的右上方花茎为疏，兰叶的交错结构要错落有致。
古有“密不透风，疏可走马”之说，线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。
除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。
画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。
切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。
也不可多线平行而出。
4、藏露关系兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。
藏露皆要含蓄，勿平均处理。
意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。
国画教程：不到长城⾮好汉，简单的写意长城画法
长城⼜称万⾥长城，是中国古代的军事防御⼯程，是⼀种很长的墙体防御建筑。
长城作为中华民族的⼀种精神象征，矗⽴了千年之久。
写意《古长城》绘画教程
第⼀步：先⽤⽊炭条轻轻起稿，⼤致定好部位后，⽤淡墨勾画，即可将⽊炭痕迹掸掉。
然后先⽤浓墨勾前景，次⽤中墨勾中景，再⽤淡墨勾远景。
长城⼀般为⼀⾯垛⼝，注意城墙的⾛势，⽆论怎么转，垛⼝始终朝向敌⽅。
另外注意视平线，向下俯视时可以看到城墙上⾯的马道，如果城在视平线以上，只能看到墙体，⽽不能看到上⾯。
第⼆步：画长城不仅要皴⼭⽯，还要皴墙体。
长城年久风化，墙体有破损，有青苔等，和⼭⽯⼀样，⽤⼲笔侧锋从上⾄下皴擦，既表现砖缝，⼜表现苍茫。
⼭⽯⽤披⿇皴，然后稍擦。
墙体和皴擦与⼭⽯的皴擦不同，墙体是⼈⼯建筑，在平中有破损之处；⼭⽯是⾃然物，形体变化多，皴擦⽤笔⽅向要随⼭⽯结构变化，⽽城墙的擦是垂直的。
第三步：此画树叶有圆点（胡椒点）、横点（⽶点）和⽴点，染墙体要注意光源，背光处⽤淡墨加染，⼭⽯暗部要染，花草树⽊要染，再⽤淡墨挤出⽩云，最后⽤⽺毫⼤笔画出远⼭。
画远⼭禁⽤健毫笔或⼩笔，因为笔⽑硬，储⽔少，染⼤⽚景物出道⼦（笔触乱）。
第四步：长城墙体为青砖或⽯条，在阳光不⾜时呈砖灰⾊，有时光时往往呈赭⽯⾊，甚⾄有时呈⾦黄⾊。
此画⽤淡赭⽯染墙体，因此在染⼭⽯时，应少⽤赭⽯，以免靠⾊。
此幅⼭⽯以草绿为主，个别需亮处染淡赭⽯及⽤少许三绿罩染。
暗部⽤墨青，树⽊和苔点⽤墨青。
最上部更远的⼭⽤淡花青⼤笔挥出，⼭⽯暗部可部分罩染⼆青或三青。
最后整理，完成。
国画教程——绶带鸟的画法前言绶带鸟，又名：寿带鸟。
身型优美，羽色漂亮，中等体型，有两种色型，头闪辉黑色，冠羽显著。
绶带鸟的画法：一、背部朝前1、用大白云笔调朱砂，笔尖调胭脂画背。
2、定三级飞羽位置。
3、用浓胭脂画翅。
4、随手画尾羽。
5、用淡朱砂画胸腹的轮廓，用浓墨画头及颈羽，干后用石青画爪、嘴，用淡石青色染一下颈羽。
二、胸部朝前6、用淡朱砂画躯干外形。
7、画侧面露出的翅。
8、画头及颈羽。
9、用石青色染嘴，淡染头颈，用朱砂润染一下胸与颈羽的衔接处，并用淡朱砂画尾羽内侧。
三、飞翔10、参考麻雀画法用一点三线法画头、背及双翅的前部。
11、用浓胭脂画飞羽及尾羽。
用淡朱砂画胸腹线，用浓墨画嘴、眼及冠羽。
用石青色画爪。
详细步骤画法:步骤一First首先注意起笔时，不能在宣纸的对角中间，应偏左或是偏右一些；对于纸的上下来说，也不能在其中间，应该偏上一些较为好。
画鸟的身体时，颜色要上面深、下面浅，由笔尖逐渐改成笔肚之后到笔根。
步骤二second调一点胭脂加一点墨来画它的翅膀画长尾巴时，颜色先用朱膘、曙红，之后调胭脂；毛笔要边画边往下按，上边虚、下边实，两边有虚的羽毛。
步骤三Third换一支笔，调一下墨。
先画一只眼睛，眼睛是圆的，但不能画的很圆，要有一点的方形。
步骤四Fourth画嘴的时候要先画口缝，其次要注意：上面的嘴厚、下面的嘴薄，最后还要画2个鼻孔。
画脑门的时候，要点着画，切记最后画完的头要与身体连接上，头和身体是黑色的。
之后，从嘴的上方用笔挑一下，就是所谓的关羽了。
换一支笔，调点墨，再把胸、腹和大腿画出来，这样鸟的形状就基本完成了。
步骤五Fifth最后就是画爪子，可以用三青色画也可以用墨来画，这次就来用三青色画。
注意：不能单独用三青色来画，需要沾点墨才可以去画。
画完爪子之后，一只可爱的绶带鸟就完成了。
范画欣赏。
一、鱼类绘画概述人类的发展与鱼类有着十分密切的关系。
人类最初的社会活动便是狩猎和捕鱼。
所以在我国传统文化中，鱼是吉祥的象征。
鱼的形态是美丽的，所以鱼又代表着美好和幸福；鱼在水中优哉游哉地嬉戏，所以鱼又蕴含着欢乐和自由之意；游鱼与“有余”谐音，所以鱼又喻示着富足。
在当代，有很多以画鱼而得名的画家，有不少山水、人物画家也涉猎鱼类题材的创作。
一部分儿童和老年人学习国画，也都从画鱼开始入手。
同时，广大书画爱好者、收藏家也都格外青睐鱼类题材的国画作品。
从中可以看出，鱼画有着广泛的群众基础，深受人们的喜爱。
二、画鱼的毛笔选择画鱼所用的毛笔应专门选购或定制。
画鱼的躯干一般选用兼毫斗笔或羊毫加健斗笔。
可根据鱼的体形大小来选择毛笔的型号。
画鱼常用的斗笔宜选择口径1.8厘米、锋长6厘米者，可作长度在30至40厘米的鱼。
画较大的鱼可选用大一点的斗笔，画小一点的鱼则选用小号斗笔。
口径在1至1.2厘米之间、锋长在4.5至5厘米之间的狼毫笔或大号兰竹笔，适用于画腮鳍、腹鳍、臀鳍和鱼嘴。
硬毫长锋勾线笔可用于勾鱼鳞，旧狼毫秃笔可用于焦墨勾脊鳍。
三、侧视鲤鱼画法侧视鲤鱼画法共有四种，也可以将其视为四种姿态，即“左朝向上摆尾姿态”“左朝向下摆尾姿态”“右朝向上摆尾姿态”和“右朝向下摆尾姿态”。
前两种为正手画法，后两种为反手画法。
（一）左朝向上摆尾姿态画法画鱼之前，先将毛笔在清水中浸透备用。
以含水的斗笔（含水量要适中，不宜太饱或太渴）蘸少许墨汁，在调色盘中调试。
调墨的方法是：将笔锋中的浓墨在调色盘口沿上刮出并再吸入笔中，反复进行几次，使墨与笔中所含的水相融合，令笔锋尖部的墨色向笔锋根部渐淡。
如果墨色没有预想的浓度，可再在笔尖上蘸少许墨继续调试。
下笔之前，先在废纸上试笔，观察墨色调试得是否均匀。
如果不理想，再重新调试。
步骤一：掌心向下执笔，卧锋落纸，向右上方运笔，并在运笔的过程中将笔锋缓缓提起，将卧锋用笔在逐渐提笔的过程中转换为中锋用笔，使笔触逐渐变细并拖出尾柄。
【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~荷花因其清雅圣洁之性，成为历代文人雅士吟咏的题材。
在中国绘画史上也被画家以不同的艺术手法尽情描绘，从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年，以及近现代齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师都把荷花作为抒情写意的灵物。
清末任伯年《荷花鸳鸯》工笔荷花的各种画法一起来学习吧~↓↓↓跟徐湛写意花鸟画荷花的画法01跟徐湛写意花鸟画荷花的画法02整幅作品创作1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶，水墨饱满、沉厚丰润；2.提斗笔调胭脂，写盛开花朵，石绿点画莲蓬，深胭脂勾花蕊；3.用胭脂色在右上方画一花苞，重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。
4.狼毫中锋用笔写荷梗，用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系，补水草完成。
写意画法及注意事项画荷花要注意用笔和水分的控制，要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。
用写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。
画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，可双勾，可厾笔，可勾厾并用。
画好的关键在于运笔和章法（构图），尤其是运笔是画好荷花的根本。
1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。
要错落有致。
墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。
画荷叶一般要求边缘实、中心虚。
叶脐附近不可添满，多留空白。
叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。
用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。
注意疏密变化。
荷叶的筋脉似鸡爪，要画得有弹性。
2、荷花的画法：换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。
也可以用淡墨勾勒白荷花朵。
花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。
因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
学国画的书籍
学国画的书籍有很多，下面为大家推荐几本：
1.《国画入门基础教程》：该书详细介绍了国画的基本知识和技法，适合初学者阅读。
2.《中国画史》：该书介绍了中国绘画的发展历史和流派，有助于读者全面了解国画的背景和文化底蕴。
3.《山水画技法全书》：该书重点介绍了山水画的构图、用笔、用色等技法，是学习这一门类画作的好帮手。
4.《花鸟画技法全书》：该书介绍了花鸟画的构图、用笔、用色等技法，对学习这一门类画作的人来说非常实用。
5.《中国画论集》：该书收集了很多关于国画的经典论述和名家手迹，是了解国画理论和欣赏名家作品的好资料。
以上是几本值得推荐的学国画的书籍，希望对大家有所帮助。
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