９７艺术教育“全球化”的概念起源于哥伦布发现美洲大陆所建立起的东西半球之间的相互联系，从而构建了人类思想意识范畴领域内的“全球”概念，并将其逐渐运用于现实生活之中，进而步入全球化进程。
在《全球化背景下经济效益发展趋向：挑战与障碍》中，洛布斯认为“全球化”即财务、商品和服务的跨国界交易的方式和范围不断扩展的过程，是处于全球化浪潮中各实体间的经济相互依赖程度不断加深的过程。
当前，“全球化”已成为人类世界发展中势不可挡的趋势，尤其是近年来，迅猛发展信息交流技术以＂润物细无声＂之状态深入人类现实生活及精神世界中，使得全球化背景下的人类交往关系更为密切，经济融合程度进一步加深，形成了具有现实意义的“地球村”。
在此社会背景之下，教育作为人类文明的重要延续途径也直接受到了全球化进程的巨大影响，呈现出如下两个重要特征：第一，教育凸现“融合性”。
全球化进程中，国际教育交流活动的频繁开展，各国之间教育理念、教育模式、教学方法、教学内容、教学环境、教学经验等教育信息迅速传播，达成教育共识，产生了由具备共同特性的教育软件、教育硬件组成的“国际型教育模式”，充分展现出“融合性”特点。
第二，发达国家的教育发展趋势对全球教育发展影响重大。
发达国家的教育以其强大的经济基础为支柱，对整个人类的教育发展产生了一定程度上的导向性作用。
美术教育是由美术本位出发，以向受教育者传授一定的美术知识和美术技能为主要途径，以培养其对于各种视觉影像的思考与解读能力、增强其审美能力、发展其创造性思维、完善其道德情操为基本目的的具有特殊功效的重要学科。
因此，就全球化背景下的美术教育而言，其教育价值取向、教育内容、教学模式、教学手段等都不可避免地集中显现了全球背景下的文化、教育的发展之特点。
以怎样的角度和方式看待处于全球背景下的我国美术教育的现实意义，对于我国美术教育的发展意义深远。
美术教育的功能是其存在价值的具体体现，而审美功效处于美术教育诸多功能之首要位置，是其区别于其他教育学科的价值的重要特征。
美术教育现实意义的核心是美术教育本身所具有的审美功效。
一般而言，美术与审美具有相互生成的密切关系，而并非一般意义上的决定与被决定的关系，更不能将其等同于因果关系，人们只有通过亲身体会到美术所蕴涵的美感，才能鉴赏美术作品，深刻品味美术作品，进而创作美术作品。
也只有在此基础之上，才能使美术的其它功能得以真正地实现。
美术教育还肩负着审美教育之重任。
审美性是美术教育最基本的性质。
审美教育即美感教育。
它是以正确的审美观，培养和提高学生对自然美、社会美和艺术的感受、鉴赏、表现、创作能力的教育活动。
全球背景下的美术教育的审美功效受到了多个国家教育部门的肯定和重视，如：美国政府在１９９４年，以法律形式通过了《２０００年目标：美国教育法》，这项法令将美术（视觉艺术）增列为美国基础教育中的核心学科，并制定了《艺术教育国家标准》，使得美术教育中所蕴涵的审美功效得到了充分的发挥。
我国自建国以来不同时期所开展的课程改革中也多次强调了美术教育审美功效，并制定了相关措施以确保该工作的顺利开展。
全球化为人们带来丰厚的经济利益的同时，也在一定程度上影响了人们的精神世界，其中不乏急剧膨胀的“拜金主义”和“逐权主义”。
因此，美术教育所具有的德育功能显得尤为重要。
美术教育可充实学生的精神生活，使学生在自由、自觉、主动、能动的美术活动中逐步树立主体意识，形成健康正确的世界观。
全球化背景下的“博雅教育”是当今世界教育界致力推崇的教育模式，是美术教育发展的重要立足点。
而美术教育作为博雅教育中的重要支柱，其发展方向对其它相关人文学科，如：艺术思想、美学、美术、戏剧、舞蹈等学科的发展具有极大影响，其功效不仅为其他相关学科的发展提供了必要条件，并在一定程度上影响了其它学科的发展进程。
因此，美术教育对“博雅教育”发展的意义不可低估。
全球化背景下，中国应从传统文化中挖掘出美术教育资源，才能真正达到中国美术教育的目的。
对我国本土文化的重新认识是推动全球背景下我国美术教育发展的重要基础，探求美术教育工作中本土化与全球化之间的平衡是全球化背景下美术教育发展之关键所在。
中国的美对全球化背景下美术教育的现实意义的再认识●罗玲艺术教育术教育应以开放、积极的姿态吸取外来美术的有益精华，以新世纪的视角对中国本土美术文化进行创造性的转化，最终形成一种具有时代内涵，又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。
我国美术教育的发展应当明确“培养独具中国特色的美术人才”的办学目的，建设独具特色的、面向世界的、现代化的中国美术教育体制。
在全球化背景下的美术教育工作者应在坚持核心体系的教育价值观下开展工作，让传统渗透到每个现代中国人的血肉之驱和日常生活中，在融入全球化大潮的同时，创建中华民族新的文化传统。
传统文化是美术教育美术创作的宝贵资源，我们应当充分利用中国５６个民族多元文化资源，将其转化为多元的美术教育资源，以拓展学生视野，以实现对青年进行具有我国特色的美术教育的目的。
由于我国的美术教育理论长期以来处于学校教育的附属学科的位置，被视为茶余饭后的“甜点”，而忽略了该学科所蕴涵的审美功效、德育功效等重要价值，导致了美术教育工作者遭受到了一定程度上的冷落，美术教育理论研究经费被挪用的尴尬局面。
这在一定程度上打击了美术教育工作者的工作积极性，致使美术教师对专业理论研究热情降低，对美术教学工作产生消极，甚至抵触的情绪。
最终，使得我国美术教育的理论研究工作处于滞后状态，丧失了其对我国美术教育的教学实践本应具有的理论指导功能，造成现阶段我国美术教育理念落后、美术教材陈旧、美术教学模式单一的状态。
在全球化进程中，教育部门应在正确认识美术教育所具有的功效的基础上，加强对美术教育工作的重视程度，在政策上为美术教育工作的进一步发展提供有力的支持，保护美术教育工作者的工作积极性。
与此同时，美术教育工作者应当顺应时代发展的需要，审时度势，及时调整美术教育发展方向，加强对美术教育的理论研究工作，增强与国内外美术教育领域中理论研究方面的交流工作的力度，因地制宜地构建适应时代发展需求的美术教育理念。
只有切实地将以先进的美术教育的理论指导美术教育实践的发展方向落到实处，才能真正改善美术教育现状、改变现阶段我国美术教育所处于学校教育附属学科的尴尬局面。
全球化背景下的今天，所有美术人士都清楚地意识到：美术教育的发展需要政策的支持；改善美术教育的传播载体需要科学技术的支持；保持美术教育的可持续发展需要借鉴教育界、心理学界的学科知识；对于日益突现的美术教育权益方面的问题需要依靠法律界的帮助；而商业界更是为美术教育拓宽了发展空间，提供了必要的物质保障……所有的这一切都充分证明：只有将美术教育切实建立在与各界合作的基础上，才能最大程度地挖掘出美术教育的潜在价值。
美术教育工作者应充分利用全球化进程中的巨大网络，借助各种渠道，采用多种手段发布美术教育信息，开展形式多样的美术教育活动，有力地将世界各方目光聚焦于美术教育领域之中，促成在不同领域、不同文明、不同阶层之间的与美术教育领域的对话，为我国美术教育的发展培育良好的氛围。
（作者单位：湘钢一枝）责任编辑：李佳烜音乐具有非语义性质。
任何音乐中的声音通常有确定的涵义，它是一种与情感有关的信息。
莫·卡冈认为，音乐的声音能够最准确地体现和传达以情感为主的信息。
当我们在欣赏一部作品时，无需任何语言或常规的工具来参与体验，我们也不能用追求语义的阅读方式来欣赏音乐，要让学生不由自主地根据自己对乐曲的理解去想象和感受，充分把握作品的同涵。
对于古筝表演者而言，具备良好的音乐感觉是表演者必备的条件。
一、乐感是古筝表演者必备素质之一乐感是人对音乐的感知能力。
一个人的音乐的表现能力的高低也往往反映出他们对音乐的鉴赏水准。
从筝乐中要通过音乐作品的审美感悟，把技能、情感、知识与想象结合起来，在情感的体验中培养学生的乐感。
二、培养学生乐感的同时应该注意培养学生的审美能力和情感体验筝乐是一门有表现力的艺术，从音乐中获得审美体验不仅仅是靠纯听觉感受。
从音乐的物理属性来讲，音乐具有一定的频率、振幅。
音乐是音高、音色、音质、音波、声音、在时间中先后或同时发响的组合体，它是非视觉性的，也不能象语言一样直接传达概念与思想。
在筝乐作品中，蕴涵着调式美、旋律美、指法美、体裁结构美及显示出的自然美、艺术美。
在此基础上进行情感体验，给升华了的乐思赋予情感性、思想性，将其净化成一种美的东西，在灵魂深处生根发芽。
在筝乐作品中领略作品的结构，了解历史素材，掌握技法要领，发挥个人的主观能动性，融入情感，表达乐思，展现个性，塑造完美的艺术形象。
在审美体验中，人们可以通过联想、情态、情绪、感情等心理活动以情感体验和审美能力的提高的目的。
情绪体验或实践会产生由情感体验及实践引发的情感。
如“喜”的情感可引起兴奋性的情感，它可以形成高度紧张的兴奋状。
如：古筝曲《战台风》（王昌元曲），全曲共分五段，音乐形象、生动、具体，用“扣摇”来表现台风，用“扫摇”来表现台风的肆虐。
紧张激奋后是一片风平浪静，清新明朗，表现雨过天晴，人们战胜了台风的喜悦。
音乐审美中音乐直接引起的是情绪体验，而情感体验则是在联想活动介入后产生的。
三、培养学生的乐感应该加强学生文化知识的积累古筝艺术博大精深，文化底蕴深厚。
中国古筝音乐文化有着它的历史特定的因素，受９８。
