中国青铜工艺美术

中国工艺美术中青铜器造型的研究中国工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，而青铜器则是中国传统工艺美术中的重要表现形式之一。

青铜器在中国的历史上有着悠久的传统，其造型样式多种多样，反映了古代中国人民的审美取向和生活方式。

本文将对中国工艺美术中青铜器造型进行研究，探讨其表现形式、设计特点和文化内涵，以期更好地了解中国古代文化和工艺美术的价值。

一、青铜器造型的表现形式青铜器是古代中国人民生活中不可或缺的重要物品，它们的造型多种多样，主要包括鼎、壶、罍、簋等，每种器型都有其独特的外形特点。

鼎是青铜器中的一种重要器型，其形制大多为圆腹、三足、两耳，整体造型庄重大气。

壶则多呈椭圆形，器身线条柔和，造型简洁优美。

罍是一种高脚杯，器身挺拔修长，常常在口沿和器身上装饰有各种纹饰，展现出丰富的雕刻艺术。

簋是一种盛酒器，其造型多为方形或圆形，器身饱满厚实，造型稳重端庄。

青铜器的造型还常常展现出动植物、几何纹饰等图案，如龙纹、虎纹、凤纹等，这些图案被巧妙地融入器型设计之中，使器型更加丰富多彩。

青铜器的造型还反映了古代中国人民对音乐、舞蹈等艺术形式的热爱，如有的青铜器上刻有舞蹈、乐器等图案，展现出古代社会的文化风貌。

中国青铜器的造型设计具有鲜明的民族特色和时代特征，其设计特点主要表现在以下几个方面：青铜器的造型设计注重实用性。

古代中国青铜器大多用于祭祀、宴饮等场合，因此其造型设计追求实用功能，器型稳重坚实，使用方便，而且大多数青铜器都有提梁或提耳，便于携带和使用。

青铜器的造型设计强调装饰性。

古代青铜器的制作工艺非常精湛，其表面常常装饰有各种纹饰、铭文等，这些装饰不仅美化了器型，而且也具有一定的象征意义，体现了古代中国人民的审美追求和文化内涵。

青铜器的造型设计体现了对自然界的崇拜和热爱。

在古代中国人的世界观中，人与自然是融为一体的，因此青铜器的造型设计常常以动植物、天文地理等自然元素为题材，展现出古代人民对自然界的敬畏和热爱。

青铜工艺青铜：在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。

金属物理化学性优点1熔点降低。

容易掌握铸造过程2硬度增高。

可根据器类对硬度的不同要求适当的调整铜锡比例，造出各种适用的器物3便于铸造。

青铜溶液流动性好，浇铸时无微不入，凝时满范，且汽孔少，使装饰花纹清晰 4增加光泽度。

不易锈蚀，具有化学的稳定性。

制作1、陶范法（泥模法）1）炼矿：得到粗铜2）制范：造型、翻范、合范3）熔铸：包括：调剂、精炼、浇铸4）装饰2、失蜡法：是我国春秋战国时期发明的一种制造铜器的先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成器形和装饰，内外敷泥待干燥后，注入铜液，蜡液流出，原来有蜡的地方被铜液填满，就形成了铸造物。

这种铸铜方法制得的铜器表面光滑，花纹清晰，精度高。

发展：商代主要采用饕餮纹，还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、蝉纹、蚕纹等。

一般运用主纹和地纹相结合的表现方法，即以饕餮纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效果。

图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严工整的艺术气氛。

此种格式，也与合模的制作技法相适应。

商代青铜器多用作祭祀或酒具。

周代饕餮纹已居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等，组成二方连续形式，地纹减少或无地纹。

具有质朴和韵律的美。

周代的青铜器多用作礼器，或作为纪念性用品，故多出现长篇铭文，以歌颂周王美德或记对贵族功绩赏赐，或交换、婚嫁、诉讼，以及记事祭祖一类。

春秋战国，除以蟠螭纹为主要纹饰外，还出现了表现社会生活的新题材，如宴饮、舞乐、渔猎、攻战等。

图案组织多用四方连续。

青铜器已失去祭祀和礼器的特性，而向日常生活用器方面发展，增加了许多以实用为主的用品。

铜灯：汉代，灯的应用已很普遍，是铜灯制作的鼎盛时期。

（样式繁多、功能和美观相结合）形式可分1、盘灯有灯盘，一般和高足豆相似，但也有许多象生的盘灯，灯体常做成动物如牛、羊、朱雀、雁足以及人物等形状。

（朱雀灯．．．、雁足灯．．．、羊形灯．．．）2、虹管灯灯体有虹管，灯座盛水，燃灯时可将油烟通过虹管吸入灯座水中，以防止空气污染。

中国古代青铜技术与艺术谢谢大家，今天我想讲这么一个课题﹑一个话题,就是关于中国古代的青铜技术与艺术。

这个话题在一个小时的范围内，可能是略微大了一些。

因为中国青铜器的研究已经有1000多年的历史，西方的学者介入到这个领域，从1848年开始，先后也有，现在目前也有几百人，已经有几百种著作先后出版了，我自己在这个领域里边工作大概20年。

关于青铜器的研究现在在传统上包括五个部分，关于它的类型学﹑纹饰﹑组合﹑铭文，新近就是加入了关于它的技术的研究。

在西方关于青铜器的研究他们放在艺术史这么一个领域，因为西方的艺术史过去就很重视它的工艺技术的研究，所以他们的收藏的志趣和我们就有很大的不同，如果到西方的博物馆去看的话，我们会发现他们收藏的东西好象比我们要精美得多，因为他们更看重的是艺术价值，而中国的传统观念，中国的现代的考古学和青铜器的研究，是从对铭文，从宋代形成的金石学﹑铭文这样的研究开始的。

所以，我们过去判断一个青铜器的价值是关键看它有多少字儿，在民国时候去买青铜器，就看一个字儿合多少钱，是这样的。

随着西方科学技术的传入，西方的美术观念和美术知识、美术学理论也先后地涌进了中国。

这样，对中国青铜器的研究，另一个推动也是把技术的研究，放在这样的一个青铜器的研究，这样一个学科之中。

所以在中国从20年代开始，开始是西方的学者来研究中国的青铜技术，后来中国的一些学者在西方受到教育，特别是中国的“考古学之父”李济先生，在哈佛大学获得人类学博士以后，在中国奠基了中国的考古学。

他因为有西方的知识背景﹑知识训练，他就开始倡导关于中国青铜器的研究﹑技术研究，这样的工作在中国才开始能开展起来。

但是真正的研究是在50年代开始以后，至60年代，在台湾的那些学者不能做田野考古，所以他就把从安阳当年发掘的青铜器，在台湾进行系统研究，其中很重要的一项就是对它进行技术的研究。

中国的学者，主要是技术史专家来开始的，是从50年代开始到60年代。

合肥学院中国工艺美术鉴赏论文夏商周时期青铜器的发展论文名称史学生姓名湛琴琴系别生物与环境工程系专业班级14 生物工程一班学生学号夏商周时期青铜器的发展史摘要：中国古代青铜器是中华民族的重要文化遗产之一, 是世界文物宝库中的瑰宝。

它历史悠久 , 绚丽璀璨 , 作为历史的载体 , 内容丰富而深刻 , 具有极高的历史科学和艺术科学等方面的研究价值 , 久已为世人所重视。

对青铜器的研究 , 早在两汉时代就受到了人们的重视 , 宋代金石学之兴 , 推动了研究的发展 , 历经元、明、清各朝 , 这一学科得到了长足的发展和进步 , 出现了不少着名学者 , 有着开创之功 , 留下了丰厚的学术着作。

关键词：商周青铜器 ; 装饰；特点正文：中国青铜时代形成于公元前 2000 年，距今约 4500~4000年龙的时代，相当于尧舜传说时代，古文献上已经纪载当时人们已开始冶铸青铜器，自夏、商、西周起，中国开始了周而复始的朝代更替。

夏商两代均设有管理手工业的官职和王室贵族直接控制的手工业。

统治者所需的礼器、祭器、武器和贵重的生活用品，多是官府手工业部门制造的。

青铜器是商代工艺的重要品种。

商代青铜器品类齐全、造型多样，装饰图案或中心对称，或呈单独纹样，神秘庄严。

由于商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器制作十分发达。

青铜器成本高，只能为统治者所用。

经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品，同玉器时代一样，约经历了 15 个世纪。

青铜器的出现，促使玉雕技术与陶塑技术合而为一应用在青铜器的塑造方面，在此基础上铸造工艺发展起来。

传说中夏铸九鼎，开启了华下文明的青铜时代。

实际上在塑鼎这种复杂的工艺之前，青铜器必将经历了一个相当长的由简到繁的发展阶段。

此时的艺术风格由原始时期陶器造型、纹饰呈现的活泼愉快走向神秘威严，失去了原始艺术的质朴风格和生活趣味。

而青铜图案同彩陶一样成为古代工艺形式美的瑰丽景观，二者的抽象与逻辑演变，经历了长期的积累，凝结着无数经验与智慧，它嬗变成一种心灵的艺术，脱尽了向自然模仿的痕迹，那原初的具象已被遗忘在意象的升华中。

中国工艺美术中青铜器造型的研究一、早期青铜器的造型风格从殷商时期到西周初期，属于中国古代青铜器的早期时段，早期青铜器的造型，主要是以祭器和礼器为主，随着社会的演变，青铜器的用途逐渐扩展，逐渐加入了兵器、器具等不同类别的器物。

早期青铜器造型的特点是简单而直白。

器物的造型通常是由简单的图形构成，比如齿纹、缠带、凸腰、砖状等等。

造型细节上关注刻划纹饰的深浅和质感，在材质上，早期的青铜器材料相对较为简单，材料上锻打加工均相对简陋。

春秋战国时期是中国青铜器发展的黄金时期。

在这个时期，青铜器开始逐渐地走向多样化和复杂化，造型风格也呈现多元化和极富创意性的特点。

青铜器器物的造型趋于具有独立的个性化特点，与早期的基本图形相比，更注重雕刻出精细的细节，通体以神话象征为主，年代上有流派的区别。

有些青铜器结构十分特殊，例如龙凤纹鬲，此类器形值得赞叹。

这个时期青铜器的工艺技术也逐渐成熟，材料和工艺逐渐精细和高超，许多青铜器的形制明显高大、气势如虹，画龙点睛、独具匠心。

汉代是中国青铜器发展的又一个重要时期，这个时期的青铜器不仅造型精美，而且种类繁多，发展趋势也更加多元化。

汉代的青铜器造型依然保留了祭器祀器、饰品、兵器等类别，但是在细节方面的表现更加精细。

此时，青铜器也不再是单纯的工具，而成为了青铜器文化的重要代表。

四、元明时期青铜器的设计特征元明时期，青铜器造型延续了汉代造型的特点和特性，但随着社会的发展和思想的进步，青铜器的制作方法也得到了革新和改进。

元明时期的青铜器造型风格趋于古朴和典雅，器物的造型更趋向于精巧和细致，雕刻工艺更加精湛，刻划的纹饰更具有艺术感。

总的来说，在中国工艺美术中，青铜器的造型风格经历了不同时期的演变与发展，呈现出了多种独特的造型特征。

在不断的研究中，青铜器毫无疑问依然是中国工艺美术的重要组成部分。