《传神写照——中国人物画》参考教案
课时：
1课时。
教学目标：
1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点：
使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点：
运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
课程类型：
欣赏·评述。
教学方法：
讲授法，演示法，提问探究法。
教学过程：
一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1：听画名，你能想到什么场景？
提问2：猜猜韩熙载是谁？
介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？
欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
提问1：顾闳中为什么要画这幅画？
想一想：细致观察人物的表情，心理状态。
试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?
第一段
欣赏：琵琶曲音频配合欣赏
学生讨论交流
第二段
观舞：
提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？
提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢。
问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？
问题5：传神从那里表现出来的？
眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段
歇息：
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。
似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。
第五段送别：
小结：画面以连环长卷的方式描摹了韩熙载夜宴宾客的情景。
由“听乐”、“观舞”、“休息”、“清吹”和“送别”五个既独立又相互联系的画面构成,每一个画面以屏风相隔。
二、中国古代人物画艺术传统
小结中国绘画任务的艺术特点：
分类中国绘画西方绘画
观察方法散点透视焦点透视
意图空间连接，让时间流动突出主体，引人注意特点注重整体强调个体
空间形式突破空间限制，扩大想象静止的画面，局限的空间效果形式起伏，情感连贯。
富有音乐节奏感形式静止，情感凝结在画面中中国古代人物画艺术传统之：高度的笔墨技巧和技法的多样化。
对比《李白行吟图》、《泼墨仙人图》对比笔墨技法。
《李白行吟图》用笔简练豪放，纯以线描表现。
但诗人疏放不羁的个性，以
及边吟诗边行路的姿态却刻画得生动传神，令人叫绝。
舍弃一切背景，简单数笔，
就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味。
用极简
洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象之一。
《泼墨仙人图》(立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台
北故宫博物院藏)。
此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。
通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，那双
小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。
总结：中国古代人物画艺术传统：
1：传神，深刻表现人物的内在性情。
2：善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实
生活的场景及人物活动。
3：高度的笔墨技巧和技法的多样化。
4、《女娲补天图》和《九方皋》。
学生分组欣赏。
交流自己的意见。
三、分析现代人物画。
《开国大典》重点分析。
我们知道，中国的民族绘画-------中国画，是以线条、墨色来表现形体、
质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。
（出
示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种----油画，却以丰富、能表现复杂
的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。
今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》（出示油画《开国大典》）
作者介绍：董希文（1914---1973年），我国著名的油画艺术家。
中央美术学院教授，浙江绍兴人。
1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺专预科学习，后考入该校本科。
1938年在上海美专借读半年，后又去湖南沅陵国立艺专学习。
学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。
1939年随校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回国。
中央美术学院油画系教研室主任。
曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。
他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。
并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。
《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。
他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。
重视以情作画，画中寓情。
作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。
学生讨论交流：谈谈你对《开国大典》的感想
主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
作品欣赏：
1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。
1952年至于953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。
这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。
艺术的表现，是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿
烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
2）《开国大典》的历史遭遇
作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的本质，要尊重历史的真实性。
画家在处理历史的真实与艺术表现的手法上，掌握的分寸恰到好处。
然后此画曾两次被歪曲修改。
一次是1954年后，国家领导人中涂掉了高岗；第二次是1972年，去掉了刘少奇。
这都违反了历史的真实性。
所以，在1979党的十一届三中全会之后，才使该画恢复了它的原状貌。
艺术成就
体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
[来源:学科网]
体现了文学艺术既高于生活，又忠于生活。
历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。
结论：《开国大典》是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。
3）现代人物画家及作品介绍：
1、（教师简介现代人物画）通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品。
2、欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》。
3、周思聪代表作品介绍。
总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性现实性
小结：无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点，都有我们值得学习和借鉴的地方。
它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力，给我们留下了宝贵的精神财富，激励我们创造更加美好的未来。
