乐理基础知识
- 格式:doc
- 大小:472.50 KB
- 文档页数:58
一.什么叫音名?什么叫唱名?在乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级(也叫自然音级)。
基本音级用“C、D、E、F、G、A、B”七个字母来表示,这就是基本音级的“音名”。
在唱谱时,它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI,即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。
DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。
对照如下音名英文 C D E F G A B唱名阿拉伯 1 2 3 4 5 6 7拉丁DO RE MI FA SOL LA SI汉文多来米发梭拉西拼音dou rei mi fa sou la xi二. 唱名法在唱谱子的时候,一般情况下都是唱音级的唱名,即:do,re,mi,fa,sol,la,si,这七个唱名。
但在使用五线谱时要考虑到所唱谱子的调号的问题,这就要用到唱名法。
常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法两种。
首调唱名法是指:将该调的主音唱作“do”,其余各音按照相应的音高关系来唱,就是以相对的音高为基础的唱名方法。
当调有所变化时,只须找到该调的主音即可,而不用加入临时升降记号。
如F调,F音就唱作“do”,G音就唱作“re”,A音就唱作“mi”,bB音就唱作“fa”,C音就唱作“sol”,D音就唱作“la”,E音就唱作“si”。
而所谓的固定调唱名法是指:无论乐谱是什么调,均将C唱作“do”,即以绝对音高为基础的唱名方法。
当调有变化时,音级要相应地唱高或唱低半音,但唱名却始终不变。
如:不论是F调,还是#F调,bF调,或者是其它任何调,只要遇到C音,也不管它是#C,bC,还是×C,bbC,一律都唱作“do”。
首调唱名法和固定调唱名法是两种不同的唱谱方法,并不存在孰优孰劣的问题,每个人可根据自己的情况来决定用什么样的唱名法。
一般来说,固定唱名法更适合于器乐演奏者(特别是西洋乐器)使用,而首调唱名法多用于声乐和民族乐器使用,在视唱练习中最好是两种唱名法都加以练习。
1:音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2:音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
3:共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
4:基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。
基音决定音高。
5:泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6:音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高,频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
7:音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一,在各个国家是不同的。
被广泛采用的是:C D E F G A B。
8:唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do,小调的主音用6la。
9:音域(Compass)人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
基本乐理基础知识乐理是研究音乐的理论,包括音高、音程、音符、节奏等方面的知识。
以下是基本乐理基础知识的介绍。
1. 音高和音名音高是指音的高低,常用字母A、B、C、D、E、F、G来表示。
每个字母代表一种音高,其中A是最低音,G是最高音。
音名由字母和一个或多个升降记号组成,升降记号用来表示音高的变化,升记号“#”表示升高半音,降记号“b”表示降低半音。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离,可以用半音数来表示。
例如,从C 到D是一个全音程,从C到C#是一个半音程。
常见的音程有:纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 音符和节奏音符是表示音乐节奏的符号,包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
每个音符都有一个固定的时值,用来表示持续的时间,例如四分音符持续1拍,八分音符持续半拍。
节奏是指音符按照一定的时间顺序排列所形成的节奏感。
4. 调式调式是指音乐作品所使用的音高和和弦的组合,一般分为大调和小调。
大调的音程分布是:全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音;小调的音程分布是:全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
5. 和弦和弦是指由三个或更多音符组成的音乐元素,常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音组成,四和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成,七和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成。
6. 节拍节拍是指音乐中的基本单位,一般用拍数来表示。
例如,4/4拍表示每小节有四拍,每拍为一四分音符。
以上是基本乐理基础知识的介绍,这些知识是学习音乐的基础,掌握好这些知识可以帮助我们更好地理解音乐。
第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。
您明白了吗?第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识乐谱的知识——什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
乐理基础知识一、音的性质音的性质主要包括音高、音强、音长和音色。
音高是指声音的频率,音强是指声音的振幅,音长是指声音的持续时间,音色是指声音的品质。
二、音的高低音的高低是由振动频率决定的。
频率越高,音高越高;频率越低,音高越低。
音乐中的基本音阶是由C、D、E、F、G、A、B七个音符组成的。
三、音的长短音的长短是由振动持续时间决定的。
持续时间越长,音越长;持续时间越短,音越短。
音乐中用时值来描述音的长短,全音符是基本时值,二分音符、四分音符、八分音符等时值是全音符的1/2、1/4、1/8等。
四、音的强弱音的强弱是由振幅决定的。
振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音乐中用力度来描述音的强弱,如piano(弱)、forte(强)等。
五、音的延长音的延长是指音的持续时间延长,即把音拖长。
音乐中可以用连音线来连接两个或多个音符,表示把它们当作一个整体来演奏。
六、音的休止音的休止是指声音的暂时停止。
音乐中用休止符来表示音的休止,休止符的形状与对应的音符相反。
七、拍子与节拍拍子是指音乐中的节奏单位,通常用一个大写字母表示一个拍子,如A、B、C等。
节拍是指音乐中的小节,每个小节可以包含一个或多个拍子。
音乐中有2/4拍、3/4拍、4/4拍等不同的节拍。
八、记谱法记谱法是用符号把音乐记录下来的方法。
常用的记谱法有五线谱和简谱两种。
五线谱是用五条线来表示音乐的音高和节奏,简谱则是用阿拉伯数字来表示音乐的音高和节奏。
九、和弦和弦是指三个或三个以上的音同时发声,组成和弦。
音乐中最基本的和弦有三种:大三和弦(如C-E-G)、小三和弦(如D-F-A)和增三和弦(如G-A-C)。
和弦在音乐中起到和谐、饱满的作用。
十、调式与调性调式是指由一系列音符组成的旋律模式,包括主音和其它的音符。
调性是指一首曲子的主音所在的位置,如C大调、D小调等。
调式和调性在音乐中起到主导作用,决定了音乐的情感和氛围。
十一、乐谱中的各种记号乐谱中除了基本的音符和休止符外,还有许多其它的记号,如连线、装饰音、滑音等。
(一):音1:音的产生:音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。
乐理基础知识乐理基础知识一、音及音的属性和性质音是由某种发音物体的振动而产生音波形成的,音有噪音、乐音之分.乐音不同于噪音,乐音具有特别的属性,用来表现音乐思想、形象。
奋的属性是指音在物理方面的特点。
乐理基础知识。
奋的性质是指音高、强度、长短和音色.音的离低是由发音体在一定时间内振动的频率不同而决定.振动次数多音则高,反之则低:奋的长短是由于音的延续时间不同。
奋的强肠是发音体振动的幅度大小不同而决定.音色则取决于发音体的性质、形状及其泛音的多少。
二、音列、音级在音乐中所使用的音的总和叫乐音体系.乐音体系中的音技上行或下行排列叫音列.乐音体系中的各音叫2级.音级有若本音级和变化音级两种.钢琴.手风琴键盘上的白键重复地使用七个基本音级。
将基本音级升高或降低所得的青叫变化奋级.四、音的分组,音域、音区钢琴的八十八个键重夏循环使用七个基本音级和五个变化音级.为了区别音名、唱名相同而音高不同的音,需将音列划分为若千组.每七个基本音级和五个变化音级为一组.中央部分的一组定为小字一组,在上发展(高音部分)为小字二组、三组、四组.往下发展(低音部分)为小字组.大字组、大字一组.二组. 小宇组与大字组的音名标记分别用小写宇母和大写字母加以区别.以上是音的分组.音域是指总音域、人声、乐器的音域.乐理基础知识。
钢琴的八十八个音可称为总音域.它基本上包括了各种乐器所使用的全部音. 人声、乐器的音域是指在总音域中所能达到的那一部分.乐理基础知识。
奋区是音域的一部分.有高音区、中音区和低音区之分。
五、音律、十二平均律、半音、全音乐音体系中各音绝对准确的高度及相互的关系叫音伸.音律分纯律、五度相生律.、十二平均律.三种..十二平均律为各国广泛使用.将八度分为十二均等部分(半音)的音律称为+二平均份.这一律制最早是我国明朝音乐理论家朱暇幼通过精密计算而确立的。
半音是音乐中使用的音与音距离的最小单位.如E-F、F -_F, F-bG等均为半音.在润琴和手风琴等键盘上,任何两个相邻的音都是半音关系.基本音级中有两个半音:mi-f a, si-do,在钢琴手风琴键盘上mi-fa, si-d。
乐理知识大全归纳
1. 音符与乐谱
- 音符代表声音的长度和高低。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
- 乐谱由五线谱和谱号组成。
五线谱上的线和间隔表示不同的音高。
2. 音阶和调式
- 音阶是一组按照一定顺序排列的音符。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。
- 调式是音阶的延伸,通过在音阶中确定一个音作为调性的中心,从而产生不同的音乐效果。
3. 节拍和节奏
- 节拍是音乐中有规律的强弱激发。
- 节奏是指音符的时值和音乐中的时间分配。
4. 和弦
- 和弦是由一些音符按照特定的规则组合而成的。
常见的和弦有三和弦、四和弦、七和弦等。
5. 调性与调式转换
- 调性是音乐作品中的整体音调。
调式转换是指在音乐作品中从一个调式转到另一个调式。
6. 曲式与结构
- 曲式是音乐作品中的整体结构安排,常见的曲式有奏鸣曲、小行板、主题变奏等。
- 结构是指音乐作品中的各个部分之间的关系和连接方式。
7. 音乐表达与演奏技巧
- 音乐表达是指音乐作品中通过音乐元素来表达情感和意境。
- 演奏技巧是指演奏过程中所应用的技能和方法。
8. 音乐理论与创作
- 音乐理论是研究音乐的基本原则和规律的学科。
- 音乐创作是指以音乐元素为基础,创作新的音乐作品。
请注意,以上仅为乐理知识的部分归纳,乐理领域非常广阔且深奥,希望这份简单的总结可以给您一个基本的了解。
如需深入学习乐理,建议参考相关书籍或课程资料。
乐理必背100个知识点总结1. 音符:音乐的基本音符包括A、B、C、D、E、F、G。
2. 半音阶:半音阶包括12个音符,距离相等。
3. 全音阶:全音阶包括7个音符,距离不等。
4. 调式:音符的特定排列,如自然大调、自然小调。
5. 音程:音符之间的距离,如纯五度、纯四度。
6. 音高:音符的高低,由频率决定。
7. 节拍:音乐中的基本时间单位。
8. 拍子:节拍的组织方式,如2/4、3/4、4/4。
9. 节奏:音符和休止符的排列。
10. 拍号:标记拍子的记号,如4/4拍号。
11. 调号:指定音符的升降调,如F大调。
12. 调式符号:表示音符的升降调,如#、b。
13. 音阶:音符的有序排列,如大调音阶、小调音阶。
14. 弦乐器:用弦振动产生声音的乐器,如吉他、小提琴。
15. 管乐器:用气流产生声音的乐器,如长笛、小号。
16. 键盘乐器:用键盘演奏的乐器,如钢琴、风琴。
17. 打击乐器:用击打产生声音的乐器,如鼓、木琴。
18. 乐谱:音乐的书写形式,包括谱号和音符。
19. 节奏图:表示音乐节奏的图形。
20. 音符持续时间:音符的时值,如全音符、半音符。
21. 休止符:音乐中的停顿标记,如全休止符、半休止符。
22. 调性转位:调性的移动,如C大调和A小调具有相同音符。
23. 主音:调式的基础音符。
24. 作曲家:创作音乐的人。
25. 曲式:音乐的结构和形式,如奏鸣曲、交响曲。
26. 和声:不同音符同时发出的声音。
27. 和声音程:同时演奏的音符之间的关系,如和弦。
28. 旋律:音符的线性排列,构成乐曲主题。
29. 音符价值:音符的时值,如八分音符、十六分音符。
30. 节拍计数:拍子的数数方式,如1、2、3、4。
31. 节奏模式:不同的音符排列方式,如三连音、四连音。
32. 导音:音符之间的连线,指示音高的变化。
33. 强拍:拍子中的重要拍,通常是1拍。
34. 弱拍:拍子中的次要拍,通常是2拍、3拍、4拍。
35. 三连音:在一个拍子内演奏三个音符。
文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.乐理基础知识全文系统讲解了乐理基础知识,五线谱入门教程。
第一讲乐谱的知识什么是乐谱按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
五线谱的优点《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。
相反,五线谱的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
对比:上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。
五线谱,顾名思义是由五条线组成的。
的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
“线”与“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
(如下图)这里面有一个需要注意的有两点:1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。
够表示音符就可以了。
(如下图)2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
(如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……谱例1:高音谱号(G谱号)谱例2:低音谱号(F谱号)谱例3:C谱号第三讲学画各种谱号第一节:高音谱号(G谱号)画这个谱号是从第二间开始的。
从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的开始的缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。
然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小的圆,结束时涂上一个小黑点点。
谱例1:谱例2:第二节:低音谱号(F谱号)要从第四线上画起。
先画一个小圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。
再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
(见右上谱例2)第三节C谱号C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细)组成。
这个谱号的特点是:两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就是“C”音(DO)。
也叫做那条线的谱号,比如对四线,就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号),对准第三线就叫“第三线C谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。
如图:由于“C谱号比较灵活,看起来好象复杂一点,那么让我用一句最简单的话告诉您:这个谱号上下均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(DO)。
以此上下类推。
(DO)我们会在音名一节中讲到。
注:在画谱号的时候,一定注意要画在每一行线谱的最左边。
每一行都要画。
不能遗漏。
第五讲音符在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。
音名:在乐音中,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。
其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为: C D E F G A B 它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)C D E F G A B(汉语译音)斗瑞咪发搜拉西(汉语拼音) Do Ruai Mi Fa Sol La Xi (简谱) 1 2 3 4 5 6 7 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。
现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
音名的分组:乐音的大家族里有几十个高低不同的音,但是它们并不混乱,而是井然有序的,人们都分别给他们排了队、分了组。
这样我们就不难辨认他们了。
它们分组的原则是以实际音高来区分的。
1、“中央C”是主角,为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。
中央C的唱名也叫(DO)。
从这个音一直到往右弹到B(Xi),这是一组。
这一组叫做“小字一组”。
再往右,也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。
这一组叫“小字二组”。
总之是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
请注意:在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如:“小字一组”的(Do)---d1“小字三组”的(Sol)---g3“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。
比如:“大字二组”的(La)---A2“大字一组”的(Mi)---E1“大字组”和“小字组”因为本身不带数,所以字母后面不用带数字。
下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置:谱例:认识音符我们各自都长得不一样,音符们也各有不同。
但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。
即“符头”、“符干”、“符尾”。
谱例1:我们已经知道这些音符的名字了,现在让我们看一看在五线谱中,这些音符各自的位置在哪里。
谱例2:不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3:注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。
(一)全音符《》这个空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。
依次分为两半。
(二)二分音符《》这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值)谱例4:(三)四分音符《》这个黑脸的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。
(它等于全音符1/4的时值)谱例5:(四)八分音符《》这个黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。
(它等于全音符1/8的时值)谱例6:(五)十六分音符《》这个黑脸的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。
它比八分音符还要小一半。
(它等于全音符1/16的时值)谱例7:(六)三十二分音符《》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。
它比十六分音符又少一半。
(它等于全音符1/32的时值)谱例8:(七)六十四分音符《》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。
它是“三十二分音符”的一半。
(它等于全音符1/64的时值)谱例9:☆ 现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。
名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64第四节音符的正确写法1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。
(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。
)谱例1:另外左高右低也同样是错误的。
谱例2:2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。
在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。
在第三线以上的音符,在记谱的时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符干朝下。
在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上,符头在下。
而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。
谱例3:3、还要注意一点:符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头的左边,一定不能画错。
谱例4:4、音符的长短:在标画音符的时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般是以一个八度为准。
比如Do到高一个八度的Do,或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5:第五节符点音符在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。
例如符点音符。
它只是一个圆圆的小点点,附属在音符后面的,所以叫“符点”。