安部公房

阿部公房小説家・劇作家1924年（大正13年）東京生まれ中国の瀋陽で育ち成城高校東大医学部「近代文学」同人「夜の会」花田清輝新日本文学会・記録芸術の会昭和31年チェコスロバキア作家大会安部公房原籍为北海道旭川市，生于东京泷野川一个医生家庭，次年其父在中国沈阳满洲医科大学任教，安部公房小学、中学在满州就读，1940年，初中毕业回国求学，考人东京旧制成城高校攻读理科。

1943年考入东京帝国大学医学系。

他对大东亚共荣圈极为反感，1944年，曾伪造病历逃避兵役，休学回到沈阳。

1945年日本战败后，同年冬天父亲因病去世，46年和母亲一起被遣送回国。

次年会东京大学复读。

战后初期靠卖咸菜和煤球为生，亲身体会到战后日本的动荡和不安，他喜爱文学，学生时代是陀思妥耶夫斯基迷，也大量阅读尼采、海德格尔、雅斯倍尔斯的作品。

在战后非常艰苦的条件下，自费印刷了描绘在中国生活和战败后的苦闷的诗集《无名诗集》（1947）。

但他文学生涯的转机是1948 年，有两件事决定了他的未来方向。

一是参加入野间宏、佐佐木基一、花田清辉等现代主义作家组织的现代派文学团体“夜之会”，尤其深受先锋派评论家花田清辉的影响，对超现实主义特别关注，使他的创作打上超现实主义的烙印。

二是当年发表了处女作《终道标》，表现他整个创作的基本主题：探讨人的生存状态和自由。

从这一年开始，他弃医从文，走上专业创作的道路。

他是继野间宏、椎各麟三、梅崎春生等构成的“第一次战后派”之后, 加人这一行列的“第二次战后派”作家，相继加入的还有三岛由纪夫、大冈升平等。

1992年12月25日深夜执笔时，安部公房突发脑内出血入院，1993年1月22日因心律不整去世。

1994年大江健三郎获诺贝尔文学奖后说：“如果安部公房先生健在，这个殊荣非他莫属，而不会是我。

”在安部一生的写作生涯中，重要作品比如《终点的道标》《箱男》《诗人的生涯》等，至今在世界各国拥有广泛的读者群。

由于安部在《诗人的生涯》中独辟蹊径的温暖和乐观，1974年，日本著名导演川本喜八郎将此作搬上银幕，并荣获每日电影奖（《每日新闻》，日本五大报纸之一）。

昭和22年「無名詩集」昭和23年「終りし道標に」《终道标》是一篇存在主义小说。

它描写主人公因失恋的苦恼和对生活的绝望而出逃，离开祖国故土，去寻找自由的天地。

他四处飘泊，在中国山海关外成为土匪的俘虏而被囚禁,身患重病。

病危中他写下了三本回忆笔记，第一本叙述被囚的经历，第二本追溯在故乡的恋爱和出走，第三部记录在囚室中听到的其他两人的经历。

最后描述土匪内讧溃逃，匪巢成为一片废墟。

这时他拖着病弱的躯体，看着眼前瓦砾狼藉的场景，弥留中感到没有束缚压迫的自由，并找到了自我的王国：“这一下我可以完全占有了自己，再也不会有什么人来抢我了。

”小说采用存在主义常用的日记体裁，风格晦涩阴暗，表达了作者对战后社会现实的感受和心灵上的阴影。

小说以“人为何非如此不可？”的哲学疑问开头，到“现在我才真正是我的国王”结束,探讨人的个体自由是小说的中心主题，这是存在主义的自由观。

当时著名的作家殖谷雄高读了小说后说:“面对面地处理了可以称之为存在感觉的事物，我感到有一个我所期待的作家出现了。

”昭和25年「赤い繭」第二回戦後文学賞《赤茧》描写主人公“我”无家可归, 在楼宇林立、街道纵横的城市里四处寻找属干自己的家。

走着走着,“我”的肉体逐渐分解为纤维, 结成了一颗赤茧,成为“确实不受任何人干扰的我的家”,然而“却少了一个可以归家的‘我’”。

作者以奇特的构思, 变形的手法, 通过人变成茧来寓意现代社会人的生存环境的不合理性, 表现了人在社会存在中的孤独和与世隔绝。

昭和26年「壁―Ｓカルマ氏の犯罪」第二十五回芥川賞S·卡尔马先生一早醒来，感觉有些异样。

经过一番体察和思索，发现是因名字丢失而引起的不适。

他照常到公司去上班，但名片变成的人形占据着他的位置，他因而被人们逐出公司。

他苦闷窒息，来到医院就诊。

不料由胸中空虚而产生的强大负压将医院画报上的沙漠风景吸入体内。

S·卡尔马因此被控受审，但因为没有名字而无法判决，最后被送往世界的尽头——一片无垠沙漠中的一间小屋。

他长时间面壁凝视，墙壁遁隐不知去处。

而他体内的沙漠风景在不断膨胀，结果他变成了一堵高墙。

这是安部公房于 1951 年发表的小说《墙》的基本情节。

小说以其离奇怪诞的情节和隐晦表达的某种思想而轰动日本文坛，也令读者感到耳目一新。

小说获得当年上半期的“芥川奖”。

但当时“芥川奖”评委之一的宇野浩二认为，这是“不可理解的小说”，指责它“写实的地方几乎没有，完全没有”，然而赞赏小说的人占绝对优势。

舟桥圣一评论说：“这是以否定实证主义为构图的抽象主义的艺术品，……作者自由而健康的批判精神跃然纸上，在这一点上，暗示着新小说的典型出现。

”这篇小说引起人们的广泛注意，安部公房成为名声大震的现代派作家。

《墙》是安部公房的成名作。

通过主人公丧失名字，名片化作人形，吸入外界物体，变成荒漠中的高墙等描述，用传统眼光看，显得离奇荒诞。

但它真实地表现了在荒谬的现实世界中，地位低下的下层人物遭受的欺凌与捉弄，人的“自由意志”、“自我本性”丧失殆尽的现实小说中运用了一系列象征性的寓意形象：“名字”是“自我”的象征，名字的丧失寓意着自我的丧失；“名片”是人生异化的直喻，它本为表示人物身份而设置，但现实中只看名片不看其人的事实大量存在，在现实中它压倒了、排斥了人本身；最后S·卡尔马幻化成无垠荒漠中的高墙，这一意象给人以凄凉、孤寂的感受，成为徒劳无益的反抗的悲剧性象征。

由于作品在怪诞情节中蕴含着深刻的思想，尤其是与战败后不久日本普遍的社会心理合拍，因而受到读者欢迎，获得评论界的赞赏。

《赤茧》与中篇小说《墙一S卡尔玛氏的犯罪》使安部公房一举成名, 从而确立了他在日本文坛的地位。

「闖入者」昭和29年「飢餓同盟」昭和30年「奴隷狩り」昭和32年「獣たちは故郷を目指す」「棒になった男」芸術祭奨励賞昭和33年「幽霊はここにいる」岸田演劇賞昭和34年「第四間氷期」安部公房没有辜负前辈的期望。

在处女作之后，他勤奋创作，出版了一系列作品：《饥饿同盟》（1954）、《野兽们奔向故乡》（1957）、《左眼》（1960）、《沙漠之女》（1962）、《他人的脸》（1964）、《火星人》（1966）、《箱中人》（1973）、《密令》（1977）、《方舟樱花丸》（1984）等。

这些作品虽然表现了作者不同时期风格的变化和艺术的探索与追求，但总体上都是以超现实主义和表现主义的艺术手法，表达存在主义的思想内容。

安部公房将《终道标》探索的个体自由，与社会现实联系起来，不仅写个人的内在感受，也描绘外部环境，强烈地表现了对现实的不满。

他的笔墨集中在自我的丧失、人性的异化、个人的孤独等存在主义文学的基本主题，在主题的揭示中可以看到压迫剥削、弱肉强食等外在的社会现象。

昭和37年「砂の女」読売文学賞小说描写仁木顺平到海滨沙漠中采集昆虫标本，被世人鲜知的沙漠部落带到一个沙穴的寡妇家中，部落为保证村庄不被飞沙湮没，强迫他和寡妇一起淘沙。

开始他假装顺从，暗中伺机企图逃离。

然而时光的流水冲刷了他逃跑的愿望，他慢慢适应了沙漠生活，抛弃了离开沙漠的念头，留下来开创新的生活。

7 年后，社会按照有关规定，正式宣布仁木顺平失踪。

作者在这个虚虚实实的故事中，形象地探讨一种人生哲理：人类的生存环境是荒谬丑恶的，“沙漠就像我们的社会”，这里有压迫、有欺凌、有惩罚，没有自由幸福，只有孤独寂寞。

但怎样面对这种现实？生存的基础在哪里？小说的答案是：在眼前的现实中寻找生机，不要逃离现实而转向幻想。

结合日本战后经济迅速恢复的社会条件看，也就是不必从喧闹混乱的城市转向农村的自然环境，要勇敢地走向生活，走到城市的“沙漠”中去。

小说副标题“没有惩罚就没有逃脱的乐趣”，富于哲理地解释了人类生存状态的荒谬与努力奋斗的关系，这也是小说的主旨所在。

小说在日本获第十四届读卖文学奖，很快译成英、法、俄等多种文字，受到各国读者的欢迎。

作者将小说改编成的电影，获1964 年戛纳国际电影节特别奖，小说获1968年法国的最佳外国文学奖。

映画：「砂の女」「他人の顔」「時の崖」「燃え尽きた地図」「箱男」安部本人酷爱摄影, 而且造诣颇深。

在电影方面, 1964年他本人亲自把『砂之女』改编成了电影, 由勒使河原宏执导。

影片公映后好评如潮, 不仅在当年的戛纳电影节上获得了大奖, 还被提名为奥斯卡最佳外语片和最佳导演奖。

安部此后的好几部作品如『落とし穴』『他人の颜』『燃え尽きた地図』也都是由勒使河原宏执导的, 同样也是大获成功。

他们和音乐家武満徹（たけみつとおる）的铁三角共同构筑了日本电影史上的一个辉煌时代, 引领了日本电影的新浪潮。

另外「勒使河原宏」还是日本花道三大流派之一「草月流そうげつりゅう」的第三代掌门人, 他大胆地把传统的插花和现代崭新的艺术理念相融和, 并使之走向世界。

他在陶艺、舞台设计等领域也是功绩卓著。

他的目标是用日常感情中捕捉出生活虚妄性（虚假性），用周密细致的观念挖掘出的前卫手法社会变革为目标？这种手法也适用于生动地戏剧、电影、广播剧和电视剧中。

安倍公房远离日本的文学传统，用寓言和讽刺的手法暴露出资本主义社会中被排挤的人类的各种状况。

虽说是观念小说，但这种挑战未开拓的世界的热情收到很高评价。

《棒》这部作品是昭和30年发表于《文艺》的短篇小说。

由三个场面构成：第一个是主人公“我”从车站前的商场屋顶掉下来，成为了一根棍子，插在人行道和车道中间的沟里的低洼处。

第二个场面是老师和两个学生出现，对棍子进行研究，宣判了刑罚。

第三个是孩子大叫着父亲冲出去的场面。

作品的超现实世界是由超越于日常伦理的感性所构成的世界。

在日常生活中匆忙生活着人类的沉于意识的底部的世界，或者是意识觉醒所创造的出来的幻想的世界。

沉睡于人类心中的梦幻的世界。

具体从作品来说的话，被“这个男的成为了棍子”、“诚实而单纯的心”、“抛弃不顾”这三句话触发而形成的世界就是《棒》的世界。

究竟是什么精神从底部支撑着《棒》，以及从日本读者中寻求着强烈的自我否定，把每个工薪人员的人生平均表现为一根一米长的棍子，从这根棍子的形象中引出，根据不能裁决的东西来进行裁决，也就是做出放任不管的刑罚。

作者存在于这个作品中某处深奥的地方，对棒子似的人类做出冷静而透彻的否定。

人类不能作为人而存在，只能像棍子一样，甚至连死都不能死（不能决定自己的生死），只能像棍子一样被抛弃。

如果不把这些情况明确地理解成异化状况那么就不能活下去。

人类屈服于强制下，一边为人一边成为人类之外的棒子，因为抛弃主体的懦弱而被判刑的精神，不管在任何情况下，如果没有了持续为人的热情那么就活不下去。

通过这部作品，作者描写了人类发现了作为棒子的自己，以及永远被缠绕在各种状况之中的自己的危机，然后在自己的危机感中急切盼望回归真实的人类。