美术德育论文

幼儿美术教育论文(10篇)-美术教育论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：美术教育活动中幼儿创造性的培养摘要：美术在幼儿教育中发挥着不可替代的作用，它是教师与幼儿沟通的重要桥梁。

良好的美术教育不但有利于提升幼儿美术技能，还有利于其创造性的培养。

对美术教育对幼儿创造性的培养进行详细分析，主要目的为幼儿教育事业提供有效借鉴和参考。

关键词：美术教育；情感因素；创造性；鉴赏所谓创造性主要是指以探索和求知为主要特点的高级心理活动，并以“思考、想象、理解、记忆”等一系列能力为基础。

俗话说，没有创造就没有希望，幼儿美术教育同样如此，缺乏创造性的美术教育根本无法实现美术教育本质。

因此，在幼儿美术教育过程中，重视儿童创造性思维培养，从根本上提高幼儿艺术鉴赏能力以及审美意识才是幼儿美术教育的最终目标。

下文主要从四个方面阐述如何在美术教育过程中更好地对幼儿创造性进行培养。

一、激发幼儿想象力，拓展幼儿创新空间想象可以给予人类更加美好的享受，是创造的关键。

幼儿处在一个想象力极为丰富的阶段，对任何新鲜食物均充满了好奇，其想法往往容易给人带来更多的灵感和启迪。

因此，在日常美术教育过程中，教师应该注意采用各种方式激发幼儿的想象力，鼓励幼儿敢于说出自己的想法。

例如，向幼儿展示一副有趣的“森林景色”图，教师引导幼儿仔细观察图片上的景色。

教师可首先向幼儿提出较为浅显的问题：如，你在图片中看到了哪些景物呀？大家想不想到这样美丽的地方去玩耍等问题。

通过提问激起幼儿兴趣。

然后再对问题进行深入和丰富：如果是这座森林的主人，你会希望有哪些动物跟你玩耍呢？如果你是这座森林的主人，你希望森林里的房子是什么颜色的？通过逐渐深入、延续的提问方式，鼓励幼儿不断发挥自己的想象力，进而达到培养创造性的教育目的。

二、在美术教育中引入游戏，进一步提升幼儿创造热情爱玩是幼儿的天性，在美术教育中引入游戏，不但可以让孩子感受到游戏带来的快乐，丰富幼儿思维，营造良好的学习气氛，还可在游戏中进一步激发幼儿创造热情，增加幼儿的学习兴趣。

小学生美术教育论文小学生美术教育是小学生素质教育中的浓墨重彩的一笔,抓好美术教育,对小学生来说非常重要。

下面是店铺为大家整理的小学生美术教育论文，供大家参考。

小学生美术教育论文篇一小学美术运用创新教育培养学生创新思维摘要：在小学生的美术教育中，培养创新思维应该是培养孩子们创新思维的关键，是创新教育的核心内容。

教师从教学实际出发，对教学方法进行创新，尊重学生、营造轻松愉快的学习氛围、巧妙利用多媒体、加强学生们的创作实践，培养学生的创新思维。

关键词：小学美术教学创新思维目前的小学美术教学通常以完成教学大纲为目的，为了上课而上课，普遍采用简单的临摹或者变相模仿等教学方式方法，没有真正对学生的创新思维进行激发和培养。

学生在美术课上除了简单的绘画几乎没有任何收获，许多学生都认为美术课就是画画而已。

如何在小学美术教育中培养学生的创新思维，让小学生在美术课上真正有所收获，是目前急需解决的问题。

一、充分尊重学生，让学生充分喜爱美术课、享受美术课首先，小学美术老师应该对6—12岁年龄段的儿童的心理特点十分掌握，这样才能抓住孩子的心理。

让他们喜欢美术课。

低年级的学生通常自我意识强烈，有非常强的好奇心，会提出各种各样的问题，坚持自己的看法，而不愿意听从老师的管教，随意性比较强。

所以低年级的美术课可以用轻松的形式展开，让孩子们充分喜爱美术课、享受美术课。

其次，作为小学美术教师，应该尊重孩子们的好奇心。

孩子们有好奇心，才有求知的欲望，他们自由的、不受约束的行为对他们自身未来的创新思维具有重要影响。

只有孩子们感受到了美术课堂的乐趣，才能够逐渐地用心去学，老师才有可能去培养他们。

老师应该在学生面前展示出各个美术作品的最直观、最鲜明的形象，引起孩子的注意力，通过引导、启发、示范等，才能使小学生真正地用心去观察美术、喜欢美术，才能使他们在长大后能够深刻地理解和掌握美术的基本规律和深刻内涵。

二、营造轻松愉快的学习氛围，激发学生们的创新思维轻松愉快的学习环境，是诱发学生创造新思维和心灵放飞的起点。

小学美术教学论文8篇1. 小学美术教学中的创意教育该论文探讨了小学美术教学中如何注重培养学生的创意能力，通过设计合适的教学活动来激发学生的创新思维和创造力。

同时介绍了一些创意教育的教学策略和案例。

2. 小学美术教学中的视觉艺术素养培养该论文研究了小学美术教学中如何培养学生的视觉艺术素养，包括观察力、形象思维、美学鉴赏等方面的培养。

论文介绍了一些有效的教学方法和案例，以提高学生的视觉艺术素养水平。

3. 小学美术教学中的手工制作技能培养该论文讨论了小学美术教学中如何培养学生的手工制作技能，通过设计有趣的手工制作活动，提升学生的动手能力和创造力。

论文还介绍了一些实用的教学方法和案例，以帮助教师更好地培养学生的手工制作技能。

4. 小学美术教学中的艺术史教育该论文研究了小学美术教学中如何进行艺术史教育，使学生能够了解和欣赏不同时期、不同风格的艺术作品。

论文介绍了在小学美术课堂中如何引入艺术史教育的方法和案例，以帮助学生更好地理解艺术的发展历程。

5. 小学美术教学中的艺术创作过程指导该论文探讨了小学美术教学中如何引导学生进行艺术创作过程，包括素描、绘画、雕塑等方面的指导。

论文介绍了一些具体的指导方法和案例，以提高学生的艺术创作能力和技巧。

6. 小学美术教学中的多元文化教育该论文研究了小学美术教学中如何进行多元文化教育，使学生能够了解和尊重不同文化背景下的艺术表现形式。

论文介绍了在小学美术课堂中如何融入多元文化教育的方法和案例，以促进学生的跨文化交流和理解。

7. 小学美术教学中的美术教育与科学教育结合该论文讨论了小学美术教学中如何将美术教育与科学教育结合起来，提高学生的科学素养和美术表现能力。

论文介绍了一些融入科学元素的美术教学方法和案例，以帮助学生更好地理解科学知识和培养美术创作能力。

8. 小学美术教学中的评价与反馈该论文探讨了小学美术教学中如何进行评价与反馈，帮助学生提升美术水平。

论文介绍了一些有效的评价和反馈策略，以促进学生的自我认知和进步。

浅谈美术教育与智育、德育的关系美术教育在新课程改革中得到了空前发展。

它不仅有益于青少年的智育和德育的发展，更有益于全社会乃至全民族的审美情趣和审美理想的形成。

美术教育培养了学生的兴趣和爱好。

学生通过基础知识和基本技能的学习，观察力、想象力和创造力得到提高，审美经验得以丰富。

使学生在具体的美术学习实践中，逐渐了解并掌握美术创作语言，用这种的去表达对客体世界的思想感情。

使学生在艺术活动中找到乐趣，培养情操，逐步形成完美的人格。

同时，在活动中，增强了动手操作能力，开发了智力，进而激发了他们的创造力，这些对于提高青少年的综合素质都是难能可贵的。

爱美之心，人皆有之。

随着人们的审美能力提高，人们对物质文化生活和精神生活也有了更高的要求。

但人的审美能力不是与生俱来的，对美的感知、理解和判断能力主要来自于后天培养。

如我在开始学画画的时候根本看不懂名家的作品，而当我大学毕业却已痴迷于其画的结构和色彩，这种痴迷其实是内心的接纳，而这种接纳，从本质上说就是审美能力的提高。

可见，在后天培养的过程中，美术教育对人的世界观的形成、思维、想象和创造力等智力因素的发展都起着举足轻重的不可替代的作用。

另外，美术教育能带给人全新的观念。

二十世纪五十年代初，前苏联在原子弹研究上落后于没过四年，但是在1957年11月，前苏联成功的发射了第一颗人造卫星，这令美国朝野感到震惊。

后来发现，美国虽在科学技术领域领先于苏联，但艺术教育却不尽完美。

而前苏联在教育上科学与艺术并重，造成两国科技人员不同的综合素质。

而赋于艺术才智的前苏联科技人员在科技课题面前也许更容易激起灵感的火花吧！当前，我国政府正在调整教育方针，强调以人为本，加强素质教育，要求学生成为德、智、体、美、劳全面发展的人，提高学生的综合素质。

特别是在农村，相对于城市，农村孩子的艺术活动天地有限，他们既没有文化宫，也没有艺术馆，每天都是单挑的文化课的学习。

有些小学甚至根本就没有美术课，即使有也没有专业教师来教。

幼儿园美术教育论文范文两篇第一篇：幼儿园美术教育的重要性随着幼儿园教育的发展，美术教育在幼儿园中的地位日益重要。

幼儿园美术教育不仅可以培养幼儿的审美能力和创造力，还可以促进他们的认知和综合发展。

首先，幼儿园美术教育对于培养幼儿的审美能力非常重要。

通过研究绘画、手工等艺术形式，幼儿可以培养对美的感知和理解能力，提高自己的审美水平。

这不仅可以让幼儿欣赏美的事物，还可以帮助他们在日常生活中更好地表达自己的情感和想法。

其次，幼儿园美术教育对于培养幼儿的创造力也具有重要意义。

通过创作艺术作品，幼儿可以锻炼自己的创造思维和想象力，培养独立思考和解决问题的能力。

艺术作品的创作过程可以激发幼儿的创新意识，让他们在艺术创作中获得乐趣和成就感。

此外，幼儿园美术教育还可以促进幼儿的认知和综合发展。

通过观察、模仿和创作艺术作品，幼儿可以提升自己的观察力、注意力和记忆力。

同时，艺术活动还可以培养幼儿的社交能力和合作意识，让他们与其他幼儿一起进行创作和交流，建立良好的人际关系。

综上所述，幼儿园美术教育在幼儿的全面发展中起着重要的作用。

通过培养幼儿的审美能力和创造力，以及促进他们的认知和综合发展，幼儿园美术教育可以为幼儿打开艺术之门，让他们在美的世界中自由探索和发展。

第二篇：幼儿园美术教育的实施策略幼儿园美术教育的实施需要采取一些策略，以确保教学的有效性和幼儿的乐趣参与。

以下是一些简化而无法律复杂性的策略示例：1. 创设艺术研究环境：为幼儿提供一个鼓励创造力和艺术表现的环境。

教室应设有艺术区域，提供各种艺术材料和工具，如纸张、颜料、画笔等，鼓励幼儿自由表达和探索艺术。

2. 倡导艺术欣赏：引导幼儿观看和欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐等。

可以组织参观美术展览、艺术家工作室等活动，让幼儿亲身体验艺术的魅力。

3. 融入跨学科教学：将美术与其他学科内容结合起来，促进幼儿的综合研究。

例如，通过绘画方式研究数字、形状等数学概念，通过手工制作方式研究科学知识等。

美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。

将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。

（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。

美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。

美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。

由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。

（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。

网络就是一个巨大的资源库。

首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。

它总是最前沿、最流行的学习素材。

其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。

再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。

信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。

（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。

美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。

美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。

通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。

网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。

在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。

小学美术课论文六篇学校美术课论文范文1一、美术观赏课以往要上好美术观赏课，需要搜集大量的图片，搜集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少老师把上好观赏课视为畏途，同学对乏味的观赏课持不欢迎的态度。

采纳电脑多媒体教学，美术观赏课的效果则大为改观。

只要老师拥有一台多媒体电脑，把存有美术观赏资料数据的光盘装进光驱（CD---ROM），当你观赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会消失在你的眼前。

不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观看。

同学身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊闲逛，在想象空间飞行，审美教育寓于潜移默化之中。

比如:六班级的《邮票设计》这一课中，制作不同年月、不同形式的邮票观赏资料，给同学开阔眼界，丰富学问，并对自己的创作有新的启发与创作。

同时还能使同学了解到邮票的历史背景，等等。

观赏建筑艺术时，不但可以用贯常的视觉方式观赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，观赏建筑物的多个侧面。

也可以按设置路线扫瞄一座建筑物的内部装饰、陈设。

同学有一种现场感、真实感，真实地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。

二、美术工艺设计课学校美术课程强调对同学进行素养教育，观赏课、工艺课及设计课在教材中的比重增大了。

在工艺与设计基础教育中，老师要做大量的示范，同学要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，特别规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都特别耗时费劲。

然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都特别便利、快捷，由于软件中供应了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。

比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较简单的事情。

平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、放射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。

美育议论文美育议论文（精选20篇）无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。

那么，怎么去写论文呢？以下是店铺收集整理的美育议论文，希望对大家有所帮助。

美育议论文篇1美育，是德智体美劳素质教育重要的一环。

有人认为美育只为审美和娱乐，我认为这种说法大错特错，我们不仅要认可美育，还要将其贯彻到底。

何为美育？美育不是闲暇时刻的消遣，也不是娱乐至上风气的产物，更不是给门面挂彩的市侩涂料。

美育是飘扬在五线谱中灵动的音符，是寄留在色彩和线条上的滚烫的思绪，是石像和浮雕谱写的传承千年的神话。

美育，是绘画在心灵，歌颂在精神，雕塑在风骨的人生之歌。

一棵小草，有人冷漠习以为常，有人从中看出了三千世界的春华秋实，这何尝不是美育的作用？蔡元培曾说，美育之目的在陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚纯洁之人格。

就如犹太人从小舔过涂着蜂蜜的书籍，知道书是甜的，有许多妈妈在怀孕的时候放古典音乐称为胎教。

试想，在《巴赫小舞曲》和《致爱丽丝》中成长的胎儿，是否会对音乐更加敏锐？心思更加细腻灵动？美育无用之说，实属可笑。

而在日新月异的当下，美育被赋予了新的意义，悠闲自在的清新，纯净平和的相思，战火纷飞的铁骨乃至世道不公的哀寞，越来越被这个物质日益充足而精神逐渐干涸的社会所接受，甚至于雕刻与数学建模，音节与起承转合都有了不可言说的情分，美育从来不是教育中的鳏寡孤独，而是上知天文地理下见人生百味的金玉满堂。

钱学森说过，音乐艺术给了他在数学领域思考中莫大的助力，美育重要也就不言而喻了。

在生活中，日复一日的枯燥工作，能在画展中一略江山奇观，岂不美哉？让自己的遐思追溯在诗画的色彩，岂不乐哉？将自己的心灵置于春秋笔法下，岂不快哉？而事实不然，人们忽视了重要的美育，画展成为功利的名廊，美术课被应试课程取代，人们像行尸走肉一样机械地周而复始——做出这种行为，不更是体现了美育的缺失，只有坚持美育的认可，保证美育的地位，人们才会在无趣和麻木中苏醒。

小学美术教学论文【优秀12篇】小学美术教学论文篇一《小学美术新课程标准》特别强调了“创新精神和实践能力”，其意义在于使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

课堂教学是学校实施教育的主要形式，课堂教学的好坏直接关系到素质教育的成败。

在有限的课堂时间内怎样充分运用每一分钟，提高教学的时效性，这成为每一名美术教师急需解决的问题。

一、激发学生兴趣，提高美术课堂实效性提高美术课堂教学实效性的主要途径在于激发学生美术学习的兴趣。

在传统思想中，学生和家长都将美术定义为“副科”，要求学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性不大，除非是那些对美术有着极大兴趣的学生。

因此，小学美术教学，应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。

实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一个是认识，另一个是兴趣，其中兴趣起着决定性作用。

激发学生学习兴趣是增强美术课吸引力的有效途径之一。

那么，如何有效地激发学生学习美术的兴趣，使美术课堂摆脱教师讲、学生听的“灌输式”、“培训式”课堂教学模式，使学生积极主动参与其中呢？从几年来的美术教学实践中，我认为可以采用以下几种途径，激发学生学习美术的兴趣。

（一）贴近学生生活，激发学生学习兴趣《小学美术课程标准》中指出：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。

所以我在课堂教学中从学生角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，结合生活实际，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

如在教学三年级第六册《我们的社区》这课时，我先让学生仔细观察自己家所在的社区环境，也可以从网上、杂志中找一些关于社区的图片，上课时我让学生把自己看到的或是收集来的关于社区的图片拿出来挂在黑板上给同学们欣赏，这样一来，使学生内心产生一种好奇的感觉，在这样的气氛下再让学生画心目中的社区，学生会感到有很多内容可画。

美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。

美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。

素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。

美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。

纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。

而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。

从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。

作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。

一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。

(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。

(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。

(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。

讲解型的美术观赏教学的类型较常见。

象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。

关于美术教育的毕业论文（最新4篇）由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素养作出应有的贡献。

山草香整理了4篇关于美术教育的毕业论文，希望您在阅读之后，能够更好的写作美术教育毕业论文。

《美术教育策略》[摘要]美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。

[关键词]美术教育策略教师技能素质多元美术文化1.简论美术教育美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。

美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。

课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行，新型的课堂是教师展示魅力的舞台，是教师体现价值的场所，也是教师生命飞扬的地方，同时，课堂还是教师引导学生发展，唤醒学生潜在的主动性，激发学生生命活力的场所。

我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。

课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。

2.调动一切手段，提高学生美术能力青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。

一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。

德育在美术教学中的渗透一、培养审美情操美术教学是培养学生审美情操的重要途径之一。

通过欣赏和创作美术作品，学生能够在感受美的过程中培养对美的鉴赏能力和品味，提高审美水平。

教师可以引导学生观察事物的美丑、形态的美感以及色彩的搭配，培养他们的审美能力和审美情趣。

二、塑造良好的价值观美术教学可以通过作品的主题和表现方式，塑造良好的价值观念，引导学生树立正确的思想道德观。

在创作中，教师可以选择一些有益的主题，如环境保护、友爱互助等，引导学生思考社会问题，并通过作品表达自己的观点和态度。

教师要注重学生创作过程中的规范，加强对学生的道德教育，培养他们的自律意识和责任感。

三、培养合作精神和团队意识美术教学能够培养学生的合作精神和团队意识。

在合作的过程中，学生需要相互协商、合理分工，共同完成一件作品或者一个项目。

通过与他人的合作，学生能够感受到集体的力量，培养合作与分享的精神。

教师可以组织学生进行合作创作的活动，鼓励他们相互协作、互相帮助。

四、提高学生的创新能力美术教学强调的是学生的创造性思维和创新能力的培养。

在美术教学中，学生需要从生活中汲取灵感，并通过融入自己的想法和创意，创作出独特的作品。

教师可以开展创意绘画和手工制作等活动，鼓励学生勇于尝试、大胆创新。

通过提高学生的创新能力，培养他们的综合素质和未来的竞争力。

结论：美术教学是培养学生德育品质的重要途径，通过美术教学的渗透，能够促进学生审美情操的培养，塑造良好的价值观，培养学生的合作精神和团队意识，提高学生的创新能力。

教师们应充分发挥美术教学的优势，创造更多的教学机会和方式，使德育与美术教学相互渗透，达到更好的教育效果。

小学美术教育教学论文小学美术教育专业的培养对象是未来的小学美术教师。

就目前的小学美术教育专业教学来看,大多数美术教师在教学中完全采用高校美术专业教学模式,这种教学模式偏离了师范性,忽视了学生教育教学能力的培养。

下面是店铺为大家整理的小学美术教育教学论文，供大家参考。

小学美术教育教学论文范文一：小学美术教育中的色彩教学分析摘要：美术教育应从小学生抓起，尤其是色彩教学，它能引领小学生走进美术课堂，感知美术的魅力。

对色彩的把握，是小学美术教学的重点，也是发现并启发学生创新意识、培养学生创新能力的关键。

从色彩教学中，教师能了解学生的内心世界，从而构建良好的美育环境。

关键词：小学美术教育色彩教学不同性格的学生对色彩有不同的感知，这为教师开展美术教学提出了新的挑战。

心理学把色彩与学生的思维建立起关联，尤其是色彩的感知、触觉等方面，来提升学生的审美心理水平，促进学生色彩感知能力。

因此，笔者通过对比分析色彩艺术形态，从色彩的感知与想象力来优化小学美术教育实践，有效提升了学生的审美意识和情趣。

一、色彩艺术的形态表现色彩是艺术表现形式之一。

在分析色彩时，除了本身的物理色差之外，教师的心理感知也会呈现出一种意象。

如红色的花朵格外引人注目，所以公共场所的一些标志通常是红色的;橙色具有强烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防员的服装多以橙色为主。

研究色彩之间的对比关系之后，笔者发现有些色彩的组合会显得更加和谐、统一，令人赏心悦目。

如在照相时，选择冷暖色调搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色调，以构成一个协调的整体。

色彩与色彩之间的搭配，以临近色阶较为和谐，如绿色与蓝色衔接、黄色与橙色衔接。

在对比中，不同色相之间会显得更加突出，如黄色与紫色、橙色与蓝紫色、红色与绿色等，强烈的色彩对比效果更能吸引人的注意力。

二、色彩与学生心理的关联色彩与心理具有一定的关系，不同的色彩能反映出不同的心理。

如红色让人联想到火热的太阳，黄绿色让人感知到万物的生机与活力，而黑色则使人感知到不详、神秘或悲凉。

小学美术德育工作总结小学美术德育工作总结精选5篇（一）本学期的小学美术德育工作已经接近尾声，回首这段时间的工作，我深感责任重大、使命在肩。

通过自己的努力，我在以下几个方面获得了一定的成果。

首先，在美术教学方面，我注重培养学生的审美才能。

我通过引导学生欣赏各种艺术作品，让他们感受美的力量，进步审美才能。

并在教学中注重培养学生的创造力和想象力，鼓励他们将自己的想法通过美术作品表达出来。

我在教学中采用了多种教学方法，如示范教学、对话式教学等，从而激发学生的学习兴趣，进步学生的学习成绩。

其次，在德育方面，我注重培养学生的美德。

我通过生活实例、名人事迹等内容，向学生传授道德知识，并培养学生的正义感、友爱心、助人心等美德。

我还注重培养学生的良好的美德习惯，如注意卫生、保护环境等。

在教学中，我以身作那么，用自己的言行为学生树立了典范。

在班级管理上，我注重培养学生自觉遵守纪律和团结合作的意识，通过班级活动、班委选举等形式，激发学生的班级荣誉感，进步整体合作意识。

此外，在与家长的沟通方面，我注重与家长的互动。

每个学期我都会召开家长会，与家长们交流学生的学习情况和德育工作情况，并针对学生的问题和困惑，与家长进展沟通和解决。

此外，我还积极与家长保持联络，在学生的学习和德育方面进展交流，互通家校之间的信息，加深家长对学校教育工作的信任和支持。

最后，在自我提升方面，我注重自己的学习和进步。

我不断研究教育文献，跟随教育开展的最新动态，积极参加培训和研讨会，不断进步自己的教育教学才能和德育程度。

我还积极与同事交流和讨论，互相借鉴经历，共同进步。

总之，通过这段时间的工作，我深感工作责任重大、使命荣耀。

我将继续努力，不断进步自己的专业才能和德育程度，为学生的安康成长和全面开展奉献自己的力量。

小学美术德育工作总结精选5篇（二）尊敬的领导、同事：光阴荏苒，转瞬间一年又过去了。

在过去的一年里，我作为小学美术老师，兢兢业业，尽职尽责，全心全意为学校的教育事业奉献自己的一份力量。

小学美术论文范文小学美术教育是小学基础课程中的一门重要科目,美术教育有利于培养学生的道德情操和行为品德,有利于学生正确人生价值观的形成。

下文是店铺为大家整理的关于小学美术论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!小学美术论文范文篇1浅析小学美术教育的价值取向摘要：在小学教育的过程中美术教育是培养小学生艺术爱好的一项很好的课程，因此，在小学教育的过程中我们要不断的提高美术的教学水平，提升学生的价值取向。

关键词：小学美术;教育;特点;方向一、前言在当前小学教育的过程中老师和家长往往更注重数学、语文等基础学科的教育，往往会忽视美术教育的重要性。

这样就在一定程度上扼杀了孩子们对艺术的追求和向往，克制孩子们对创新精神和实践能力的探索。

因此，我们要重视小学的美术教育，丰富孩子们的生活和学习。

二、现阶段小学美术问题分析随着社会的快速发展，实用主义的教育模式已经成为当今社会人群的主流想法，既都以自我为中心，而忽视大家的感受，一切以自身利益为主，只追求目的性、利益性。

现在小学中小朋友的年龄一般在7到12岁，这个阶段的小朋友对事物的认知处于惜懂阶段，而且这个阶段的小朋友对所有事情都有一颗大大的好奇心，所以，小学美术教育可以满足孩子们的好奇心，帮助小朋友们慢慢开始认识世界，并激发小朋友们的兴趣主动探索未知的世界，引导小朋友们记录下生活，思考生活。

美术是一门艺术，针对不同年龄阶段的人，美术这门艺术的含义和意义都不相同。

对于资深的画家而言，美术是他们灵魂的支撑，是他们的精神世界;对于初出茅庐的美术学者，美术只是一门学科，是一些绘画技巧，色彩搭配原理;对于幼儿园的小朋友而言，美术是表达他们思想的介质，是小朋友内心世界的展现。

因此，幼儿美术教育应当陶冶小朋友的艺术情操，提高小朋友的审美能力，激发小朋友的创造力与想象力。

在小学文化教育当中，美术教育存在以下问题1、教育体制中美术教育不受重视问题集中体现在语文、数学成为主要学习目标，其他课程可以说没有任何学习价值，小学美术的状况更是岌岌可危，因为在升学到初中阶段后，美术课可以说基本上就是附属课程了，这不是因为美术教育的失败，是因为社会实用主义的抬头，很多家长认为语文学好，将来可以往文科发展，而数学学得好，将来可以往理科发展。

中小学美术教育论文五篇第一篇：中小学美术教育一、美术教育对审美观的培养美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助学生更加迅速地形成审美观。

在学习美术过程中，学生会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。

学生在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。

学生对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。

学生在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。

二、避免美术高考误入歧途美术高考是时下一个热门的话题，一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。

但事实并非如此。

从兴趣来看，一些学生其实本来不喜欢美术，仅仅把它当成上大学的跳板，在学习的过程中往往被动地接受知识。

这类学生往往在艺术之路上走不出多远，到头来只是得到了一张文凭。

真正的美术专业学生往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求，会主动地学习美术、思考美术。

这类学生注重自身的艺术修养，在专业上会得到长远的发展，在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。

综上所述，没有深厚美术修养和创造性思维能力的学生毕业后往往找不到满意的工作。

所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题，避免学生误入歧途。

当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。

美术教育革新在未来仍然任重道远，美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。

第二篇：美术教育的审美创新能力一、中小学美术教育的作用美术学习的核心是让学生在美术课中体验轻松快乐，在轻松快乐中产生学习兴趣并获得知识。

美术教育是一门综合性很强的艺术学科，要通过看一看、做一做、画一画发展学生的观察能力、动手能力、绘画能力和表现活动的自由性等。

多给他们更多时间和空间欣赏美术作品，增强学生集体合作的意识与班级活动的自信心，潜移默化地提高视觉审美能力；能帮助学生掌握绘画技巧，理解并感悟生活中的自然美。

摘要：随着社会的发展，现代美术教育逐渐脱离了传统美术教育的束缚，但传统美术元素作为我国文化遗产的重要组成部分，其独特的艺术价值和文化内涵不容忽视。

本文旨在探讨如何在现代美术教育中融入传统元素，以期传承和发扬我国优秀的美术文化。

一、引言美术教育是培养学生审美情趣、提高审美能力的重要途径。

传统美术元素作为我国美术文化的瑰宝，具有丰富的文化内涵和独特的艺术价值。

在现代美术教育中，如何将传统元素与现代审美相结合，成为当前美术教育研究的热点问题。

二、传统元素在现代美术教育中的价值1.丰富学生的审美体验传统美术元素具有丰富的文化内涵和独特的艺术表现手法，能够激发学生的审美兴趣，拓宽学生的审美视野。

在现代美术教育中，融入传统元素有助于学生更好地理解美术作品，提高审美能力。

2.传承和发扬民族文化传统美术元素是中华民族文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴。

在现代美术教育中，融入传统元素有助于传承和发扬我国优秀的美术文化，增强学生的民族自豪感。

3.培养学生的创新精神传统美术元素与现代审美的结合，能够激发学生的创新意识，培养他们的创新精神。

在现代美术教育中，引导学生探索传统元素与现代审美的融合，有助于提高学生的创新实践能力。

三、传统元素在现代美术教育中的融入策略1.课程设置在美术课程设置中，增加传统美术课程的比例，如国画、书法、剪纸等。

通过学习传统美术知识，让学生深入了解我国优秀的美术文化。

2.教学内容在教学内容中，注重传统美术元素与现代审美的结合。

教师可以引导学生欣赏传统美术作品，分析其艺术特点，从而提高学生的审美鉴赏能力。

3.教学方法采用多种教学方法，如现场教学、实践活动、互动交流等，让学生在实践中感受传统美术的魅力。

例如，组织学生参观博物馆、美术馆，欣赏传统美术作品，体验传统美术制作过程。

4.评价方式在评价学生美术学习成果时，既要关注学生的现代美术技能，也要关注学生的传统美术素养。

通过评价，引导学生关注传统美术，传承民族文化。