北京游戏角色设计学校哪家比较好？

游戏3D角色设计师岗位职责、要求
游戏3D角色设计师是负责游戏角色的设计、建模和制作的职位。

他们需要具备良好的美术技能、3D软件操作能力和游戏制作知识。

以下是游戏3D角色设计师的职责和要求：
一、岗位职责
1.参与角色设计，制定游戏角色的外观、动画和能力等相关要素；
2.使用3D建模软件进行游戏角色的建模；
3.为角色添加纹理和材质，提高角色的质感；
4.进行角色动画制作，包括运动、动作、表情等；
5.优化游戏角色的性能、流畅度和美观度；
6.协助游戏策划、美术等部门进行游戏角色的相关工作；
7.持续学习游戏技术和工具，提升自己的技能水平；
8.独立完成项目中的游戏角色设计、建模等工作。

二、岗位要求
1.有较强的美术功底和建模技能，熟悉3D设计软件，如3DS Max、Maya、ZBrush等；
2.熟悉游戏角色设计、制作和动画制作流程，有丰富的项目经
验更佳；
3.具备较好的美术素养和创意思维能力，能够从不同的角度思
考游戏角色的设计；
4.有极高的责任心和团队合作精神，能够快速融入团队并积极
参与协作工作；
5.有很强的学习能力和自我驱动力，保持持续学习并不断提升自己的技能；
6.有游戏爱好者背景，对游戏玩法有深入了解，了解各个游戏类型的特点和玩家需求；
7.有良好的沟通和表达能力，能够吸收他人的意见和建议，并提供自己的反馈和建议。

总之，游戏3D角色设计师是一个富有挑战性的职位。

他们需要不断学习、创新和挑战，并与其他部门进行良好的协作，以确保游戏角色的设计、制作和动画制作质量得到最大的提高。

谈游戏中的角色服饰设计的作用摘要：游戏不仅是一种娱乐形式，同时也是一种艺术形式的表现。

对于一款游戏来说，游戏角色服饰设计是很重要的一项。

不仅可以满足玩家对游戏角色服装的审美要求，同时服装也可以反映出游戏建立所参考的社会背景，是扮演类游戏中角色职业性格特点的表现。

玩家可以自愿选择自己在游戏中的职业种族，选择职业所配套的衣服强化角色人物在虚拟社会中的真实感。

关键词：游戏⻆色游戏风格服装设计重要性前言在21世纪这个飞速发展的时代，网络游戏已经成为人们不可缺少的一种娱乐方式。

在游戏中人物角色形象设计是关重要的一个环节，而在角色中人物的服装设计是重中之重。

好看的游戏服装可以满足玩家的审美要求，更好的服装设计也能更好的体现出角色的性格特点和品质。

游戏中角色服装设计不仅能给游戏添光加彩，提升游戏的观赏效果，且也是宣传游戏产品的重要手段。

游戏不仅是一种娱乐形式，同时也是一种艺术形式的表现，对于游戏玩家来说，最直观的就是游戏中的画面感了，在他们心中首先吸引他们的就是人物形象，除此之外他们才会进行游戏更深一步的了解，就是游戏的可玩性。

以此来看服装对游戏的重要性。

角色设计中的元素各种各样，好的游戏角色设计是一款游戏精神发展不可缺少的重要构成元素，可以提升游戏的可玩性和游戏的魅力。

一、游戏角色服装设计在游戏中的重要作用（一）功能性在网络游戏中，角色的服装设计尤其重要，不同的角色职业有着不同的设计方法和设计思路。

在现实生活中，服装行为有着很多种意义，形成人们对衣服的各种目的和需求。

在原始社会服装被认为是有实用功能的，但是再后来，服装演变成部落的一种标志代表，再后来服装代表着人们的一种职业身份、性别、种族等等。

在网络游戏中，角色扮演类游戏中服装也代表着一种职业的功能道具，都具有保护性功能的。

例如游戏《魔兽世界》战士的服装设计。

战士体型较健壮，是以近身格斗为主的职业，他可以作为无比坚固的防御性盾牌堡垒和个无坚不催的高伤害战斗职业。

游戏角色设计师心得体会在游戏设计中，角色设计师扮演着至关重要的角色。

他们的工作涉及到游戏角色的外观、行为、性格以及故事背景等多个方面，直接影响到游戏的吸引力和玩家的体验。

作为一名游戏角色设计师，我有幸参与了一些知名的游戏项目，以下是我在这个过程中的一些心得体会。

首先，好的角色设计应该是符合游戏世界观和主题的。

在设计中，我们应该考虑到游戏的背景、风格和玩家群体，确保角色能够融入游戏的世界，同时吸引目标玩家的注意。

为了达到这个目标，我们需要深入了解游戏的故事背景、文化背景以及角色性格特点，从而为角色设计提供有力的依据。

其次，一个成功的角色设计应该具有鲜明的个性和特点。

在游戏中，角色不仅仅是游戏的装饰，更是游戏的灵魂。

一个有特点的角色能够让玩家记住，并产生情感上的共鸣。

因此，我们在设计中应该注重角色的个性塑造，通过服装、发型、武器等元素来突出角色的特点，使角色在游戏中独树一帜。

再者，角色设计也需要考虑游戏的平衡性。

在游戏中，不同的角色有着不同的技能和属性，如果设计不当，就会影响到游戏的平衡性。

因此，我们需要对游戏的角色进行仔细的规划和设计，确保每个角色都有其存在的价值，同时避免出现一些过于强大或过于弱小的角色。

最后，我认为好的角色设计应该是可扩展的。

随着游戏的发展和更新，角色也需要进行相应的调整和扩展。

因此，我们在设计中应该为角色的未来发展留下空间，使其能够适应未来的游戏更新和扩展。

总之，游戏角色设计师是一个充满挑战和创造性的工作。

在设计中，我们需要深入了解游戏的世界观和主题，注重角色的个性和特点塑造，同时考虑游戏的平衡性和扩展性。

只有这样，我们才能创造出令人难忘的角色，为游戏增添更多的色彩和魅力。

角色游戏是幼儿最喜爱的活动之一，通过扮演不同的角色，幼儿能够了解社会角色、习得行为规范、发展自我意识。

在角色游戏中，幼儿需要选择适合自己的角色，这个过程对于幼儿的成长具有重要的意义。

本文将从幼儿角色选择的意义、特点、策略及对幼儿成长的影响等方面展开讨论。

学游戏角色设计难不难？
学游戏角色设计难不难?随着游戏行业的发展，有越来越多的同学想学游戏角色设计，那学游戏角色设计难不难，下面就让小编给大家介绍一下。

游戏角色设计师相对于游戏场景设计师入门要难一些，如果有一定的美术基础，学起来可能会容易的多，但是并不意味着没有美术基础就不能够学习游戏角色设计，因为游戏角色设计师需要对生物体组织结构、骨骼构建非常的了解，由于生物体的组织结构、骨骼构建都是变化不大的，所以经过一段时间的训练，是能够完全掌握的。

总的来说，游戏角色设计师属于入门略难，但是之后的提升会容易很多的专业，如果是没有任何基础的同学，小编建议你，还是来完美动力教育学习游戏角色设计课程，因为完美动力教育的游戏角色设计课程是从最基础的知识教起，包括手绘和骨骼结构知
识的讲解，使没有基础的学员也能够学会。

上面就是学游戏角色设计难不难的介绍了，如果各位同学对此还有疑问或者有更多的问题想要咨询，可以扫上方二维码或与我们的咨询师联系，老师将热情专业的为你解答问题。

完美动力教育已经有十三年的教学经验了。

累计培训了上万名学员，目前全国在读学员5000多人。

完美动力属于公司性质办学，从事高级游戏、动漫、影视人才的培养，完美动力的教学完全模拟真实商业项目的制作流程，将学校设在写字楼，也是为了方便学员后期的项目制作。

游戏⾓⾊与场景设计基本思路 作为⼀个原画设计师，想要成功设计⼀个作品，需要其熟练的掌握各种设计的技巧和⼀些基本的原画知识。

以下是店铺整理的关于游戏⾓⾊与场景设计基本思路，希望⼤家认真阅读! 【⾓⾊设计】 1、画⼀个⼩样式 这⼏乎可以说是所有⼈物造型的标配。

这步的⽬的就是让⾃⼰能够先将想法尽情地发挥，⽽不⽤过多地去考虑细节的东西。

这就类似于头脑风暴法，先将各种可能罗列出来，不断的碰撞修改，最终选择⼀个⽐较好的创意。

2、归类 物以类聚⼈以群分，对于要创作的类型要进⾏⼀些划分，通过类似的外形或颜⾊来设计属于同⼀“组”的⾓⾊，让社会⼤众⼀眼就能看出来⾓⾊是属于神仙还是怪物。

3、外在容貌 我们辨认⼀个⾓⾊主要是通过其外形，⾓⾊设计中，外型对我们眼睛的重要性超过了细节、纹理甚⾄是颜⾊。

⽐如，从远处看，细节和纹理可能是模糊的，灯光会影响到其颜⾊，但⾓⾊的外形很少会因为环境⽽改变。

4、⽐例的控制与把握 ⼈物⾓⾊的设计就是⼀种视觉的传播，能够合理的设计出黄⾦⽐例，或许能更好地进⾏传播。

通过改变⼈体各部分的⽐例，使⾓⾊设计的更加好看，更加有吸引⼒。

5、表情代表性感 ⾓⾊设计的⼀个⽅⾯就是要变现出⾓⾊的性格。

⼀种⽅法就是通过画出⾓⾊的特定表情来彰显⾓⾊最关键的性格。

这在⾓⾊设计中并不是⼀个关键元素，但⽆疑对于⾓⾊的传达是很有作⽤的。

6、⽂化内涵 只有赋予⾓⾊⼀定的⽣命内涵，其才是⼀个有⾎有⾁的⼈物，⽽不是⼀个僵⼫，所以设计的⾓⾊要进⾏⼀定的⾝份设定。

7、使⽤⼀些元素提升⾓⾊的识别度 在设计⼈物⾓⾊时，通过使⽤关键图案或颜⾊增强⾓⾊的可辨别性。

8、做好细节 ⼀个细节往往会决定⼀件事情的成败，原画设计中的⼈物⾓⾊设计也不例外。

整个设计做得再精美，某⼀些细节没有处理好，都可能导致前功尽弃，⼀切归零。

所以应该要特别注重细节的修整。

【场景设计】 1、设计构思 我们读了这段⽂字可能眼前出现曾经去得最多或者印象最深的某个商场或者建筑，这样想可以帮助我们缩⼩搜索范围，但是会有差距，现实⽣活中的某个建筑可以⽤来做游戏cg场景原画，那么我们的⼯作就轻松了许多，并且也不那么重要了，所以我们可以根据某个雏形来发展再加⼯。

探讨游戏设计中角色形象设计特点及方法作者：孙仲旻来源：《速读·中旬》2017年第10期随着家用电脑的普及，手机移动媒体的发展，电子游戏正在迅速的进入中国人的日常生活。

据中国互联网数据中心统计2017年中国网民数量达7.25亿，网络游戏用户达到4.22亿。

美国的华尔街日报称：电子游戏目前已经成为了世界主流娱乐项目。

电子游戏特有的艺术创造形式，正在飞速的发展成为世界的第九艺术形式。

游戏设计中包括了地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等多种内容及环节，而游戏角色是整个游戏美术设计的最关键环节，同时也是难点。

主要负责根据项目的整体风格、故事背景及策划需求，来设计此项目的游戏世界中所有角色的具体形象。

各种类型风格的游戏都有他们所特有的群体，掌握其兴趣和接受能力，是设计游戏角色时要面对的关键问题。

具体来说游戏中的角色一般可以分为人型角色和非人型角色两种。

人型角色蓝本：人类、精灵、矮人、明星等写实类或神话种族。

在各类设计中人物角色设计是最关键的。

因为主角一般都是人物形象，而游戏的主角一般是由玩家所控制的，也就是说，游戏中的主角代表玩家本人。

谁也不希望自己在游戏中扮演一个没有个性的角色，特别是在网络游戏中。

所以人物设计一定要符合游戏人群的审美要求，并尽可能吸引更多的玩家。

非人物角色设计是游戏的亮点所在，各种神怪凶兽是把玩家带入虚幻世界的关键。

在非人型角色的设计中，各种不同角色的变现手法，各种想象，也可以使设计者自己进入一个可以自由发挥的一个空间。

一、夸张与变形夸张与变形是对角色形象的某一重要部分进行夸张或变形，或改变角色的形体比例关使使角色更富有特点，个性更加鲜明，形象更加生动。

1.夸张为了达到游戏特有的视觉效果，设计师需要对角色的局部或整体比例进行大幅度调整，队员性进行夸张。

比如兽人的塑造从形体上进行肌肉强壮的夸张，凸显其野蛮和疯狂的特点。

西方精灵则是对其耳朵进行夸张，使其变得更长，凸显其古灵精怪，听觉灵敏的特点。

能够参与到一款游戏的开发，这大概是大多数玩家的梦想之一，但是一款游戏的开发并不简单，所涉及的内容是非常广的，从前端到后端，都需要有不同分工的人们去进行设计，去完善，那么对于想要从事游戏行业的人们来说，学游戏设计好还是游戏开发好呢？今天就跟着小编一起来了解一下吧。

我大概从高二开始接受正规的美术培训，大学是在福州闽江学院就读，学习的专业是服装设计与艺术工程，毕业后在厦门九牧王以设计师助理的职位入职。

从小就对游戏、动画非常的感兴趣。

因为在北京的表哥知道我对动画、游戏有浓厚的兴趣，一直强烈的建议我到北京学些这方面的知识，当时给我推荐的是火星时代与水晶石。

而后经过自己对两个培训基地的电话咨询与网上各方面的了解，觉得火星的口碑还是不错的，所以我选择在火星学习。

我在火星学习时间虽然不算长，也就短短四个月不到的时间，但学到很多自己感兴趣的知识，而这些也对自己将来的工作奠定了良好的基础。

说到这里就不得不提当时教我们的专业老师–吴瑕老师。

他在课上时会准备一大堆的教材与案例，教给我们一些学习的小窍门，将自己的一些个人的学识与经验无私的传授给我们，在我们遇到难题的时候也会不厌其烦的一遍遍讲解，在我看来他是一位既有耐心又认真负责的老师，是我来北京后非常难得的良师益友，在此非常感谢吴瑕老师这四个月来的悉心教导。

在火星毕业后，我向许多的游戏公司投了简历也面试了许多地方，最终选择了北京软星科技有限公司。

虽说在学校学习时自己的专业能力还算勉强说得过去，但进了公司后才知道跟已经有经验的前辈们相比还是有很大差距的，专业能力还是需要努力花时间去提高。

进了公司找到工作不等于就是万事大吉，这只是一个新的开始，在公司最大的收获就是具备承压能力，公司不比在学校，在学校东西没做好，老师会耐心的教导你，但公司就不同了，公司的工作量是跟业绩挂钩的，每周每月该完成多少量都是月初就规划好的。

虽说压力有时很大，但就因为有压力才会有动力，才会有目标跟方向。

在常州大学生转行游戏设计好学吗？春有百花，夏爬丹霞，秋看银杏红枫，冬泡温泉看会雪。

常州当然不止这些缤纷美景，但这些美景也足以让你眼花缭乱。

近几年，对于大学生学习什么技术好呢？重要的是选择自己喜欢并热爱的，眼下是网络时代，相信电脑大家都不陌生，各大企业缺的也是IT人才！所以，掌握并成为一名IT人才可能就是我们最好的选择！而翡翠教育作为国内职业培训知名品牌的IT教育企业，一直专门致力于IT职业技术培训。

一款游戏的设计过程，大体有三个方向，游戏策划设计，游戏美术设计，游戏程序设计。

游戏策划设计从狭义上分为游戏主策划设计、游戏执行策划设计，从广义上分为游戏主策划设计、游戏系统策划设计、游戏数值策划设计、游戏关卡策划设计、游戏剧情策划设计等。

游戏策划设计的必备技能：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、数字游戏创意实践—Unity3D项目开发。

游戏美术设计分为游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计。

游戏原画设计要学习：手绘基础、原画艺术基础、原画人物设定、动物角色设定、场景设定。

游戏UI设计要学习：视觉设计基础、光影结构视觉应用技术、UI设计、超写实应用与表现、构成与视觉语言、视觉艺术表现与应用、Flash 平台应用、超媒体综合应用技术、交互式平台应用技术。

游戏场景设计要学习：CG艺术基础、游戏场景道具、中式场景制作、西式场景制作、环境营造和组合场景、Q 版场景的制作。

游戏角色设计要学习：CG艺术基础、游戏道具、四足动物制作、游戏角色制作、Q版人物角色、怪兽角色制作。

游戏动画设计要学习：运动规律、人物角色特性规律、四足特性规律、怪物NPC动作特性规律、布料动画特性规律、场景动画特性规律。

游戏特效设计要学习：3Ds max游戏特效制作案例讲解、游戏特效介绍与illusion软件应用、max软件粒子系统、游戏引擎特效编辑器讲解、游戏引擎特效实例讲解。

游戏程序设计需要具备非常强的逻辑思维能力以及数学运算知识，游戏程序设计相当于一款游戏的身体，承载着游戏世界的一切。

我院的艺术设计专业于2003年面向全国招生，四年本科学制并可授予学士学位。

艺术设计专业办学理念先进，紧密结合社会需要，该专业师资力量雄厚，教学经­验丰富。

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的艺术修养、艺术设计与表达能力，掌握相关的艺术设计学、文化学等方面的知识，并具备一定相关专业技术知识的宽基础、高素质、具有创新精神和实践能力的高级艺术设计专门人才。

艺术设计专业非常注重实践教学，强调学生的创新意识和动手能力，通过小学期和社会实习使学生掌握实践技能。

本专业设有环境艺术设计、数码影像艺术设计、多媒体艺术设计、视觉传达、数码绘画、人物形象设计、学前教育七个专业方向。

人物形象设计方向(本科)培养目标：培养具有较好的艺术素养和审美能力;熟练掌握化妆和发型技术;熟练掌握整体造型和绘图技法;熟练掌握图形处理软件的应用型人才。

形象设计师的主要工作，就是通过与顾客沟通、相关专业测试等手段，根据顾客的实际情况，从整体风格、色彩、体形、化妆、发型、衣饰搭配等多个方面对其进行整体包装，目的是使顾客的内在个性实现恰当、丰富的外在表现。

其目标顾客包括模特、公关、私营业主、成功人士等拥有社交需求的人群和广大爱美人士。

主干课程：1、基本化妆技巧：组合发型与饰品搭配、实用化妆色彩学等2、技巧变化提升：时尚新娘立体化妆手法与技巧、影楼多变化白沙造型抓纱技巧等3、妆面造型技巧：中老年妆、儿童妆、男士妆、晚妆发型的真假发结合运用、古装及和服造型、怀旧复古发型等4、创造力思想训练：时尚彩妆(烟熏妆、叠彩妆)、艺术时尚妆(金属妆、创意妆)、整体造型的完美组合演示等5、最新时尚妆：水晶妆、透明妆、画意妆、金属妆、烟熏妆、叠彩妆、欧式妆的各种处理方法等6、强化训练专业能力：饰品的手工制作、橱窗设计及各种样片拍摄的化妆造型技巧，对中老年妆、男妆、儿童妆的细节处理等7、综合类化妆影视舞台妆：电视节目妆、MTV妆、T台妆、杂志封面妆、演出妆、各类舞台妆、伤痕效果等8、化妆师综合能力训练：以个人形象设计为主，提升化妆师专业能力及各种不同色彩的妆面细节变化。

浅谈游戏原画角色设计中的体型认识作者：彭天成来源：《卫星电视与宽带多媒体》2019年第21期【摘要】科学的快速发展让人们的业余时间有了更丰富的选择，在过去的几十年里，以电子游戏为首的互联网娱乐逐渐从昂贵的成本降到低廉，成为了现在人们最主要的娱乐方式之一。

而由此产生的游戏文化产业市场也达到了传统行业前所未有的高度，并催生了很多新生职业。

比如插画师，游戏原画设计师等。

电子游戏是在数字交换和虚拟基础上的文化，因此游戏角色如何散发出设计与艺术相结合的美感是诸多游戏原画师所要考虑的问题，游戏角色形象如何，美不美，是玩家和设计师所关注的问题。

本文将探讨游戏角色体型的设计理念和未来趋势，引发我们对技术与艺术的关系如何平衡的探讨。

【关键词】游戏原画;角色体型;比例游戏原画不但为玩家带来视觉的美感，还与游戏的背景故事紧密契合，与人物的成长历程紧密联系，从游戏角色的变化我们可以看出这款游戏的更新发展。

通过游戏角色的设计将现代审美与游戏联系的更紧密，让互联网技术服务于艺术本身，从而强调人的主观能动性，避免设计者和玩家过度依赖工具。

这样不仅给设计师带来技艺的提升，也让玩家体验到游戏角色的多样化。

1. 游戏原画的定义游戏原画是游戏制作前期，设计师根据游戏的文字方案设计出整这个游戏的美术方案。

它包括概念型原画和制作型原画，它是游戏画面从开始到截止的世界背景，简单地说，原画就是将角色释放技能、日常动作和打斗战争过程里的一系列动作设计成动画。

游戏原画师需要一定的美术功底和独特的审美观点，它有美术的绘画技巧确又完全不同。

原画为制作后期的角色形象模板和技能释放动作的完成提供重要参考，游戏角色、游戏世界背景、人物使用的物品与武器都由原画师绘制，这样的话游戏背景画面的气氛烘托、人物形象的好坏都由原画师作最初把控。

2. 游戏角色设计中的比例要求虽然美术绘画技巧在设计中不那么重要，但是它必须需要设计师具有一定的美术基础能力和符合大众审美的眼光。

附件：
北京市民办职业技能培训学校名单
说明：职业技能培训学校的培训层次分为初、中、高级、技师、高级技师，培训职业（工种）中注明（高级）的，同时具备初、中级培训资格，其余职业（工种）只具备初、中级（明确注明初级的除外）。

办学许可证号：前4位数为北京行政区划代码，第5—6位为批准办学年份。

第7位为批准的培训层次代码，“1”为国家职业资格一级（高级技师），“2”为国家职业资格二级（技师），“3”为国家职业资格三级（高级工），“4”为国家职业资格四级（中级工），“5”为国家职业资格五级（初级工），“6”为其他非等级培训。

第8—10位为学校初、中级编码，第11—13位数为学校高级编码。

东城区
2
3
4
5
西城区
6
7
8
9
10
崇文区
宣武区
朝阳区
海淀区
丰台区
石景山区。

北京平面设计培训学校推荐位置在哪北京平面设计培训学校推荐：天成设计办公高端培训学院、达内北京设计学院、汇众教育。

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学员评价：在这里上了很多次课，我上的一对一。

相对贵一些，老师非常有耐心会根据需要制定课程计划，上课是45分钟讲课15分钟练习，一小时一节课。

课程会全程录课，课下可以观看视频记录笔记，非常方便，这种上课的方式比起在网上看视频自学，就是节省很多时间，有不懂的当时就能解决！我认为很适合像我这种急性子。

达内北京设计学院地址：北下关街道西三环北路18号大钟寺中鼎大厦B座8楼801室价格：平面设计/广告设计随堂试听+1V1测评咨询¥1学员评价：环境非常好，老师也很热情，校区很干净而且还有下课后娱乐设施劳逸结合，听了几节课后，感觉老师讲课非常细致而且很有耐心，学习氛国浓厚，并且旁边还有餐厅，吃饭很方便，宿舍离学校也特别近，地理位置距离地铁站较近，交通方便，值得推荐。

学员评价：课程新颖，课程内容结合当下行业趋势，讲课老师讲的很仔细，认真负责，会很耐心的辅导每一位学员，体验很不错，每节课都有新的知识点，确实学到很多，上课时间90分钟课间休息半小时，作息安排的很合理，学习气氛非常轻松，推荐大家来体验。

武汉AAA数字艺术教育AAA数字艺术教育武汉校区是AAA教育集团旗下专业数字艺术教育培训武汉中心。

武汉AAA数字艺术教育专注从事高端数字艺术教育，针对艺术类大学生的就业实训培训基地。

地理位置与周边环境武汉AAA数字艺术教育坐落于武汉光谷创意产业基地C座604，光谷创意产业基地集聚了各类创意企业一百多家，从业人数近4000人，涵盖动漫，网络游戏，新媒体，设计，文化展览会及动漫衍生产品研发等领域，集中了湖北省70%以上的动漫企业和近60%的游戏企业，为国内创意产业最密集的地区之一。

专业类型介绍AAA数字艺术教育(武汉校区)现开设4大专业，8大课程班级。

其中，四大专业有：建筑表现、影视后期、栏目包装、游戏设计。

细分8大课程班级：建筑表现专业室内设计、建筑效果图、建筑表现与动画;影视后期专业：影视后期合成、影视后期特效;栏目包装专业：剪辑与广告包装;游戏设计专业：游戏动作、游戏特效。

师资介绍教育的基础则在于师资。

武汉AAA数字艺术教育拥有一支尖端的讲师团队，以培养最强实践能力人才为目标。

讲师全部由来自国内一线的资深设计师担任，均拥有4-5年以上的建筑表现、影视后期、合成与特效、栏目包装、游戏设计制作经验及多年的教学经验，不仅具备娴熟的制作技巧和深厚的艺术积淀，同时积累了大量的国际化大型项目的制作经验。

将企业需求融入课程体系的研发，能够帮助学生建立完整系统的专业知识架构，培养出最强实战人才。

学习保障武汉AAA数字艺术教育要求每一位学员用能力说话，学员自身的能力素质与专业的就业保障服务，帮助学员从学生到名企的无缝对接。

学习质量监控AAA数字艺术教育课程全都是由名企与老师合作研发，是大学生动漫实训基地。

我们从一开始的艺术修养课上，整体提升同学们的艺术修养水平和作品鉴赏能力，并且在每一个学习阶段设立项目作品评审会，同学们各自上台讲解自己的作品制作过程、困难的解决和收获总结。

评审老师将根据同学们的作品评估同学们的掌握能力以及授课老师的教学质量，确定学员的专长，提供强化培养方案，真正的将学习与创作相结合，为每一位同学们的学习和就业负责。

吾道班型及师资简介清央悟空班、央美悟空班入班要求学画时间2年以上，绘画基础扎实，热爱绘画与设计；文化成绩500分以上(文化课750分制)。

入学报到时，需现场测试素描静物或头像、人物速写，合格者方可进入清央悟空班学习。

如不专注考清华央美，将从本班调整至其他班型学习。

培养方向以清华美院为主要培养方向：兼顾中央美术学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院，江南大学、北京服装学院、中国美院、天津美院、四川美院、广州美院、上海东华大学等院校。

配备师资15位学员/组，最顶级的师资配比，教学校长亲自带班教学，教学主管担任主教，多位行业教学专家全程执教，致力于打造美术高考培训行业的标杆，清华央美高材生定期传授考学经验，考前为每位学生制定考学计划。

课程介绍前期课程：主要是以统一画面方向为主：开设(头像素描、静物素描、水粉静物、单双人场景速写、部分清央设计)。

中期课程：主要是以画面深入刻画及清华央美方向为主，开设(半身像、半开静物素描、半开水粉静物、风景、场景速写、清华央美设计及重点大学部分设计)。

中后期课程：主要开设各省联考课程(具体训练内容参考往年考题方向及部分基础设计)。

后期~校考结束课程：主要开设各类校考课程，如清华、央美、北服等课程，针对性强及应试考试。

联考前1-2个月，画室所有班型将统一分省冲刺联考，进行专项训练。

(注：以上是课程大纲，训练会根据学员学习情况进行调整。

)由于悟空班学生的文化和专业水平相对较高，综合素质较高，课程进度相对较快，班级学习氛围会更好，教师对学生的作品质量要求严格，对于拿高分拿好名次的同学更有帮助。

入班要求学画时间2年以上，绘画基础扎实，热爱绘画与设计；文化成绩400分以上(文化课750分制)。

入学报到时，需现场测试素描静物或头像、人物速写，合格者方可进入央美悟空班学习。

如不专注考央美，将从本班调整至其他班型学习。

培养方向以中央美院为主要培养方向，兼顾中国传媒大学、北京服装学院、中国美院、天津美院、四川美院、广州美院、西安美院等院校。

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