装饰雕塑课件

第 四 章
装 饰 雕 塑 设 计
2.建筑装饰浮雕设计
建筑装饰浮雕设计首先要考虑的是建筑的风格、建筑的功能，以及该建筑所处的地理位置。如在 室外要考虑周围环境对该建筑的影响，以及视觉欣赏空间等因素；如在室内要考虑室内装修风格、 灯光，以及室内功能和视觉欣赏空间等。再考虑是用浅浮雕还是高浮雕的形式体现。一般放置空 间越高，视觉欣赏空间越大，宜用高浮雕，反之则用浅浮雕和高浮雕的结合。
现代金属雕塑在注重观念的同时更注重于研究金属材料本身的艺术价值。因为每种金属材料都有
其各自不同的化学结掏和物理特性。这种特性部具有独立的审美价值．如黄金、铜、钛合金闪亮 辉煌，不锈钢、铝合金亮丽而明快，钢铁含蓄而稳定．这些材料特性也会直接影响雕塑作品的艺 术效果。如何驾驭这些材料成为现代金属雕塑的重要内容·现代金属雕塑的制作工艺也已今非昔 比．除去传统的制作工艺．现代工业技术使金属雕塑可以用机压成型、焊接法精密铸造进行雕塑 创造。现代雕塑家也通过对金属进行腐蚀、打磨、切割、焊、铆、洗、抛等现代技术手段丰富金
给人以轻松、速度、优雅的感觉，比较适合于运动、娱乐类型(体育馆、影剧院)的建筑装饰浮雕画
面骨架显示出向中心走向，采用弧线、水平线或圆形、方形的构图元素，给人以安静、亲切、合 聚、团结的感觉，比较适合文教卫生类型(学校、图书馆、医院、疗养院)的建筑装饰浮雕；画面骨 架呈现出离心走向，采用抛物线、破折线，或有机形为构图元素，给人以深奥、变幻、探寻的感 觉，比较适合于科研类型(科技馆、实验中心、天文台)的建筑装饰浮雕；画面呈现出横纵的走向， 采用水平线、垂直线或几何形为构图元素，给人以稳定、开阔、汇集感，比较适合于交通类型(车 站、港口、机场、宾馆)的建筑装饰浮雕……总之，骨架不外乎动态和静态两种基本形态，它作为 浮雕画面最大的几何形，一般首先进人观者视线之中，给人特定的视觉感受，促进情感的传递和 表达。现代雕塑家们正是运用这些艺术语言，成功地创造出许多节奏明快、造型独特、装饰艺术 性很强的优秀作品。
装 饰 雕 塑
第一章
装 饰 雕 塑 概 述
一、装饰雕塑的概念
雕塑，众所周知是可触、可视、具有三维空间的立体形象.而装饰雕塑是指在形式外延 方面将对称.均衡.重复.渐变等规律更广泛的运用于雕塑之中的一种雕塑形式.装饰雕塑 是指在形式外延方面将对称、均衡、重复、渐变等规律更广泛的应用雕塑之中的一种 雕塑形式。 装饰雕塑是一个对雕塑进行加工、修饰和美化的过程。体现在装饰雕塑上就是提炼、 夸张、概述和变形。尤其是设计意味较强的装雕，它往往只是从形式美感中寻求精神 内涵，与具象雕塑相比，它没有惟妙惟肖的真实，也少了些细节的变化，更加忌讳繁 琐的细节。
♠自然形态的夸张：在创作中将自然形态进行压缩或者加大，使雕塑形态比自然形态更具特征，形 象更鲜明。 ♣性格刻画的夸张：将自然中的人和物的性格进行夸张，通过夸张刻画，使作品性格特征更丰富， 更具感染力，如我国传统雕塑中的四大金刚造型、狮子造型等。 ♥虚实的夸张：虚实变化是装饰雕塑的重要表现形式，在作品雕塑中夸张体积之间的关系，用强烈 的对比虚实手法显示雕塑主体思想。 ♦物化、人化的夸张：物化、人化指在创作中将物进行人化或将人进行物化，或物与物化等。这种 奇异的转化可以丰富作品联想空间，如我们常用的人头马造型和中国龙造型。
第 四 章
装 饰 雕 塑 设 计
四、装饰雕塑的语言
每一门艺术都有各自的艺术语言，装饰雕塑的独特语言是体积，就是用高低不一的体积塑造形象 空间，凹凸形体经过作者组合可以寓意出作者的感情。 装饰雕塑的语言运用要突出单纯性，将杂乱和体积归纳使之单纯而有序，以加强雕塑的形式感。 除去上述的基本语言还要关注材料语言，在装饰雕塑中有不同的材料运用，雕塑选择不同的材料 会产生不同的质感，如铸铜、铸铁给人以沉着，不锈钢给人以亮丽，石才稳重而含蓄，木质则是 朴实亲切。将材料语言运用恰当，可以使作品的内容、形式、语言得到有机的统一，作品才得以 完整的体现。 装饰雕塑的形式很多，以制作材料的划分大致可以分为：泥塑、金属雕塑、木雕塑、石雕塑、玻 璃雕塑和其他综合材料制作的雕塑。每种材料的雕塑有各自不同的艺术感染力，其表现手法与制 作技巧也各不相同。
上的奇葩，也成为世界文化艺术的珍贵遗产。
泥塑所用的黏土是雕望艺术最简易的材料，获取几乎不受地域的限制，黏土的黏合性和可重复使 用性使泥塑又成为艺术训练的最佳途径。通过泥塑的基础训练掌握雕望的基本技巧，为学习其他 雕塑奠定了有效的基础。另外，泥塑创作完成后用铸模再浇铸成青铜或其他材料，可以使雕塑具 有特殊艺术魅力。泥塑也可以为石雕、木雕之类硬质雕塑提供造型依据。
第五章
装饰雕塑的制作(上） 基础运用篇
四、金属雕塑艺术
金属雕塑指用金属材料创作的雕塑艺术。 人类发现金属已有几干年的历史．冶炼术的发明，使古人从自然的矿石中获取纯粹的金属、也获 得了人类第一种合金青铜，从出土文物中的金饰，黄金和铜是人类最早使用的金属，随着其他金 属逐步被发现、挖掘，金属在人们的生活中广泛运用起来．金属的发现和使用彻底改善了人类的 劳动工具．社会的劳作方式也开始根本改变·使当时的社会生产力获得空前的提高。金属已跨越 作为工具、器物的一般意义，而成为人类从原始步入文明的一个里程碑。
二 、装饰雕塑的分类
1. 装饰雕塑从展示方法上可以分为： 圆雕 浮雕 2. 装饰雕塑从内容上可以分为： 装饰性 纪念性 观赏性 娱乐性 3. 装饰雕塑从材质上可以分为： 陶雕 木雕 石雕 彩塑 金属雕塑 综合材料雕塑 4. 装饰雕塑从工艺手法上可以分为： 浮雕 镂空雕 剔雕 镶嵌 圆雕 焊接等等
图
第五章
装饰雕塑的制作(上） 基础运用篇
一、泥塑基础
泥塑是采用软的黏土进行塑造的一种雕塑形式。也是人类早期参与艺术透动最简易的工具和手段， 人们先用泥作陶器造型，逐步发展到用泥进行艺术造型，如陶儒。在西方大多是将泥塑作为雕塑 其前期阶段，然后再转换石雕。在中国很早以前泥塑就得到独立的发展，并且取得辉煌的成就； 早期的陶俑+石窟艺术+寺庙的造像-金刚塑像。 民间的彩塑艺术部是我国雕塑艺术的瑰宝一经过几千年的延续，中国彩泥塑从无色动有色，形成 了以表现石窟，庙宇造像艺术和以反映民间风俗传奇的民间彩塑艺术。中国的宗教雕塑以敦煌石 窟，山西晋祠彩塑为代表，这些雕塑都是与其建筑环境完美和谐，造型与色彩相互辉映，作品中 形体，线条的运用，神态刻画都近于完美，从作品中透出的东方神韵令人惊叹；中国民间彩塑艺 术根植于百姓中间．全国的各地各村都活跃着彩塑艺术家，并形成有诸多地方色彩的艺术风格， 最具有代表性的是彩塑艺术家“泥人张”，以表现社会风情，效益人物为主，在塑造技巧上具有 独特的风格，后几代传人都为我画的彰塑艺术作出了巨大贡献，在制作上宗教造像艺术都是采用 黏土混合干覃、石灰进行鍪造，民间彩望则直接用黏土塑造，干后即施色。前者造色彩华丽和谐。 后者造型生动鲜活。意趣生动、色彩浓馥。两者都表达出我国传统的审美意识，是我国雕塑艺术
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装饰雕塑的制作(上） 基础运用篇
(三)刀具及应用
刀具是从事木雕创作的直接的助手和伴侣．在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到 十分重要的作用。刀具齐备。会磨会用．不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的
技巧．使行刀运凿洗练洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多。以下介
二、装饰雕塑的表现法则
装饰雕塑以形式美为法则，通过形式美去折射其精神性。要满足雕塑的形式美，必须用概括、归 纳、提炼、夸张等技法去实现。将自然分散的形体进行概括和归纳并从中提炼，抓住最具特征的 形体，完整又具独特性，也是作品单纯、简洁而有序。
夸张是艺术常用的表现方法，装饰雕塑设计中夸张的运用主要有几个方面：
能、修养及想像力可以得到充分发挥。
如果是为某个特定环境设计装饰雕塑，首先应该仔细地去阅读图纸，去现场观察，尽可能熟悉未 来雕塑放置的环境，仔细研究环境的条件，感受周围环境对未来雕塑的影响，充分考虑欣赏雕塑 的视觉空间。环境条件会制约构思时的想像，同时也会启发想像。雕塑进入环境将成为薪的环境 因素，能够使环境得到改善甚至重新安排。现代环境艺术是自然环境与人工艺术创造的有机结合， 如何使二者的结合十分自然而不生硬，是环境艺术创作成败的关键。 因此需要思考许多问题，比如环境的性质、环境的状况(地形、建筑、植被、水体等)，根据环境确 定雕塑的位置、尺度、造型风格、形式、材料、色彩，还要考虑到自然条件，如日照时间、日照 角度、风压、地震等可能对雕塑造成的影响。许多问题可找规划师、建筑师以及雕塑委托方等共 同研究，尽可能把涉及的因素考虑周全。必要时可在电脑上作模拟或做成整体的环境模型，以确 保雕塑作品的完美和与周围环境协调统一。
例
图
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第 四 章
装 饰 雕 塑 设 计
一、装饰雕塑的设计要素
装饰雕塑主要是研究形式美感，从形式美感中寻求精神内涵。与写实具象的雕塑相比，他没有惟 妙惟肖的真实，没有细微的变化，忌讳烦琐碎章的细节。装饰雕塑比较鲜明的追求节奏韵律、整 洁的艺术气息。装饰雕塑的创作过程和其他的艺术形式一样，也有其自身的设计创作规律，要经 过作者的艺术构思，构图、运用雕塑的艺术语言去完成。
第 四 章
装 饰 雕 塑 设 计
b．浮雕画面的空间结构 浮雕画面形象有两种一种是具体的形象，即实形另外一种是具体的形象的背景，即虚的形象。但 由于实体的存在，虚空间在视觉中也是有形的。因此，人们的视觉所看到的事物表面，不单纯指 实体的形态，而是指实体与虚的空间的统一。浮雕的空间结构就是指形体与形体之间在三维பைடு நூலகம்间 坐标中所形成的空间关系，如比例、位置、深度、间隔、遮蔽等。实形和虚形都需要用几何形体
去衡量，这样才能使形象单纯、鲜明、概括而不琐碎。
3.定稿
定稿是构思阶段的成果、放大阶段的依据。未来雕塑的艺术处理都应在定稿上体现。一般室内架 上雕塑直接由草稿放大到所需尺寸，制成永久材料成品，不需经过定稿阶段。定稿要有足够大的 尺寸，要能够体现放大作品的所有细节。一般采用和放大的作品有简单比例关系的尺寸，便于在 放大时计算。 定稿可用真实材料做，也可用代用品，完成的定稿应该是件独立的艺术品。所以，定稿阶段是关 键性、决定性的阶段。雕塑家的审美能力将在定稿阶段起到决定性的作用。经验十分重要，定稿 上要进行很多的艺术处理。比如透视变形的校正、比例的改变、错觉的修正、影响的确定等，要 能够遇见放大后的效果，而这是电脑不能完全代替的。