把音乐要素贯穿音乐欣赏之中
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把音乐要素贯穿音乐欣赏之中
摘要：小学音乐课要面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中得到“美”的体验。
然而，对于音乐要素、音乐知识的体验与学习，如果单纯进行枯燥的灌输与死记硬背，音乐的审美性将无从谈起。
那么，怎样才能做到知识与审美的和谐统一呢？我认为在音乐欣赏中渗透音乐要素是学生感受音乐、审美音乐的好办法。
关键词：音乐要素、审美音乐、体验音乐、感受音乐
《音乐课程标准》提出音乐课程要以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣，丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。
这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。
而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上。
如何去感受音乐、体验音乐呢？
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力、扩大音乐视野、发展音乐感受力的有效途径。
良好
的音乐感受能力与鉴赏能力的形成对于丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
应鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
我的观点是在欣赏音乐的教学中要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。
将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授，这样就更加注重了艺术的完整性。
与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。
所以，要把音乐要素贯穿到整个音乐欣赏教学过程中。
一、音乐要素可以渗透到音乐欣赏情景变化中
当人们第一遍欣赏音乐时，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱，速度是慢还是快，然后才是考虑用什么乐器演奏的。
在以往的音乐教学中，很多老师讲课时会问这段音乐表现了怎样的场面？学生会争先恐后的回答……然后教师非常高兴的说“太好了！太棒了！”而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。
在教学〈〈爱劳动〉〉一课中，我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的。
（第一段音乐表现的是小和尚，第二段音乐表现的是胖和尚）。
在听完音乐后老师问学生：第一段音乐表现的是什麽样的和尚？第二段音乐表现的是什麽样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。
第二段音乐表现的是胖和尚。
老师进一步问：你是怎么听出来的？学生回答：第一段的音乐细，轻巧。
第二段的音乐浑厚，笨重，低沉。
虽
然学生由于学的知识少，不能说出是通过音乐变化听出来的，但是学生明白音色的不同能表现出不同的音乐画面。
在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过的音乐优质课、公开课教学大都是注重了音乐所表现的场面、而不去挖掘音乐的要素。
在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次的实际教学。
在本课的教学中我大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。
在例如：在欣赏〈〈三个和尚〉〉那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时，学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。
另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。
老师在这个时候接着问：你是怎么听出来的？学生回答：第一段慢而且很轻，第二段音乐重而且快、很紧张。
通过学生对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱，快与慢的音乐要素的变化。
二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化
情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。
从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化的过程。
同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：“语言的尽头是音乐的开始。
”就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感的交流和情感审美。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提高学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。
音乐情绪
与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。
多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。
当然，在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。
情绪甚至会相反。
在《爱劳动》一课中，老师通过情绪的变化，来挖掘音乐要素的变化。
如：在欣赏〈〈三个和尚〉〉那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时，学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、好上喝水等悠闲自在的情绪。
另一段音乐学生则说：和尚们救火、打架等焦急的情绪。
老师这个时候接着问：你是怎么听出来的？学生回答：第一段音乐馒且优美，第二段音乐紧张。
通过学生对乐曲舒展与紧张两种情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要素的比较。
充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
三、在认识理解音乐要素时，可以借助音乐欣赏进行
在学习音的强弱的时候，学生能够理解“强”就是“声音大”，弱就是“声音小”。
但在具体的音乐是怎样体现强弱呢？这时我借助欣赏〈〈惊愕交响曲〉〉片段来加深学生们对强弱的理解。
据传此部交响曲是海顿为了吓那些借欣赏交响曲来点缀风雅，其实每次都在乐队演奏时打瞌睡的贵夫人所作的“惊醒音乐”。
于是我先绘声绘色地讲诉关于此曲由来的小故事，学生们都仔细地听。
当我把音乐播放出来的时候，学生们都不约而同地扮演起贵夫人趴在桌子上“睡着了”，忽然一声巨响把他们从“睡梦”中“惊醒”当时课堂气氛相当活跃。
通过欣赏音乐，同学们对音乐中强弱不同的对比印象更加深刻了。
四、音乐欣赏的体裁形式中可以渗透音乐要素的变化
〈〈音乐课程标准〉〉提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
〈〈共产儿童团歌〉〉是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，让学生随着音乐的节拍来进行齐步走，以此来了解“进行曲”这一体裁。
音乐与行进的步伐是统一的。
在学习〈〈汪汪与咪咪〉〉一课时，通过聆听〈〈跳圆舞曲的小猫〉〉体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面。
通过音乐的力度、速度等表现要素来体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。
突出了节奏在音乐要素中的重要地位。
在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力。
从而，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
